Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica / Made available in DSpace on 2013-03-04T18:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 302621.pdf: 4540889 bytes, checksum: 95e74072429c0588f99116e9e13a254c (MD5) / As organizações sociais, instituições ou empresas, buscam estabelecer comunicação com seus públicos, visando influenciar suas atitudes e comportamentos por meio de informações a respeito de sua identidade e atuação. Nesse sentido, há 30 anos acontece o evento Festival de Dança de Joinville, com uma organização que, por ações publicitárias e atuação cultural, constituiu uma marca internacionalizada que, em quantidade de participantes, representa o maior evento de dança do mundo. Este trabalho trata do processo de comunicação gráfica da marca cultural Festival, com foco em seus produtos gráficos de comunicação do ano de 2011. A pesquisa tem como base de referencial teórico estudos sobre Comunicação, Informação, Design, Linguagem Visual e Mídia. Seu desenvolvimento se deu por meio de, além dos já comentados estudos teóricos com temas pertinentes à pesquisa, estudos exploratórios e em documentos de pesquisa e a interpretação dos dados coletados de acordo com a teoria estudada. É fato que tem crescido o número de instituições promotoras de desenvolvimento social e cultural. Dentro desse cenário, as marcas culturais buscam se posicionar estrategicamente, construindo e gerenciando sua imagem. Para tanto, as instituições culturais usam diversos meios formais e informais de comunicação para divulgarem mensagens, que contribuam para construção e fortalecimento de sua marca junto ao público. Tradicionalmente, a mídia gráfica impressa foi relacionada aos eventos culturais, permitindo a divulgação de mensagens em produtos gráficos, tais como: cartazes, folhetos, revistas, jornais. Mas, a composição e a transmissão da informação gráfica ultrapassaram os meios tradicionais, fazendo uso da mídia gráfico-digital associada à internet. Esses recursos ampliaram o universo de atuação em Design Gráfico, dinamizando-o e facilitando o projeto e a produção gráfica, além de possibilitar a rápida expansão da comunicação, via rede de computadores. No decorrer dos últimos anos, evidenciaram-se alterações nas expressões gráficas da marca, coincidindo com a ampliação da comunicação do evento no âmbito internacional. Entretanto, com todo o sucesso alcançado pelo evento, sob o escopo de Gestão de Design Gráfico (Marca), considera-se neste estudo que há, ainda, a necessidade de composição de um sistema de identidade visual capaz de oferecer unidade e identidade aos produtos gráficos relacionados ao evento. / Social organizations, institutions or companies seeking to communicate with their audiences to influence their attitudes and behaviors through information about their identity and performance. In this direction, the Festival de Dança de Joinville complete 30 (thirty) years in 2012 as an organization that through marketing campaigns and cultural activities, constituted it an internationalized brand that in number of participants represents the largest dance event in the world. This research discusses the process of graphic communication to the cultural brand Festival, focusing on their communication graphics products in the year 2011. The research is based on theoretical studies of Communication, Information, Design, Visual Language and Media. It's development was made by, besides the already mentioned theoretical topics relevant to the research, exploratory studies and research papers and interpretation of data collected according to the theory studied. It's true that the number of institutions that promote social and cultural development is growing. In this scenario, cultural brands seek to position themselves strategically, building and managing your image. To this end, various cultural institutions use formal and informal means of communication to disseminate messages that contribute to building and strengthening your brand to the public. Traditionally, graphics printed media was related to cultural events, allowing the dissemination of messages in graphics products, such as posters, leaflets, magazines, newspapers. Over the past year, to perceive changes in the brand graphic expression, coinciding with the expansion of communication of the event internationally. However, with the success of the event, under the scope of Graphic Design Management, it's still need for a composition of Visual Identity Sistem can provide visual unity and identity of the graphics products related to the event. This work deals with the graphic communications process of cultural brand Festival de Dança de Joinville, focusing on graphics products communication of the event in 2011.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T13:05:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338112.pdf: 9017136 bytes, checksum: f2cef4bbf7cd8e309239b62a8d92859f (MD5) Previous issue date: 2015 / Partindo da indagação de como a vivência junto às Jornadas em Dança nos ajuda a compreender as noções de experiência, corpo e liberdade, a presente pesquisa tem como objetivo descrever analiticamente esse processo educativo ocorrido na disciplina de Fenomenologia da Dança ofertada à uma turma do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC ocorrido em 2014. A partir da percepção somática do pesquisador, suas emoções e sentimentos sobre o campo, escolhe-se a perspectiva metodológica das bricolagens. O processo de escrita aqui desenvolvido organiza o conhecimento proveniente das leituras e vivências, de forma que este não principia com a escrita, mas ela potencializa a produção de conhecimento quando materializa as narrativas analíticas e as corpografias que apresento entrelaçadas à trechos dos diários dos participantes. No decorrer da presente pesquisa, descreve-se as Jornadas, observa-se possíveis transformações/ transcendências pessoais e mapeia-se a presença das noções de experiência, de corpo-próprio e de liberdade permeadas neste processo. O que se evidencia ao final é o corpo como o lugar da experiência e o espaço entre os corpos como o lugar da liberdade. A experiência torna-se existente ao concretizar-se em um corpo e a liberdade, também encarnada no corpo, transforma-se em conhecimento quando toma lugar em uma experiência. A liberdade não necessita da experiência para existir, mas sua tomada de consciência sim, e isso envolve o outro.<br> / Abstract : From the quest of how the experience lived with the Jornadas em Dança help us to comprehend the notions of experience, body and freedom, the purpose of this research is to describe analytically this educational process that took place in the Dance Phenomenology class, offered to students of the Performing Arts course of the Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC. Since the somatic perception of the researcher, his body, emotions and feelings about the theme, the methodological perspective of DIY (do-it-yourself) is chosen. The process of writing developed here, organizes the knowledge acquired from the readings and experiences, in a way that this knowledge doesn't begins with the writing, but potentates the production of knowledge when materializes the analytic narrative and the "body writings" that is presented interlaced to the participants diary pages. By the elapse of this present research, it is described the Jornadas, observed possible personal transformations/transcendence are observed and it is mapped the presence of the notions of experience, own body and freedom permeated in this process. In the end, what is highlighted is the body as the place of the experience and the space between the bodies as the freedom place. The experience exists after being materialized in a body, and the freedom, also materialized in a body, becomes knowledge when taking place within an experience. The freedom doesn't rely in the experience to exist, but the awareness does, and it involves the other.

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T18:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caserta_RogerioAlencarNegrao_M.pdf: 6392893 bytes, checksum: 93b1195f040c76bdb5e89f00ec4afbdf (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo relacionar os conteúdos da ¿Medicina Tradicional Chinesa¿ (M.T.C.), focada nas manobras de acupressão existentes no ¿Auto Tui-ná¿ escolhidas especialmente para a atuação de bailarinos flamencos, que potencializam o desbloqueio da ¿Energia Vital¿ (Qi), para a qualidade expressiva e poética dessa dança, além de prevenirem lesões corporais possíveis nesse estilo de dança / Abstract: The goal of this text is to associate with the contents of the ¿Traditional Chinese Medicine¿ (T.C.M), its focus being the acupressure movements from the ¿Self Tui-Na¿ that were especially chosen for Flamenco dancers' performances, so that it can potentialize the disobstruction of the ¿Vital Energy¿(Qi) and the expressive and poetic qualities of this dance, besides preventing injuries common to this dance style / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_LucianaGomes_M.pdf: 8228559 bytes, checksum: 9a005d69007c8cf5791f1a61d60396b0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho é o relato de uma experiência. É a trajetória do POR QUÁ?, grupo experimental de dança sua formação e processos de criação. Sua proposta é estabelecida a partir da compreensão da dança como forma de conhecimento, como uma forma de apropriação e organização do/no mundo. Parte também do princípio de que este conhecimento se forma na prática, no trabalho conjunto dos homens. Sendo assim, a dança é fruto e também agente da produção do ser humano a partir de suas relações sociais: consigo, com o outro e com o mundo. A discussão acontece partindo do trato reducionista muitas vezes dado à dança, gerado e intensificado por dicotomias como fazer-pensar e corpo-mente - distanciando a mesma das contradições presentes na nossa sociedade. Sendo assim, a dança é colocada como um sentimento espontaneísta ou como uma habilidade física prodigiosa, ignorando-se as problemáticas que envolvem sua concretização.A experiência do "POR QUÁ? é colocada sob três olhares: o da proponente do trabalho, o dos alunos-dançarinos e o do espectador. Buscou-se desta forma estabelecer conexões entre a proposta do grupo e sua concretização na realidade social. A proposta de apropriação da dança a partir de sua compreensão histórica e dialética tem como objetivo a superação das contradições que a permeiam e sua potencialização como atividade criadora / Abstract: This work is a report about an experience. It's about the POR QUÁ? experimental dance group' s career- its fonnation and criation processo Its purpose comes from the comprehension of dance as a sort of knowledge, apropriation and organization of/in the world. And this knowledge is considered to come from practise, the united men work. Thus, dance is a result and also productive agent of human being by its social relations: with itself, the others and the world. The discussion emerges from the diminishing treatment often given to dance which is produced and heightened by the conception of two contradictory elements like "dothink" and "body-mind" - getting it further from the contradictions which are present in our society. 80, dance is acclaimed to be a spontaneous feeling or a prodigious physical hability ignoring the problematics which involve its materialization. The experience of POR QUÁ? is settled under three aspects: the work's purpose, the student-dancers and the audience. It has looked foward to making conections between the group' s purpose and its materialization considering its social reality. The purpose of the dance appropriation by its historical and dialetic comprehension aims to overcome the penneating contradictions and its potencialization as a creative activity / Mestrado / Pedagogia do Movimento / Mestre em Educação Física

Orientador(a): Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Rosangela da Silva Leote / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Rita de Cássia Franco de Souza Antunes / Banca: Carlos José Martins / Resumo: Esta tese reflete sobre a relação entre dança e cibercultura, e elege o corpo como campo fio condutor para esta discussão. Para tanto, este doutoramento está divido em partes. A primeira apresenta pensamentos acerca do corpo no entrelugar que envolve a experiência com a dança e as artes visuais e a noção de sensação proposta por Deleuze (2007, 1974) e Deleuze e Guattari (2010). A segunda discute a cibercultura e a sua influência na produção artística, dando especial atenção à dança nos meios tecnológicos. Recorro a autores identificados na revisão eletrônica do estado atual do conhecimento como Santana (2006a, 2003), Wosniak (2013, 2006), Virilio (1999, 1996), Lévy (2010, 2001) e Lemos (2015). Na terceira e última parte, filiado ao pensamento de Deleuze (1974) e Gil (2015, 2005), defendo que a dança na cibercultura apresenta o corpo com sentidos próprios do ato de criação, oscilando entre o físico e o digital, clamando por novas formas de abordagens, apresentando inominadas sensações, constituindo-se, então, em um paradoxo do corpo no entrelugar que se estabelece entre a dança, as artes visuais e a cibercultura / Abstract: This thesis proposes a reflection about the relationship between dance and cyberculture and elects the body as the main guiding theme and proper field for this discussion. In order to do so, this doctorate is divided into parts. The first one presents thoughts about the body in the interlace between experienced dance and visual arts and the notion of feeling proposed by Deleuze (2007, 1974) and Deleuze and Guattari (2010). The second discusses cyberculture and its influence on artistic production, with special attention to dance in technological media. I refer to authors identified in the electronic review of the current state of knowledge such as Santana (2006a, 2003), Wosniak (2013, 2006), Virilio (1999, 1996), Lévy (2010, 2001) and Lemos (2015). In third and final part, in association with the toughts by Deleuze (1974) and Gil (2015, 2005) I state that dance in cyberculture presents the body with senses of the creation act, oscillating between the physical and the digital, clamoring for new forms of approaches, presenting innominated sensations and constituting, thus, a body paradox at the interlace among dance, visual arts and cyberculture / Doutor

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-04-23T13:40:40Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) / Approved for entry into archive by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-04-23T13:40:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) / Approved for entry into archive by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-04-23T13:41:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T13:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) Previous issue date: 2016 / A pesquisa teve por objetivo identificar os conceitos de Arte, Cultura e Educação presentes no currículo do curso de formação para docência em Dança da Universidade Federal de Viçosa (UFV). Concretizado como um Estudo de Caso, trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa que recorreu à análise documental do Projeto Pedagógico do Curso de Licenciatura em Dança. A sociologia do francês Pierre Bourdieu, em função de sua abordagem integrada e orgânica, foi o fio condutor do trabalho permitindo analisar os conceitos em pauta refletidos no currículo do ponto de vista desta pesquisadora. O que se dá em consonância com o pressuposto de que a Arte contém em si um potencial político e revolucionário para as transformações que se operam em face de contextos políticos e socioculturais. A discussão aqui estabelecida, portanto, abre campo para reflexão e defesa da tese de como um referencial conceitual pode induzir o direcionamento da formação inicial de professores, aproximar ou afastar da Arte, Cultura e Educação como potencializadoras da transformação social, tendo em vista a necessidade de articulação colaborativa entre elas a fim de construir e cultivar valores essenciais aos indivíduos envolvidos nesta formação. Desse modo, são apresentados apontamentos a serem sugeridos como contribuição na construção coletiva do próximo Projeto Pedagógico do Curso de Dança – Licenciatura (PPC/Dança) da UFV. / The research aimed to identify the concepts of Art, Culture and Education present in the curriculum of the training course in Dance at the Federal University of Viçosa (UFV). Accomplished as a Case Study, it is a qualitative research that was done by documentary analysis of the Pedagogical Project of Dance Degree Course. The sociology of the French Pierre Bourdieu due to its integrated and organic approach is the mainstreaming of the work, since it allows to analyze the concepts reflected in the agenda of the curriculum, that was particularly observed from the point of view of this researcher. It takes place in line with the assumption that art contains in itself a political and revolutionary potential for the transformations that operate in the face of political and sociocultural contexts. The discussion set forth herein, therefore, opens the field for reflection and defense the thesis as a conceptual framework that can induce the direction of initial teacher training. Approach or distance Art, Culture and Education as potentiating social transformation is regard in this paper, this way, is pointed the necessity of collaborative joint between them in order to build and cultivate core values to individuals involved in this training. Thus, notes are highlighted as suggestion to contribute with the collective construction of the next Pedagogical Project of the Dance Degree Course of UFV. / Não foi localizado o cpf do autor. O arquivo não permitiu rodar o script desta tese.

Orientadora: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Rita de Cassia Franco de Souza Antunes / Banca: Ivo Ribeiro de Sá / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Anna Claudia Agazzi / Acompanha CD com anexos / Resumo: A pesquisa teve por objetivo identificar os conceitos de Arte, Cultura e Educação presentes no currículo do curso de formação para docência em Dança da Universidade Federal de Viçosa (UFV). Concretizado como um Estudo de Caso, trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa que recorreu à análise documental do Projeto Pedagógico do Curso de Licenciatura em Dança. A sociologia do francês Pierre Bourdieu, em função de sua abordagem integrada e orgânica, foi o fio condutor do trabalho permitindo analisar os conceitos em pauta refletidos no currículo do ponto de vista desta pesquisadora. O que se dá em consonância com o pressuposto de que a Arte contém em si um potencial político e revolucionário para as transformações que se operam em face de contextos políticos e socioculturais. A discussão aqui estabelecida, portanto, abre campo para reflexão e defesa da tese de como um referencial conceitual pode induzir o direcionamento da formação inicial de professores, aproximar ou afastar da Arte, Cultura e Educação como potencializadoras da transformação social, tendo em vista a necessidade de articulação colaborativa entre elas a fim de construir e cultivar valores essenciais aos indivíduos envolvidos nesta formação. Desse modo, são apresentados apontamentos a serem sugeridos como contribuição na construção coletiva do próximo Projeto Pedagógico do Curso de Dança - Licenciatura (PPC/Dança) da UFV. / The research aimed to identify the concepts of Art, Culture and Education present in the curriculum of the training course in Dance at the Federal University of Viçosa (UFV). Accomplished as a Case Study, it is a qualitative research that was done by documentary analysis of the Pedagogical Project of Dance Degree Course. The sociology of the French Pierre Bourdieu due to its integrated and organic approach is the mainstreaming of the work, since it allows to analyze the concepts reflected in the agenda of the curriculum, that was particularly observed from the point of view of this researcher. It takes place in line with the assumption that art contains in itself a political and revolutionary potential for the transformations that operate in the face of political and sociocultural contexts. The discussion set forth herein, therefore, opens the field for reflection and defense the thesis as a conceptual framework that can induce the direction of initial teacher training. Approach or distance Art, Culture and Education as potentiating social transformation is regard in this paper, this way, is pointed the necessity of collaborative joint between them in order to build and cultivate core values to individuals involved in this training. Thus, notes are highlighted as suggestion to contribute with the collective construction of the next Pedagogical Project of the Dance Degree Course of UFV / Doutor

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-08-04T14:48:03Z No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo o do Carmo.pdf: 1345590 bytes, checksum: 537a45cd5ddb720fdfbe5ff68268b6fc (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-03T16:43:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo o do Carmo.pdf: 1345590 bytes, checksum: 537a45cd5ddb720fdfbe5ff68268b6fc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-03T16:43:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo o do Carmo.pdf: 1345590 bytes, checksum: 537a45cd5ddb720fdfbe5ff68268b6fc (MD5) / Esta pesquisa de mestrado visa compreender as implicações das políticas públicas culturais brasileiras, criadas no período de 2007 a 2012, na produção de artistas com deficiência na Dança e como estes criam nexos com suas ações políticas. São traçadas transversalidades referentes à acessibilidade e às questões sociais, educacionais e culturais relacionadas às pessoas com deficiência, buscando observar seu protagonismo, tendo como parâmetro a visão social da deficiência presente nos Disability Studies. Para isso, foi realizada análise documental, verificando Leis Federais que tratam da acessibilidade de pessoas com deficiência, assim como as convenções internacionais. No campo das políticas culturais brasileiras, foram analisadas as propostas nacionais da cultura e setoriais para a Dança e as diretrizes de políticas culturais para a inclusão, vigentes no período de 2007 a 2012, tendo como suporte o Plano Nacional de Cultura, Plano Setorial de Dança, Sistema Nacional de Cultura e as propostas de autores tais como Gilberto Gil e Juca Ferreira (2013), Albino Rubim e Alexandre Barbalho (2007), Lia Calabre (2007), dentre outros. A pesquisa se configura num Estudo de Caso, com unidades múltiplas, em que foi analisada a produção de quatro artistas profissionais com deficiência que atuam de forma independente para a realização de seus trabalhos artísticos. Os dados aqui coletados foram obtidos através de entrevista semi- estruturada e análise de material iconográfico e documental referente aos seus trabalhos artísticos. O corpo do dançarino com deficiência não é compreendido apenas pelo seu aspecto biológico, mas visto como um sistema complexo que está em constante fluxo de trocas de informações com o ambiente e que a dança produzida por qualquer pessoa não somente é resultado de suas especificidades físicas, como também dessas trocas. O conceito de linhas abissais, apresentado por Boaventura de Sousa Santos (2010), contribui para esta pesquisa ao ser relacionado com o pensamento do corpo ideal para a Dança em contraste com o corpo com deficiência que resulta em lacunas importantes observadas nas políticas culturais. Este estudo aponta a permanência de linhas abissais entre a produção dos artistas com deficiência e as políticas culturais, mas deslocamentos pós-abissais têm sido desenhados, por um pequeno grupo de artistas com deficiência que com suas produções e ação política na dança tem borrado essas fronteiras.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:58:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319297.pdf: 4939335 bytes, checksum: 6337cf4ac8d80f8153986473a014561e (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa teve por objetivo investigar as relações entre apropriação musical do Rap, cidade e (re)invenção do sujeito, perguntando se (e como) estas relações podem engendrar novas formas do sujeito agir no mundo a partir de uma perspectiva estética, possibilitando uma (re)invenção de si e de suas relações com a cidade. Para tanto, foi preciso circular pela cidade, participar de eventos de Hip-Hop e shows de Rap, escutar músicas, apreciar graffitis, assistir videoclipes, ler diferentes materiais (livros, revistas, jornais, publicações virtuais, etc.), conviver e conversar com jovens atuantes na cena Hip-Hop blumenauense (artistas e público em geral). Estas ações foram intensamente realizadas durante todo o curso de doutorado, especialmente entre o período de março de 2011 a março de 2012. Dentre todos os contatos realizados, onze jovens foram escolhidos para participar desta pesquisa, entre rappers, grafiteiros, b.boys, Dj?s e ouvintes. As músicas, os graffitis, as danças, os videoclipes, as performances e os atos cotidianos destes jovens revelaram a existência de diversas maneiras de produzir, ouvir, dançar e vivenciar o Rap em Blumenau. Estes jovens, a partir da mediação do Rap, recolocam em pauta as maneiras de viver em Blumenau, forjando uma imagem plural para a cidade e seus moradores. Blumenau deixa de ser o lugar do consenso germânico e passa a viver o dissenso, em prol da afirmação de uma pluralidade de modos de ser blumenauense, contrapondo o discurso homogeneizador teuto-brasileiro à diversidade cultural brasileira. <br> / Abstract : This search had by objective to investigate conections among musical Rap, the city and person reinvention asking if (and how) these conections can engender new forms of person to acting in the world through an a stectic perspective, enabling a (re)inventing himself and his relationship with the city. Therefore, it was necessary to go around city, go to Hip-Hop and Rap events, listen to musics, enjoy graphitis, watch video clips, read differents materials as books, magazines, newspapers, virtuals publications, to live and talk to young people active in the Hip-Hop crew from Blumenau (artists and general people). These actions were intensely held throughout the graduate school between March 2011 and March 2012. In all these contacts realized, eleven youths were chosen as a research subject among rappers, graphitis artists, B. Boys, Dj's and listeners. The songs, graphitis, dances, videos, performances and routine acts of these teenagers showed several ways to product, to listen, to dance and to live Rap in Blumenau. These youths through the mediation of Rap, bring to light the ways of living in Blumenau by showing a plural image to the city and its citizens. Blumenau is no longer the place of a consensus Germanic and lives a dissent but also a place where people has a several ways to be blumenauense in opposite of the homogeneizer German-Brazilian speech to brazilian cultural diversity.

Orientador: Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T10:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miller_JussaraCorrea_M.pdf: 5654339 bytes, checksum: cbe2a428391f4bc8afe8a40ad1ebe596 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho é fundamentado nos princípios desenvolvidos pelo professor e pesquisador Klauss Vianna (1928-1992) que, por aproximadamente quarenta anos, se dedicou a um trabalho de observação e pesquisa das estruturas do corpo e do movimento humano, posteriormente sistematizado por seu filho Rainer Vianna (1958-1995), e por sua nora, Neide Neves, resultando na Técnica Klauss Vianna. Esta dissertação aborda a sistematização da Técnica Klauss Vianna, explanando o processo didático e a criação da coreografia "Corpo Sentadd' como aplicação conclusiva da pesquisa. o objetivo principal deste trabalho é contribuir para o entendimento e reconhecimento da Técnica Klauss Vianna, com a apresentação de sua estruturação didática e o estudo dos tópicos corporais trabalhados no dia a dia de sala de aula / Abstract: This work is based on the principies developed by the professor and researcher Klauss Vianna (1928-1992), who dedicated approximately forty years of his life to a work of obssrvationand research on body structures and human movement, later systematized by his son Rainer Vianna (1958-1995) and his daughter-in law, Neide Neves, resulting in today's known Klauss Vianna's Technique. This dissertation approaches the systematization of Klauss Vianna's Technique, explaining its didactic process and the creation of the "Seated Body" choreography as a conclusive application of the research. The mainobjective of this work is to contribute to the understanding and acknowledgement of Klauss Vianna's Technique, with the presentation of its didactic structuring and the study of the corporal topics worked out in daily classroom practices / Mestrado / Artes / Mestre em Artes