A presente pesquisa se estabelece junto a um processo investigativo que inter-relaciona prática artística e produção textual. Consiste na reflexão produzida a partir da realização de três proposições no campo da intervenção urbana desenvolvidas entre 2013 e 2015 nas cidades de Porto Alegre/RS, Juazeiro do Norte/CE e Caxias do Sul/RS. Toma como fio condutor a análise de trabalhos instaurados a partir de e em relação a monumentos públicos e equipamentos urbanos associados a imagens e objetos cotidianos. Ao se inscreverem no espaço público, essas práticas artísticas evidenciam problemáticas específicas desse lugar atravessado por diversos agenciamentos e tensões e que demanda constantes reelaborações de métodos e de posicionamentos pelo artista-pesquisador. Compreendidos como ações-dispositivo, esses trabalhos se propõem como ações políticas ao evidenciar a importância das formas de inserção contextual e das relações estabelecidas entre público e obra em práticas de intervenção urbana. Como desdobramento, a análise aborda questões relacionadas ao estatuto da imagem fotográfica enquanto registro processual que articula noções de obra e documento. / This research is established as an investigation process that relates artistic practice and textual production. It consists of a reflection upon three propositions on the field of urban intervention that were developed between 2013 and 2015 in the cities of Porto Alegre/RS, Juazeiro do Norte/CE and Caxias do Sul/RS. Its core is the analysis of works that are made on and in relation to public monuments and urban equipments associated to images and everyday objects. When inscribed in the public space, these artistic practices make evident some specific typical problems of this space, which is crossed by various kinds of intermediations and tensions. It demands, therefore, constant changes in methods and position takings by the artist-researcher. Understood as device-actions, these works are political actions for their capacity of making evident the importance of contextual insertion ways and of the relations established between the public and works in urban interventions. As a consequence, the analysis brings up questions related to the statute of the image as a processual register that links the notions of work and document.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-06-18T14:59:35Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Caique da Silva Santos Arantes - 2018.pdf: 3635434 bytes, checksum: 1a1cd5150691cd4d85641849c719c9a7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-27T10:32:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Caique da Silva Santos Arantes - 2018.pdf: 3635434 bytes, checksum: 1a1cd5150691cd4d85641849c719c9a7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-27T10:32:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Caique da Silva Santos Arantes - 2018.pdf: 3635434 bytes, checksum: 1a1cd5150691cd4d85641849c719c9a7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The Bosque dos Buritis is considered the oldest public park in operation in the city of Goiânia. The place was foreseen in the original design of construction of the new capital of the State of Goiás in the 1930s, by the architect Attilio Corrêa Lima, with the objective of providing better sanitary conditions, preservation of water resources and landscape beautification. Until consolidating itself as an important public space in Goiânia, it underwent profound changes in its area and several problems related to the occupation, being abandoned for some decades after its implantation. In contemporary times, there are several functionalities in its space, which has equipment for collective use, sculptural monuments, the Museum of Art of Goiânia - MAG, the Free Center of Arts - CLA, in addition to the natural resources that make up its landscape. In its daily life, close relations of sociability and different forms of use are carried out by its participants: leisure practices, physical activities, rest, artistic and cultural practices, religious manifestations and place of pedestrian crossing. With the work of research in the field, undertaking the same attitude of flâneur - a detective of the city imaginary par excellence, together with the interviews with some of the visitors of the Bosque, we search to establish evidence that makes possible the understanding of the urban imaginary, and at the same time to reflect on the contents that emerge from the relation between public art and public space. we seek to establish evidence that makes possible the understanding of the urban imaginary, and at the same time to reflect on the contents that emerge from the relation between public art and public space. / O Bosque dos Buritis é considerado um dos parques públicos em funcionamento mais antigo da cidade de Goiânia. O local fora previsto no plano original de construção da nova capital do Estado de Goiás na década de 1930, elaborado pelo arquiteto Attilio Corrêa Lima, com o objetivo de proporcionar melhores condições sanitárias, preservação dos recursos hídricos e embelezamento da paisagem. Até se consolidar como importante espaço público em Goiânia, passou por profundas alterações em sua área e várias problemáticas relacionadas à ocupação, sendo abandonado por algumas décadas após sua implantação. Na contemporaneidade, verificam-se várias funcionalidades em seu espaço, que dispõe de equipamentos de uso coletivo, monumentos escultóricos, o Museu de Arte de Goiânia - MAG, o Centro Livre de Artes – CLA, além dos recursos naturais que compõem sua paisagem. Em seu cotidiano, efetivam-se estreitas relações de sociabilidade e diferentes formas de uso pelos seus frequentadores: práticas de lazer, atividades físicas, descanso, práticas artísticas e culturais, manifestações religiosas, como local de passagem. Com o trabalho de investigação em campo, empreendendo a mesma atitude do flâneur – um detetive do imaginário da cidade por excelência, juntamente com as entrevistas realizadas com alguns frequentadores do Bosque, procuramos estabelecer indícios que possibilitam a compreensão do imaginário urbano, e, ao mesmo tempo, refletir sobre os conteúdos que emergem da relação entre arte pública e espaço público.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-01T15:30:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lúcia Aparecida Tomé - 2018.pdf: 5604879 bytes, checksum: 1bf3afd7e65cbb6b30552cbb54f7e517 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-01T15:32:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lúcia Aparecida Tomé - 2018.pdf: 5604879 bytes, checksum: 1bf3afd7e65cbb6b30552cbb54f7e517 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T15:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lúcia Aparecida Tomé - 2018.pdf: 5604879 bytes, checksum: 1bf3afd7e65cbb6b30552cbb54f7e517 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-18 / This study is a reflexion on the ways of experiencing the city that come up as answers to urban issues in a critical and creative manner. And they do so erratically in the history of the modern city, from the nineteenth century to the present day. These actions, emphasized here, resulted in positions of profound influence in the conceptualization of public art and urban practices. By thinking over the sphere of urban thought in the form of creating responses and products for the city planning and the way in which the application of its propositions are subverted, the study also perceives differences between the dominant order that establishes it and the society with its processes of use that subvert and appropriate this urban production in a way that is not cataloged or predictable. Thus, through these urban practices, a "social constructionism" is present in the city, perpetuating the existence of the public space as a space for citizen presence. The reflexion is based on readings of the potential discourse taken from experiences of artistic work and actions in different contexts and supported by the theoretical basis of thinkers who – through interdisciplinarity – promote the understanding of these relations of society and the public space instrumented by public art and by practices that denounce a proper way of making consumption of a production instituted by a dominant order of thought. From the perspective that considers the city with its dynamics and the reflexions that refer to it, this text adds an analysis to the construction of the public space instrumented by the urban practices. / Este estudo é uma reflexão sobre modos de vivenciar a cidade que se apresentam como respostas às questões urbanas de maneira crítica e criativa. E o fazem como uma “errância” pela história da cidade moderna, a partir do século XIX até os dias atuais, cujas ações, aqui enfatizadas, resultaram em posturas de influência profunda na conceituação da arte pública e as práticas urbanas. Ao refletir sobre a esfera do pensamento urbanístico na forma de construção das respostas e da produção para o planejamento das cidades e o modo como a aplicação de suas proposituras são subvertidas, o estudo também percebe diferenças entre a ordem dominante que a estabelece e a sociedade com seus processos de utilização, que subvertem e se apropriam dessa produção urbanística de maneira não catalogada ou previsível. Dessa forma, depreende-se, através dessas práticas urbanas, um “construcionismo social” presente na cidade, perpetuando a existência do espaço público como espaço de presença cidadã. A reflexão se vale de uma leitura do potencial discursivo de experiências do fazer artístico e de ações em diferentes contextualidades, sustentada pelo cabedal teórico de pensadores que, em interdisciplinaridade, promovem a compreensão dessas relações da sociedade no espaço público, instrumentalizadas pela arte pública e por práticas que denunciam uma maneira própria de fazer o consumo de uma produção instituída por uma ordem de pensamento dominante. Sob a perspectiva que considera a cidade com suas dinâmicas e as reflexões que a ela se referem, este texto acrescenta uma análise sobre a construção do espaço público instrumentalizada pelas práticas urbanas.

A presente pesquisa se estabelece junto a um processo investigativo que inter-relaciona prática artística e produção textual. Consiste na reflexão produzida a partir da realização de três proposições no campo da intervenção urbana desenvolvidas entre 2013 e 2015 nas cidades de Porto Alegre/RS, Juazeiro do Norte/CE e Caxias do Sul/RS. Toma como fio condutor a análise de trabalhos instaurados a partir de e em relação a monumentos públicos e equipamentos urbanos associados a imagens e objetos cotidianos. Ao se inscreverem no espaço público, essas práticas artísticas evidenciam problemáticas específicas desse lugar atravessado por diversos agenciamentos e tensões e que demanda constantes reelaborações de métodos e de posicionamentos pelo artista-pesquisador. Compreendidos como ações-dispositivo, esses trabalhos se propõem como ações políticas ao evidenciar a importância das formas de inserção contextual e das relações estabelecidas entre público e obra em práticas de intervenção urbana. Como desdobramento, a análise aborda questões relacionadas ao estatuto da imagem fotográfica enquanto registro processual que articula noções de obra e documento. / This research is established as an investigation process that relates artistic practice and textual production. It consists of a reflection upon three propositions on the field of urban intervention that were developed between 2013 and 2015 in the cities of Porto Alegre/RS, Juazeiro do Norte/CE and Caxias do Sul/RS. Its core is the analysis of works that are made on and in relation to public monuments and urban equipments associated to images and everyday objects. When inscribed in the public space, these artistic practices make evident some specific typical problems of this space, which is crossed by various kinds of intermediations and tensions. It demands, therefore, constant changes in methods and position takings by the artist-researcher. Understood as device-actions, these works are political actions for their capacity of making evident the importance of contextual insertion ways and of the relations established between the public and works in urban interventions. As a consequence, the analysis brings up questions related to the statute of the image as a processual register that links the notions of work and document.

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_SabrinaAlbuquerquedeAraujo_M.pdf: 4834519 bytes, checksum: d61f8e8e98414d10c3535b098e7c5b2c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade analisar os trabalhos do artista cearense Zenon Barreto na cidade de Fortaleza, no Ceará. Considerando a metade do século 20 como recorte histórico e artístico, foram analisadas as limitações e especificidades das obras do artista de acordo com os valores estéticos do modernismo brasileiro. Inicialmente, foi delineado um panorama do meio artístico cearense da época com o objetivo de contextualizar o artista e as obras em questão. Em seguida, foram apresentadas algumas considerações a respeito do conceito de arte pública e suas ressignificações no decorrer do tempo, que contribuíram para uma melhor compreensão dos trabalhos em espaços públicos da capital cearense. Por fim, as obras do artista em questão foram apresentadas e analisadas, estabelecendo sempre que necessário um diálogo com a produção artística cearense e brasileira / Abstract: This research had for purpose analyze the works of the artist Zenon Barreto in the city of Fortaleza, in Ceará. Considering the half of the century 20 as artistic and historical cutting, were analyzed the limitations and specificities of the works of the artist according to the esthetic values of the Brazilian modernism. Initially, it was delineated a panorama of the local artistic environment of the epoch with the objective of put into context the artist and the works in question. Right away, were presented some considerations about the concept of public art and its meanings in elapse of the time, that contributed for a better comprehension of the works in public spaces of the capital of Ceará. Finally, the works of the artist in question were presented and analyzed, establishing whenever necessary a dialogue with the local and Brazilian artistic works / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Pelopidas Cypriano de Oliveira / Coorientador: Franco Speroni / Coorientador: Lino Strangis / Banca: Ana Cristina Paula Lima / Banca: Alexandre Suarez de Oliveira / Banca: João Jurandir Espinelli / Banca: Leticia Passos Affini / Resumo: A presente pesquisa é resultado de vários questionamentos em níveis distintos sobre as obras de arte da Avenida Paulista e a linha de pesquisa: Processos e Procedimentos Artísticos. É um registro dos processos iniciais da pesquisa, as manifestações sobre as obras de arte da Avenida em vídeos codificados e as indagações sobre Ragghianti e o relato do trabalho realizado na Itália com apoio da Capes. A importância deste trabalho está na possibilidade de fruição da obra de arte sem a aproximação física e no resgate da proposta de Ragghianti de se fazer crítica através da linguagem audiovisual. Evidentemente o vídeo não substitui a contemplação in loco, mas funciona como meio de difusão da obra, capaz não só de assumir um caráter de documento de arte, mas algo que afete o espectador no sentido de estimular a sua visita ao local de instalação da obra. / Abstract: This research results of many questions in different levels about Paulista Avenue artworks and the research line Artistic Processes and Procedures. It registers the initial study processes, as well as the reactions of the audience in the face of the pieces exposed in codified videos and the queries about Ragghianti. Moreover, it carries a report about the work held in Italy with the support of Capes [a Brazilian public research foundation]. The relevance of this research is to demonstrate the possibility of enjoying the art piece from a distance and bring back the Ragghianti's proposal, which consists of producing art critic through the audiovisual language. The video surely does not replace the on-site contemplation. However, audiovisual works as a way to disseminate the art piece. More than a document of art, it is also something able to motivate the spectator to go visit the original art piece location. / Doutor

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Lilian Amaral / Banca: Verônica Fabrini / Resumo: A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l'Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações. / Abstract: La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos -Visões Urbanas, que integra la red Ciudades que Danzan creada y organizada por la Associación Marató de l'Espectacle ( Barcelona). Siguen este contexto, tres conductores de la discusión: el paisaje, el cuerpo y el espacio, respectivamente a partir del ...Avoa! núcleo artístico(São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) y Cia. La Casa (Montevidéu), que se presentaran en el Visões Urbanas. De este modo, tiene como objetivo discutir los componentes de la realización del arte en espacio urbano y las posibles modificaciones causadas por sus acciones. / Mestre

Projeto de investigação transdiciplinar com ênfase nas atuais abordagens dialógicas estabelecidas entre arte e esfera pública. Discute o estatuto contemporâneo da Arte Pública e decorrentes hibridizações bem como do museu como espaço de investigação e interlocução artística, com base em ações e experiências processuais e colaborativas. Desenvolve procedimentos inspirados nas práticas museais, tendo os imaginários urbanos como território de análise, confi gurando novas arqueologias da memória urbana contemporânea. Do espetáculo à experiência da cidade, passa-se às diferenças entre visualidade e visibilidade, passa-se da cidade ao lugar. Opera-se uma distinção entre visualidade e visibilidade, entre recepção e percepção, entre comunicação e informação. Em todas essas diferenças se produzem metamorfoses do olhar. / Transdisciplinary research project focused on contemporary dialogic aproach based on art and public sphere. It discusses the role of contemporary Public Arte and current hybridizations as well as the museum as a research\'s space and artistic conversation. It develops procedures inspired on museum practices and it has the urban imaginaries as territories of analyses, confi gurating new archeologys of contemporary urban memory. From the spectacle to the city\'s experience, it pass through differences betwenn visuality and visibility, the city and the site. It operates a distinction between visuality and visibility, reception and perception, communication and information. In all those differences metamorphosys of the look are produced.

A praia urbana circunscreve um tipo de espaço dotado de um mecanismo flexível para a negociação entre pessoas e lugares, economias e culturas, arquiteturas e cidade, diferenciando-se de estruturas urbanas mais estáveis definidas por edifícios ou infraestruturas. A organização da cidade e a valorização da experiência urbana pode encontrar mais recursos nos fluxos da praia. Fluidez, mobilidade, feedback espontâneo e não-linearidade oferecem alternativas para a estabilidade, a previsibilidade, ou a racionalidade da cidade. Praiapaisagem identifica um espaço caracterizado por uma superfície dinâmica, onde as ações humanas estão em constante transformação, gerando um campo de possibilidades em face à estagnação da vida urbana. Com o olhar situado na complexa experiência da praia este estudo estabelece como hipótese uma matriz para novas direções do desenho urbano como tática espontânea, contestando as convenções da prática tradicional. A praia é aqui entendida não como tipologia, mas como um sistema complexo, integrante da cidade, promotor e organizador da vida, expandindo-se e encolhendo-se simultaneamente aos experimentos humanos em constante movimento. A partir do cruzamento entre arte e arquitetura, e considerando o fenômeno da superfície como fundamento, uma epistemologia é proposta: o mapeamento da transição do objeto da arte (a obra de arte) e do objeto da arquitetura (o edifício) dos seus estados autônomos para o ambiente urbano, tanto em práticas artísticas como em arquitetura indicando uma rede de relações. Usando como referência algumas atitudes específicas das vanguardas do século 20 o trabalho aponta para uma série de estratégias de reordenação da cidade contemporânea e das suas práticas afins. Empenhadas relacionalmente no locus da praia, tais práticas podem ser categorizadas em duas ordens: uma atua diretamente no âmbito da praia; a segunda, apreendendo-se das dinâmicas da praia, volta-se para a cidade, e utilizando-se do conceito de praiapaisagem como estratégia, busca a proposição de um outro desenho, um outro espaço público. / The urban beach circumscribes a type of space endowed with a flexible mechanism for negotiation between people and places, economies and cultures, architectures and the city, differentiating from more stable urban structures defined by buildings or infrastructure. The city organization and enhancement of the urban experience can find more resources in the fluxes located on the beach. Fluidity, mobility, spontaneous feedback, and nonlinearity offer alternatives to the stability, predictability, and rationality of the city. Beachscape identifies a territory characterized by a dynamic space, where human actions are in constant transformation, generating a field of possibilities in the face of the stagnation of urban life. Considering the complex situation of the beach experience this study establishes the hypothetical matrix for new directions of urban design as spontaneous tactics, challenging the conventions of traditional practice. The beach here is understood not as typology, but as a complex system, an integral part of the city, promoter and organizer of life, expanding and shrinking while human experiments are in constant motion. Establishing a crossing between art and architecture, and considering the surface as a phenomenon, the work proposes an epistemology: mapping the transition from the art object (the artwork) and the object of architecture (the building) from its autonomous states toward the urban environment, both in artistic practices as in architecture, as a form to indicate a network of relationships. With reference to some specific attitudes of the 20th century vanguard the work points to a number of strategies for reordering the contemporary city and its related professional practices. Relationally engaged in the locus of the beach, such practices can be categorized into two types: one operates directly on the beach; the second, seizing upon the dynamics of the beach, looks back to the city, and through the concept of beachscape envisions a strategy to propose another design, another public space.

Este trabalho de pesquisa disserta sobre os aspectos constitutivos da prática e do discurso das formas da ação artística contemporânea no espaço aberto e urbano brasileiro. A partir das décadas mais recentes, posteriores aos anos 1960, são analisados projetos, textos, trabalhos artísticos, bem como contextos urbanos e culturais importantes para a verificação das relações travadas pelos agentes do circuito artístico na atualidade. Busca-se, dessa maneira, aprofundar as discussões pertinentes à espacialização do objeto artístico contemporâneo tais como: os elementos constitutivos de sua pertença ao meio urbano; o novo sentido público admitido para esse trabalho na atualidade, além da mobilidade dos papéis exercidos por seus proponentes que, por meio desse conjunto, colaboram para a configuração dessa vertente estética e artística. Das experimentações ambientais de Hélio Oiticica, Artur Barrio, dentre outros, aos múltiplos formatos de intervenção pública e urbana, propiciados pelo encontro com a megalópole, tal qual nos apresentam José Resende, Mônica Nador e Ricardo Basbaum; cada capítulo procura analisar as estratégias que levam a Arte a um estado possível de ser compreendido como Extramuros. / This research argues about the constituent aspects of the praxis and discursive forms in contemporary artistic action enrolled in opened and urban Brazilian space. Considering recent decades, post to 1960, projects, texts, works of art has been analyzed, as well as cultural and urban important contexts to reach the verification of the relationship among the actual circuit agents. The intention is to refine the aptness of the contemporary art object to the space studying these points: its specific urban elements; the new public senses due to this kind of work in our time and the mobility of its characters roles that, in this set, collaborate to the construction of these aesthetic and artistic boundaries. Beginning with ambient experiences by Hélio Oiticia, Artur Barrio, beside others, to get to multiple forms of public and urban art, caused by their encounter with the megalopolis, as presented by José Resende, Mônica Nador, Ricardo Basbaum, each chapter analyses the strategies that take Art to an Extramuros state.