O universo da arte e da educação, em contextos destinados à primeira infância, constituiu o foco de estudo desta pesquisa de mestrado, que se realizou através de um íntimo dialogo entre teoria e prática. Através de entrevistas com educadores, arte-educadores e pesquisadores da infância, representantes de uma diversidade de propostas autorais, concretas, contemporâneas e significativas para a educação infantil, tanto no âmbito público como privado; colhi depoimentos que abrangeram os temas: primeira infância: memórias, características e necessidades; os educadores: sua formação e seu papel; o tempo e o espaço em contextos destinados à primeira infância; e as experiências lúdico-poéticas das crianças pequenas. Temas compreendidos como eixos estruturadores da prática cotidiana dos educadores que trabalham com a primeira infância. A documentação destes relatos, não apenas de suas experiências, mas também dos saberes construídos a partir das mesmas, teve como objetivo organizar um material de estudo que possa nutrir reflexões e proposições sobre os temas tratados, expandindo os horizontes desta área de conhecimento, ainda recente e com grande demanda de pesquisa; podendo colaborar para a qualificação das experiências vividas por crianças e educadores nas instituições de educação infantil. / The universe of art and education in contexts for early childhood, was the focus of this research, which took place through an intimate dialogue between theory and practice. Through interviews with educators, art educators and researchers of childhood, representing a diversity of authorial, concrete, contemporary and meaningful propositions to ealry childhood education, in public and private institutions; I collected statements about five subjects: early childhood: memories, characteristics and needs; educators: their formation and their role; concepts of time and space in contexts for early childhood, and playful-poetic experiences of young children. The themes included are considered as structural axes of the everyday practice of educators working with early childhood. The documentation of these reports, not only their experiences but also the knowledge built from them, was conceived to organize a study material that can nourish reflections and propositions on the topics addressed and contribute to the qualification of the experiences of children and educators in early childhood institutions, by expanding the horizons of knowledge in this area, still recent and with great demand for research.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janine Alessandra Perini.pdf: 2497457 bytes, checksum: dfe8e2b777fcf859d14f473289f4ba92 (MD5) Previous issue date: 2012-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to investigate how the content on the website of the Ribeira Valley's Quilombola Community can support the ongoing training of teachers of visual arts, with a view to implementing changes in the context of teaching of the Law 10.639/2003. Thus, attempts to contribute to the expansion and continuation of discussions on the educational development of students of African descent in the application of that law and appreciation of ethnic and racial content. Another important aspect considered in the context of the research was the need to expand the continuing education of teachers of visual arts in the field of social inclusion. For this training, the growing use of technology of information and communication, such as the Internet, is a great educational tool for initial or continuing training of visual arts teachers as well as in its use in the classroom, with students. As in the law mentioned above, this dissertation contributes to recover aspects of the African-Brazilian culture in Brazil. Here, we emphasize the Brazilian quilombos, showing the contribution of African descent in the country, showing the estimated amount of quilombos within Brazil, the definition of quilombos and its appearance, placing Ribeira Valley, describing the Ivaporunduva s community as well as its artistic production . The methodology chosen was qualitative, through an exploratory, descriptive and analytical research, examining the website www.quilombosdoribeira.org.br and the Ivaporunduva comunity. This investigation was characterized as exploratory because it investigated with greater familiarity the contents displayed on quilombola communities websites, systematizing the information on the subject. Also it is descriptive, as sought to observe, describe and record the characteristics of the website and of the community. And also analytical because it analyzed the website and the data collected in the field. In the research field were used for data collection the observation, semistructured ethnographic interviews conducted in a dialogic way, introducing new elements in order to assist the searched person providing relevant information to clarify the questions raised in the survey. It Was also performed in the community of Vale do Ribeira a visual record in order to propose a photo essay of the communities with the view of the researcher. As a result of this study, we noticed that the contents of the website, both written and visual, show the reality of the place, culture and survival of the Quilombolas.The website contains representative images of the region and communities, with the neutral background and diverse typology. The navigability and functionality are suitable having a simple structure what allows the user to move quickly through the virtual space for information, but has lacks in relation to possible technological actions for a hypertext, especially the interaction and restriction of users, by not opening space for disabled people or people of other nationalities. We believe that the most important content found on the website and at the community for initial and / 11 / Esta dissertação objetiva investigar como os conteúdos veiculados no site da comunidade quilombola do Vale do Ribeira podem subsidiar a formação continuada dos professores de artes visuais, com vistas à implementação das mudanças pedagógicas no contexto da Lei 10.639/2003. Dessa maneira, tenta contribuir para a ampliação e a continuidade das discussões acerca da inserção educacional do aluno afrodescendente, na aplicação da referida lei e na valorização dos conteúdos étnico-raciais. Outro aspecto relevante considerado no contexto da pesquisa foi a necessidade de ampliação da formação continuada dos professores de artes visuais no campo da inclusão social. Para essa formação, o crescente uso das tecnologias da informação e da comunicação, como a Internet, constitui-se em uma grande ferramenta pedagógica, tanto na formação inicial e/ou continuada dos professores de artes visuais como também em sala de aula, com os estudantes. Assim como a lei acima citada, esta dissertação contribui para recuperar aspectos da cultura afro-brasileira no Brasil. Nela, enfatizamos os quilombos brasileiros, mostrando a contribuição exploratória, descritiva e analítica, analisando o site www.quilombosdoribeira.org.br e a comunidade Ivaporunduva. Essa investigação caracterizou-se como exploratória porque investigou com maior familiaridade os conteúdos exibidos do afrodescendente no país, apresentando a estimativa de quantidade de quilombos dentro do Brasil, a definição de quilombos, o seu surgimento, situando o Vale do Ribeira e descrevendo a comunidade de Ivaporunduva e suas produções artísticas. A metodologia escolhida foi a qualitativa, por meio de uma pesquisa em sites de comunidades quilombolas, sistematizando as informações sobre o tema. Igualmente é descritiva, pois buscou observar, descrever e registrar as características do site e da comunidade. E também analítica porque analisou o site e os dados coletados no estudo de campo. No campo de pesquisa foram utilizados para a coleta de dados a observação, entrevistas semiestruturadas de cunho etnográfico, realizadas de forma dialogada, sendo introduzidos novos elementos para auxiliar a pessoa pesquisada a fornecer informações relevantes para elucidar os questionamentos levantados na pesquisa. Também foi realizado nas comunidades do Vale do Ribeira um registro visual a fim de propor um ensaio fotográfico das comunidades com o ponto de vista da pesquisadora. Como resultado deste estudo, percebemos que os conteúdos apresentados no site, tanto escritos, como visuais, mostram a realidade do lugar, da cultura e da sobrevivência dos quilombolas. Compõem o site imagens representativas da região e das comunidades, com o fundo neutro e a tipologia diversificada. A navegabilidade e a funcionalidade são adequadas por possuírem uma estrutura simplificada, permitindo ao usuário percorrer rapidamente o espaço virtual em busca de informações, mas apresenta carências em relação às ações tecnológicas possíveis para um hipertexto, principalmente pela interatividade e à restrição de usuários, por não abrir espaço para pessoas com deficiência ou para pessoas de outras nacionalidades. Acreditamos que o principal conteúdo encontrado no site e na comunidade para a formação inicial e/ou continuada dos professores de artes visuais seja o objeto artístico da comunidade quilombola, nesse caso o artesanato com a fibra da bananeira e os objetos utilitários para uso doméstico, feitos de forma artesanal com a matéria-prima da região

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosana.pdf: 343468 bytes, checksum: 93d6edbc83add7d2ddbaadf9d078ee81 (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study had as central proposal mapping the curriculum of Visual Arts, focusing the authors referred in the basic bibliography, in the description of the courses: Art Teaching, Art Methodology and Supervised Training in Visual Arts of Community Universities of Santa Catarina which offer the licensing course in a regular basis. Universities contemplated in this research were: Universidade Regional de Blumenau (FURB), Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE), Universidade do Planalto Catarinense (UNIPLAC), Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC), Universidade do Contestado (UNC), Universidade do Oeste de Santa Catarina (UNOESC). The universities choice was motivated by the interest in the investigation of the curriculum of public and private schools which offer the visual arts course in a regular basis. The general goal was to analyze pedagogical conceptions present in professor s formation, in visual arts graduation courses in Community Universities of Santa Catarina, considering the inter-relations between art and education, the visual arts professors formation, the curriculum and the authors present in this panorama. It was searched to investigate the period between the years of 2000 and 2006. The choice of this period occurred due the tendencies multiplicity that started to integrate the educational field, the changes and curricular revision promoted by the researched IES. It is considered a qualitative research, of exploratory nature. The methodological action contemplated documental analysis. The theoretical posture that leaded the research is the one of the Critical and Social Theories and of the Critical Pedagogy with an insertion in art and education and Visual Arts teaching. To analyze the results it was used as a parameter the Pedagogical Tendencies classification according to Dermeval Saviani, noting the approach of pedagogy renewal and productivist in the curriculum of visual arts of the IES surveyed / Este estudo teve como proposta Central o mapeamento dos currículos de Artes Visuais com foco nos autores referenciados na bibliografia básica, nas ementas das disciplinas: Ensino da Arte, Metodologia da Arte e Estágio Supervisionado em Artes Visuais de Universidades Comunitárias de Santa Catarina que oferecem o curso de licenciatura Arte Visuais em modo regular. As universidades contempladas nesta pesquisa foram: Universidade Regional de Blumenau (FURB), Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE), Universidade do Planalto Catarinense (UNIPLAC), Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC), universidade do Contestado (UNC), Universidade do Oeste de Santa Catarina (UNOESC). A escolha destas universidades foi motivada pelo interesse na investigação do currículo de ensino superior público de direito privado que oferecem o curso de artes visuais de modo regular. O objetivo geral foi analisar as concepções pedagógicas presentes na formação dos professores, nos cursos de graduação em artes visuais nas Universidades Comunitárias de Santa Catarina, considerando as inter-relações entre arte e educação, a formação dos professores de artes visuais, o currículo e os autores presentes neste panorama. Procurou-se investigar o período compreendido entre os anos de 2000 a 2006. A escolha deste período ocorre em função da multiplicidade de tendências que passaram a integrar o campo educacional, as mudanças, e revisão curricular promovidas pelas IES pesquisadas. Caracteriza-se como pesquisa qualitativa, de natureza exploratória. A ação metodológica contemplou análise documental. A postura teórica que norteou a pesquisa é a das Teorias Sociais Críticas e da Pedagogia Crítica com inserção na arte e na educação e no ensino de Artes Visuais. Para análise dos resultados utilizou-se como orientação a classificação das Tendências Pedagógicas segundo Dermeval Saviani, constatando a aproximação da concepção pedagógica renovadora e produtivista no currículo de artes visuais das IES pesquisadas

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane.pdf: 1072733 bytes, checksum: 4b4abccce2bc67512ab77ed3c2da3100 (MD5) Previous issue date: 2010-09-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research has as focus to carry out a mapping of doctorate dissertation that tackle the subjects of the art-education and the inclusion of people with special educational needs in the scope of the special education and/or inclusive education. Thus the dissertation investigates the state of the art of the academic works on the subject and discloses what the doctorate theses say on the topic in question. In such a way we define as research problem the investigation: How it is characterized the state of the art of doctorate dissertation from 1998 to 2008 approaching the art-education for people with special educational needs resulting in an interface in between the areas of Art-Education, inclusive Education and/or Special Education? The execution of the dissertation had the Qualitative study as methodology . The data collection was done through the procedure of documentary analysis. This procedure has as purpose, the identification and the analysis of the doctorate dissertation considered in this case as documents. The instruments used to access the doctorate dissertation had been the Databases of CAPES and virtual library as Public Domain, SibiNet - Net of Sibi/USP Service, the IBICT - Brazilian Institute of Information in Science and Technology, the database of the Virtual Library of the USP and the INEP- National Institute of Studies and Educational Research Anísio Teixeira. By the mapping of the doctorate dissertation, was confirmed that the seven productions had been elaborated in different areas of knowledge, therefore although all tackle the art-education in an interface with the inclusive education and/or special education, they use different theoretical references. Another distinction is that they approach the art with differentiated focus, that is, some theses values the art as language and as an area of knowledge with its particular contents displaying its specificities. Meanwhile others value the art as a facilitator field for the social inclusion, the art as resource to achieve other ends. It s been revealed by the research, some categories that had emerged with the reading of the doctorate dissertation and thus expressive results have been evidenced. Among them the lack of doctorate dissertation approaching the subject, the focus of the researches that approach only those with deficiencies, the necessity of specific resources that try to to take care of the specificities of students with special educational needs in the regular range of education, the disagreement between the terms used to refer to people with educational special needs, the disqualification of teachers who work with the public that presents deficiency, as well as the use of the art by the authors of the docorate dissertation. To elaborate a bibliographical research that unifies what has been researched in the area can be a first step to understand the ways that both the inclusive education and the art-education has taken together / A pesquisa tem como foco realizar um mapeamento das teses de doutorado, que articulam os temas da arte-educação e da inclusão de pessoas com necessidades educacionais especiais no âmbito da educação especial e/ou educação inclusiva. Assim a dissertação investiga o estado da arte dos trabalhos acadêmicos sobre a temática e revela o que as teses de doutorado dizem sobre o tema em questão. Desta forma definimos como problema de pesquisa a indagação: Como se caracteriza o estado da arte das teses de doutorado entre os anos de 1998 e 2008 que abordam a arte-educação para pessoas com necessidades educacionais especiais resultando em uma interface entre as áreas de Arte-Educação, Educação Inclusiva e/ou Educação Especial? A realização da dissertação teve como metodologia o estudo Qualitativo. A coleta de dados foi realizada pelo procedimento de análise documental. Esse procedimento tem como finalidade, a identificação e a análise das teses de doutorado consideradas nesse caso como documentos. Os instrumentos utilizados para o acesso às teses de doutorado foram os Bancos de Dados da CAPES e de bibliotecas virtuais como Domínio Público, SibiNet Rede de Serviço Sibi/USP, o IBICT - Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia, o banco de dados da Biblioteca Virtual da USP e o INEP Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira. Com o mapeamento das teses de doutorado foi constatado que as sete produções foram realizadas em diferentes áreas do conhecimento, portanto apesar do todas tratarem a arte-educação em uma interface com a educação inclusiva e/ou educação especial, utilizam referenciais teóricos distintos. Outra distinção, é que abordam a arte com focos diferenciados, isto é, algumas teses valorizam a arte como linguagem e como uma área do conhecimento com conteúdos próprios expondo suas especificidades, já outras valorizam a arte como um campo facilitador da inclusão social, a arte como recurso para chegar-se a outros fins. Foram averiguadas, com a pesquisa, algumas categorias que emergiram com a leitura das teses e assim resultados expressivos puderam ser constatados. Entre eles a escassez de teses de doutorado que abordam a temática, o foco das pesquisas que abrangem em sua maioria apenas as pessoas com deficiências, a necessidade de recursos específicos que visam atender às especificidades dos estudantes com necessidades educacionais especiais na rede regular de ensino, o desacordo entre os termos utilizados para fazer referência às pessoas com necessidades educacionais especiais, a desqualificação de professores que trabalham com o público que apresenta deficiência, assim como a utilização da arte pelos autores das teses. Elaborar uma pesquisa bibliográfica que reúna o que se tem pesquisado na área pode ser um primeiro passo para que se possam perceber os caminhos que a educação inclusiva juntamente com a arte-educação têm tomado

Resumo: A presente dissertação é fruto da inquietação sobre a disseminação da arte e da cultura por meio de Projetos Sociais, bem como do interesse da pesquisadora pela linguagem da dança. A escolha pela reflexão envolvendo Projetos Sociais em Dança no contexto paulistano, justifica-se pela força da arte da dança, cuja matéria-prima de expressão, execução e veiculação do conhecimento é o do corpo humano. Assim, o que nos parece especial nessa linguagem é o fato do fazer artístico acontecer no corpo, afetando, intimamente, o indivíduo que (efetivamente) participa da sua realização. Com isso, nosso objetivo é revelar ao meio acadêmico o projeto "O que é a Dança?", desenvolvido pelo Balé da Cidade de São Paulo. Isso, com a finalidade, de questionar a relevância das ações de um projeto social na área da dança. Buscamos observar os critérios utilizados em sua fundamentação em relação ao contexto social contemporâneo. / Abstract: For present dissertation is inquietude fruit on the art sowing and of the culture by means of Social Projects, as well as of the researcher interest for dance. The choice by the reflection involving Social Projects in Dance in the context of São Paulo, it justifies by the dance art force, whose expression raw material and execution of the knowledge is the human body. That being the case, what it seems to us special in this language is the fact of the do artistic to happen in the body, affecting intimately, the individual that (indeed) takes part in its accomplishment. This way, our goal is to reveal to the a little academic the project "O que é a Dança?" developed by the Balé da Cidade de São Paulo. That, with the purpose of questioning the actions relevance of a social project in the dance area. We seek to observe the criteria used in their bases, as well as its validity for our communities. / Orientador: Prof. Dr. João Cardoso de Palma Filho / Coorientador: Profa. Dra. Kathya Maria Ayres de Godoy / Mestre

A despeito dos avanços promovidos pela LDB 9394/96, que institui a Educação Infantil como primeira etapa da Educação Básica, assistimos ainda hoje à desvalorização pedagógica e à precarização das condições reservadas ao ensino pré-escolar, haja vista as baixas expectativas educativas que em geral se tem a seu respeito. Neste contexto, observamos também a frequente falta de fundamentação teórico-metodológica nas práticas educativas destinadas ao desenho infantil, seja pela secundarização da arte como ação elementar ao desenvolvimento humano, ou pela má qualidade da formação de professores na área. Em contraposição a este quadro, que incorre em práticas e discursos anti-escolares em relação a este segmento educacional, bem como a propostas espontaneístas ou estereotipadas de ensino do desenho, por vezes orientadas à livre-expressão ou à reprodução de imagens e treino de habilidades, este estudo emerge sobre as bases da Psicologia Histórico-Cultural para reafirmar a importância de um ensino promotor do desenvolvimento humano desde a mais tenra idade, reconhecendo a importância da atividade de desenho neste processo. Partimos do pressuposto de que os processos psíquicos superiores se desenvolvem por meio da interiorização dos signos e da formação de atividades qualitativamente diferentes, propriamente internas, e assim temos o início do desenvolvimento do pensamento abstrato nos primeiros anos de vida, quando a conduta da criança se torna cada vez mais independente em relação ao seu círculo imediato de ação e percepção. O desenho, prática muito frequente nas escolas, porém subaproveitada, é uma atividade em que a criança se utiliza de signos e que demanda a abstração de relações, guardando então a possibilidade para impulsionar a formação das funções psíquicas superiores. Dessa forma, buscamos investigar as contribuições do ensino do desenho na escola para o desenvolvimento do pensamento abstrato na infância. Para tanto, realizamos um estudo teórico-conceitual das obras de autores pertinentes à temática, sob o enfoque histórico-cultural, fundamentado no método materialista histórico-dialético. Procuramos, deste modo, fornecer subsídios teóricos próprios da ciência psicológica que conduzam à proposição de um trabalho pedagógico alicerçado na potencialidade do desenho para o máximo desenvolvimento da criança pequena nas instituições de Educação Infantil, somando esforços no sentido da consolidação da identidade político-pedagógica deste segmento educacional. / Despite the breakthroughs enabled by the passing of LDB 9394/96, which established Early Childhood Education as the first stage of Basic Education, pedagogical depreciation and precariousness of preschool teaching conditions can still be witnessed today, as shown by the low educational expectations held towards this initial level of education. In this context, it is also possible to observe the frequent lack of theoretical-methodological foundation in the educational practices directed at children\'s drawing, either due to the sidelining of art as an elementary action to human development or due to poor professional training. Contrary to this scenario - which falls within anti-school practices and discourses regarding this educational segment, as well as within spontaneous or stereotypical proposals of drawing teaching, at times directed to the free-expression or reproduction of images and training of abilities - this study emerges from the foundations of Historical-Cultural Psychology to reaffirm the importance of an education that promotes human development from the early ages in life, recognizing the importance of drawing in this process. Our premise is that the higher psychological processes are developed through the internalization of signs and the formation of qualitatively different activities, pinpointing the beginning of abstract thinking in the first years of life, when the child\'s conduct becomes growingly different with regards to its immediate circle of action and perception. Drawing, a very frequent but underutilized practice at school, is an activity through which the child utilizes signs and encounters a demand for the abstraction of relations, thereby holding the possibility to stimulate the formation of higher psychological functions. As such, we look to investigate the contributions of the teaching of drawing in school towards the development of abstract thinking in young children. In order to do so, we carried out a theoretical-conceptual study on the authors relevant to the theme under a historical-cultural scope based on the historical dialectical materialist method. We sought to supply theoretical subsidies that are particular to psychological science and that lead to the proposition of pedagogical measures founded on potential of drawing towards the maximum development of young children in preschool institutions, making great effort towards the consolidation of the political-pedagogical identity of this educational segment.

Esta pesquisa aborda o processo de ensinar e aprender a ver sob diferentes ângulos. Em sua primeira parte, utiliza o método genético proposto pela teoria sociocultural para investigar o desenvolvimento da percepção visual na filogênese, na história social e na ontogênese. A segunda parte tem como objetivo mapear o papel da percepção visual nas propostas educativas de apreciação, fruição e leitura de imagens e objetos. O estudo da literatura revelou três tendências nas metodologias que privilegiam o desenvolvimento da percepção visual: a visual-verbal, a modernista e a semioticista. Em uma pesquisa de campo realizada na Universidade Roehampton, em Londres, foram entrevistados oito profissionais envolvidos na definição de políticas educacionais e na formação de professores de arte e design na Inglaterra. Os resultados indicaram que não existe consenso a respeito dos conhecimentos e habilidades necessários para engajar os estudantes no diálogo com obras de arte, nem sobre o papel dos conceitos visuais neste processo. A terceira e última parte da investigação consistiu em uma pesquisa de campo no Brasil. A coleta de dados foi feita através da gravação em áudio de três aulas de apreciação de imagens em organizações não governamentais que se dedicam ao ensino de artes e de duas visitas guiadas em museus de arte. Para analisar os dados, foi utilizada uma versão adaptada da ferramenta sociocultural de Eduardo Mortimer e Phil Scott (2002; 2003). Esta ferramenta, originalmente desenvolvida para o ensino de ciências, tem como foco o processo de construção de significados através do diálogo da sala de aula. Sua versão adaptada para o ensino de artes visuais se mostrou um instrumento capaz de revelar com detalhes o que se passa nas aulas e visitas guiadas, tanto pela possibilidade de mapear os aspectos da experiência estética privilegiados pelo professor como pela clareza com que permite descrever a metodologia utilizada. Uma comparação entre as atividades de apreciação e leitura nas cinco instituições aponta uma grande diversidade de abordagens e metodologias. Os resultados indicam, portanto, que não há uma concepção comum sobre objetivos, conteúdos e métodos que indicie a existência de um gênero de discurso no ensino de artes visuais no Brasil. / This research tackles the process of teaching and learning to see from different angles. Its first part uses the genetic method proposed by the sociocultural theory to investigate the development of visual perception in phylogenesis, in socio history and in ontogenesis. The second part of the research aims at mapping the role of visual perception within the methodologies for appreciating/reading images and objects. The literature review indicated three tendencies within the methodologies which emphasize development of visual perception: visual-verbal, modernist, and semanticist. A field research at Roehampton University, at London, comprised semi-structured interviews with eight professionals involved with teacher training in the field of art and design. The results indicated that there is not a consensus on the kinds of knowledge and abilities required to actively engage in works of art, neither there is a general agreement about the role visual concepts play in this process. The third and last part of this research involved a field research in Brazil. The data comprised audio recording of three art classes in three non governmental organizations which work with art education and two guided visits in two art museums. For data analysis, I used an adapted version of a sociocultural tool developed by Eduardo Mortimer and Phil Scott (2002, 2003). This tool, which was originally developed for the field of Science education, focuses the way the discourse is used to construct meaning in the classroom. Its adapted version proved to be an interesting tool for analyzing visual art classes and guided museum visits, as it permits to map which aspect of the aesthetic experience teachers and educators emphasized and to describe the methodology they used. A comparison between the five activities of appreciating/reading images that comprise the data reveals that there is great diversity in approaches and methodologies. Therefore, the results point that there is not a common understanding of objectives, content and methodologies among the participants, which suggests that Brazilian art education has not developed its own discourse genre.

Esta dissertação estuda a assemblage infantil, através do seu processo de criação e recriação durante a atividade de construção, procurando entender seu significado enquanto experiência lúdica e linguagem expressiva que produz conhecimento. Parte da hipótese que entender a relação entre a percepção e a expressão envolvida nessa atividade é crucial para a compreensão do processo de aprendizagem da linguagem visual pela criança. Partindo das concepções teóricas de Rhoda Kellogg sobre o desenho infantil, Jean Piaget e D.W.Winnicott sobre o brincar da criança, Walter Benjamin e Gaston Bachelard sobre narrativas e imaginação na infância e o Paradigma Indiciário de Carlo Ginzburg, essa dissertação reflete sobre a natureza da criação artística na infância. A pesquisa foi desenvolvida com quatro grupos de crianças, entre 4 e 7 anos, em Oficinas de Construção em escolas da cidade de São Paulo, durante 2007 e 2008, ancoradas em 15 anos de experiência de trabalho, na forma de pesquisa-ação. Os resultados indicam que a assemblage é uma linguagem expressiva muito significativa para a infância, tornando possível o desenvolvimento de ricas narrativas que equilibram o conhecimento subjetivo e o objetivo de maneira harmônica e profunda, e que amplia a experiência social e cultural da criança. Também aponta que o Paradigma Indiciário de Ginzburg tem gênese na infância e que é possível identificar as suas características na atividade lúdica e expressiva de construção de assemblages. As assemblages infantis são produto de narrativas lúdicas construídas sobre indícios materiais e imateriais que refletem as conexões entre percepção, expressão, imaginação, memória e elementos inconscientes. / This dissertation studies children assemblages through their process of creation and recreation during constructive activities, seeking for understanding their meaning as a playful and expressive language that produces knowledge. Our hypothesis is that the comprehension of the relation between perception and expression, involved in this activity, is crucial to the understanding of childrens learning process of visual language. Drawing from the theoretical conceptions of Rhoda Kellogg about childrens drawing, Jean Piaget and D.W. Winnicott on children play, Walter Benjamin and Gaston Bachelard on narratives and imagination in childhood and Carlo Ginzburgs Evidential Paradigm, this dissertation reflects upon the nature of artistic creation in childhood. This research was conducted with two groups of children aged 4 to 7 in assemblage construction classes in São Paulo schools, during 2007 and 2008, embedded in 15 years of previous experience, in the format of research in action. We have found that assemblage is a very powerfull, meaningfull and expressive language for children, enabling then to develop rich narratives that balance subjective and objective knowledge in an harmonic and profound way, and enlarges their social and cultural encounters. It also indicates that Ginzburg Evidential Paradigm has a genesis in childhood and that it is possible to identify its features in playful and expressive activities of assemblage. Children assemblages are the product of playful narratives constructed upon material and imaterial evidence, thus reflecting connections among perception, expression, imagination, memory and unconscious elements.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-30T12:13:37Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Melina Coutinho Ferreira - 2016.pdf: 11345243 bytes, checksum: 4dfdfed4b4ed9b093bbb7602e3e96e38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-30T12:14:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Melina Coutinho Ferreira - 2016.pdf: 11345243 bytes, checksum: 4dfdfed4b4ed9b093bbb7602e3e96e38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-30T12:14:03Z (GMT). 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First, the study gathered information from the Municipal and State Departments of Education in the early years of 2014 and 2015, to map the local reality about the teachers who work in the artistic discipline. Later, we contact the schools and consequently the teachers. Successively it reached the stage of collecting the materials where we contacted 28 teachers in action. The data were collected by using the free word association technique and semi- directive interview to identify possible social representations of the teachers. Then in the third stage of collection of materials using the free word association technique, 209 students of Pedagogy have been contacted. The statements were recorded, transcribed and analyzed according to the Social Representation Theories. The EVOC software processed the collected material using the technique called free evocation of words. Looking at the Social Representation Theories, the Central Nucleus Theory and the Education and Art teachers´knowledge we developed our understanding considering the specificity of the collected materials. From the initial understanding of the data, it is understood that the social representation of art and its teaching consists of elements anchored in judgment assignments and explanations that express the act of enjoying and practicing the art school. It also points to the importance of teaching focused on developing abilities, skills, creativity, imagination, socialization and critical sense. The previous experiences in school produce information that reflect and refract the historical development and the meaning of art in (and out of) school. The data also show that the art of teaching image constructed by the subject is divided more than one dimension, expressing an idealized representation of a space in which to learn and be happy must be present; one in which the art is represented by a hard reality; providing the structure of social representations of art related to social knowing, on one hand, understands the culture as art, and in the other hand, understands the cultural or sentimental expression. This connection of elements promote the structuring of social representations related to the values established in the lived experience in a school subject that bears the marks of a school that has not yet overcome its difficulties. / A presente pesquisa, de natureza quantiqualitativa, teve como objetivo principal localizar e compreender como os professores que estão em atuação na disciplina de Arte nas escolas e também daqueles estudantes que estão em formação inicial no curso de Pedagogia, no município de Jataí, Estado de Goiás, representam socialmente a arte e o seu processo educativo. O problema da pesquisa está relacionado ao contexto que envolve o ensino de Arte, desde sua obrigatoriedade por meio da Lei nº 5692/71 até os dias atuais, que oportuniza entendimentos dicotômicos sobre o mesmo. Primeiramente, fez-se um levantamento junto às Secretarias de Educação, Municipal e Estadual, no início dos anos de 2014 e 2015, para mapear a realidade local quanto aos professores que atuam na disciplina de Arte. Posteriormente, ocorreu o contato com as escolas, para assim, contatar os professores. Sucessivamente, chegou a fase de coleta dos materiais, momento em que foram contatados 28 professores em atuação, por meio do uso da Técnica de Associações Livres de Palavras (TALP) e de entrevista semidiretiva para identificar as possíveis representações sociais professorais. Em seguida, na terceira fase de recolha de materiais, por meio da TALP, foram contatados 209 estudantes de Pedagogia. Os dizeres nos momentos das entrevistas foram gravados, transcritos e analisados à luz da Teoria das Representações Sociais (TRS). O software EVOC foi utilizado para processar o material coletado com a técnica de evocações livres. Tendo por norte os fundamentos da TRS, da Teoria do Núcleo Central (TNC) e de conhecimentos das áreas de Formação de Professores e da Arte/Educação, elaboramos nossas compreensões considerando a especificidade dos materiais recolhidos. Com a compreensão inicial dos dados, entende-se que a representação social professoral sobre a arte e seu ensino é constituída por elementos ancorados em atribuições de juízo estético e explicações que expressam o ato de fruir e praticar a arte na escola. Também apontam para a importância do ensino centrado em desenvolver capacidades, habilidades, criatividade, imaginação, socialização e senso crítico. E as experiências escolares passadas produzem na constituição das representações sociais informações que refletem e refratam o desenvolvimento histórico e o sentido da arte na (e fora da) escola. Os dados mostram ainda que a imagem do ensino de Arte construída pelos sujeitos divide-se em mais de uma dimensão, expressam uma representação idealizada, de um espaço no qual o aprender e o ser feliz devem estar presentes; uma em que a Arte é representada por uma realidade difícil; propiciam a estruturação de representações sociais sobre a Arte vinculadas ao saber social que, por um lado, compreende a cultura como arte, por outra perspectiva, parte do entendimento de expressão cultural ou sentimental. Essa conexão de elementos favorece a estruturação de representações sociais vinculadas aos valores estabelecidos na experiência vivenciada em uma disciplina escolar que carrega as marcas de um ensino que ainda não superou suas dificuldades.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cibele Regina de Carvalho1.pdf: 1791528 bytes, checksum: 4b5a29770d4595416a3bb2f43d83a65f (MD5) Cibele Regina de Carvalho2.pdf: 2117352 bytes, checksum: 1dec1f75122e3b0c979968e777d4756b (MD5) Previous issue date: 2007-12-18 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The current essay presents the results of a research on the importance of teaching in the life and career of Anita Malfatti. This prominent Brazilian artist was also a teacher for thirty years, having taught Drawing, Painting and Arts History in private classes and institutions in São Paulo such as Mackenzie College and Associação Cívica Feminina (Civil Women s Association). The research is justified since it is believed that Malfatti s work as a teacher plays an important role in the history of art teaching in Brazil, having, therefore, the purpose to fulfill a gap in this subject. By bibliography revision and documents analysis, the intention is to study what the teaching methodology used by Malfatti was, her personal concept of arts and teaching arts, her academic foundation as an artist and as a teacher and finally the repercussion of her teaching activity, in order to organize the pedagogical approach developed and set by this artist-teacher along her professional course. / O presente trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa sobre a carreira docente de Anita Malfatti. A reconhecida artista brasileira foi também professora por trinta anos, ensinando Desenho, Pintura e História da Arte, em aulas particulares e em instituições paulistanas como o Mackenzie College e a Associação Cívica Feminina. A pesquisa justifica-se porque se acredita que a atuação de Anita Malfatti como professora é parte importante da história do ensino de arte no Brasil e tem, portanto, o objetivo de preencher uma lacuna no referencial sobre esse assunto. Através de revisão bibliográfica e análise de documentos, a intenção é estudar qual era o método de ensino empregado por Anita Malfatti, sua concepção de arte e de ensino de arte, sua fundamentação teórica como artista e como professora e a repercussão de sua atividade docente, a fim de sistematizar um discurso pedagógico cultivado e estabelecido por essa artista-professora ao longo de sua trajetória profissional.