Orientador : Pedro Laudinor Goergen / Dissertação (mestrado) - Universidade Estatual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T23:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_DiogenesdaPenha_M.pdf: 19499766 bytes, checksum: 53fdf23f1f61e0f3a5d07d27b0f1db9b (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: João Francisco Duarte Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:40:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lelis_SoraiaCristinaCardoso_M.pdf: 5336116 bytes, checksum: 414506f62cdd23db379cb50f5c9077fd (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma pesquisa descritiva acerca do ensino de arte no ensino fundamental, cujo enfoque é a construção de poéticas visuais, abordando preferencialmente o fazer artístico, a pedagogia da experiência, a cultura e a educação estética imbricados para o desvelar do sensível no contexto escolar. Concentra-se nas variantes que permitem o efetivo ensino e aprendizagem da arte e provoca atitudes reflexivas ao apresentar-se como pesquisa, investigação, busca e construção do conhecimento sustentado na experiência para poetizar e fruir arte na interculturalidade que margeia o cotidiano escolar, enfatizando o gesto criador, o processo poético e as dimensões de pessoalidade, e não apenas o resultado plástico obtido. Contudo, propõe o diálogo educação e arte ao conceber a leitura da obra como processo de compreensão do mundo, desmistificando a arte como luxo, adereço ou disciplina não-séria no currículo escolar da educação básica / Abstract: This thesis is a descriptive study of art teaching at the elementary school level, focusing on the construction of visual poetry. Artistic production is emphasized, following a pedagogy of experience approach, where cultural and aesthetic education are intermingled in an attempt to unveil the sensorial aspects within the school context. The study concentrates on variables which allow for effective teaching and learning in art and brings forth reflective attitudes. The text is presented as research, investigation, problem solution and construction of knowledge, sustained by experiences of art poetics and fruition in interculturality at the margin of daily school experience. Teaching emphasizes the act of creation, poetic processes and dimensions of being a person, not only the final artistic product. It proposes, however, a dialogue between education and art, demystifying art as luxury, as an accessory, as unimportant subject matter in the school curriculum for basic education / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Corinta Maria Grisolia Geraldi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-25T16:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_MariaJosedeOliveira_M.pdf: 27013130 bytes, checksum: b26d8e64f99d9dfc643667852e934602 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O objeto da pesquisa é o trabalho docente de uma professora de Educação Artística que investiga sua prática, de vinte anos, a partir da questão: Como envolver o aluno em atividades artísticas de produção e apreciação estéticas sem que este se sinta obrigado a isto e, paralelamente, passe a buscar arte além da esfera escolar? Através de metáforas gestadas pela análise do material empírico e.. cotejadas com teorias, procura explicitar tanto os processo de produção do trabalho docente, quanto as possibilidades expressivas dos alunos, tendo como referência o trabalho corporal. As metáforas da Borracha (desenho), da Janela (trabalho corporal) e da Colmeia (ampliação do repertório cultural), narram a trajetória da arte na escola, os preconceitos e pressões enfrentados pelos professores de arte e as dificuldades de desenvolvimento de um trabalho em que o corpo está inteiro e traz consigo as implicações dessa inteireza - que a instituição escolar e os campos disciplinares insistem em fragmentar apontando alguns caminhos para o ensino de arte na educação formal.1 / Abstract: The Subject of this research is the teaching work, of an Artistic education teacher who investigates her twenty year practice. It departs from the following question: How to include the students in artistic activities of both production and esthetic appreciation without making the student fell those activities as an obligation and, besides, how to make them search art out of the school context? Trough metaphors that had been created by the analysis of the empirical material and compared with theories, she searches to make explicit the production processes of the teaching work as much as she searches to treat the students' expressive possibilities, having the corporal work as a reference. The following metaphors, Eraser (drawing), Window (corporal work) and Honeycomb (cultural repertory growth), teU the trajectory of art at school, the prejudices and stress faced by the art teachers, as well as the problems that occur during the development of one task in which the whole body is involved and that brings in itself the implications of this wholeness - that the school institution and the knowledge fields insist on fragmenting - presenting some suggestions to the art teaching in formal education / Mestrado / Mestre em Educação

Orientador: Rubem Alves / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-14T09:53:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DuarteJunior_JoaoFrancisco_M.pdf: 11053098 bytes, checksum: 577795ede629288b1c7dd42efab0dcc1 (MD5) Previous issue date: 1980 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Psicologia Educacional / Mestre em Educação

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:35:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_SilviaMariaCintrada_D.pdf: 20091057 bytes, checksum: 6e0c23be3ad8ffec25f905874ba4afbf (MD5) Previous issue date: 2002 / Doutorado

Orientador: Valerio Jose Arantes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T01:17:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meyer_AnaMaria_M.pdf: 493877 bytes, checksum: 1a62d712675036fb765d233cf3f923c3 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A pesquisa disserta sobre uma experiência com um grupo de teatro de crianças, dentro da escola, e os efeitos dessa atividade no processo educacional. O teatro se revela como um importante e eficiente recurso psicopedagógico, de vasta possibilidade de utilização dentro da escola, reduzindo ou eliminando alguns obstáculos no processo educativo e no desenvolvimento integral dos educandos. O estudo permitiu concluir sobre os efeitos da prática de teatro na motivação, criatividade, comunicação e expressão, timidez e autoconhecimento dos alunos / Abstract: The research consists in an experience with a group of childhood theatre at the school and its effects on the educational process. The theatre reveals itself as an important and efficient psycho pedagogy resource with vast possibility of utilization at the school, decreasing or eliminating some obstacles on the educational process and the integral development of the students. The study allowed to make conclusion about the effects of motivation, creativity, communication and expression, shyness and identity of students through theatrical practices / Mestrado / Psicologia Educacional / Mestre em Educação

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T05:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Loponte_LucianaGruppelli_M.pdf: 1262312 bytes, checksum: bf19a49296d618bb9526281d593dba46 (MD5) Previous issue date: 1998 / Mestrado

Orientadora: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Amanda Patrycia Coutinho de Cerqueira / Banca: Giulinano Tierno de Siqueira / Resumo: The purpose of this paper is to analyse how the work conditions offered by the cultural equipments of the City of São Paulo interpose into the educational practice of the workers of cultural mediation, who works in art exhibitions. The theoretical foundations are divided in two axis: education and cultural mediation (FREIRE, SAVIANI, VYGOTSKY; BARBOSA, DARRAS, HOOPER-GRENHILL, MARTINS); Neoliberalism and its implication in culture (HARVEY, BRESSER-PEREIRA). It was considered the transformations of historical context, political and social in Brazil from the 1990s (ampliation of tax incentive law, outsourcing and privatization of the work, big exhibitions) to define how does this impacted in the quality of the pedagogical actions offered by the cultural equipments. For this purpose, nine coordinators of three kinds of institutions of cultural equipments were interviewed: private institutions, social organizations and outsourcing companies. From the collected data, it was elaborated a plan of the work morphology (ANTUNES) of the cultural mediator worker: contracting regime, salary remuneration and benefits, working journeys, days off, expertise and continuing education, career plan and symbolical valorization. It was considered the Brazilian occupations classification, which the work of the cultural mediator it's not a regulated profession and because of that, the professionalization it turns out to be a complexed case to be analysed. Therefore, the precarization of the work con... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: El propósito de este trabajo es analizar cómo las condiciones de trabajo ofrecidas por los equipamientos culturales de la ciudad de São Paulo interfieren en la práctica educativa de los profesionales de la Mediación Cultural, que trabajan en exposiciones de arte. La fundamentación teórica se divide en dos ejes: Educación y Mediación Cultural (FREIRE, SAVIANI, VYGOTSKY, BARBOSA, DARRAS, HOOPER-GRENHILL, MARTINS); Neoliberalismo y su implicación en la cultura (HARVEY, BRESSER-PEREIRA). Se consideraron las transformaciones del contexto histórico, político y social en Brasil a partir de la década de 1990 (ampliación de las leyes de incentivo fiscal, publicitación y privatización, megaexposiciones) para definir cómo éstas impactaron en la calidad pedagógica de las acciones educativas ofrecidas por los referidos equipamientos culturales. Para eso, fueron entrevistados nueve coordinadores de educación de tres tipos de instituciones culturales contratistas: instituciones privadas, instituciones estatales gestionadas por Organizaciones Sociales y empresas de tercerización. A partir de los datos recolectados, se elaboró un esbozo de la Morfología del Trabajo (ANTUNES) del mediador cultural: regímenes de contratación, remuneración salarial y beneficios, jornada de trabajo, atenciones, holguras, competencias y formación continuada, plan de carrera y valorización simbólica. Con base en la Clasificación Brasileña de Ocupaciones, el trabajo del mediador cultural no es profesión regulada y, por eso, un caso complejo para ser analizado su profesionalización. Por lo tanto, la precarización de las condiciones de trabajo (ANTUNES, ALVES) no puede entenderse aquí como pérdida de derechos laborales, ya que, siendo una profesión desregulada, nunca tuvo tales derechos - necesitando, sin embargo, ser discutida y problematizada. / Mestre

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: rejane Galvão Coutinho / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Maria Christina de Souza Lima Rizzi / Banca: Rosa Yavelberg / Resumo: O tema desta tese diz respeito às dificuldades enfrentadas pelo ensino de arte, na educação básica da escola pública estadual do Brasil no decorrer do Século XX. Tais dificuldades geraram consequências que contribuíram para a manutenção da desigualdade educacional e social, apesar das lutas dos educadores. O recorte temporal que localiza e oficializa o currículo, enquanto documento que sistematiza a educação e o ensino de arte no Brasil, no século XX, como o conhecemos atualmente, pode ser delimitado entre 1961 e 1996, subordinado, inicialmente, à teoria tradicional. Entretanto, a teoria crítica, motivou mudanças que ocorreram na década de 1990. Com o objetivo de entender as políticas públicas para o ensino de Arte, fizemos análises acerca do lugar ocupado pelo ensino de arte, nas Leis de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) e das concepções de currículo, educação, poder, ideologia e hegemonia. Como caminho, optamos pelo levantamento e análise de um conjunto de fontes primárias, formado por obras bibliográficas, documentos, teses, dissertações e artigos tanto do campo da educação e teoria de currículo quanto da sociologia da educação. Para além do século XX, focamos a intenção político/pedagógica da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e a reforma do Ensino Médio de 2017, por serem elementos contemporâneos que corroboram para a manutenção da desigualdade social e para o desfecho da tese. / Abstract: This thesis focuses on the challenges Art teachers from public schools face to teach for basic education students.in Brazil during the twentieth century. Such difficulties lead to real consequences concerning the maintenance of educational and social inequality, despite the struggles of educators. The period from 1961 to 1996 gave birth to the official curriculum as we know it nowadays, that means, a document which turns education and art teaching in Brazil into a system based in the traditional theory at the beginning. However, during the decade of 1990, the movement called Critical Theory has led it to some changes. To understand the public education policies, I have studied the new Brazilian Law on Guidelines and Basis for National Education (LDBEN), especially the room for art teaching, the conceptions of curriculum, education, power, ideology and hegemony. In order to do so, I decided to map and analyze a number of sources in the fields of: education; curriculum theory; and sociology of education. Among them, I have found bibliographic works, documents, thesis, dissertations and articles. Beyond the twentieth century, I have also studied the political/pedagogical intention that lies underneath the Common National Curricular Base (BNCC) and the High School reform that took place in 2017. The analysis of these contemporary policies finalize this thesis revealing they have contributed to the social inequality in the country. / Resumen: El tema de esta tesis se refiere a las dificultades planteadas en la enseñanza del arte en la educación básica de la escuela pública estatal en Brasil, en el transcurso del siglo XX. Tales dificultades generaron consecuencias que contribuyeron al mantenimiento de la desigualdad educativa y social, a pesar de las luchas de los educadores. El recorte temporal que sitúa y formaliza el currículo como un documento que sistematiza la educación y la enseñanza del arte en Brasil en el siglo XX, como lo conocemos actualmente, puede delimitarse entre 1961 y 1996, enlazado inicialmente a la teoría tradicional. Sin embargo, la teoría crítica motivó los cambios que ocurrieron en la década de 1990. Con el objetivo de comprender las políticas públicas para la enseñanza del Arte, he hecho análisis sobre el lugar que ocupa la enseñanza del arte, en las Leis de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) y de las concepciones de currículo, educación, poder, ideología y hegemonía. Opté por el levantamiento y análisis de un conjunto de fuentes primarias formado por obras bibliográficas, documentos, tesis, disertaciones y artículos tanto del campo de la educación y la teoría del currículo como de la sociología de la educación. Mas allá del siglo XX enfaticé la intención político-pedagógica de la Base Nacional Comum Curricular (BNCC) y de la reforma de la enseñanza media, porque son elementos contemporáneos que corroboran con el mantenimiento de la desigualdad social y con el desenlace de la t... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosana.pdf: 343468 bytes, checksum: 93d6edbc83add7d2ddbaadf9d078ee81 (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study had as central proposal mapping the curriculum of Visual Arts, focusing the authors referred in the basic bibliography, in the description of the courses: Art Teaching, Art Methodology and Supervised Training in Visual Arts of Community Universities of Santa Catarina which offer the licensing course in a regular basis. Universities contemplated in this research were: Universidade Regional de Blumenau (FURB), Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE), Universidade do Planalto Catarinense (UNIPLAC), Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC), Universidade do Contestado (UNC), Universidade do Oeste de Santa Catarina (UNOESC). The universities choice was motivated by the interest in the investigation of the curriculum of public and private schools which offer the visual arts course in a regular basis. The general goal was to analyze pedagogical conceptions present in professor s formation, in visual arts graduation courses in Community Universities of Santa Catarina, considering the inter-relations between art and education, the visual arts professors formation, the curriculum and the authors present in this panorama. It was searched to investigate the period between the years of 2000 and 2006. The choice of this period occurred due the tendencies multiplicity that started to integrate the educational field, the changes and curricular revision promoted by the researched IES. It is considered a qualitative research, of exploratory nature. The methodological action contemplated documental analysis. The theoretical posture that leaded the research is the one of the Critical and Social Theories and of the Critical Pedagogy with an insertion in art and education and Visual Arts teaching. To analyze the results it was used as a parameter the Pedagogical Tendencies classification according to Dermeval Saviani, noting the approach of pedagogy renewal and productivist in the curriculum of visual arts of the IES surveyed / Este estudo teve como proposta Central o mapeamento dos currículos de Artes Visuais com foco nos autores referenciados na bibliografia básica, nas ementas das disciplinas: Ensino da Arte, Metodologia da Arte e Estágio Supervisionado em Artes Visuais de Universidades Comunitárias de Santa Catarina que oferecem o curso de licenciatura Arte Visuais em modo regular. As universidades contempladas nesta pesquisa foram: Universidade Regional de Blumenau (FURB), Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE), Universidade do Planalto Catarinense (UNIPLAC), Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC), universidade do Contestado (UNC), Universidade do Oeste de Santa Catarina (UNOESC). A escolha destas universidades foi motivada pelo interesse na investigação do currículo de ensino superior público de direito privado que oferecem o curso de artes visuais de modo regular. O objetivo geral foi analisar as concepções pedagógicas presentes na formação dos professores, nos cursos de graduação em artes visuais nas Universidades Comunitárias de Santa Catarina, considerando as inter-relações entre arte e educação, a formação dos professores de artes visuais, o currículo e os autores presentes neste panorama. Procurou-se investigar o período compreendido entre os anos de 2000 a 2006. A escolha deste período ocorre em função da multiplicidade de tendências que passaram a integrar o campo educacional, as mudanças, e revisão curricular promovidas pelas IES pesquisadas. Caracteriza-se como pesquisa qualitativa, de natureza exploratória. A ação metodológica contemplou análise documental. A postura teórica que norteou a pesquisa é a das Teorias Sociais Críticas e da Pedagogia Crítica com inserção na arte e na educação e no ensino de Artes Visuais. Para análise dos resultados utilizou-se como orientação a classificação das Tendências Pedagógicas segundo Dermeval Saviani, constatando a aproximação da concepção pedagógica renovadora e produtivista no currículo de artes visuais das IES pesquisadas