Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-16T10:09:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcela Alejandra Blanco Spadaro - 2017.pdf: 14899673 bytes, checksum: d5d26510bcfe94a2526da221e2caa111 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-16T10:10:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcela Alejandra Blanco Spadaro - 2017.pdf: 14899673 bytes, checksum: d5d26510bcfe94a2526da221e2caa111 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T10:10:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcela Alejandra Blanco Spadaro - 2017.pdf: 14899673 bytes, checksum: d5d26510bcfe94a2526da221e2caa111 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-01-31 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research develops a study and reflection on the daily life of safety devices in contemporary life, based on a panoptic view of society. References about surveillance concepts and social control in Jeremy Bentham and Michael Foucault theories with their systematic investigation of Panoptic and a discussion about the 1984 George Orwell work, are moments which let us reach examples as Facebook, RFID Technology or webcams, set up the control system and social surveillance in growing. Schechner's proposal, according to which the subject can adapt his behavior to the various social contexts, associated with the concealment / revelation concepts, providing an approximation to the concepts of subjectivity and interaction - body-teaching performance - opening space for a discussion about Teacher and their performances in pedagogical practices.The methodological basis of the research is articulated from the concealment / revelation concept, and from the observation and analysis of the relationship between subjects and visual technology devices in pre-determined spaces. Organized in two stages the field work was carried out in an environment of public access in the city of Paysandú, Uruguay. In the first stage of the research an experimental observatory was built and operated autonomously. In the second stage, data were produced through individual interviews, testimonies and stories of the subjects who participated in the experiment. / Esta pesquisa desenvolve um estudo e reflexão sobre a cotidianidade de dispositivos de segurança na vida contemporânea baseando-se em uma mirada panóptica da sociedade. Antecedentes sobre os conceitos de vigilância e controle social, as teorias de Jeremy Bentham e Michel Foucault, com sua investigação sistemática sobre o Panóptico, e uma discussão da obra 1984 de George Orwell, são momentos do itinerário que nos faz chegar aos dias de hoje expondo exemplos como Facebook, tecnologia RDIF e webcams, configurando apenas uma parte do sistema de controle e vigilância social e sua expansão. A proposta performática de Schechner, segundo a qual o sujeito pode adaptar sua conduta aos diversos contextos sociais, associada aos conceitos ocultamento/revelação, proporcionam aproximação às concepções de subjetividade e interação - corpo-atuação docente -, abrindo espaço para uma discussão sobre o professor e suas performances nas práticas pedagógicas. A base metodológica da pesquisa se articula a partir dos conceitos ocultamento/revelação e da observação e análise da relação entre sujeitos e dispositivos de tecnologia visual em espaço pré-determinado. Organizado em duas etapas, o trabalho de campo foi realizado em um ambiente de acesso público na cidade de Paysandú, Uruguai. Na primeira etapa da pesquisa se construiu um observatório experimental que operou de maneira autônoma. Na segunda, foram produzidos dados através de entrevistas individuais, testemunhos e relatos dos sujeitos que participaram do experimento..

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-24T20:34:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Suely Lopes de Queiroz Ferreira - 2014.pdf: 16867851 bytes, checksum: e7b208c5fdc72d90d23dc903a5595e4d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-24T20:36:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Suely Lopes de Queiroz Ferreira - 2014.pdf: 16867851 bytes, checksum: e7b208c5fdc72d90d23dc903a5595e4d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-24T20:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Suely Lopes de Queiroz Ferreira - 2014.pdf: 16867851 bytes, checksum: e7b208c5fdc72d90d23dc903a5595e4d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / This work consists of the study of party costumes Master João Farias, group leader Catopês "Our Lady of the Rosary" from the year 1971.That group is part of the Traditional festivities August of Montes Claros /MG, festivities that fit into the context of the Brazilian Congado. The research aims to describe the costumes of the Master, aiming to identify possible relationships between culture and devotion, as well as pointing out which visual features of the costumes, the members of both groups as the participants of the reigns, may be representative of an inheritance colonial that endures today as an important cultural practice, maintaining old features while incorporating aesthetic innovations. The methodological procedure used was bibliographical and documentary research, and features as data collection of interviews, photographs and costumes analysis of Master João Farias. This investigation led us to believe that faith and devotion are manifested not only when the Master and his group use the costume party, but these religious elements permeate every moment of the cortege. / Este trabalho consiste no estudo de trajes de festa do Mestre João Farias, líder do grupo de Catopês “Nossa Senhora do Rosário” desde o ano de 1971. Esse grupo faz parte das tradicionais Festas de Agosto da cidade de Montes Claros/MG, festejos que se inserem no contexto do Congado brasileiro. A pesquisa tem como objetivo principal descrever os trajes do citado Mestre, buscando identificar possíveis relações entre a cultura e a devoção, assim como apontar quais características visuais dos trajes, tanto dos integrantes dos grupos como dos participantes dos reinados, podem ser representativas de uma herança colonial que perdura ainda hoje como importante prática cultural, mantendo traços antigos enquanto incorpora novidades estéticas. O percurso metodológico utilizado foi a pesquisa bibliográfica e documental, tendo como recursos de coleta de dados entrevistas, fotografias e análise dos trajes do Mestre João Farias. Esta investigação nos levou a acreditar que a fé e a devoção se manifestam não só quando o Mestre e seu grupo usam os trajes de festa, mas esses elementos religiosos permeiam todos os momentos do cortejo.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Lorena A Galleguillos Jungk1.pdf: 132132 bytes, checksum: 942f57f2317211eaf339e5ce0fcccee4 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk2.pdf: 85087 bytes, checksum: e208df5a9e9a57fa4b442f7c4b1d87ec (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk3.pdf: 1209589 bytes, checksum: 60137669dc9fe76ae2ad66f0fafdbe27 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk4.pdf: 120596 bytes, checksum: e07d859b984d94e991fe33d9ddf272c3 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk5.pdf: 333325 bytes, checksum: e7e27b2f7af74c6e0041e5318a8abdae (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk6.pdf: 722931 bytes, checksum: fb4c7bc32779bb2956a989b6c6cb60eb (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk7.pdf: 56243 bytes, checksum: 7e50dc9e7da5ef63a1d26b44b57f4701 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk8.pdf: 73305 bytes, checksum: 9dfe0ad922f1cccee0ecf76160a9a9bf (MD5) Previous issue date: 2006-08-10 / The target of the present research work is to analyse the artistic aspect of still digital image art. Still images are the most antique form of human art, and their origin is pre-historical. To evidence principals, development and importance of painting and gravure techniques, and to trace parallels with the most recent technologies of still digital image, was the fundamental base to point out and discuss the ontology of this new form of art, which is expressed through human need to create images and through the desire of getting them stilled in time and space. Its peculiar poetics resulting from its semioptical interrelations, i.e., the creative procedures and artistic language were also analysed in order to prove the value of this contemporaneous art. Finally, were presented the work and the artistic creations of Roman Verostko, exponent of the still digital image art. Concluded were the artistic and universal value of such art whose expression and search for knowledge, common to every art are found in this special form of art, which is in deep harmony with the technological society of our time. / O presente trabalho de pesquisa tem por objeto os aspectos característicos da Imagem Digital Fixa como forma de arte. Imagens fixas são a forma mais antiga de arte humana, e sua origem remonta à pré-história. Evidenciar seus princípios, seu desenvolvimento ao longo do tempo e sua importância, especificamente, nas técnicas da pintura e da gravura, traçando paralelos com as novas tecnologias da imagem digital fixa foi fundamental para determinar sua Ontologia, expressa na necessidade de criar imagens, no desejo de fixá-las no tempo-espaço, e a poética própria a essas imagens, fruto de suas inter-relações semióticas. Foram analisados seus processos criativos e a linguagem artística própria de que ela se utiliza. Ao final, apresentou-se a trajetória e a obra de Roman Verostko, expoente dessa arte, e chegou-se a conclusão de seu valor artístico e universal, como forma de expressão e busca de conhecimento, próprias da arte em geral, e que nela encontram-se em consonância com a sociedade tecnológica de nossos dias.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T00:14:48Z No. of bitstreams: 2 marcelo kammer Faria do Carmo.pdf: 13992604 bytes, checksum: 96ca145ae16562bb67c5f02930b1cf28 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Os resumos estão utilizando hifenização. on 2018-04-10T13:51:28Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T16:22:37Z No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / This research investigates the creative means used by the product designer to express his or her design project. In the field of design, design and creativity are inherent in the activity of the designer and together constitute the raw material of innovation. Drawing allows the visualization of ideas, facilitating the organization and the task of communicating the thought in the course of the creative process. We interviewed ten experienced product designers working in the city of São Paulo, in their working environment. Their work experience is at least 15 years. In order to study the designer’s creative process and his or her relations with the market, we rely on the systemic model of creativity proposed by Csikzentmihalyi who considers appropriate to study design as an applied social science, since it emphasizes the creativity related to external as well as internal factors. Creativity results from the integration of the subject -- the designer -- in a domain -- the design -- defined in a field of action in a society. The analysis of the interviewees’ reports, the observation of the materials used the relationships with clients and work partners allowed a better understanding of the design and its relations with the creative processes in design. We concluded that drawing manifests itself in various forms and expands with actions that go far beyond the drawing on paper, such as three-dimensional elaborations, collages, photographic records, use of forms and materials found at random, they all can serve to communicate and make feasible concretization of what the designer imagined. The popularization of the computational technologies or IT has been operating modifications in culture, as well as in design, and it can be seen in many stages of the project. Finally, we came to the conclusion that the creative processes in design value the design in an expanded concept, extended to the use of different materials, that take into account improvisation. The first forms that appear in the creative process absorbs the changes made into computers, thus constituting a new way of drawing. / A pesquisa investiga os meios expressivos utilizados pelo designer de produto para externar sua imaginação projetual. No campo do design o desenho e a criatividade são inerentes a atividade do designer e juntos constituem a matéria-prima da inovação. O desenhar permite a visualização de ideias, facilitando a organização e a tarefa de comunicar o pensamento no decorrer do processo criativo. Foram entrevistados dez designers de produto atuantes na cidade de São Paulo, em seu ambiente de trabalho, com experiência mínima de 15 anos de profissão. Para estudar o processo criativo do designer e suas relações com o campo nos apoiamos no modelo sistêmico de criatividade proposto por Csikzentmihalyi, por considerarmos adequado ao estudo do design como ciência social aplicada, pois destaca a criatividade relacionada a fatores externos, além de internos, ao sujeito. A criatividade resulta da integração do sujeito, o designer, num domínio, o design, definido num campo de atuação na sociedade. A análise dos relatos dos entrevistados, a observação dos materiais utilizados, relações com clientes e parceiros de trabalho, permitiu a melhor compreensão do desenho e suas relações com os processos criativos em design. Verificou-se que o desenho se manifesta em diversas formas e se expande com ações que vão muito além do traçado em papel, como elaborações tridimensionais, colagens, registros fotográficos, aproveitamento de formas e materiais encontrados ao acaso, podem servir para comunicar e viabilizar a concretização daquilo que se imaginou. A popularização das tecnologias computacionais vem operando modificações nos diversos âmbitos da cultura, bem como no design, aproveitadas nas diversas etapas do projeto. Conclui-se que os processos de criação em design valorizam o desenho num conceito expandido, ampliado ao uso de materiais diversos para a improvisação das primeiras formas que surgem no processo criativo, absorvendo idas e vindas aos meios computacionais, unidas às diversas formas do desenhar.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-16T16:43:57Z No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-20T11:07:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-20T11:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El trabajo analiza el proceso creativo de seis artistas contemporáneos especializados en la creación de obras de vidrio, incluyendo a la autora. Fueron seleccionados por su lenguaje artístico original y sensible y por su trayectoria reconocida en el campo del arte. Los cinco artistas fueron entrevistados y una obra representativa de cada uno fue elegida de común acuerdo, para observar el proceso de creación. La investigación se apoya en el modelo sistémico de la creatividad y en el concepto del fluir desarrollado por Csikszentmihalyi. Con el objetivo de comprender la inserción de los artistas seleccionados en el campo del arte contemporáneo en vidrio, se mostraron las instituciones internacionales más importantes en el ámbito, como los museos, escuelas especializadas, galerías de arte y ferias. La dinámica del proceso creativo fue observada en la percepción de los artistas, en el relato de los entrevistados y en el autoanálisis de la autora en la creación de su obra en vidrio. Se elaboraron una serie de preguntas para la entrevista, que buscó investigar inspiraciones, influencias del entorno, tiempos de concepción y producción de la obra, rituales, aceptación del azar, utilización de esbozos y otras formas de registro de las ideas en el transcurso del proceso. Se observó el conocimiento técnico, absorbido por escuelas especializadas o por la tutoría de otro artista, como también desarrollados a través de la experiencia del propio artista, y se reveló el paso a paso de la manufactura de cada obra. Se concluye que el artista trabaja profundamente involucrado en el proceso, fascinado por la creación de las formas y la plasticidad de la materia, como transparencias y brillos, que hacen del vidrio un material expresivo insertado en el campo del arte contemporáneo. / O trabalho analisa o processo criativo de seis artistas contemporâneos especializados na criação de obras em vidro, incluindo a autora. Foram selecionados por sua linguagem artística original e sensível, e por sua trajetória reconhecida no campo da arte. Os cinco artistas foram entrevistados e uma obra representativa de cada foi escolhida em comum acordo, para observação do processo de criação. A pesquisa apoia-se no modelo sistêmico da criatividade e no conceito do flow desenvolvidos por Csikszentmihalyi. Visando compreender a inserção dos artistas selecionados no campo da arte contemporânea em vidro, foram mostradas as instituições internacionais mais importantes no âmbito, consolidadas como os museus e escolas especializadas, galerias e feiras. A dinâmica do processo criativo foi observada na percepção dos artistas, no relato dos entrevistados e na autoanálise da autora na criação de uma obra em vidro. Foi elaborado um roteiro para a entrevista que procurou investigar inspirações, influencias do entorno, tempos de concepção e produção da obra, rituais, aceitação do acaso, utilização de esboços e outras formas de registro das ideias no decorrer do processo. Observou-se o conhecimento técnico, tanto absorvidos em escolas ou pela tutoria de outro artista, quanto desenvolvidos na experiência do próprio artista, e foi revelado o passo a passo da manufatura de cada obra. Conclui-se que o artista trabalha profundamente envolvido no processo, fascinado pela criação das formas e plasticidade da matéria, como transparências e brilhos, que tornam o vidro um material expressivo inserido no campo da arte contemporânea.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-27T19:49:33Z No. of bitstreams: 2 Mateus Henrique Rodrigues Teixeira.pdf: 44585783 bytes, checksum: 93aeab2442d4bf0a883b32bbc83952c2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-28T15:44:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mateus Henrique Rodrigues Teixeira.pdf: 44585783 bytes, checksum: 93aeab2442d4bf0a883b32bbc83952c2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-28T15:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mateus Henrique Rodrigues Teixeira.pdf: 44585783 bytes, checksum: 93aeab2442d4bf0a883b32bbc83952c2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation sought to verify the functionality and application of the photogrammetry technique into the three-dimensional digitization of nine objects from Memória do Bixiga Museum. Pieces that significantly represent its collection and that are related to technological (visual and sound), domestic, sports, religious, musical, Italian and African memories of the neighborhood of Bixiga were selected. The essay reported in detail the photogrammetric process of capturing and digitizing the selected items and the final 3D images, namely the virtual replicas, were made available for download and further sharing on the web. In addition to that, the research aimed to describe the historical and technological photogrammetry contexts, with special attention to its philosophical and aesthetic impasses within the fields of arts and photography. At the end, the research confirmed the viability of the digital photogrammetry technique applied to the three-dimensional digitization of museum objects, even when considering the context of a small museum such as the Memória do Bixiga Museum. / Esta dissertação procurou verificar a funcionalidade e a aplicabilidade da técnica da fotogrametria para a digitalização tridimensional de nove objetos pertencentes ao Museu Memória do Bixiga. Foram selecionadas peças que representavam significativamente o seu acervo, ou seja, itens museológicos que se relacionavam às memórias tecnológicas (visuais e sonoras), domésticas, esportivas, religiosas, musicais, italianas e africanas do bairro do Bixiga. Foram relatados e detalhados, durante a pesquisa, todos os processos relacionados à captação e à digitalização fotogramétrica desses itens, disponibilizando suas réplicas virtuais, em seguida, para download e compartilhamento na web. Paralelamente a isso, foram descritos os contextos históricos e tecnológicos nos quais a técnica da fotogrametria se relaciona, principalmente, se tratando dos embates filosóficos e estéticos dos campos das artes e da fotografia. Ao final da pesquisa, confirmou-se a viabilidade da técnica fotogramétrica digital para a digitalização tridimensional de objetos museológicos, mesmo considerando um contexto de um museu de pequeno porte, como é o caso do Museu Memória do Bixiga.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-11T20:00:05Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Data da defesa ???? on 2018-10-17T18:14:29Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-19T17:48:15Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:43:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:43:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / The opal of the municipality of Pedro II, in the state of Piauí, is of noble quality in Brazil and its reserves, together with the Australian reserves, form the only deposits of opal of importance in the planet. The research carried out an interdisciplinary dialogue between the Line of research in Languages and Technologies with the research line Culture and Art in the Contemporaneity, where it approaches the extraction of the opal in Pedro II and its artisan production. The purpose of this work is to present a representative picture that portrays the current stage of evolution of the Pedro II opal extraction, the work with this stone, the production of jewelry, as well as the results of the designer's work and its effective and significant influence in creation and execution of these parts. This work uses bibliographical studies, field research and interviews with residents, who experience extraction, stoning and artisanal production and the influence of design in the promotion of locality and its people. It was also presented the stage of the opal extraction, its development and the need to seek improvement in all its particularities. Finally, it was observed that there is the raw material, the labor, the interest in doing, the improvement and professional qualification, the pride of the Piauí people to own in their own lands a wealth like the opal. However, it is necessary the support of federal institutions or state organs, especially so that the potential of the work developed by craftsmen and designers can be recognized, valued and marketed nationally and internationally. / A opala do município de Pedro II, no estado do Piauí, é de qualidade nobre no Brasil e suas reservas, juntamente com as reservas australianas, formam as únicas jazidas de opala de importância no planeta. A pesquisa realizou um diálogo interdisciplinar entre a linha de pesquisa Linguagens e Tecnologias com a linha de pesquisa Culturas e Artes na Contemporaneidade, onde aborda a extração da opala em Pedro II e sua produção artesanal. O objetivo da mesma é apresentar um quadro representativo que retrate o atual estágio de evolução da extração da opala de Pedro II, o trabalho com essa pedra, com a produção de joias, além dos resultados do trabalho do designer e sua influência efetiva e significativa na criação e execução dessas peças. Este trabalho utiliza estudos bibliográficos, pesquisa de campo e entrevistas com moradores, que vivenciam a extração, lapidação e produção artesanal e da influência do design, na promoção da localidade e do seu povo. Foi apresentado ainda o estágio da extração da opala, do seu desenvolvimento e a necessidade da busca de melhoria em todas as suas particularidades. Por fim, observou-se que existe a matéria-prima, a mão de obra, o interesse no fazer, o aperfeiçoamento e qualificação profissional, o orgulho do povo piauiense de possuir em terras próprias uma riqueza como a opala. No entanto, é necessário o apoio de instituições federais ou órgãos estaduais, sobretudo para que o potencial do trabalho desenvolvido pelos artesãos e designers possam ser reconhecidos, valorizados e comercializados nacionalmente e internacionalmente.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-24T17:48:37Z No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Favor verificar os Membros da Banca on 2018-10-17T18:22:22Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-19T19:06:00Z No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-31T14:52:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-31T14:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-14 / This thesis is aimed to present artistic experiments focused on the subject matter of the Persona, in order to identify the relationship of the aesthetic object in the analogue/digital ambience. The clipping of this research has in view to articulate teories about the way how each studied artistic area elaborates the construction of his Persona, making some of these works to dialogue with other áreas, expanding the significant horizons for the viewer. The technical surveys on the work of each artist lead this research, refleting on the aesthetic and theorical method used in their works. The choise of the mentioned artists aims to draw a parallel between artistic practice and the intervection of the devices present in the works, having the focus on the Persona and the ambience. The research walks to an exteriorization of the Persona through the masks and performances and it has as an aesthetic differentictor, the potentialization of the analog or digital devices. From this stage, the route follows in several areas of the arts as: theather, photography, performance, dance and digital art in order to cover different aestetic experiences and therefore each “mask” differs and looks like the identification of the Persona. The methodology used consists of theorical surveys working as historicity in the relations of the mentioned areas and the interlocution with the devices utilized for the elaboration of the works. The general purpose of this research is to present the theory and practice of the artistic activity in different segments of the arts, in order to appoint the identities in the works of the different artists. The justification for this research lies in the artist's creative act, in the elaboration of his Persona, in the course chosen for the expression of his mask and in the ambience in which he settles. / Esta tese objetiva apresentar experimentos artísticos voltados à temática da Persona de modo a identificar a relação do objeto estético na ambiência analógica/digital. O recorte desta pesquisa visa articular teorias sobre o modo como cada área artística estudada elabora a construção da sua Persona, levando algumas obras a dialogar com outras áreas, ampliando os horizontes significantes para o espectador. Os levantamentos técnicos sobre a obra de cada artista conduzem o encaminhamento da pesquisa refletindo sobre o modo estético e teórico utilizado nas obras. A escolha dos artistas citados objetiva traçar um paralelo entre a prática artística e a intervenção dos dispositivos presentes nas obras, tomando o foco nas Personas e na ambiência. A pesquisa caminha por uma exteriorização da Persona pelas máscaras e performances, e tem como diferenciador estético a potencialização dos dispositivos analógicos ou digitais. A partir disto, o percurso segue em diversas áreas das Artes como: teatro, fotografia, performance, dança e arte digital de modo a abranger diferentes experiências estéticas e, portanto, cada “máscara” se diferencia e se assemelha na identificação da Persona. A metodologia usada consiste em levantamentos teóricos, trabalhando a historicidade nas relações das áreas citadas e a interlocução com os dispositivos utilizados para a elaboração das obras. O objetivo geral desta pesquisa é apresentar a teoria e a prática da atividade artística em diferentes segmentos das artes de modo a apontar relações indenitárias nas obras dos diferentes artistas. A justificativa desta pesquisa está no ato criativo do artista na elaboração de sua Persona, no percurso escolhido para a expressão da sua máscara e na ambiência na qual ela se instala.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-11-12T21:29:11Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o completa Val?ria Nanc?.pdf: 12132267 bytes, checksum: 1c38be684ff0e232502348b9bcc92042 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T21:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o completa Val?ria Nanc?.pdf: 12132267 bytes, checksum: 1c38be684ff0e232502348b9bcc92042 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / This research deals with the formulation of a set of analytical techniques for evaluation of vinyl record covers of two of the most important periods of Brazilian music, Bossa Nova and Tropic?lia. The dissertation was motivated by the general idea that these movements are able to indicate the important role of music to the Brazilian society and the cultural profile of this nation, from 1958 to 1968. Larger stimulus, however, found specifically in: (i) the author's passion for these two musical styles; (ii) personal desire to add more academic work that al-ways current, i.e. graphical analysis to understand given time of a civilization; (iii) academic need to define procedures and analysis techniques for graphical vinyl record covers, long-playing ? based on industrial design techniques ? that went beyond a mere single, "liked", "cool", "cute". As specific objectives, it was defined: draw a panorama on the graphic-visual languages used by "capistas", i.e., those typographers, artists, graphic designers who designed and illustrated graphically this fascinating industrial product. Sought to contextualize the mus-ical style bossa-tropicalist and released and their productions for the covers of Bossa Nova and Tropic?lia, understanding the design of the image, from the adequacy in temporal context, demonstrating the importance of proper use of visual language in a record in terms of effects work that seeks to generate; social contribution and academically, various aspects of know-ledge. With that objective in mind, it was treated anterior and posterior aspects to customizing album covers ? as it was and as it became the relationship of production "capistas" with the concern on the use of the image. We seek to demonstrate the cultural and aesthetic mark left by these musical periods of the cover designs. We look for references, videos, websites, etc., in addition to data that substantiate this thesis through collaboration (via semi-structured in-terview: forms applied to a sample of twenty interviewees, including broadcasters, musicians, music teachers and music researchers in the city of Feira de Santana-BA); and graphical ana-lyses of the album covers designs from Bossa-nova e Tropica?lia; It was sought through me-thods of some theorists, a proprietary method and methods of research subjects, primarily dealing with aspects related to the project factors, types of designs, ideograms and linguistic techniques. We have specified how much the art of drawing and contemplate the disk cover suffered transformations, the advent of the LP to the Era of MP3, mentioning the losses and gains of LP cover designs, while the cultural representation of a time. And how this work may prove to contribute socially, academically and in didactic and knowledge linked to the thematic ordering here. We concluded this research in order to bring up the debate about the possible return of disk cover, and their designs, generating, especially in the music industry, the reflection on the design and making of same. / Esta pesquisa trata da formula??o de conjunto de t?cnicas anal?ticas para avalia??o das capas de discos de vinil de dois dos mais importantes per?odos da m?sica brasileira, a Bossa Nova e a Tropic?lia. A motiva??o deste trabalho origina-se da ideia geral de que estes movimentos s?o capazes de indicar o papel relevante da m?sica para a sociedade brasileira e o perfil cultural desta na??o, entre 1958 a 1968. Est?mulo maior, contudo, encontrou-se, especificamente, na: (i) paix?o da autora por esses dois estilos musicais; (ii) desejo pessoal de somar mais um trabalho acad?mico a essa sempre atual tem?tica, isto ?, an?lise gr?fica de discos para com-preens?o de dado tempo de uma civiliza??o; (iii) necessidade acad?mica de definir procedi-mentos e t?cnicas de an?lise gr?fica para capas de discos de vinil, elep?s ? fundamentadas no Desenho industrial ?,que fossem al?m de um mero simples, ?gostei?, ?legal?, ?bacana?. Co-mo objetivos espec?ficos, delimitamos: tra?ar um panorama referente ?s linguagens gr?fico-visuais usadas por ?capistas?, isto ?, aqueles tip?grafos, artistas, designers que projetaram, desenharam e ilustraram graficamente esse produto industrial fascinante. Procurou-se contex-tualizar os estilos musicais bossa-novista e tropicalista e suas respectivas produ??es para as capas de discos da Bossa Nova e da Tropic?lia, compreendendo a concep??o da imagem, a partir da adequa??o na contextualiza??o temporal, demonstrando a import?ncia do uso ade-quado da linguagem visual numa obra fonogr?fica em termos de efeitos que busca gerar; con-tribuir, social e academicamente, diversas vertentes do conhecimento. Para isto tratamos de aspectos anteriores e posteriores ? personaliza??o das capas de discos ? como era e como passou a ser a rela??o das produ??es capistas com a preocupa??o no uso da imagem. Procu-ramos demonstrar a marca cultural e est?tica deixadas por esses per?odos musicais via projetos capistas; buscamos refer?ncias bibliogr?ficas, videogr?ficas, websites, etc., al?m de dados que fundamentassem esta disserta??o, atrav?s da colabora??o (via entrevista semiestruturada: formul?rios aplicados a uma amostra de vinte entrevistados, dentre eles, radialistas, m?sicos, professores de m?sica e pesquisadores musicais, na cidade de Feira de Santana-BA) e an?lises gr?ficas dos desenhos das capas de discos, bossa-novistas e tropicalistas, atrav?s de m?todos de alguns te?ricos, um m?todo pr?prio e m?todos dos sujeitos da pesquisa, sobretudo tratando de aspectos referentes aos fatores projetuais, tipos de desenhos, ideogramas e t?cnicas lingu?s-ticas adequadas. Explicitamos o quanto a arte de desenhar e contemplar a capa de disco sofreu transforma??es, do surgimento do LP ? Era do MP3, mencionando as perdas e ganhos dos desenhos capistas, enquanto representa??o cultural de um tempo. E o quanto este trabalho pode vir a contribuir acad?mica e socialmente, na did?tica e ordena??o de conhecimentos li-gados ? tem?tica aqui posta. Conclu?mos esta pesquisa de modo a trazer ? tona o debate sobre a poss?vel volta da capa de disco, e de seus desenhos, gerando, sobretudo ? ind?stria fonogr?-fica, a reflex?o sobre a projeta??o e feitura da mesma.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-19T22:30:33Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T22:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Acontece que s?o baianos: from the photoreports of Pierre Verger to the Design in the pages of the O Cruzeiro magazine, outlining senses is the result of a study on Design and page design, specifically the layout in the graphic space of the O Cruzeiro magazine. The study investigates how Design as a layout produces meaning in the two pages space of the five photoreports of Pierre Verger entitled Acontece que s?o baianos, published in the August 1951 editions. Photoreports showing the daily life and cultural practices of the former slave descendants who lived in Brazil during and after the Colonial system and returned to the West Coast of Africa, in Nigeria and Benin. Among some of these cultural practices present in religious and profane celebrations of Catholicism related devotion to the Lord of Bonfim are dance, the songs, cooking, which according to the contents of visual and verbal texts represent the Bahian culture. Through texts written by Gilberto Freyre and the photoreport of Pierre Verger sought to discuss the perspective approach of Culture at that time about Bahia and the West Coast of Africa. Through the photoreport analyzes Design as layout in the graphic design of the magazine, and the construction of meaning from the three lines of analysis: the first suggested by Nadja Peregrino which made a pioneering study on the magazine and the page composition through the photoreport; the second related to the visual techniques applied to Design in the Donis A. Dondis conception and finally the analysis through the elements of Design approached by Wucius Wong. / Acontece que s?o baianos: das fotorreportagens de Pierre Verger ao Desenho das p?ginas na revista O Cruzeiro, tra?ando os sentidos ? resultado de um estudo acerca do Desenho, como desenho de p?gina, especificamente a diagrama??o no espa?o gr?fico da revista O Cruzeiro. O estudo investiga como o Desenho enquanto diagrama??o produz sentido no espa?o das p?ginas de duas das cinco fotorreportagens de Pierre Verger, intituladas de Acontece que s?o baianos, publicadas nas edi??es de agosto de 1951. Fotorreportagens que abordam o cotidiano e as pr?ticas culturais de descendentes dos ex-escravos que viveram do Brasil durante e depois dos sistema colonial escravocrata e que retornaram para a Costa Ocidental da ?frica, na Nig?ria e no Benin. Dentre algumas dessas pr?ticas culturais presentes nas festas religiosas e profanas do catolicismo relacionados devo??o ao Senhor do Bonfim, est?o a dan?a, as cantigas, culin?ria que segundo o conte?do dos textos visuais e verbais que representam a cultura baiana. Por meio dos textos redigidos por Gilberto Freyre e das fotorreportagens de Pierre Verger buscou-se discutir a perspectiva de abordagem da Cultura na ?poca acerca da Bahia e da Costa Ocidental da ?frica. Por meio das fotorreportagens analisa-se o Desenho enquanto diagrama??o no projeto gr?fico da revista e a constru??o do sentido a partir de tr?s linhas de an?lise: a primeira proposta por Nadja Peregrino que fez um estudo pioneiro sobre a revista e a composi??o da p?gina por meio da fotorreportagem; a segunda relacionada a sintaxe da linguagem visual aplicada ao Desenho na concep??o de Donis A. Dondis e por fim an?lise por meio os elementos do Desenho abordados por Wucius Wong.