Esta dissertação faz uma reflexão sobre as formas construídas na arquitetura da favela, através da poética e da retórica da collage, e tem como objeto de estudo a Vila do Chocolatão, uma favela situada no centro da cidade de Porto Alegre. A collage se insere como critério de análise, e como linguagem que a representa e simultaneamente lhe possibilita ser representada. Na Vila do Chocolatão encontram-se características semelhantes àquelas aplicadas a collage nas artes, como: inimage, rollage, décollage, reliefs, cadavre–exquis, acumulação, objet trouvé, ready-made. Além disso, collage e favela partilham das mesmas caracterisitcas de transitoriedade, fragmentação, heterogeneidade e sobreposição; nelas materiais e corpos se unem como representação social. / This dissertation intends to make a reflection about the constructed forms in the slum quarter architecture, seen for the poetical and the rhetoric of collage; and has as study object the Vila do Chocolatão, a slum quarter situated in downtown Porto Alegre. Collage is inserted as analysis criterion, language that represents it and be represented simultaneously. Similar characteristic to those collage applied in arts are found at Vila do Chocolatão, such as: inimage, rollage, décollage, reliefs, cadavre-exquis, accumulation, objet trouvé, ready-made. Besides, collage and slum quarter share the same characteristics of transitoriness, fragmantation, heterogeneity and overlapping; in them materials and bodies are joined as social representation.

[pt] Por meio da construção singular de um rigoroso processo técnico-artesanal, as xilogravuras de Oswaldo Goeldi adquiriram potência expressiva autônoma em sua totalidade, desde a elaboração da matriz à impressão final das obras, tendo a constante experimentação como fator decisivo. A experiência cromática assumiu força comunicativa quando se despojou de atributos decorativos e se apresentou como elemento gráfico preciso, complementando o sistema expressivo goeldiano. Certa obscuridade crítica manteve Goeldi em posição lateral em relação ao movimento modernista, até que apropriações e revisões historiográficas contemporâneas de sua obra reafirmassem a importância de sua poética moderna única na arte brasileira da primeira metade do século XX. / [en] By means of a singular construction of rigorous technical-craft process, the woodcuts of Oswaldo Goeldi acquired expressive autonomous potentiality, from the elaboration of the engraved woodblock to the final printing, having constant experimentation as decisive factor. Chromatic experience gained communicative strength when it got rid of ornamental features and revealed itself as precise graphic element, complementing the goeldian expressive system. A certain critical obscurity kept Goeldi in a border position in relation to the modernist movement until contemporary appropriations and historiographic reviews of his work reaffirmed the importance of his unique modern poetic in Brazilian art of the first half of the 20th century.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T20:09:35Z : No. of bitstreams: 1 viana_jbs_me_ia.pdf: 1096226 bytes, checksum: 0a15f11371d85c618df26c7c6aebc8cc (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa trata do corpo como modo de produção social, histórica e cultural, presentificado na arte de afro-descendentes. Um corpo que não é apenas biológico, mas que se manifesta de modo implícito, revelando uma estrutura social pautada na herança sócio–econômica escravista que encerra o indivíduo num ser-coisa. Desse modo, a configuração de uma imagem corporal pertence a um indivíduo e é confrontado no reconhecimento de um corpo social sustentado na afirmação de uma identidade coletiva. O corpo acaba por restituir ou destituir o ser de sua integridade pela busca de um sentido dentro de uma estrutura sócio-política. Proponho discutir cultura popular e arte popular como modo referencial de uma produção contemporânea, influenciadas por uma matriz africana representadas por povos de origem sudanesa e bantu, reelaboradas pela síntese cultural e decodificadas pela erudição na elaboração de obras definidas como arte afrobrasileira. O objeto a ser estudado implicará numa pesquisa qualitativa, bibliográfica e documental. A abordagem de caráter dialético baseia-se na construção do tema e a definição de uma poética afro-brasileira discutidas pela produção de Mestre Didi, Rubem Valentim, Rosana Paulino e Yêdamaria. O enfoque tratado seria o poético, o histórico e o antropológico em confronto com as contradições estabelecidas pela matriz européia na constituição de uma cultura com aspectos nacionais. / La búsqueda es el cuerpo como la producción social, cultural e histórica presente en el arte de afro-descendientes. Un cuerpo que no es sólo biológico, sino que está implícito, revelando una estructura social sobre la base de herencia socioeconómica de la esclavitud, qué pone fin a la persona en un ser cosa. Así, la configuración de una imagen corporal pertenece a una persona y se enfrenta en reconocimiento de un cuerpo social sosteniendo y afirmando una identidad colectiva. El cuerpo acaba por restituir, o rechazar la integridad por buscar un sentido dentro de una estructura socio-político. Yo propongo discutir la cultura popular y el arte popular como referencial de una moderna producción en la arte, influenciada por una matriz africana representada por los pueblos de origen sudanés y bantú, considerando la síntesis cultural y la erudición en la elaboración de las obras definidas como arte afro-brasileña. El objeto estudiado entrañará una investigación cualitativa, de la literatura acerca del tema y documental. El método de carácter dialéctico se basa en la construcción de la cuestión y la definición de una poética afro-brasileña examinada por la producción de Mestre Didi, Rubem Valentim, Rosana Paulino y Yêdamaria. El objetivo tratado sería el poético, el histórico y antropológico en enfrentamiento con las contradicciones establecidas por la unión de matrices en la constitución de una cultura con aspectos nacionales.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-15Bitstream added on 2014-06-13T19:26:06Z : No. of bitstreams: 1 bernardo_jf_me_ia.pdf: 3000865 bytes, checksum: cc405d86a49347b33bc4455a9cdb0a4f (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa tem por objetivo a análise da colagem como procedimento artístico. Para isto, foi traçado um histórico da colagem que englobou o Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e a Arte Pop. Em cada um destes momentos históricos, percebemos o significado do emprego da colagem como linguagem artística. Em um segundo momento, analisamos o processo da colagem nas imagens técnicas, sobretudo naquelas decorrentes da fotografia, como, por exemplo, nas fotomontagens, no cinema e na colagem digital. E, finalmente, realizamos entrevistas com artistas brasileiros e visitamos museus e galerias com o intuito de verificar como a colagem tem feito parte da arte contemporânea / This study aims at analyzing the collage as artistic process. For this, we traced a history of collage that passed trough Cubism, Dadaism, Surrealism and Pop Art. In each of these historical moments we could perceive the meaning of the use of collage as an artistic language. After that, we analyzed the collage’s process in imaging techniques, resulted from photography such as in the photomontages, movie and digital collage. And finally, we conducted interviews with Brazilian artists and visited to museums and galleries to see how the collage has been part of contemporary art

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-28Bitstream added on 2014-06-13T20:09:38Z : No. of bitstreams: 1 pontes_man_me_ia.pdf: 3344544 bytes, checksum: 0cdcda18109f25d3d120a1361390ee3c (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esse trabalho tem como objeto de estudo a documentação artística dos grupos Arte/Ação e 3nós3 produzida em razão de suas poéticas, levando em consideração o traço documental presente em muitas das experimentações artísticas, acentuado com a vertente conceitual, a partir dos anos 1960. A pesquisa aborda a questão das diferenças e similitudes entre obra e documento, com base no uso desse expediente documental presente em muitos dos processos e procedimentos artísticos contemporâneos, como nas poéticas conceituais dos anos 1970. O estudo parte da documentação artística desses dois grupos de artistas, atuantes em São Paulo na década de 1970 e início de 1980: o grupo Arte/Ação (1974/1977) formado pela dupla Francisco Iñarra e Genilson Soares, cuja prática artística é pautada pelo conceito “documentar é expressar”, que tem sua origem no Equipe 3, criado em 1971 juntamente com Lydia Okumura, e o grupo 3nós3 (1979-1982), formado pelos artistas Hudinilson Jr., Mario Ramiro e Rafael França, que realiza uma série de intervenções urbanas na cidade de São Paulo, cujo acesso aos trabalhos se dá, principalmente, por meio de sua documentação, registro fotográfico, publicação na imprensa, edições de artista, entre outros. Os dois grupos pertencem a gerações diferentes e não desenvolveram nenhum trabalho conjunto, porém suas propostas de apropriação e intervenção, seja no espaço fechado do museu, no caso do Arte/Ação, seja no espaço aberto da cidade, no caso do 3nós3, possuem aproximações, visto que ambos operam dialeticamente, dentro e fora do circuito artístico, com proposições de caráter efêmero e clandestino e que encontram duração, em sua maioria, na imagem técnica. A pesquisa, com ênfase no expediente documental, contextualiza as poéticas conceituais e as práticas coletivas dos anos de 1970... / This work has as its object of study the artistic documentation of the groups Arte/Ação and 3nós3 produced because of its poetics, taking into account the documentary feature present in many of the artistic experimentations, underlined with the conceptual aspect, from the 1960s onward. The research addresses the issue of differences and similarities between the work and document, based on the use of this documental resource present in many of our contemporary artistic processes and procedures, such as, in the conceptual poetics of the 1970s. The study originates from the artistic documentation of these two groups of artists working in Sao Paulo in the 1970s and early 1980s, the group Arte/Ação (1974/1977) formed by the duo Francisco Iñarra and Genilson Soares, whose artistic practice is guided by the concept document is to express, which has its origin in Equipe 3 created in 1971 together with Lydia Okumura, and the group 3nós3 (1979-1982), formed by the artists Hudinilson Jr., Mario Ramiro and Rafael France, which performs a series of urban interventions in the city of São Paulo, in which the access to their work is done mainly through its documentation, photographic data, publications of the press, artist editions, among others. Both groups belong to different generations and developed no joint work, never the less their proposals of appropriation and intervention, either in the enclosed space of the museum, in the case of Arte/Ação, either in the open space off the city, in the case of 3nós3. Their works connect, as both operate dialectically within and outside the artistic circuit, with ephemeral and clandestine proposals, of which the extension in time is mostly found, in the resources of the technical image. The research, with emphasis on the documental resources, contextualizes the conceptual poetics and... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by FABÍOLA CRISTINA ALVES null (biula_alves@yahoo.com.br) on 2016-07-28T16:16:30Z No. of bitstreams: 1 ALVES_Fabiola-tese-final.pdf: 51765676 bytes, checksum: e230c06259aef9676721ecbaedc042c0 (MD5) / Rejected by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: A versão final da dissertação/tese deve ser submetida no formato PDF (Portable Document Format) e o arquivo não deve estar protegido. Por favor, corrija o arquivo PDF e realize uma nova submissão com o arquivo desprotegido. Agradecemos a compreensão. on 2016-08-01T14:13:11Z (GMT) / Submitted by FABÍOLA CRISTINA ALVES null (biula_alves@yahoo.com.br) on 2016-08-01T16:25:16Z No. of bitstreams: 1 ALVES_Fabiola-tese-final.pdf: 51765676 bytes, checksum: e230c06259aef9676721ecbaedc042c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-02T14:54:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alves_fc_dr_ia.pdf: 51765676 bytes, checksum: e230c06259aef9676721ecbaedc042c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T14:54:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alves_fc_dr_ia.pdf: 51765676 bytes, checksum: e230c06259aef9676721ecbaedc042c0 (MD5) Previous issue date: 2016-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Dans le texte Visconti face aux générations modemes (1950) , le critique Mário Pedrosa suggérait que les premiers artistes modernes brésiliens auraient dO étudier la communicabilité entre l'homme et la nature à partir des peintures de Eliseu Visconti et non uniquement avec les idées importées de l'Europe, puisque au Brésil il existait déjà des enseignements en relation aux reuvres de cet artiste. À partir du texte de Mário Pedrosa, cette recherche développe une réflexion sur les contextes qui touchent directement le parcours et la production de Eliseu Visconti, mais plus spécifiquement ses peintures de paysages. Nous cherchons à comprendre les expériences viscontiennes qui lui ont mené à développer les leçons que l'on peut tirer des paysages, à partir d'une lecture qui s'enrichie des contributions des éléments historiques, philosophiques et anthropologiques. Vient s'y rajouter les préoccupations esthétiques. Les contextes sont reconstitués et discutés, dans l'intention de mieux comprendre la relation de Eliseu Visconti avec l'expérience d'être ou de ne pas être un homme moderne en période de modernités multiples en tenant compte des concepts de modernité, transitoire et monde vécu, nous avons repensé le "lieu" de Eliseu Visconti dans notre mémoire. Nous relisons la façon de concevoir la nature et le paysage dans l'art, pour élaborer les notions de peintre habitant et de peintre non habitant dans cette étude. Nous réfléchissons sur la maniêre dont Eliseu Visconti cesse d'être un peintre non habitant pour devenir un peintre habitant révélant l'ensemble de ses peintures de paysages une leçon sur la communicabilité entre l'homme et la nature, qui a été introduite par les réalisations des premiers artistes modernes et reste actuelle par l'appréciation du public contemporain. / No texto Visconti diante das modernas gerações (1950), o crítico Mário Pedrosa sugere que os primeiros artistas modernos brasileiros deveriam ter aprendido a comunicabilidade entre o homem e a natureza com as pinturas de Eliseu Visconti e não apenas ter importado ideias da Europa, pois no Brasil já haviam aprendizados indispensáveis na obra desse artista. Partindo do referido texto de Mário Pedrosa, esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre os contextos que tocam diretamente ou não a trajetória e a produção de Eliseu Visconti, mais especificamente suas pinturas de paisagem. Procuramos compreender as experiências viscontianas que o levaram a desenvolver o ensinamento contido nas suas pinturas de paisagem a partir de uma leitura que se beneficia das contribuições de abordagens históricas, filosóficas e antropológicas, incluindo preocupações estéticas. Os contextos são reconstruídos e discutidos, no intento de melhor entender a relação de Eliseu Visconti com a experiência de ser ou não ser um homem moderno em tempos de múltiplas modernidades. Considerando os conceitos de modernidade, transitoriedade e mundo vivido, repensamos o “lugar” de Eliseu Visconti na nossa memória. Revisamos os modos de conceber a natureza e a paisagem na arte, para no estudo elaborar as noções de pintor inabitante e pintor habitante. Discorremos sobre os modos pelos quais Eliseu Visconti deixa de ser um pintor inabitante para se tornar um pintor habitante ao revelar no conjunto de suas pinturas de paisagem uma lição sobre a comunicabilidade homem e natureza, que estava aberta à fruição dos primeiros artistas modernos e continua atualizada para a apreciação do espectador contemporâneo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sabri.pdf: 3040500 bytes, checksum: e5e29ce0169bb2ffc9b85e1fa7f357dc (MD5) Previous issue date: 2012-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is about some works of artist Laura Lima and the relationships of these works to the theme of the human body in contemporary visual arts. The works will be studied here belong to the artistic production of Laura Lima gives some works in the period of 90 years to the present day. This dissertation takes as its guiding principle the study to the different questions prioritized are some tools to reflect on how the artist works the body in their works. Based on the foregoing, the theory has been prioritized by different authors, and philosophers, critics and art historians as well as an interview with the artist herself in her home / studio in Rio de Janeiro / A presente dissertação trata a respeito de algumas obras da artista Laura Lima e as relações dessas obras à temática do corpo humano nas artes visuais contemporânea. As obras que serão estudadas aqui pertencem à produção artística de Laura Lima no que confere alguns trabalhos do período dos anos 90 até os dias atuais. Esta dissertação toma como fio condutor o estudo no qual, em decorrência dos diferentes questionamentos surgidos a partir de tais trabalhos, priorizaram-se algumas ferramentas para refletir acerca da forma como a artista trabalha o corpo humano em suas obras. Com base no exposto, foi priorizada a teoria de diferentes autores, como filósofos, críticos e historiadores de arte, bem como uma entrevista com a própria artista na sua casa/ateliê no Rio de Janeiro

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Wilson Barbosa do Nascimento / Banca: Lóns Rampazo / Resumo: A pesquisa trata do corpo como modo de produção social, histórica e cultural, presentificado na arte de afro-descendentes. Um corpo que não é apenas biológico, mas que se manifesta de modo implícito, revelando uma estrutura social pautada na herança sócio-econômica escravista que encerra o indivíduo num ser-coisa. Desse modo, a configuração de uma imagem corporal pertence a um indivíduo e é confrontado no reconhecimento de um corpo social sustentado na afirmação de uma identidade coletiva. O corpo acaba por restituir ou destituir o ser de sua integridade pela busca de um sentido dentro de uma estrutura sócio-política. Proponho discutir cultura popular e arte popular como modo referencial de uma produção contemporânea, influenciadas por uma matriz africana representadas por povos de origem sudanesa e bantu, reelaboradas pela síntese cultural e decodificadas pela erudição na elaboração de obras definidas como arte afrobrasileira. O objeto a ser estudado implicará numa pesquisa qualitativa, bibliográfica e documental. A abordagem de caráter dialético baseia-se na construção do tema e a definição de uma poética afro-brasileira discutidas pela produção de Mestre Didi, Rubem Valentim, Rosana Paulino e Yêdamaria. O enfoque tratado seria o poético, o histórico e o antropológico em confronto com as contradições estabelecidas pela matriz européia na constituição de uma cultura com aspectos nacionais. / Resumen: La búsqueda es el cuerpo como la producción social, cultural e histórica presente en el arte de afro-descendientes. Un cuerpo que no es sólo biológico, sino que está implícito, revelando una estructura social sobre la base de herencia socioeconómica de la esclavitud, qué pone fin a la persona en un ser cosa. Así, la configuración de una imagen corporal pertenece a una persona y se enfrenta en reconocimiento de un cuerpo social sosteniendo y afirmando una identidad colectiva. El cuerpo acaba por restituir, o rechazar la integridad por buscar un sentido dentro de una estructura socio-político. Yo propongo discutir la cultura popular y el arte popular como referencial de una moderna producción en la arte, influenciada por una matriz africana representada por los pueblos de origen sudanés y bantú, considerando la síntesis cultural y la erudición en la elaboración de las obras definidas como arte afro-brasileña. El objeto estudiado entrañará una investigación cualitativa, de la literatura acerca del tema y documental. El método de carácter dialéctico se basa en la construcción de la cuestión y la definición de una poética afro-brasileña examinada por la producción de Mestre Didi, Rubem Valentim, Rosana Paulino y Yêdamaria. El objetivo tratado sería el poético, el histórico y antropológico en enfrentamiento con las contradicciones establecidas por la unión de matrices en la constitución de una cultura con aspectos nacionales. / Mestre

Orientador: Sergio Mauro Romagnolo / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Verônica Fabrini / Resumo: O tema desta dissertação é a análise crítica da obra de dança Inspiração a Dois uma vez estruturada como linguagem híbrida, entre a dança e a performance, dialoga com a modernidade. Esta fase da história segundo Alain Touraine tem no sujeito o operador das mudanças onde a liberdade individual aciona as mudanças no meio social. A obra Inspiração a dois ao envolver na sua formalização diferentes meios de expressão com seus signos próprios: ora som, ora movimento, ora imagem, ora gestual, ora palavra constrói uma simbologia cênica onde os conteúdos são codificados nas linguagens da dança e da performance, a expressão do sujeito e a materialidade expressiva da obra conversam numa dialogia com a tradição sendo potencializadora da criação. A reflexão sobre pontos da poética do espetáculo que tem os temas: da identidade do intérprete, Neoconcretismo e Tropicália também se baseia nos textos convergentes dos seguintes autores: Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison e Lícia Maria Morais Sanchez que formam o corpo bibliográfico principal deste estudo / Abstract: The theme of this dissertation is the critical analysis of the work of the dance called 'Inspiração a Dois' which is structured with an amalgam of hybrid languages, between dance and performance, dialogue with modernity. During this phase of the 20th century, Alain Touraine in his book Crítica da Modernidade tackled the subject matter that involves the process of changes where one's own individual liberty gives rise to actions that change in a social environment. The work 'Inspiração a Dois' involves the familiarization of different forms of expression with your own senses, sometimes sound, sometimes movement, sometimes image, sometimes gesture and sometimes word building a scientific symbolism where everything is classified as the medium of dance and performance, an expression of the subject content and an expression of the material of the work expressed as dialogue with a tradition having the potential of creation. Themes which are highlighted in the show 's presentation include interpretation of identity, Neoconcretismo and Tropicália, the dissertation is based on the theories, ideas and texts of the following authors; Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison and Lícia Maria Morais Sanchez which form the body of the major bibliographic of this study / Mestre

Esta pesquisa se propõe a realizar um estudo crítico-reflexivo baseado nas cinco obras do pintor italiano Arturo Tosi (Busto Arsizio, 1871 Milão, 1956), pertencentes ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). O objetivo é compreender essas pinturas no contexto da produção do artista, sem deixar de considerá-las no entanto à luz do complexo sistema das artes na Itália da primeira metade do século XX. Traçando detalhadamente o percurso que cada obra percorreu até às origens da primeira coleção italiana do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo MAM SP, este estudo pretende aprofundar o intercâmbio entre Brasil e Itália no âmbito da arte moderna, com especial referência às políticas culturais da Itália no período fascista. Assim estabelecido, a pesquisa propõe não só ilustrar os parâmetros que parecem ter sido, para Ciccillo Matarazzo, fundamentais na escolha das obras de Arturo Tosi, como também suas significações mais complexas no discurso da arte moderna nacional. / A critical and reflective study based on five works of the Italian painter Arturo Tosi (Busto Arsizio, 1871 Milan, 1956), part of Museum of Contemporary Art, University of São Paulo (MAC USP) collection, is the main objective that this research aims to accomplish. This study looks at the understanding of these works of art, either from his artistic production perspective or from the view of the early 20th century Italian Art system. By following the path of each painting, since its conception until the origins of the first Italian collection of the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP), this study intends to research the interrelations between Brazilian and Italian modern art, with special reference to cultural policies in the Italian fascist period. This research also proposes not only to bring the essential parameters for Ciccillo Matarazzo in his selection of Arturo Tosis artworks, as well as their most complex meanings in the discourse of national modern art.