Orientadores: Renato Cohem, Ernesto Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freyberger_Gisele_M.pdf: 6081577 bytes, checksum: 1ca4620cb58886ff422bf402e6a42000 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa propôs o estudo da expressão da feminilidade em instalações e performances realizadas por artistas mulheres, no período de 1990 a 2004, que utilizaram o corpo feminino como suporte, meio, tema, ou como ponto de partida para a realização de seus trabalhos artísticos, abordando as áreas da identidade feminina e dos enfrentamentos sociais, sexuais, culturais e políticos, relativos à feminilidade. O estudo tratou da representação cultural contemporânea da feminilidade, com o objetivo de refletir sobre a importância da produção artística feminina para a sociedade, de buscar referências para o desenvolvimento de uma linguagem artística própria nos campos da instalação e performance, além de de intentar contribuir para ampliar a escassa bibliografia em língua portuguesa nesses campos referente a essa temática / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

[pt] Clement Greenberg anunciara há meio século que o frio hedonismo de Matisse e sua exclusão de tudo exceto a sensação concreta e imediata seria no futuro melhor compreendida como o mais profundo estado de ânimo da primeira metade do século XX. Este trabalho investiga as consequências desse hedonismo na aparência pictórica, na dupla função cartesiano-sensível, ou melhor, objetiva e subjetiva da linha elaborada por Matisse. A partir de sua manipulação sensível dos conceitos de linear e pictórico - recapitulando Wolfflin, linha e cor deixam de assumir um caráter antitético, vivem em comunhão, na condensação pela equivalência, não pela diferença, das qualidades sensíveis e intelectivas da obra. Matisse mantém os conceitos em estado de latência sensível, gerando uma espécie de percepção funâmbula de sua arte, a configurar-se como o grande vórtice da sensibilidade moderna. / [en] Clement Greenberg once said that Matisse s cold hedonism and ruthless exclusion of everything but the concrete, immediate sensation will be better understood as the most profound mood of the first half of the twentieth century. The purpose of this essay is to investigate the consequences of this hedonism in the pictorial image, for to reveal how the dual sensible / intellective, objective and subjective function of the line was elaborated by Matisse. From his sentient manipulation of the pictorial and linear concepts – recapitulating Heinrich Wolfflin - color and line no longer assume an anthitetical position in the pictorial image, by coexisting through equivalence, not by contrast. By maintaining the concepts in sentient latency, Matisse has generated a sort of funambulist perception of art that had become the great vortex of modern sensibility.

[pt] O presente trabalho busca analisar a produção plástica do artista Eduardo Sued a partir dos anos 70 até os dias de hoje. Para tal, buscou-se fazer uma análise fenomenológica de sua obra, valendo-se do preceito husserliano de retorno as coisas mesmas. As obras do artista são analisadas sob seus aspectos formais, como fontes primárias para interpretação do pensamento plástico expresso pelo artista. A partir das obras estabeleceram-se as relações de influência das obras e dos artistas que determinaram sua produção, com especial ênfase nas obras de Mondrian, Matisse, Picasso e Morandi. Também foi abordada sua divergência para com os movimentos de arte concretos e de abstratos informal que dominavam a cena artística no Brasil durante os anos de formação de Sued. Em anexo a transcrição de uma série de entrevistas feitas com o artista durante o eríodo de pesquisa para a dissertação. / [en] The following dissertation analyses the artistic production of the painter Eduardo Sued from the seventies until today. Using the husserlian method of return to things itself, it does a phenomenological analysis of his work. Sued’s paintings are analysed through its formal aspects as the primary source for the interpretation artist’s plastic thoughts. Relationships of influence were established between Sued’s paintings and those that determined its production with special enfasis on the works of Mondrian, Matisse, Picasso and Morandi. In addition to that, it also looks into his divergence from the Concrete Art and Informal Abstract movement that were mainstream at the time of Sued’s formation years in Brazil. The transcript of a series of interviews with the artist done during this dissertation research is attached.

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_RisoneteAlvesPereirade_M.pdf: 13245885 bytes, checksum: 84736d643699bec761f08ba2e30ff259 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Considerando o processo criativo o motivo central da trajetória de Lygia Clark, a dissertação parte de um recorte de sua obra - a seqüência Casulos-Bichos-Caminhando - e, através de uma relação entre os trabalhos desse período e as demais fases da artista, pontua e discute as questões principais que acompanham o seu percurso criativo no decorrer de um período de mais de trinta anos, desde as pinturas do início da década de 50 até os Objetos relacionais, no final dos anos 80. Operando deslocamentos nas relações entre artista, obra e espectador, e tendo como ritmo propulsor a linha orgânica, o trabalho de Clark é povoado de metáforas, através das quais busca provocar no participante a reativação de seu potencial criador, substituindo, progressivamente, o produto artístico pelo próprio ato de criar / Abstract: Considering the creative process as the central reason of the trajectory of Lygia Clark, this dissertation departs ftom a clipping ofher work - the sequence Casulos-Bichos Caminhando - and, through a relation ofher works ofthis period to others ofthe artist's phases, points and argues the main issues that follow its creative passage during a period of more than thirty years, since the paintings of the beginning of the 1950's until Objetos relacionais, in the end ofthe1980's. Operating displacements in the relation between artist, workmanship and spectator, and having as a propeller rhythm the linha orgânica, Clark' s work is plenty of metaphors through which it searches to provoke in the participant subject the reactivation of his creative potential, substituting, gradually, the artistic product for the proper act to create / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T08:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hosni_CassiaTakahashi_M.pdf: 6735968 bytes, checksum: 0cf70d146a084d5f759ce85ce7eff2cf (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho aborda o conjunto de obras do artista visual e cineasta Cao Guimarães, percorrendo panoramicamente sua trajetória de 1986 a 2013. A pesquisa se propõe a entender quais são as linhas de pensamento do artista e de que modo elas influenciam seus métodos e processos autorais. Para isso, seus longas e curtas- metragens, séries fotográficas, instalações e produções textuais foram elencados como num inventário cronológico. A descrição analítica desse inventário pretende descobrir elementos poéticos constantes no interior da pluralidade de linguagens que permeiam a produção do artista / Abstract: This research discusses the collection of works of the visual artist and filmmaker Cao Guimarães, panoramically going over its trajectory from 1986 to 2013. The research aims at understanding which are the lines of thought of the artist and how they influence the author's methods and creative process. For this purpose, his feature and short films, photographic series, art installations and textual production have been listed in a chronological inventory. The analytical description of this inventory intends to unveil the poetic elements contained within the plurality of languages that permeate the artist's production / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Jorge Sidney Coli Jr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T08:49:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EmersonDionisioGomesde_M.pdf: 3506731 bytes, checksum: b8eb400813298f5528919a4a5af10d5f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Orientador(a): Fernando Luiz Fogliano / Banca: Agda Regina de Carvalho / Banca: Milton Sogabe / Resumo: Essa dissertação de mestrado refere-se a uma pesquisa que se enquadra na hibridização de conceitos e práticas que envolvem processos de arte e tecnologia, os que tangem o uso de softwares, nos quais se situa a produção de imagem e as questões da contemporaneidade. Tais questões são levantadas por meio de abordagens sobre os procedimentos tecnológicos e suas múltiplas possibilidades expressivas. A pesquisa teve por objetivo produzir uma série artística em forma da instalação de arte intitulada Efemérides, com base em uma narrativa ficcional, e apresentar o seu percurso, prático e teórico. Percurso este que tem início em um conjunto de fotografias de uma coleção incompleta de crânios humanos do acervo do Departamento de Anatomia da UNIFESP. Para tanto, a pesquisa recorre a autores, filósofos e artistas para situar esta produção no cenário artístico contemporâneo / Abstract: This MA dissertation refers to research which fits in the hybridization of concepts and practices involving art and technology processes, in which the production of image and contemporary issues are situated. Equally, questions are raised through approaches to technological procedures and their multiple expressive possibilities. The research aimed to produce an art series in the form of the art installation entitled Ephemerides and to present its practical and theoretical course. This path has begun with a set of photographs from an incomplete collection of human skulls from the UNIFESP Anatomy Department collection. To this end, the research resorts authors, philosophers, and artists to situate this production in the contemporary art scene / Mestre

Orientador(a): Sergio Mauro Romagnolo / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Mônica Soares Tinoco Sanovicz / Resumo: Esta dissertação consiste numa análise de minha produção plástica preexistente do corpo de obras realizadas no período de dois anos do curso do mestrado. Esse estudo tem como foco um aprofundamento na investigação da apropriação de imagens prontas como procedimento artístico, tema extremamente relevante para produção artística atual, pois consiste como um dos eixos que norteiam a minha produção artística, já se fazendo presente em meus primeiros estudos e trabalhos artísticos, realizados desde a época da graduação. Para explorar todo esse panorama optei por focar no pensamento de críticos que se aprofundam no estudo dessas práticas como Douglas Crimp e Nicholas Bourriaud, bem como na obra de Marcel Duchamp e Andy Warhol, que são artistas que inauguram aspectos chave para esse contexto / Abstract: This dissertation consists of an analysis of my preexisting plastic production of the body of work done during the two years of the Master's degree course. This study focuses on deepening the investigation of the appropriation of ready-made images as an artistic procedure, witch is a extremely relevant theme for the current artistic production, and it also consists of the axes that guide my artistic production, and has been present since my first studies and artistic works as a graduate student. To explore this whole panorama, I have chosen to focus on the thinking of critics who delve deeper into the study of such practices as Douglas Crimp and Nicholas Bourriaud, as well as the work of Marcel Duchamp and Andy Warhol, who are artists who inaugurate key aspects of this context / Mestre

Este trabalho apresenta uma investigação pioneira dos encadeamentos que conduziram a formação da coleção de arte brasileira do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), buscando desvendar os fatores que levaram peças nacionais a serem incorporadas ao acervo da proeminente instituição americana, partindo da primeira aquisição em 1939 e mapeando todos os ingressos ao longo dos anos 1940. O objetivo central do estudo é compreender os processos históricos que direcionaram a aquisição e permitiram a recepção das obras por parte da instituição no período investigado, bem como os fatores que permitiram que ela divulgasse a arte brasileira no contexto cultural americano no decênio de 1940. / This study presents a pioneering effort to set out the formation processes of the Museum of Modern Art in Ney York (MoMA) Brazilian art collection, revealing the sequence of events that lead artworks from Brazil to be acquired by this institution from 1939 to 1949. Its aim is to understand the historical scenarios that allowed these artworks to be received by the museum in the delimited time, as well as to comprehend the reasons that propelled MoMA to promote Brazilian art in the 1940s. The investigation work was based on correspondence of key people in this process Nelson Rockefeller, Alfred H. Barr Jr., Lincoln Kirstein and Cândido Portinari as well as on documents produced by the MoMA; the results of this research opens new possibilities of understanding the relations between Brazil and the United States, in the fields of art, culture and politics.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-27T12:24:08Z No. of bitstreams: 1 Andrea Lombardi Barbosa.pdf: 9398124 bytes, checksum: 98ce7398f49a670adefc80ffe05c928b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-27T12:24:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Lombardi Barbosa.pdf: 9398124 bytes, checksum: 98ce7398f49a670adefc80ffe05c928b (MD5) Previous issue date: 2017-06-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / The present research proposes to understand the narratives between the new media and the Museum of Modern Art of São Paulo, from a brief mapping of institutions that act at the intersection with the digital media as a confrontation production exercise, or in creative circumstances that explore new languages and approaches. In terms of functions, some issues stand out: how to create and implement new ways of performing museums? What are the changes necessary for the museum to account for the exposure and conservation of work in new media? What is the position of the museum in the face of new technologies, both in its use in the management and documentation of the collection and in the aid of education projects and support for visitation? For both the established museums and the museums being created today, the challenges that the new media present are enormous. They are ephemeral and dematerialized actions, works in process, built collectively, that manifest themselves in the direct clash with the ubiquitous time of cyberspace, generating strategies that subvert, recreate, amplify and deconstruct the meaning often anticipated by the digital context. In this way, the balance between conservation and exposure is threatened by the very dynamics of artistic production that stresses spatiotemporal distances, breaks with the paradigm of contemplation and calls for intervention, participation and intensifies mediation with works. In this sense, the present research addresses not only the productions and the experience of the museums in the context of the new media that cross the MAM-SP, but also points to questions to discuss the perspectives of the digital aesthetics in contemporary museums / A presente pesquisa propõe que se compreenda as narrativas existentes entre as novas mídias e o Museu de Arte Moderna de São Paulo a partir de um breve mapeamento de instituições que atuam na intersecção com as mídias digitais como exercício de produção de enfrentamento, ou em circunstâncias criativas que exploram novas linguagens e abordagens. No plano das funções, algumas questões se sobressaem: como criar e implementar novas formas de atuação dos museus? Quais são as mudanças necessárias para que o museu dê conta da exposição e da conservação dos trabalhos em novas mídias? Qual é o posicionamento do museu frente às novas tecnologias, no que se refere ao seu uso no gerenciamento e na documentação da coleção, bem como no auxílio aos projetos de educação e no apoio à visitação? Tanto para os museus já estabelecidos, como para os que atualmente estão sendo criados, os desafios que as novas mídias apresentam são enormes. São ações efêmeras e desmaterializadas, obras em processo, construídas coletivamente, que se manifestam no embate direto com o tempo ubíquo do ciberespaço, gerando estratégias que subvertem, recriam, ampliam e desconstroem o sentido muitas vezes previsto pelo contexto digital. Dessa forma, o equilíbrio entre a conservação e a exposição se vê ameaçado pela própria dinâmica da produção artística que tensiona as distâncias espaçotemporais, rompe com o paradigma da contemplação e solicita a intervenção, a participação, intensificando a mediação com as obras. Neste sentido, a presente investigação aborda não somente as produções e a experiência dos museus no contexto das novas mídias que atravessam o MAM-SP, mas também aponta questões no sentido de discutir as perspectivas da estética digital nos museus contemporâneos