Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:26:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-27T18:37:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-27T18:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T18:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Sem bolsa / Esta pesquisa se configura pela narrativa, do modo discorrido por Josso, ao trazer experiências da sala de aula e sua relação com a arte contemporânea como foco principal. A partir de uma questão básica: a arte contemporânea, em sala de aula pode contribuir para transformar as práticas cotidianas em experiência estética? A arte contemporânea é pensada como possibilidade de uso do mundo a partir de Bourriaud. O cotidiano está aventado como propõe Certeau, uma vez que a ele dediquemos uma atenção diferenciada, em que o corriqueiro possa ser pensado de modo a ser transformado em experiência estética da forma apontada por Dewey. O texto está organizado em três capítulos. No capítulo I, discuto sobre a arte contemporânea em suas materialidades, sua ligação com o cotidiano e a experiência estética. Nos capítulos II e III, apresento as experiências proporcionadas em sala de aula, lugar de onde foi tramada a pesquisa, do meio do meu trajeto como revela Lancri. Ao ver a arte contemporânea como potência, uma vez que não lida com verdades estabelecidas de antemão, percebo, nas suas questões, motes de discussão sobre o momento em que vivemos. Desse modo, a pesquisa traz uma reflexão a respeito da disponibilidade da arte contemporânea em lidar com o mais comum do cotidiano, e este ser ressignificado pelas práticas em sala de aula. / This research sets up the narrative in the way proposed by Josso, by bringing the classroom experience and his relationship with contemporary art as the main focus. From a basic question: contemporary art in the classroom, can it help to transform everyday practices in aesthetic experience? Contemporary art is thought as a possibility to use the world (BOURRIAUD). Everyday practices as suggested by Certeau, if to it was dedicated a special attention, in what the trivial was transformed in an aesthetic experience as proposed by Dewey. The text is organized into three chapters. In chapter I it argues about contemporary art in its materiality, its link with the everyday life and the aesthetic experience. Chapters II and III present the experiences provided in the classroom, once it was there the research was hatched in the middle of my trajectory as proposed by Lancri. In watching contemporary art as power, since it does not deal with truths established beforehand, I realize, in its questions, it presents a reflection about the availability of contemporary art dealing with the prosaic and this being reframed by the practices in the classroom.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341123.pdf: 7205705 bytes, checksum: 2de856714a15f7f18b221e95ffa26964 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente tese buscou identificar e compreender estratégias empreendidas por artistas contemporâneos brasileiros com objetivo de questionar o regime representacional racializado. Imbuídos de objetivos antirracistas, tais trabalhos questionam o regime de visualidade racializado com discursos e técnicas que envolvem fotografia, corpo, arquivo e história. Essas poéticas estão inscritas numa crítica pós-colonial e são entendidas nesta pesquisa como agentes de uma descolonização estética ao mesmo tempo em que são também agenciadas por este processo. A partir da instalação Assentamento de Rosana Paulino, da pintura Incômodo de Sidney Amaral e do vídeo O que o cabelo fez para ser chamado de ruim? do coletivo Frente 3 de Fevereiro procuramos compreender como as questões de desconstrução da visualidade racializada são agenciadas por artistas contemporâneos atuantes no cenário brasileiro e como essas ações e obras podem se constituir como um caminho para uma descolonização estética possível. As análises dessas obras são precedidas pela reflexão sobre a trajetória e a obra de Wilson Tibério nas quais identificamos estratégias antirracistas que antecederam às práticas contemporâneas, sendo finalizadas com a análise da instalação Exhibit B, nos possibilitando compreender as complexidades das estratégias antirracistas. Para essas interpretações foi necessário buscar nos estudos pós-coloniais e na historiografia e teoria da arte contemporânea os alicerces para as relações que possibilitassem a compreensão do fenômeno em questão.<br> / Abstract : This research aimed to identify and comprehend the counter-hegemonic strategies, which we call counter-strategies, undertaken by Brazilian contemporary artists in the racialized representational regime. Imbued with anti-racist objectives these artworks questions the racialized visuality regime with discourses and techniques involving photography, body, archives and history. These poetics are inscribed in a postcolonial critic and are understood, in this research, as agents of an aesthetic decolonization at the same time that they are agencied by such process. Starting from the installation Assentamento by Rosana Paulino, the painting Incômodo by Sidney Amaral and the videoO que o cabelo fez para ser chamado de ruim? by the artist collective Frente 3 de Fevereiro, we tried to understand how the questions of deconstruction of racialized visuality are agencied by contemporary artists working in the Brazilian scenario and how these actions and works can constitute themselves as a path to a possible aesthetics decolonization. The analysis of these works are preceded by reflection about the trajectory and works of Wilson Tibério in which we identify antiracist strategies leading to contemporary practices, being finalized with the analysis of the art installation Exhibit B, enabling us to understand the complexities of antiracist strategies. To that end it was necessary to search in the postcolonial studies and in the historiography and theory of contemporary art the basis to relations that enabled the comprehension of the phenomenon in question.

Orientadores: Anna Paula da Silva Gouveia, Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:47:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Curi_IsmarTulio_M.pdf: 7895029 bytes, checksum: 89a34a2aa866deb793ea9822f0c1d1e0 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A dissertação é resultado da reflexão sobre arte pública e os conceitos desenvolvidos dentro do movimento artístico land art, e a influência que as idéias e as práticas surgidas desse movimento tiveram na concepção de obras de arte pública feitas por artistas contemporâneos. Ainda pretende-se investigar detalhadamente a condição indissociável que essas obras têm com o lugar de sua instalação, a partir da observação de trabalhos feitos por artistas brasileiros para sítios específicos, e observar o problema da entropia ambiental, que põe a obra em transformação; a qualidade de percepção do público fruidor, e a possibilidade de apropriação do espaço tradicional da galeria a partir da noção de arte feita para sítio específico. Concomitante a organização desse arcabouço de informações sobre o paradigma do lugar específico na arte pública, procurou-se elaborar uma proposta prática, que implique essas noções e relacione as vivências do pesquisador, ocorridas durante o processo de reflexão, e que se revelaram particularmente no modo de olhar as paisagens das estradas, especialmente aquelas que compõem os trajetos entre as cidades de Campinas e São Paulo / Abstract: Dissertation is a resultant of the reflection about public artwork and concepts studied into land art movement, and its influence about ideas and practices about conception of public work arts made by contemporary artists. Also, this search proposes to investigate details about associated condition that this work arts has within the place of its installation, through observation of work arts made by Brazilians artists to specifics sites, understands entropic environmental matter, and how it places the work art on transformation; the public perception¿s quality, and the appropriation possibility of traditional gallery space through site-specific art notion. Accompanying the organization of information¿s collection about site-specific paradigm in public work art, I have elaborated a practice propose, that involves these notions and concerns search experiences, happened during the reflection processes, they revealed themselves on the manner of looking for the road landscapes, specially those placed between Campinas and São Paulo cities / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Rubem de Azevedo Alves / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-20T16:36:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_SeverinoAntonioM.(SeverinoAntonioMoreira)_D.pdf: 12732924 bytes, checksum: 7e9b10b1cd4f94c63de72ff0a40f9c5b (MD5) Previous issue date: 1995 / Doutorado

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Couto_MariadeFatimaMorethy_M.pdf: 10823805 bytes, checksum: ae8e50de078f9b74f9f73a32aba37641 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Historia da Arte e da Cultura / Mestre em História

Orientadores: Lucia Eustáchio Fonseca Ribeiro, Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T04:04:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angeli_MariaHeloisa_M.pdf: 21635172 bytes, checksum: 284e583bcd3c886bc4437e0055ac9349 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente dissertação aborda meu processo criativo na busca pela construção de uma poética própria utilizando o hibridismo entre as linguagens escrita, desenho e livro de artista nas artes visuais. A feitura de diversos trabalhos e estudos e a experimentação com soluções estéticas variadas e diferentes materiais, unidas à pesquisa de referências na Arte Contemporânea, fizeram parte desse percurso de criação e descoberta. No início meu foco era praticamente apenas no elemento gráfico da escrita; contudo, na medida em que a pesquisa se ampliou minha percepção acerca desse elemento se desenvolveu e passei a abordar outras faces da escrita em minha produção, passando a explorar a função poética das palavras por meio de sua denotação e da redação e apropriação de textos / Abstract: The present master's degree dissertation addresses my creative process in the search for the construction of my own poetics, using the hybridism between various languages such as writing, drawing, and artist's book. The make of several art works and studies, experimentation with various aesthetic solutions and different materials, joined to the reference's research in the contemporary art, were part of this course of creation and discovering. In the beginning my focus was only the writing graphic aspect, nevertheless, as my research grew my perception on the subject developed and I started to address also other constituents of the written language in my art production, exploring the poetic function of the words by way of their meaning, and by writing texts and appropriating from texts by other authors / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Esta dissertação analisa as primeiras associações de artistas na cidade de São Paulo, no início dos anos 1930. Tem como foco principal o Clube de Artistas Modernos (CAM), uma agremiação que se manteve ativa desde fins de 1932 até janeiro de 1934, dissidente da Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), formada por artistas e intelectuais da elite. Em uma tentativa de adequação às tendências culturais e políticas do período, o grupo visava, primordialmente, a divulgação da arte moderna e a expansão do seu público para, como conseqüência, obter tanto a liberdade ideológica como financeira, afastando-se, assim, dos mecenas e do jogo de interdependência existente entre eles. Para tanto, criou um projeto cultural amplo, abrangendo sessões musicais, danças, bailes, conferências e apresentações teatrais. A grande diversidade dos eventos baseou-se em dois eixos fundamentais: as experimentações dentro da estética modernista (novas linguagens) e a união da arte à política, visando a divulgação da ideologia de esquerda. / This work discusses the first artistic associations created in the city of São Paulo in the early 1930\'s. Its main focus is the Clube de Artistas Modernos (CAM) an association active between the end of 1932 and January 1934, a dissidence of the Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), formed by local artists and the Paulista intellectual elite. Trying to adapt to the cultural and political tendencies of the period, the group wanted, above all, to propagate modern art and to broaden its audience in order to obtain ideological and financial freedom. CAM tried to end its dependency on the Maecenas tradition dependency, thus it created a large cultural project which included musical and dance sessions, balls, lectures, and plays. The great variety of events was based on two fundamental axis: the modernist experience (new languages) and the connection between art and politics, in order to spread the gospel of the leftist ideology.

Este estudo examina as atividades iniciais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em face das questões culturais paulistanas no segundo pós-guerra, trazendo à tona a contribuição de personagens normalmente colocados num segundo plano quando da descrição freqüente do perído auroreal da entidade: os arquitetos e intelectuais envolvidos em tal tarefa. A escolha busca tirar do foco a análise do Museu como uma entidade única e estelar, para inserí-lo numa trama de vários acontecimentos e instituições, propiciadas pelos agentes participantes e pela possibilidade de diálogo motivada por sua localização física: o centro da Paulicéia no final dos anos 1940 e em grande parte da década seguinte, investigando as relações entre o espaço cultural da cidade e o MAM – construção de um projeto moderno pela via institucional. / This study examines the initial activities of the Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo in context of the city’s cultural questions after the II World War, showing contributions of actors, who are often placed in the background during the description of early years of the Museum: architects and intellectuals. This choice avoids to analyse the Museum like a main and isolated entity to insert it in an ensemble of several events and institutions generated by whom that participate in the creation of MAM and by possibility of dialogue due to it’s physical localization: the São Paulo’s downtown in later 1940’ and 1950’. The author investigates the relationships between São Paulo’s cultural environment and MAM – construction of a modern project by institutional pathway.

Este estudo examina as atividades iniciais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em face das questões culturais paulistanas no segundo pós-guerra, trazendo à tona a contribuição de personagens normalmente colocados num segundo plano quando da descrição freqüente do perído auroreal da entidade: os arquitetos e intelectuais envolvidos em tal tarefa. A escolha busca tirar do foco a análise do Museu como uma entidade única e estelar, para inserí-lo numa trama de vários acontecimentos e instituições, propiciadas pelos agentes participantes e pela possibilidade de diálogo motivada por sua localização física: o centro da Paulicéia no final dos anos 1940 e em grande parte da década seguinte, investigando as relações entre o espaço cultural da cidade e o MAM – construção de um projeto moderno pela via institucional. / This study examines the initial activities of the Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo in context of the city’s cultural questions after the II World War, showing contributions of actors, who are often placed in the background during the description of early years of the Museum: architects and intellectuals. This choice avoids to analyse the Museum like a main and isolated entity to insert it in an ensemble of several events and institutions generated by whom that participate in the creation of MAM and by possibility of dialogue due to it’s physical localization: the São Paulo’s downtown in later 1940’ and 1950’. The author investigates the relationships between São Paulo’s cultural environment and MAM – construction of a modern project by institutional pathway.

Esta dissertação analisa as primeiras associações de artistas na cidade de São Paulo, no início dos anos 1930. Tem como foco principal o Clube de Artistas Modernos (CAM), uma agremiação que se manteve ativa desde fins de 1932 até janeiro de 1934, dissidente da Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), formada por artistas e intelectuais da elite. Em uma tentativa de adequação às tendências culturais e políticas do período, o grupo visava, primordialmente, a divulgação da arte moderna e a expansão do seu público para, como conseqüência, obter tanto a liberdade ideológica como financeira, afastando-se, assim, dos mecenas e do jogo de interdependência existente entre eles. Para tanto, criou um projeto cultural amplo, abrangendo sessões musicais, danças, bailes, conferências e apresentações teatrais. A grande diversidade dos eventos baseou-se em dois eixos fundamentais: as experimentações dentro da estética modernista (novas linguagens) e a união da arte à política, visando a divulgação da ideologia de esquerda. / This work discusses the first artistic associations created in the city of São Paulo in the early 1930\'s. Its main focus is the Clube de Artistas Modernos (CAM) an association active between the end of 1932 and January 1934, a dissidence of the Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), formed by local artists and the Paulista intellectual elite. Trying to adapt to the cultural and political tendencies of the period, the group wanted, above all, to propagate modern art and to broaden its audience in order to obtain ideological and financial freedom. CAM tried to end its dependency on the Maecenas tradition dependency, thus it created a large cultural project which included musical and dance sessions, balls, lectures, and plays. The great variety of events was based on two fundamental axis: the modernist experience (new languages) and the connection between art and politics, in order to spread the gospel of the leftist ideology.