Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Sorima.pdf: 4225742 bytes, checksum: b01d26c1f890851f112a336aa212fb40 (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa os elementos gráfico-visuais do cenário criado por Gringo Cardia para o espetáculo "Tatyana", de Deborah Colker, como forma de exemplificar a importância do design múltiplo de Cardia. O espetáculo foi concebido em 2010 e estreou em 2011, no tetro João Caetano, no Rio de Janeiro. Como metodologia, foram feitas revisão bibliográfica e pesquisa de campo, as quais permitiram abordar de forma minuciosa o trabalho do designer na Companhia de Dança e compreender esse cenário, como resultado do design em contexto interdisciplinar, com ênfase na linguagem visual e um amplo processo criativo compartilhado.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Voros.pdf: 1216297 bytes, checksum: ae38c871ac7a32af6fc6046af8d862f6 (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho investiga o Design enquanto articulador de linguagens, visando identificar aspectos em torno de interações que se estabelecem entre objetos, usuários e modos de vida proeminentes no contemporâneo. Para delinear tais correspondências, apresenta uma breve revisão conceitual sobre a formulação da subjetividade articulada à abordagem que o filósofo Gilles Lipovetsky manifesta para a contemporaneidade a partir de seus apontamentos sobre o sitema Moda, bem como das propostas que o escritor italiano Ítalo Calvino vislumbra para a literatura do terceiro milênio. Compartilha ainda uma revisão das teorias relativas à linguagem dos objetos de Design, articulando autores como Bernhard E. Bürdek, Rafael Cardoso e Adrian Forty. Em diálogo com as conceituações, a pesquisa investiga aspectos dos modos de escuta predominantes nos dias atuais, a fim de melhor delinear o contexto das interações entre usuários e dois objetos selecionados - o walman e o ipod. Para tanto, foram realizadas entrevistas cujas interpretações estabelecem eixos condutores para melhor entendimento das correspondências entre objetos de Design e modos de vida contemporâneos.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Maia.pdf: 3261362 bytes, checksum: e08d4d24600de65cea098c2b2e1842c6 (MD5) Previous issue date: 2013-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem por objetivo estudar a presença de imagens tropicais - desenhos e representações da fauna e flora - no design da estamparia têxtil usada por marcas de grande representividade na indústria da moda praia no Brasil. Observando as coleções apresentadas no São Paulo Fashion Week e no Fashion Rio, o recorte enfoca a marca Água de Coco, coleções primavera-verão 2005 e 2011, e a marca Blue Man, coleções primavera-verão 2006 e 2012. O texto destaca as técnicas e elementos compositivos das estampas selecionadas, e aponta a articulação dessas coleções e estampas com o Mito Fundador - um discurso de valorização da natureza construído a partir das narrativas do período colonial brasileiro.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celia Fernandes.pdf: 2908930 bytes, checksum: c42414eb102508513ba18b41d2b797d7 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa discute a intersecção das tecnologias vestíveis no campo da moda e analisa como a implementação desses sistemas físico-digitais e microeletrônicos - popularizados pelas plataformas open source de prototipagem - tem permitido a designers desenvolver projetos interativos no design de moda.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Martins.pdf: 4177764 bytes, checksum: 1826eb609925ac0de651f0b23ede7236 (MD5) Previous issue date: 2013-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A TV Digital Interativa (TVDi) permite com que aplicativos digitais interativos sejam enviados simultaneamente aos programas televisivos transmitidos pelas emissoras. Esta condição aponta para a possibilidade de hibridização de dois meios com linguagens distintas: audiovisual e digital interativo. Contudo, o cenário atual da produção para a TVDi apresenta uma desarticulação entre as linguagens envolvidas neste processo, tendo em vista que o design dos aplicativos mimetiza padrões adotados para o design de web, ao mesmo tempo em que os programas para a TV continuam sendo produzidos dentro dos padrões para a televisão não-interativa. Neste contexto, o objetivo desta pesquisa consiste em realizar uma reflexão sobre o cenário atual do design de interfaces dos aplicativos de TVDi, a fim de identificar como a integração de recursos digitais interativos tem impactado na composição da imagem do vídeo televisivo.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Martins.pdf: 3949773 bytes, checksum: ca4c35fe8413ddd96a2d6057b601b139 (MD5) Previous issue date: 2013-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Investiga-se neste trabalho a abordagem de Metadesign em Design de Moda, considerando como objeto de estudo as ações projetuais dos designers Ronaldo Fraga, Walter Rodrigues, Jum Nakao e o percurso histórico da cooperativa de artesãs Coopa-Roca. São apontados direcionamentos e estratégias de design, evideciando as inter-relações de fluxos de matéria e informação com vista a proporcionar percepção de valor em redes distribuídas, organizacionais e de comunidades locais. Contextualiza-se, assim, o termo Metadesign como ferramenta de formalização de projetos colaborativos na criação de produto-serviço em Design de Moda.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilia Nunes.pdf: 3662173 bytes, checksum: 7fd79c61761a09c6938fe460efc46476 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nos últimos anos, tem se popularizado iniciativas que visam à inclusão social por meio de práticas criativas. Com olhos postos no desenvolvimento socioeconômico, manutenção e autonomia de comunidades artesãs, essas iniciativas têm incorporado o design, visando inserir conceitos na produção artesanal e proporcionar melhor aceitação dos produtos desses grupos pelo mercado. Mais do que o cunho estético, o intuito é apresentá-lo como ferramenta utilizada em parceria com outras áreas. Nesse sentido, a Constituição Federal de 1988 ampliou o entendimento de bens culturais, incluindo a representação manual no patrimônio brasileiro, tornando-a passível de preservação. Contudo, essas interações não parecem propor um retorno simplista ao fazer artesanal, e sim uma inversão do olhar balizada pelo respeito e a criatividade. No presente estudo, também se procurou entender as relações entre artesanato e cultura material, posicionando o artesanato como parte dela e como produto cultural diferenciado. Um breve estudo sobre as principais ações de design em comunidades no Brasil estabeleceu análise crítica e comparativa, baseada em estudo de caso acerca da comunidade da Mumbuca, estado do Tocantins - comunidade remanescente quilombola com heranças indígenas, conhecida pelo artesanato com capim dourado. A pesquisa é exploratória e descritiva, por métodos qualitativos e balizados pela antropologia, através da observação participante. A área da Mumbuca foi incluída no recém-formado parque estadual do Jalapão, e seus esforços por sobrevivência, emancipação e manutenção das tradiçoes foram contempladas no estudo de caso, buscando compreender a dinâmica social e cultural da comunidade e o significado da inserção de conceitos de design em sua produção artesanal tradicional. Foi possível perceber que mais que uma prática laborativa, o artesanato produzido pela Mumbuca é dotado de valores simbólicos, como afirmação de identidade e preservação de heranças. A comunidade apresentou acessibilidade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 capa.pdf: 85689 bytes, checksum: 3d193677a2f786c82fa4a98bafb19c00 (MD5) Previous issue date: 2007-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação toma como ponto de partida um conjunto de trabalhos plásticos que fiz entre os anos de 2005 e 2007. A partir deles desdobram-se interlocuções teóricas que relacionam a pintura através de diálogos com a história da arte, a filosofia e a psicanálise. No primeiro capítulo abordo a relação da pintura com as lentes, sejam elas vidros burilados ou naturais, comparando-as ao olho. Na relação particular que estabeleço com a câmara obscura e a máquina fotográfica, associando-as ainda ao olho humano, reconheço tanto nos procedimentos do fotógrafo, como nos procedimentos do pintor, o artifício do véu e, portanto, os artifícios da ilusão. No segundo capítulo, as lentes expostas num ambiente especialmente preparado para recebê-las aparecem como ciladas ao espectador ao prometer revelações, mas obliterar todos os movimentos que poderiam refazer o percurso daquilo que um dia foi visto. Abordo, ainda, a relação entre olho e olhar, considerando a visão como um mecanismo que deflagra delírios ao tentar tocar a imagem, posto que ela só pode ser apreendida como aquilo que escapa e dissipa, portanto, como ausência e distância. No terceiro capítulo abordo a violência deste processo que envolve a ilusão e a perda da certeza no visível e entendo esta violência como um movimento inerente ao humano. Daí a fenda incurável da existência. Contra todo um ideal racional e ocular-centrado criado pelo homem está a violência sem medida a invadir e governar os sentidos, inclusive no ato de abrir e fechar os olhos

Orientador: José Leonardo do Nascimento. / Resumo: Nos anos 1960 a 1980, alguns artistas seguiram na contramão da chamada arte de vanguarda ou da arte dos "ismos", pintando principalmente casarios - seqüências de casas geminadas, freqüente no estilo arquitetônico colonial brasileiro - um assunto empregado em determinadas pinturas de paisagens urbanas. O tema foi amplamente consumido, ainda que possa ter sido considerado ultrapassado no período. Os artistas viveram de sua arte e participavam ativamente das exposições promovidas pelas principais galerias e mostras oficiais, assim como dos leilões de arte fomentados pelos mais importantes leiloeiros. Até o pesente, a pintura referente à atmosfera colonial é mencionada nos cursos de arte, prossegue comercialmente viável e é explorada nas grandes mostras. A nossa investigação partiu da proposta de valorização e do resgate do tema, observando a produção de alguns artistas paulistas, os quais constituíram o 'Grupo Tapir'. Através do cenário artístico paulista, inserimos os nomes dos mestres responsáveis pela formação do grupo. Esboçamos uma biografia dos cinco integrantes do 'Grupo Tapir' e a respectiva análise de suas obras a partir dos preceitos de iconografia de Erwin Panofsky (1892-1968), em "Significado das Artes Visuais". Buscamos assim definir os valores perceptivos simbólicos, expressivos e emocionais dos casarios, como obra de arte no contexto da pintura de paisagens, relecionando os devaneios e sonhos relativos aos significado das casas, segundo as obras filosóficas de Gaston Bachelard (1884-1962) / Abstract: From 1960 to 1980 some artists followed the wrong way in the called vanguard art or the art of the 'ismos', painting mainly casarios - sequence of houses, constantly old a topic used in cetain urban landscape's paintings. The theme was throughly consumed, however it can be considered outdated in the period. The artists lived their art and participated actively of the exhibitions promoted by the main galleries and official shows, as well as the auctions fomented by the most important auctioneers. Until now, the painting regarding the colonial atmosphere is reference in the art courses, it continues commercially viable and it is explored in the great displays. Our investigation began with the proposal of valorization and rescue of the theme, observing some artist's production fom São Paulo production, who constitued the "Group Tapir". Through the paulista artists scenery we insert the responsible masters name for the formation of gourp.Sketched a biography about the five members of "Group Tapir" and athe respective analysis of their works starting from the iconography deductions of Erwin Panofsky(1892-1968), in Meaning in the Visual Arts. With this, we intend to define the perceptive, symbolic, expressive and emotional values of the casarios, as work of art in the context of the landscape's painting relating the dream and the relative dreams to the meaning of the houses, according to the philosophical works of Gaston Bachelard (1884-1962) / Mestre

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Nesta Dissertação, investigo o conjunto de desenhos que denominei desenhos-conceitos e que constituem-se como uma prática processual da minha atuação enquanto artista. Tal investigação é percorrida através de seis tangentes transdisciplinares na tentativa de estabelecer pontos de contato entre a prática do Desenho e outras práticas contemporâneas investigativas do conhecimento humano. São elas: Tangente Diagramas, Tangente Cosmologia, Tangente Desenhos, Tangente Linguística, Tangente Lógica/Matemática e Tangente Escritura. A pesquisa procura estabelecer uma maior proximidade entre teoria e obra apresentando-se como texto dissertivo e também como a elaboração de um Fichário. Neste Fichário o léxico dos desenhos-conceitos é apresentado em conjunto com uma série de anotações que permearam a investigação e ambos, desenhos-conceitos e anotações, configuram-se como pontos-chave para a formação da arquitetura conceitual do léxico. Tanto o texto dissertivo quanto as anotações e desenhos presentes no Fichário tecem indagações acerca da relação entre o espaço-tempo e o corpo daquele que performa ações. A pesquisa conclui na abertura de novos procedimentos práticos, através da ideia de performatividade na realização de ações, com as obras Desire to communicate e Obscena. / This dissertation investigates a set of processual drawings that constitute a part of my artistic process, which I denominated concept-drawings. This investigation is made through six transdisciplinary tangents, in an attempt to establish points of contact between the practice of drawing and other contemporary investigative practices of human knowledge. These tangents are: Tangent Diagrams, Tangent Cosmology, Tangent Drawings, Tangent Linguistics, Tangent Logic/Mathemathics and Tangent Scripture. The research also seeks to establish a closer relationship between theory and work of art presenting itself as text and as a Binder, in which the lexicon of concept-drawings are brought together with a series of annotations that were made throughout the research. Both concept-drawings and annotations are key points for the formation of the conceptual architecture of the lexicon. Together with the text, these annotations and drawings intend to question the relationship between the space-time relation with the body of he who performs actions. The research concludes with concept of performativity in the works "Desire to communicate" and "Obscena", openning new practical procedures within my process as an artist