Orientador(a): Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Adilson Dalben / Banca: Humberto Luis de Jesus / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Banca: Letícia Vieira Oliveira Giordano / Resumo: Ao olhar as aproximações entre a arte e a matemática, vimos na arte, uma potência para as ações de formação de professores que ensinam matemática. Diante desta provocação, apresentamos duas questões: sobre os professores que ensinam matemática se perceberem criando, vivendo a experiência: podemos dizer que para eles, a arte é o que promove a possibilidade de criação? O que está contido nas narrativas dos professores que ensinam matemática que passaram por uma experiência de formação envolvendo arte? Há pistas de deslocamento? Diante dessas propvocações, nossa proposta foi a de trazermos a arte para dentro das ações de formação desses professores, que historicamente, tiveram pouca experiência com suas linguagens. Assumimos a PBA (Pesquisa Baseada em Arte), a A/r/tografia como nossa metodologia de pesquisa e, podemos dizer que o que caracteriza, de modo distintivo, esse tipo de pesquisa é que a organização da investigação, dos dados e dos resultados é regida por uma preocupação estética, ou seja, o pesquisador que faz A/r/tografia pensa apresentar os resultados de sua pesquisa se apropriando de outras formas de pensar e de dizer provenientes da arte e suas diversas linguagens, pois dessa forma espera conseguir desvelar sentidos e aguçar olhares para pontos que, se apresentados de outro modo, passariam despercebidos. Não formulamos hipóteses porque não buscamos comprovações. Buscamos com essa tese pensar as relações entre linguagens da arte e ensino de matemática, procurando... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In looking at the approximations between art and mathematics, we see in art, a power for the actions of teacher training that teach mathematics. Faced with this challenge, we present two questions: On teachers who teach mathematics if they perceive themselves by creating, living the experience: can we say that for them, art is what promotes the possibility of creation? What is contained in the narratives of teachers who teach math who have gone through a training experience involving art? Are there any runways? Faced with these proposals, our proposal was to bring art into the training actions of these teachers, who historically had little experience with their languages. We assume PBA (Art Based Research), A / r /tography as our research methodology, and we can say that what distinctively characterizes this type of research is that the organization of research, data and results is governed by an aesthetic concern, that is, the researcher who does A / r / tography intends to present the results of his research appropriating other ways of thinking and saying coming from art and its different languages, because in this way he hopes to be able to unveil sense and sharpen their gaze to points that, if presented otherwise, would go unnoticed. We do not formulate hypotheses because we do not seek proofs. We seek with this thesis to think the relations between languages of art and teaching of mathematics, seeking to look further and navigate more deeply in the power that I intuit as... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-28. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:55:18Z : No. of bitstreams: 1 000864803.pdf: 2114481 bytes, checksum: 14da908d409bace4c036956465b1bfa9 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo explanar sobre a arte enquanto categoria ontológica de mediação no Serviço Social, refletindo sobre suas possíveis contribuições para a atuação do assistente social, especialmente em sua dimensão socioeducativa. Contribuições essas provenientes da possibilidade de a arte promover o desvelamento da realidade social e a reflexão crítica com objetivo de fortalecimento da autonomia dos sujeitos sociais. Para tal, iniciamos refletindo sobre essa profissão e seu significado social e sobre duas dimensões, assim como sobre a categoria de mediação na perspectiva de totalidade e então foi apresentada a concepção de arte utilizada, no sentido ontológico e integralizante do ser social, a partir do referencial marxista e lukácsiano. Como constituinte dessa dissertação, foi realizada uma pesquisa participante com um grupo de famílias em uma escola no município de Campinas, onde foram feitas atividades que compunham modalidades artísticas e realizada posteriormente uma análise de conteúdo a partir das obras produzidas nos encontros e da realização de entrevistas com os participantes / This research aims to explain about art as ontological category of mediation in social work, reflecting on their contributions to the work of the social worker, especially in the socio-educational dimension. These contributions are from the possibility of art to promote the unveiling of social reality and critical reflection and enlarging the autonomy of social subjects. To this end, we started thinking about this profession and your social meaning and dimensions, also about the mediation category in a fully perspective and then was presented the ontological sense of art like integralizante of social being, from Marx/Lukács' perspective. As a constituent of this dissertation, a participant survey was conducted with a group of families in a school in the city of Campinas, where was made artistic modalities and subsequently conducted a content analysis from the works produced in the meetings and in the interviews with participants

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Ana Angélica Albano / Banca: Jean-Jacques Armand Vidal / Resumo: Esta dissertação relata uma experiência em arte e educação desenvolvida em uma escola particular em São Paulo, entre os anos de 1984 a 2016. São abordadas, neste relato, quatro práticas: o ateliê livre, o ensino sistemático de desenho, as técnicas e as formas de ver e os rituais de convivência. A análise e a reflexão sobre as práticas desenvolveu-se no caminhar do relato, sob o ponto de vista e o apoio de diversos autores, entre eles, Cecília Salles, Jorge Larrosa, Paulo Freire, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Ítalo Calvino, Carl Jung, Thierry de Duve e Celso Favaretto, além de depoimentos dos professores e falas dos alunos. O diálogo entre tantos vetores faz saltar à vista a importância do ensino da arte nas escolas em sua complexidade, em sua vitalidade e em sua contribuição para um crescimento integrado do aluno, com espaço para ser e estar no grupo. A pesquisa analisa documentos produzidos pelas equipes de arte e traz imagens ilustrativas desse processo. / Abstract: The present dissertation describes an experience on art and education carried out in a private school in São Paulo, between 1984 and 2016. In such report, four practices are broached: free workshop, systematic drawing instruction, different techniques and ways of seeing, and rituals of coexistence. Analysis and reflections on such practices were developed during the course of the report, under the point of view and support of several authors, among them, Cecília Salles, Jorge Larrosa, Paulo Freire, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Ítalo Calvino, Carl Jung, Thierry de Duve, Celso Favaretto, in addition to teacher testimonials and student talks. The dialog between so many vectors stresses the importance of art teaching in schools in all its complexity, vitality and in its contribution to an integrated growth of the student, with space to be and relate to the group. The survey analyses documents produced by art teams and presents illustrative images of such a process. / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-24T04:33:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 256988.pdf: 17225807 bytes, checksum: ad408b9962c9c756084dd00b16b11759 (MD5) / A tese tem como tema os jogos online lançados pelo setor educativo de museus de arte a partir de obras de acervo. Entre os anos de 2005 e 2008 foi realizada pesquisa de campo na Web selecionando, estudando e interagindo com interfaces condizentes com o tema, e também sites informativos sobre Arte. A ampliação do limite de observação em campo para além dos jogos de sites de museu justifica-se pela abordagem metodológica adotada; pautada: (1) na avaliação iluminativa (Parllet e Hamilton), que avalia ações educativas tendo em vista o contexto social, cultural e institucional no qual se realizam; (2) no método paradoxal (Barthes), que propõe ao pesquisador intercalar momentos de distanciamento e de aproximação em relação ao objeto investigado. Em paralelo à pesquisa de campo e através de estudo teórico pudemos fazer a leitura de interfaces computacionais como transcodificação (Manovich) de valores e hábitos culturais advindos de contextos pré-digitais. Então avaliamos em que medida os modos convencionais de perceber e saber arte são reafirmados, atualizados ou redefinidos na Web. A partir dessa avaliação geral, estabelecemos quatro categorias de estudo: (a) Plano do Arquivar, com bancos de dados online sobre história da arte; (b) Plano do Simular, com "visitas virtuais" a sites de museus de arte; (c) Plano do Problematizar, com o jogo A terceira face da carta (Museu Virtual de Arte Brasileira, concebido por Matteo Moriconi e Arthur Omar), a partir do qual debatemos o uso da reprodutibilidade técnica enquanto procedimento para variação (e não reprodução) de obras de arte no ciberespaço; (d) Plano do Ludo-Educar, com interfaces interativas e divertidas veiculadas no canal educativo de sites de museus de arte. Em capítulo à parte, destacamos o jogo Jhieronimus Bosch Adventure Game (Museu Boijmans, Roterdã, desenvolvido por V2_Lab e Rj.nj Digital Entertainment) como interface na qual convergem as reflexões tecidas nas categorias de estudo "c" e "d". Concluímos que a interface deste último jogo mostra-se coerente com a recente teorização acerca de Museu (Martín-Barbero; Hooper-Greenhill) e Obras de Arte (Gadamer; Barthes); desloca o visitante museal da posição de espectador para a de participador, levando este a experiência de imersão (ao invés de contemplação) e a exceder o sentido visual rumo à tatilidade constitutiva da interatividade.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Banca: Rita de Cássia Demarchi / Banca: Cecília Hanna Mate / Banca: Ecleide Cunico Furlanetto / Resumo: Esta tese aborda o tema da educação desde e para a experiência, expressão proposta por Imanol Aguirre, procurando colocar em diálogo tal formulação e os conceitos de experiência e experiência estética segundo Jorge Larrosa e John Dewey, respectivamente, e com aspectos do pensamento educacional de Paulo Freire. Para tal, relatos de estudantes de disciplinas ministradas pelo pesquisador em cursos de graduação em artes e pedagogia foram colhidos e, a partir destes, foram realizadas abordagens temáticas em torno do tema central da pesquisa, numa construção de uma concepção de educação desde e para a experiência, no caso, em relação às artes e à cultura visual. A tese é divida em duas narrativas paralelas, que se desenvolvem no decorrer dos três atos, sendo uma a Narrativa do Pescador, ficcional e metafórica, e a outra a Narrativa do Professor, centrada nos conceitos e nos relatos, não apenas dos estudantes, mas também do pesquisador, em diálogo com as ideias dos autores lidos / Abstract: This doctoral thesis is about the education from and for experience, based on Imanol Aguirre's concept, in dialogue with the concepts of experience and aesthetic experience based in Jorge Larrosa and John Dewey, and in dialogue too with the educational thought of Paulo Freire. For this, were collected stories of college's students of arts and pedagogy, which made subjects taught by the researcher and, based on this stories, thematic approaches were made around the central research theme, in a building of an education from and for experience concept. The thesis is divided into two parallel narratives, which develop during the three acts: one is the Fisherman's narrative, fictional and metaphoric, and the other is the Teacher's narrative, based on the concepts and the stories, not only students' stories, but the researcher's stories, in dialogue with the author's ideas / Resumen: Esta tesis aborda el tema de la educación desde y para la experiencia, según el concepto de Imanol Aguirre, y en diálogo con los conceptos de la experiencia (de Jorge Larrosa) y la experiencia estética (de John Dewey), añadidos a los aspectos del pensamiento pedagógico de Paulo Freire. Para esto, el investigador presenta relatos de estudiantes de Arte y de Pedagogia, que han sido estudiados y divididos por enfoques temáticos, para la construcción de una concepción de educación desde y para la experiencia. La tesis se divide en dos narraciones paralelas, que se desarrollan por los tres actos. Una de ellas és la narración del Pescador (és una ficción y una metáfora), mientras la otra narración és del Profesor, enfocada en los conceptos y relatos, no sólo de los estudiantes, sino también del investigador, en diálogo con las ideas de los autores presentes en la investigación / Doutor

Submitted by Julie_estagiaria Moraes (julie.moraes@fgv.br) on 2012-01-12T17:40:56Z No. of bitstreams: 1 000055193.pdf: 6615486 bytes, checksum: 05969a07aadec7423858b971d4e53d94 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-12T17:41:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000055193.pdf: 6615486 bytes, checksum: 05969a07aadec7423858b971d4e53d94 (MD5) Previous issue date: 1985 / Ce travail a eu le but de comprendre le contexte dJinternement du mineur dans les institutions publiques chargées de son assistance, ainsi que le contexte apres son dégagement de IJinternat, en questionnant: si, dans l'insti t u t i o n, les mi neurs ont été cherchées par elles-mêmes; 5 i l'art contribue à la recherche de l'identité et au développement de l'auto-estime de la part du mineur; et si l'art favorise la réintégration du mineur à la société. Cette étude, dans son introduction, vise la ca - ractérisation du probleme du mineur, partant d'une descrition du S.A.M. (Service d'Assistance aux Mineurs) et de la FUNABEM (Fondation Nationale du Bien-être du Mineur) pour pouvoir situeOr le mineur interné et comprendre son pfl.OC.U.6U6 de vie institutionnelle, en rehaussant les données concernant les activités musicales. On présente d'abord le resultat d'études, de dissertations et de contributions appo~ té e du mineur interné et sur le institutionnel. Ensuite, on explicite le référentiel théorique de I 'étude, en abordant des aspects importants, en particulier les effets du pfl.oc.e.6.6U.6 de vie institutionnelle et de l'art sur le developpement psycho-social du mineur. Deu x i n 5 t i t u t i o n 5 o n t é t é a n a I y-s é e 5 d I une ma n i e re plus détaillée (S.A.M. et FUNABEM) et ensuite on a fait la c a r a c t é r i 5 a t i 6 n d e I I AS S E A F ( A 5 5 o c i a t i o n de 5 A n c i e n 5 E I e ve 5 de la FUNABEM), ou on a localisé les ex-internes qui ont participé de cette recherche. La méthodologie utilisée est d'inspiration phé - noménologique, ayant comme sujet d'étude les ex-internes du S.A.M. et de la FUNABEM qui se sont liés à l'art et on été rencontrés soit à l'ASSEAF, soit au Corps des Pompiers de l'Etat de Rio de Janei ro. Ces ex-internes ont fait leurs ix déclarations pendant des entretiens semi-structurés, On a réal isé aussi des discussions en groupe et le prelevement de documents et d'autres informations dans les archives de l'ASSEAF.cutés Les résultats de 1 'analyse des donnees sont dis- 'analyse ayant ete fondee sur 1 'elaboration de cate gories qui syntheti sant l'ensemble des materiaux recueillis. En considérant le point de vue des ex-internes, les conclusions montrent que 1 'art musical devrait être recherche par vocation - comme il arrive dans quelques cas; pourtant, dans l'institution, cette recherchede la musique represente un echange d'avantages et de benefices, le prestige pour l'eleve contre le prestige pour l'institution. Au cours de cet echange de benefices, l'art possibilite la recherche de l' identite, dans la mesure oü se creent des opportunites de realisation personnelle, l'elevation de l'auto-estime, l'amelioration des relations et, surtont,une identification avec la musique. Les effets de la pratique des activites artistiques musicales ne sont pas,cependant, suffisamment consistantes dans le sens de determiner la pleine reintegration du mineur à la sociéte, puisque cel1e-ci depend d'un grand nombre de facteurs. Dans le plan même de cette vision positive concérnant l'art musical, il ya des évidences d'ambiguite qui traversent toutes les representations analysees dans les conclusions. C'est ainsi que plsieurs fois les ex-internes souligment l'usage institutionnel de la pratique artistique musicale, en le contrastant avec les effets benefiques qui en deconlen-t. Et, quand ils parlent de la musique comme centre d'identification,ils indiquent interet et 1 'effort personnels en tant que les facteurs les plus marquants dans la direction de cette posibilite d'identification. / O objetivo deste trabalho foi o de tentar entender o contexto do menor institucionalizado, questionando até que ponto a arte na instituição é buscada pela arte; se a arte propicia a busca de identidade e influi na auto-estima do menor, e se ela contribui para a reintegraçãodo me nor na sociedade. Este estudo volta-se em sua introdução para a ca racterização da problemática do menor partindo de uma descrição sobre o SAM (Serviço de Assistência a Menores) e a FUNABEM (Fundação Nacional do Bem-Estar do Menor) para poder situar o menor institucionalizado e compreender o seu processo de institucionalização, ressaltando, nesta, dados relativos às atividades mucicais. Inicialmente, apresenta-se o resultado de estudos de teses e subsídios de livros e artigos publicados sobre o menor institucionalizado e o processo de institucional ização. A seguir o referencial teórico é explicitado abor dando-se aspectos importantes e, em especial os efeitos da institucionalização e da arte no desenvolvimento psicossocial do menor. Duas instituições foram mais de perto descritas: (SAM e FUNABEM) e, em seguida, partiu-se para a caracterização da ASSEAF (Associação de. Ex-alunos da Fundação Nacio nal do Bem-Estar do Menor), onde foram buscados os ex-alunos que participaram da pesquisa. A metodologia da pesquisa se aproxima a fenomeno lógica, tendo como sujeitos os ex-alunos do SAM e da FUNA BEM ligados à arte, os quais se encontravam alguns na ASSEAF, e outros, no Corpo de Bombei ros do Estado do Rio de Janeiro. Estes ex-alunos deram seus depoimentos em situação de entrevistas semi- estrutura das. Foram realizados também discussões em grupo, levantamento de documentos e outras informações constantes dos arquivos da ASSEAF. Os resultados da análise são discutidos tendo sido feita a categorização de todo o material recolhido. Concluiu-se, do ponto de vista dos ex-alunos,que a arte musical deveria ser procurada, respondendo por uma vocação - em alguns casos isto até acontece - mas, na instituição, esta procura funciona como uma troca de vantagens e benefícios; prestígio para o aluno versus prestígio para a instituição. Nessa troca de benefícios, a arte posibilita a busca de identidade à medida em que proporciona oportunidades de realização pessoal, elevação da auto-estima, melhoria de relacionamentos, e, sobretudo, uma identificação com a música. Porém, os efeitos da prática das atividades artísticas musicais não são suficientemente consistentes no sentido de determinar a plena reintegração do menor a sociedade, pois depende de um grande número de fatores. Mesmo no plano dessa visão positiva em relação à arte musical, encontram-se evidências de ambiguidade que perpassam por todas as representações analisadas nas conclusões. Assim é que os ex-alunos, muitas vezes, reforçam o uso institucional da prática artística musical, em contraposição aos efeitos benéficos que dela advêm. E, quando falam na música como centro de sua identificação, indicam o interesse e o esforço pessoal como fatores marcantes em direção a essa possibilidade de identificação.

SILVA, Marcos Antônio Nunes da. Música cearense através do canto coral: estudo de caso com o grupo Phylos. 2016. 103f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-23T14:18:13Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-23T14:28:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-23T14:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5) Previous issue date: 2016 / In this present research, we work with the youth choir of a full time vocational school belonging to the State in Fortaleza, which uses exclusively cearense music in its current repertoire. Using a praxiology of Pierre Bourdieu we analyzed the formation and development of a scenic coral entitled Phylos, checking whether there was a change of habitus in its members during the period that they participated in the group.Using to support our research, besides Bourdieu, authors such as Theodor Adorno, that addresses the cultural industry as element that influences the formation of musical taste of young people and the educator Paulo Freire,who in his studies appreciated the students prior knowledge and sought, awaken the critical sense of the learners. Aside of praxiology we also used as a methodological way the case of study.To collect data we used semi­structured interviews and the observation of trials and field classes that students of that group participated. / Na presente pesquisa, trabalhamos com o coral juvenil de uma escola profissionalizante pertencente à rede estadual de ensino de Fortaleza, que utiliza exclusivamente música cearense em seu repertório atual. Adotando a praxiologia de Pierre Bourdieu, analisamos a formação e o desenvolvimento de um coral cênico intitulado Phylos, verificando se ocorreu mudança do habitus em seus integrantes durante o período em que estes participaram do grupo. Para dar suporte a nossa pesquisa, usamos, além de Bourdieu, autores como Theodor Adorno, que aborda a indústria cultural como elemento de influência na formação do gosto musical dos jovens, e o educador Paulo Freire, que valorizou o conhecimento prévio dos alunos em seus estudos e procurou despertar o senso crítico dos aprendizes. Ao lado da praxiologia, utilizamos o estudo de caso também como caminho metodológico. Para a coleta de dados, valemo-nos de entrevistas semiestruturadas, além da observação dos ensaios e das aulas de campo que os alunos do grupo citado participaram.

Submitted by CARMEN PINHEIRO DA SILVA (carmen.pinheiro.silva@gmail.com) on 2016-08-15T13:54:04Z No. of bitstreams: 1 mestrado pós defesa pronto.pdf: 7185352 bytes, checksum: 658a8c0a270d1515028b15bdcf2d364d (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-15T17:46:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_cp_me_ia_par.pdf: 345552 bytes, checksum: fb380b1d0daa02bc7c855a0dea7b776c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T17:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_cp_me_ia_par.pdf: 345552 bytes, checksum: fb380b1d0daa02bc7c855a0dea7b776c (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Esta pesquisa teve como um de seus principais objetivos vivenciar o desenvolvimento de um processo artístico educativo com uma turma de 16 crianças entre 10 e 11 anos, estudantes do 6º ano na Escola Estadual Carlos Ayres, localizada no bairro do Grajaú, extremo sul de São Paulo. No período de exercício, de abril a novembro de 2014, a pergunta que guiou o processo foi: como desenvolver uma pedagogia artística e crítica com crianças, por meio da linguagem teatral e da instauração de utopias infantis em um encontro semanal de 2 horas e 30 minutos, dentro do espaço escolar, fora do seu horário curricular? A metodologia prática de pesquisa procurou criar alguns deslocamentos e adaptações dos procedimentos artísticos de criação do projeto teatral dos artistas da II Trupe de Choque – coletivo no qual a propositora participa como atriz –, para ir ao encontro do processo artístico-pedagógico co as crianças de uma das escolas em que o grupo vem estabelecendo, desde setembro de 2012, uma parceria de residência artística. / Esta investigación tuvo como uno de sus objetivos principales vivenciar el desarrollo de un proceso artístico educativo con un grupo de 16 niños de entre 10 y 11 años, estudiantes del sexto año en la Escuela Estadual Carlos Ayres, situada en el barrio de Grajaú, extremo sur de São Paulo. En el período de ejercicio, de abril a noviembre de 2014, la pregunta que guió el proceso fue: ¿cómo desarrollar una pedagogía artística y crítica con los niños, a través del lenguaje teatral y la instauración de utopías infantiles, en un encuentro semanal de 2 horas y 30 minutos, dentro del espacio escolar y fuera del horario de clases? La metodología práctica de la investigación buscó crear algunos desplazamientos y adaptaciones de los procedimientos artísticos de creación del proyecto teatral de los artistas de la II Trupe de Choque - colectivo en el que la proponente participa como actriz -, para ir al encuentro del proceso artístico-pedagógico con los niños de una de las escuelas con las cuales el grupo viene estableciendo desde septiembre de 2012, una asociación de residencia artística.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:45:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329027.pdf: 9857524 bytes, checksum: d53c3bd47ff07cae02ed26bf8bf0e4d6 (MD5) Previous issue date: 2014 / Na busca de compreender como ocorre a construção de sentidos durante uma peça teatral cujos objetivos sejam apresentar elementos de ciência e tecnologia (C&T) e, acreditando no potencial que o teatro possui na educação científica e tecnológica, esta dissertação descreve uma análise focada nos preceitos do movimento Ciência Tecnologia e Sociedade (CTS) e utiliza como referencial teórico-metodológico a Análise do Discurso francesa. A análise busca identificar e compreender elementos do processo de construção da peça e assim encontrar possíveis sentidos sobre ciência e tecnologia criados pela estória contada. Para tanto foi feita a análise de uma peça intitulada "O Fim da Picada", produzida por um grupo teatral chamado Teatro de Tábuas, da cidade de Campinas, SP. Tal peça, financiada com recursos oriundos do Fundo Nacional da Cultura, via lei Rouanet, possui como objetivo levar informações para seu público, majoritariamente crianças em idade escolar, sobre a leishmaniose visceral, uma grave e negligenciada doença, sendo o Brasil um dos países com maior número de casos registrados no mundo. Surpreendentemente, a peça, apesar de clamar um objetivo bastante importante sobre um grave problema de saúde, que é de informar seu público a respeito de tal doença, limitou-se a representar uma estória de ficção científica infantilizada, contando com um elemento mágico que representaria a solução para o problema da leishmaniose visceral. Desta forma, este trabalho chama a atenção dos professores na elaboração de atividades para alunos que assistiram alguma peça que apresente algum tema de C&T, uma vez que foi demonstrada a grande importância da intervenção dos professores após uma atividade artística-cultural desta natureza.<br> / Abstract : Trying to understand how the meaning construction occurs during a theatre play that has as goal to present science and technology (S&T) elements and, believing in the theatre potential within the scientific and technological education, this work shows an analysis focused on the Science, Technology and Society (STS) precepts and using as theoretical and methodological reference the French Discourse Analysis. This analysis seeks to identify and understand the elements used to build the theatre play and then try to find possible meanings about science and technology created by the narrated story. Thereunto, a play named "O Fim da Picada", produced by a theatre group called Teatro de Tábuas, from Campinas city, was analysed. This play, financed by the National Cultural Fund per Rouanet law, has as goal to bring to their public, mostly scholar children, information about visceral leishmaniasis, a severe and neglected illness, being Brazil one of the countries with most registered number of infected people in the world. Surprisingly the play, despite its important goals about a serious health problem that is to inform its public of such disease, merely play an infantilized scientific-fiction, counting on a magic object that represent the solution to the visceral leishmaniasis problem. Therefore, this work call for teacher?s attention for the importance of school activities after theirstudents have watched theater plays about S&T.

ALMEIDA, Suzy Élida Lins de. Dialogismo e processos de (auto) formação em teatro: o elogio da experiência. 2013. 198f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-10T16:53:24Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_selalmeida.pdf: 2905385 bytes, checksum: aa9dbf967f42ba4b1b9f68b4f8060b14 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-11T10:59:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_selalmeida.pdf: 2905385 bytes, checksum: aa9dbf967f42ba4b1b9f68b4f8060b14 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-11T10:59:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_selalmeida.pdf: 2905385 bytes, checksum: aa9dbf967f42ba4b1b9f68b4f8060b14 (MD5) Previous issue date: 2013 / Our research deals with the processes of (self) training subjects when the dialogical experience mediated theater. Discussing theories and practices of training offered by the institutions to educators in recent decades, particularly with regard to the mediation of art, this study aimed to identify and describe elements to reflect on the self-t raining, hetero-training and eco-training staff in the contexts of theatrical creation and storyboard artists shared by educators. We use as the methodology Stories of Life and Training, research (auto) biographical and the Theatrical Immersion. Device, dialogic space, journal transcorpo involving reflective interviews and analysis of written texts, imagery and video phonographic documents theater scene. The theoretical and me thodological basis resorted mainly to studies of Josso (2004), Warschauer (2001), Pineau (1988), Benjamin (1994) and Grotowski (1987). We observed in our research work the following aspects: the dialogismos and the processes of creating art form – whether as an experiment itself, seen as something that affects the other and affect us; the theater is a playful learning experience responsible for the production of a form of aesthetic knowledge which implies movement of self-organization itself; there is an appreciation of heteroformação in the theatrical creation processes. This type of learning with each other, in the melee of the tests that the presence forces, expressed dimensions such as experiential – where do mediates the formation of the artist and theater educator; – in person – because the theater has at its center the actor with his stage presence; – dialogical – where dialogue permeates the entire journey of learning-teaching; the dialogismos brought by the theater exercise experience leads to an increasing autonomy phase in which the educator artist creates a tool out of your body, your field and be with her dialogue. He is also constituted body, and moves and mobilizes the knowledge of themselves, how to be and know-how. The knowledge are embodied and find themselves in correspondence with his own body and head to the other, where does our desire. / Nossa pesquisa trata dos processos de (auto) formação de sujeitos quando na experiência dialógica mediada pelo teatro. Problematizando teorias e práticas de formação oferecidas pelas instituições aos educadores nas últimas décadas, principalmente no que se refere à mediação da arte, objetivamos neste estudo identificar e descrever elementos para uma reflexão sobre a auto-formação, a hetero-formação e a eco-formação pessoal nos contextos de criação dramatúrgica e de encenação compartilhados por educadores artistas. Utilizamos como metodologia as Histórias de Vida e Formação, a pesquisa (auto) biográfica assim como o Dispositivo de Imersão Teatral, espaço dialógico, envolvendo diário de transcorpo, entrevistas reflexivas e análise de textos escritos, imagéticos e de documentos vídeo-fonográficos da cena teatral. Como base teórico-metodológica recorremos principalmente aos estudos de Josso(2004), Warschauer (2001), Pineau (1970), Benjamin (1994) e Grotowski (1987). Observamos em nosso trabalho de pesquisa os seguintes aspectos: os dialogismos e os processos de criação em arte constituem – se como experimentação de si, vista enquanto algo que afeta o outro e nos afeta; o teatro é uma experiência lúdica de aprendizagem responsável pela produção de uma forma de conhecimento estético que implica em movimento de auto-organização de si; há uma valorização da heteroformação nos processos criação teatral. Este tipo de aprendizagem com o outro, no corpo a corpo dos ensaios que a presença obriga, expressa dimensões tais como experiencial – onde o fazer media a formação do artista e do educador de teatro;- presencial – porque o teatro possui como centro o ator com sua presença cênica;- dialogal – onde o diálogo permeia todo o percurso do aprender-ensinar; os dialogismos instaurados pela experiência do exercício de teatro conduz à uma fase de autonomização na qual o artista educador cria uma ferramenta fora de seu corpo, campo de seu ser e com ela dialoga. É ele constituído também de corpo, e se movimenta e mobiliza os saberes de si, o saber ser e o saber-fazer. Os saberes se corporificam e se acham em correspondência com seu próprio corpo e se dirigem aos outros, para onde vai nosso desejo.