Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T16:35:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresArtistasNarrativas.pdf: 4532838 bytes, checksum: 82973202cf90d0b3f29639e804e16327 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T16:37:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresArtistasNarrativas.pdf: 4532838 bytes, checksum: 82973202cf90d0b3f29639e804e16327 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T16:37:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresArtistasNarrativas.pdf: 4532838 bytes, checksum: 82973202cf90d0b3f29639e804e16327 (MD5) Previous issue date: 2012-02-07 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho analisa as obras de mulheres artistas plásticas e visuais da arte contemporânea paraense. Entretanto, cito nesta pesquisa a pintora modernista Antonieta Santos Feio por representar em sua obra a mulher paraense. Primeiramente, é apresentado um recorte histórico partindo da representação do feminino desde as estatuetas das Vênus Esteatopígicas da pré-história, das esculturas das Vênus da Idade Clássica às releituras contemporâneas. Uma introdução às condições sociais da mulher e as limitações impostas à sua profissionalização nas artes também serão expostas. Posteriormente apresento uma breve introdução com diferentes perspectivas sobre conceitos de gênero, identidade, identificação e movimentos sociais na contemporaneidade que contribuíram para liberações sociais, sexuais e intelectuais ao universo artístico. A pesquisa mostra o universo feminino nas artes, a expressão artística feminina, a interpretação da artista mulher sobre a mulher e a representação simbólica da mulher regional. As artistas escolhidas para compor esta pesquisa representam narrativas, estéticas e poéticas do feminino na arte contemporânea paraense. / This paper analyzes the works of women artists and contemporary plastic and visual art of Pará. However, I quote this search to Antonieta Santos Feio modernist painter to represent the woman of Pará. First, is presented starting from a historical representation of women from the statues of Venus Steatopygous of prehistoric sculptures of Venus from the Classical Era to contemporary reinterpretations. This work also traces the path of struggles and achievements for the professionalization of women in the arts to contemporary times. Later, a brief introduction to different perspectives on concepts of gender, identity, identification and social movements in contemporary releases that contributed to social, sexual and intellectual to the artistic universe. Research shows the female universe in the arts, women's artistic expression, the interpretation of the female artist about on women and the symbolic representation of the regional women. The artists chosen for this study are composed narratives, aesthetics and poetics of the feminine in contemporary art of Pará.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T14:16:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VoltasTempoReminiscencias.pdf: 4328377 bytes, checksum: 80d8f65ff95c1ed90ee28cb12c7049bf (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T14:17:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VoltasTempoReminiscencias.pdf: 4328377 bytes, checksum: 80d8f65ff95c1ed90ee28cb12c7049bf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T14:17:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VoltasTempoReminiscencias.pdf: 4328377 bytes, checksum: 80d8f65ff95c1ed90ee28cb12c7049bf (MD5) Previous issue date: 2011 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A cerâmica “marajoara” produzida no Distrito de Icoaraci (Belém), inspirada nas cerâmicas arqueológica encontradas na Ilha do Marajó, é um dos símbolos que definem hoje a identidade do paraense. Essa produção artesanal ao receber incentivos governamentais conquistou reconhecimento público e contribuiu para a sobrevivência de um projeto nacional, iniciado no período Imperial, que preconizava a criação de uma identidade brasileira amparada na imagem do indígena como um dos referentes marcantes. Refletir sobre a construção de identidades partindo de um objeto material da cultura popular, pressupõe levantar questões e reflexões sobre alguns conceitos como tradição, cultura, identidade, multiculturalismo, circularidade cultural, heterogeneidade ou hibridação. São considerações cuja base teórica encontra-se, entre outros, nos trabalhos de Nestor Canclini, Carlos Ginzburg, Milton Santos, Ulpiano Meneses e Marcos Areválo, cujas contribuições serviram de base para o desenvolvimento de uma nova leitura sobre a identidade do paraense a partir da sua cultura material: a cerâmica artesanal icoaraciense. / The "marajoara" ceramic produced in the district of Icoaraci (Belém), inspired in ceramics founded in Marajó Island, is one of the symbols that define the identity of the people in Pará today. Through government incentives, this artcraft production won public recognition, contributing to a national project survival started in the Imperial period, which recommended the creation of a Brazilian identity supported in the Indigenous’s image as an outstanding referent. Reflecting about the construction of identities from a material object of a popular culture, involves asking questions and reflections about concepts such as tradition, culture, identity, multiculturalism, cultural circularity, heterogeneity or hybridization. These concepts whose theoretical informations are found in the Canclini, Ginzburg, Milton Santos, Ulpiano Meneses and Marcos Areválo’s works contribute to the development of a new understanding about the identity of the people in Pará from their material culture: the traditional ceramic from Icoaraci.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112589.pdf: 1545454 bytes, checksum: a22a67e2bdf21838c5787f755320ed12 (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo desta dissertação é analisar a influência da textualidade típica das mídias sociais no processo de interação entre empresa e cliente sob a perspectiva dos desenvolvedores e gestores de conteúdo para mídias sociais corporativas. A pesquisa teórica deu ênfase nos estudos da comunicação como processo interativo, em como as mídias sociais se fazem presente na vida da sociedade, além da identificação de métodos de avaliação de Usabilidade de sistemas interativos e a usabilidade e sociabilidade de comunidades on-line. Foi identificada também a concepção das páginas corporativas (fan pages) na mídia social Facebook quanto a sua estrutura envolvendo a organização funcional do conteúdo informacional como um todo. A proposta desta pesquisa é avaliar o processo de interação e sociabilidade das páginas corporativas (fan pages) na mídia social Facebook, e para isso foi realizada uma pesquisa etnográfica, e como instrumento de coleta de dados, o uso de questionários abertos enviados para desenvolvedores e gestores de conteúdo para mídias sociais. Os resultados revelaram que a comunicação entre os usuários das mídias sociais e as empresas está em processo de constante transformação e aprimoramento, por ser uma área de estudos nova, os profissionais ainda estão avaliando e testando as melhores formas de interação e sociabilidade na comunicação entre usuários de mídias sociais e as empresas.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114383.pdf: 4373165 bytes, checksum: cf1f7a0e0f1ce695f7a0be2d6826aa7a (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo busca levantar a questão da usabilidade da animação em infográficos empregados em reportagens de telejornais. Apesar da tendência digital e interativa vislumbrada para os infográficos peças de visualização de informação relacionadas à narrativas , a usabilidade dos atributos animados foi pouco abordada no contexto telejornalístico. A necessidade de empreender pesquisa nessa área foi observada a partir das características específicas da infografia telejornalística, como espaço e duração reduzidos, bem como o contexto em que se insere. Buscou-se relacionar os resultados de pesquisas de usabilidade em animações da área educacional e instrucional, com os atributos espaço-temporais observados nas infografias telejornalísticas. A partir disso, uma pesquisa laboratorial foi conduzida para comparar a eficiência comunicativa entre versões de um mesmo infográfico com variações no emprego de pistas visuais, a fim de analisar se a animação, como forma de pista visual, poderia direcionar a atenção dos usuários para informações relevantes do infográfico, consequentemente melhorando a compreensão do conteúdo. A análise estatística dos resultados da pesquisa experimental indicaram ausência de diferença na compreensão dos usuários expostos aos distintos infográficos telejornalísticos (animado vs. animado/estático vs. estático). Observando a configuração do infográfico, pode-se dizer que os resultados foram similares aos previamente obtidos no contexto educacional instrucional, sugerindo a transferência e generalização dos resultados deste aos infográficos telejornalísticos. Como referencial teórico foram utilizadas literaturas de design, visualização, psicologia cognitiva, infografia, infografia telejornalística, usabilidade em animações e uso de pistas visuais em animações.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114385.pdf: 1033554 bytes, checksum: 0a2576777b25dd52f4ddfcf3ac5cf790 (MD5) Previous issue date: 2013-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A revisão da literatura acerca das questões relacionadas ao conforto térmico aponta que um desdobramento da ciência se dá no campo da adequação ou tentativa de proposição de um modelo de predição de conforto térmico para regiões de clima tropical. É neste sentido que o presente trabalho se desenvolve, tendo por objetivo encontrar a zona de conforto térmico para consumidores de supermercado da região de Balneário Camboriú, SC, Brasil. Especificamente a atividade de compras chamou a atenção pela escassez de material estudando a relação de conforto de pessoas neste tipo de atividade. A hipótese trabalhada busca corroborar as várias propostas já encontradas: a norma ISO 7730 - 1994 necessita de um fator de ajuste para se adequar às condições do público citado. O estudo apresentado traz resultados de medições ambientais, aplicação de questionário verificando a sensação e preferência térmica, e por fim a comparação dos resultados colhidos com a predição conforme ISO 7730/1994 - 1994. O resultado encontrado revela que a norma não está adequada ao caso pesquisado, e as pessoas pesquisadas têm preferência por um ambiente mais frio que o modelo predito.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114554.pdf: 2411416 bytes, checksum: 7deac21d1dda485fb5e01c4f440d5fbe (MD5) Previous issue date: 2013-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The flat cutting pattern making, shown on books and other teaching materials, as handouts, are configured on a way where guidelines are given to the reader so he or she must follow all the steps to design the diagram, which will give the patterns. However, in the flat cutting pattern making teaching, it is possible to notice the recurrence of errors on the part by the students in certain actions that may be related to the way the authors set out the content. In this sense, the present work is developed, aiming to verify what are the discontinuities of the ergonomic layout of the standard pattern blocks from two authors of different epochs , Brandão (1967 ) and Duarte & Saggese (2008 ), through Nielsen heuristics (1993). The research also aims to identify opportunities for pointing improvements to the usability of the pattern making. In this paper, the method of indirect observation is used, applying semi-structured interviews with pattern making teachers as a tool for data collection. Finally, a comparative study between the two ergonomic analysis brings relevant information to the solution of the problem raised. The results obtained revealed that both authors present ergonomic discontinuities in their standard pattern blocks, each relating to a criterion of usability, and that can lead to problems of interaction between reader and book. / Os traçados da modelagem plana do vestuário, presentes em livros e demais materiais didáticos, como apostilas, são configurados de modo textual, em que orientações são dadas ao leitor a fim de que ele execute todas as etapas do diagrama, o qual dará origem aos moldes. No entanto, no ensino da modelagem, percebe-se a recorrência de erros por parte dos alunos em determinadas ações e que podem estar relacionadas com o modo como os autores expõem o conteúdo. É neste sentido que o presente trabalho se desenvolve, tendo por objetivo verificar quais são as desconformidades ergonômicas do traçado da base da frente da blusa de dois autores de épocas distintas, Brandão (1967) e Duarte e Saggese (2008), através das heurísticas de Nielsen (1993). A pesquisa também se propõe a identificar oportunidades de melhorias desses traçados para a usabilidade. No presente trabalho, utiliza-se o método de observação indireta, aplicando-se entrevista semi-estruturada com professores de modelagem como instrumento de coleta de dados. E, por fim, o estudo comparativo entre as duas análises ergonômicas traz informações pertinentes para a solução do problema levantado. O resultado encontrado revela que ambos os autores apresentam desconformidades ergonômicas nos seus traçados, cada uma relativa a um critério de usabilidade, e que podem levar a problemas de interação entre leitor e livro.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118437.pdf: 4864384 bytes, checksum: e2e8b0efa0e804da8b2b11a0b0a6821a (MD5) Previous issue date: 2014-07-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The growth of the elderly population demand studies concerned with the problems faced by such public in its interaction with the products. Ergonomic research may cover part of this gap. This work contributes using concepts of ergonomic field to investigate the relationship between the elderly and the bra. There are few studies about the perceived discomfort in the use of bras. During the development of this research, we found no studies about the interaction between bras and elderly women. The aim of this study is to investigate the elderly perception of discomfort when using bras. Therefore, we developed an instrument for conducting structured interviews with the women. Its development is a contribution to the field, since it was validated by experts and the characteristics of elderly was considered. In data analysis, participants were organized into two categories: one constituted by women that use only one type of bra, representing more than 60 per cent of the sample, and other constituted by women that use various models. We observed the followed habits of elderly women: using bra during all day, buying bras without trying them, using bras without wires and bulges. It was perceived a discomfort sensation related to leaving home without using a bra. Furthermore, strapless bras and demi-cup bras seem more uncomfortable for elderly women. The elderly have as needs when using bras: letting the form of the breasts more beautiful, the position of them more raised, and their movement smaller. The hypothesis of this work was supported because we noticed that bra design is inadequate to the characteristics, needs, habits and preferences of participants, generating a sense of discomfort. The results of the research can be used for design products that provide a less uncomfortable interaction between the elderly women and the bras. / O crescimento da população idosa demanda estudos acerca dos problemas enfrentados por esse público em sua interação com os produtos. A pesquisa em ergonomia pode suprir parte dessa lacuna. O presente trabalho colabora nesse sentido, utilizando-se dos conceitos da área para conhecer a relação existente entre o público idoso feminino e um artefato de uso cotidiano: o sutiã. São escassos os estudos sobre o desconforto percebido no uso dos sutiãs. Durante o desenvolvimento desta pesquisa, não foram encontrados trabalhos que abordassem a interação entre esse artefato e o público idoso feminino. O objetivo desta pesquisa é verificar a percepção das idosas quanto ao desconforto no uso dos sutiãs. Para isso, elaborouse um instrumento para a realização de entrevistas estruturadas junto ao público idoso feminino. Seu desenvolvimento é uma contribuição para a área de estudo, uma vez que foi validado por especialistas e considerou as características do público idoso. De posse dos dados coletados, procedeu-se a análise organizando as participantes em duas categorias: em uma tem-se idosas que usam apenas um modelo de sutiã, representando mais de 60% da amostra, em outra, mulheres que utilizam diversos modelos. Os principais hábitos observados foram: uso do sutiã durante todo o dia, compra dos sutiãs sem experimentá-los, uso de sutiãs sem bojos e aros. Notou-se uma percepção de desconforto relacionada a sair de casa sem sutiã e a modelos tomara que caia e meia taça. As principais necessidades percebidas são deixar a forma dos seios mais bonita, a posição mais levantada e o movimento menor. A hipótese do trabalho foi corroborada, pois notou-se que as condicionantes do projeto do sutiã são inadequadas às características, necessidades, hábitos e preferências das participantes, gerando uma percepção de desconforto. Os resultados da pesquisa podem ser utilizados no design de produtos que proporcionem uma interação menos desconfortável entre as idosas e o sutiã.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123918.pdf: 21238775 bytes, checksum: ea9f66765a8579a3c7af1cc7f9cf2a1a (MD5) Previous issue date: 2015-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação foi construída a partir da percepção de que a evolução das tecnologias e, sobretudo, o aprimoramento da comunicação em dispositivos móveis, impacta diretamente no processo de desenvolvimento de aplicativos (apps) e softwares e na relação do ser humano com as novas interfaces. A pesquisa apresenta uma análise comparativa entre os aplicativos para iPad das revistas de decoração e design de interiores Casa Claudia (Editora Abril) e Casa e Jardim (Editora Globo), a partir de testes de usabilidade dos mesmos em tablets Apple, com base nos dez princípios de usabilidade estabelecidos por Jordan. As informações foram coletadas junto a mulheres com idade entre 25 e 54 anos que testaram e comentaram o funcionamento das versões atuais dos apps. Os dados obtidos foram tratados por meio de ferramentas analíticas e estatísticas, e com base nos resultados foi proposto um ajuste nos requisitos para o desenvolvimento de interfaces para aplicativos com vistas à maior satisfação das usuárias. Os pesquisadores verificaram que os requisitos básicos para aumentar a satisfação e melhorar a usabilidade estão relacionados à facilidade de compreensão e à simplicidade no uso, o que pode ser obtido por meio de heurísticas existentes e por melhorias relacionadas à aplicação da tecnologia, ao conhecimento dos processos cognitivos dos usuários e à aplicação de conceitos semióticos de comunicação. O estudo pode servir de base para o desenvolvimento e análise de outros apps com características similares, também focadas no público feminino adulto, em diversos sistemas operacionais.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-09T17:08:28Z No. of bitstreams: 2 Lígia 2.pdf: 3381746 bytes, checksum: 253ceaf4171afa46f392ca545a8c304d (MD5) Lígia 1.pdf: 2573838 bytes, checksum: fed74fe15519e90f3d6de6ed52a36cae (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:36:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lígia 2.pdf: 3381746 bytes, checksum: 253ceaf4171afa46f392ca545a8c304d (MD5) Lígia 1.pdf: 2573838 bytes, checksum: fed74fe15519e90f3d6de6ed52a36cae (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lígia 2.pdf: 3381746 bytes, checksum: 253ceaf4171afa46f392ca545a8c304d (MD5) Lígia 1.pdf: 2573838 bytes, checksum: fed74fe15519e90f3d6de6ed52a36cae (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação detalha as etapas do processo criativo para a concepção de um painel modular de uma Coleção de pinturas figurativas de objetos singulares, constituído por 72 telas de 40 X 40 cm cada, apresentado no Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em 2011. As seguintes ações processuais delinearam a pesquisa: uma coleta fotográfica de objetos de escolha pessoal e, ou, pertencentes a diversos indivíduos, nas cidades de Curitiba, no Paraná e de Salvador, na Bahia, acompanhada pelos depoimentos dos participantes, registrados em fichas individuais. A seguir, os objetos fotografados tornaram-se os modelos para as 72 pinturas das „coisas inanimadas‟, em referência ao gênero denominado Natureza Morta. O processo que reuniu objetos / sujeitos / interações/ pesquisadora encontra-se aqui circundado pela poética de Gaston Bachelard, apoiado nos conceitos da semiologia dos objetos a partir de Jean Baudrillard, da crítica do design, em Deyan Sudjic e observa as considerações de Gilles Lipovetsky a respeito das culturas da moda e do consumo. Georges Perec e Walter Benjamin foram buscados para assegurar os respectivos respaldos, literário e conceitual, dos significados de „coleção‟, entre abordagens igualmente verificadas junto a outros autores complementares para, metodologicamente organizar as bases das discussões teóricas relativas aos tensionamentos plásticos propostos. Ao abrir as portas para sair da intimidade de um atelier e percorrer outros territórios e lugares, os objetos encontrados revelaram-se não apenas modelos para pintura, mas matérias mediadoras da persistência do tempo que separa os homens das suas coisas ou que, por alguns breves instantes, os une. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arte como Religião é um convite à reflexão sobre religião por meio de trabalhos artísticos. A pesquisa artística, poética e filosófica sobre a relação fronteiriça entre arte e religião teve seu ponto de partida na minha história pessoal e foi desenvolvida relacionando as ideias de separação e alteridade como essenciais para a religião, e as ideias de transgressão e linguagem como essenciais para a observação da arte. O conceito poético foi delimitado pelos trabalhos artísticos Relicários de Santos Vivos e Canonizador AcSeita Coletivo, que partindo da ideia da separação busca isolar a figura dos santos como os seres autorizados à busca religiosa e à prática de lidar com o sagrado, passando-se a observar, por meio dos objetos utilizados pelos mesmos, as mudanças de valores sociais / Art as Religion is an invitation to reflect on religion through artwork. The artistic, poetic and philosophical research on the border relationship between art and religion had its starting point in my personal history and was developed relating the separation of ideas and diversity as essential to religion, and the transgression of ideas and language as essential to the observation of art. The poetic concept was defined by artwork Reliquary of Saints Alive and Canonizador AcSeita Collective, which on the idea of separation seeking to isolate the figure of the 'saints' as being authorized to the religious quest and the practice of dealing with the sacred, going-to observe, through the objects used by them, changes in social values