Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Curso de Pós-Graduação em Psicologia Social, do Trabalho e das Organizações, 2010. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-10T18:44:46Z No. of bitstreams: 1 2010_PRISCILLACARVALHO.pdf: 1054740 bytes, checksum: 8181c9bf65c10b4e7520bd8c548a8594 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-10T19:42:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_PRISCILLACARVALHO.pdf: 1054740 bytes, checksum: 8181c9bf65c10b4e7520bd8c548a8594 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-10T19:42:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_PRISCILLACARVALHO.pdf: 1054740 bytes, checksum: 8181c9bf65c10b4e7520bd8c548a8594 (MD5) / Esta pesquisa procurou trazer uma contribuição para o estudo sobre o trabalho do artesão e suas interfaces culturais-econômicas, a partir do cruzamento de fronteiras entre a Psicologia Social e do Trabalho, as Ciências Sociais e a Economia da Cultura. O principal objetivo foi identificar significados e sentidos atribuídos ao trabalho, crenças, práticas e comportamentos de artesãos frente ao artesanato em diferentes comunidades brasileiras. Foram ouvidos diretamente artesãos das comunidades de fiandeiras e tecelãs de Sagarana, na região do Vale do Rio Urucuia, em Minas Gerais, ceramistas do bairro Poti Velho da capital piauiense e rendeiras de Ilha Grande, no Piauí. A análise dos dados seguiu os procedimentos da análise de conteúdo clássica, organizando o material a partir de categorias temáticas (Bardin, 2009). Os resultados apontam para a desvalorização do artesanato em contraposição ao “emprego”, devido à baixa remuneração, a impossibilidade de obter um “salário fixo”, a falta de seguridade social e o estigma de status inferior com que tem sido visto em relação a outros trabalhos, chegando por vezes a não ser considerado uma profissão. Entretanto, muitos trabalhadores revelaram que, mesmo que obtenham outro trabalho ou emprego, gostariam de permanecer concomitantemente no artesanato, principalmente pela importância da cultura e tradição, da autonomia e pelo prazer de executar o seu ofício, o que mostra que o artesanato representa muito mais do que uma fonte financeira para esses artesãos. Os achados mostram, ainda, a importância do controle exercido sobre o trabalho, da capacitação, da escolarização, do saber-fazer e do reconhecimento para os trabalhadores. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The purpose of this research was to contribute to the study of the work of artisans and its cultural and economic interfaces, drawing on the linkages between Social and Work Psychology, Social Sciences, and the Economics of Culture. The main aim was to identify the meaning and sense attributed to their work, the beliefs, the practices, and the behavior of artisans towards handicraft in different Brazilian communities. Artisans from communities of spinners and weavers from Sagarana, in the Vale do Rio Urucuia region, in Minas Gerais, potters from the Poti Velho neighborhood in the capital of the state of Piauí, and lacemakers from Ilha Grande, in Piauí, were interviewed. The analysis of the data followed the procedures of classical content analysis, organizing the material into thematic categories (Bardin, 2009). The results show a devaluation of handicraft relative to “employment”, given the low pay, the impossibility of having a “fixed salary”, the lack of social security, and the stigma of inferior status with which it is seen in comparison with others jobs, sometimes not even being regarded as a profession. However, many workers revealed that, even if they found another kind of work or a job, they would still like to continue working with handicraft, especially for the importance of the culture and tradition, the autonomy and the pleasure of carrying out their trade, which shows that handicraft represents much more than a source of income for these artisans. The findings also show the importance of control they have over their work, qualification, education, know-how and recognition for the workers.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / A teia de relaÃÃes sociais que constitui a produÃÃo artesanal de louÃa de barro do CÃrrego de Areia, localidade no municÃpio de Limoeiro do Norte, CE revela a interaÃÃo das louceiras com instituiÃÃes como a Central de Artesanato do Cearà (Ceart), alÃm das feiras e dos compradores avulsos mostrando os vÃnculos que elas tÃm com os poderes socialmente estabelecidos, ficiais, mas principalmente aponta para as polifonias existentes no interior do prÃprio lugar, onde questÃes de gÃnero, conflitos entre as famÃlias e interferÃncias de instituiÃÃes ultrapassam a dimensÃo fÃsica dos objetos. Fazer louÃa de barro nÃo à uma atividade que possa ser entendida apenas do ponto de vista comercial. Um olhar mais atento sobre o cotidiano da produÃÃo apresenta as visÃes de mundo, o imaginÃrio, os arranjos sociais, enfim, a arte de quem a faz. Enquanto modelam seus objetos, os artesÃos moldam as prÃprias vidas, num processo constante de criaÃÃo e recriaÃÃo de seu universo cultural particular. O dia obedece a uma continuidade de afazeres que sÃo organizados a partir das necessidades dos artesÃos, nÃo estando seu tempo subordinado ao relÃgio, como ocorre na produÃÃo industrial urbana. Portanto, a produÃÃo artesanal sà pode ser entendida se a consideramos como um palco de disputas por recursos pÃblicos, pelos bens materiais e, sobretudo, como pelos bens simbÃlicos, caracterizando assim uma luta pelo poder que à expressa no desenrolar do prÃprio cotidiano das louceiras. Apesar de serem conhecidas dentro e fora do CÃrrego de Areia, como âas louceirasâ, essas mulheres nÃo podem ser pensadas como uma categoria sÃ, que denote unidade, pois tÃm histÃrias de vida, visÃes de mundo e interesses diversos, que as impedem de estabelecem uma identidade Ãnica. A observaÃÃo no cotidiano e as falas revelaram que diferentes identidades, guiadas por diferentes redes de sociabilidade descritas anteriormente, que orientam a aÃÃo social diÃria das louceiras.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo27_1.pdf: 6184814 bytes, checksum: 48c3833dd3d7dfb867129e16fff29856 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Maranhão / A presente pesquisa, intitulada Design e Artesanato: um estudo de caso sobre a semente de juçara em São Luís do Maranhão tem por objetivo analisar as potencialidades de utilização da semente de juçara na produção artesanal na comunidade do Maracanã em São Luís do Maranhão, com vistas à sustentabilidade ambiental, social e econômica da região. Conduzida por uma metodologia de abordagem dialética e método de procedimento histórico e estudo de caso, a pesquisa está dividida em duas partes. A primeira fundamentada teoricamente, a partir de pesquisa bibliográfica, sobre os argumentos teóricos da relação entre design e artesanato, gestão de design e sustentabilidade. A segunda refere-se ao tratamento do objeto de estudo, a comunidade do Maracanã e a semente de juçara. Para o estudo de caso são levantadas informações sobre as bases histórica e cultural do objeto de estudo, identificando os aspectos sócio-econômicos e ambientais da juçara na Ilha de São Luís, através da pesquisa exploratória realizada na comunidade do Maracanã. A interpretação dos resultados verifica a veracidade da hipótese a partir da aplicação das ferramentas de gestão utilizadas: SPeAR (Avaliação de Projeto de Rotina de Sustentabilidade) para análise de sustentabilidade, adaptado ao tema proposto e a matriz SWOT para análise de ambiente, resultando na formulação de recomendações para efetivação do uso da semente de juçara na produção de peças artesanais, com vistas a sustentabilidade social, ambiental e econômica da região

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-04-11T19:30:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Yasmim Mariani de Moura e Campos Fernandes.pdf: 9508212 bytes, checksum: 34234eb618adb2ecb1c330a32bbbd0ab (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T19:30:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Yasmim Mariani de Moura e Campos Fernandes.pdf: 9508212 bytes, checksum: 34234eb618adb2ecb1c330a32bbbd0ab (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / FACEPE / A interação entre o design e o artesanato vem progressivamente ganhando espaço no meio acadêmico e nas esferas públicas e privadas. Tal relação é amplamente documentada quanto às contribuições do design para a atividade artesanal, quando as referências artesanais que influenciam o design são abordadas em menor frequência. Deste modo, a pesquisa pretende trazer uma representação deste aspecto através de um estudo panorâmico das referências artesanais no design contemporâneo brasileiro, retratado especificamente no mobiliário fruto de design autoral e destinado ao ambiente doméstico. O levantamento dos artefatos e de seus respectivos designers resultou em uma amostragem que, após análise, proporcionou a categorização de seus elementos, permitindo assim uma organização destas referencias para melhor visualização de suas temáticas. Os resultados obtidos mostram a importância dos materiais, do aprimoramento do fazer manual, da memória afetiva do designer com o artesanal e da experimentação projetual que levam ao artesanal como recurso do design. / The interaction between design and craftsmanship has been gradually gaining ground in the academic field and inthe public and private sector. This relationship is well documented when it concerns the contributions of design for the artisanal activity, as the craft references influencing the design are less frequently reported. Thus, the research aims to bring a representation of this aspect through a panoramic study of the artisanal references in the Brazilian contemporary design, depicted specifically in authorial furniture design, designated for the domestic environment. The collection of artifacts and their respective designers resulted in a sample that, after analysis, provided the categorization of its elements, enabling an organization of these references aiming a better thematic visualization. The results show the importance of the materials, the improvement of the handmade skills, the designer’s affective memory about the handcrafts and the project experimentation that lead to the craft as a design feature.

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-04-19T22:25:17Z No. of bitstreams: 1 TESE Walery Costa dos Reis.pdf: 4285854 bytes, checksum: ac3c9afdf0167ac340063a534cd2ac2f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T22:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Walery Costa dos Reis.pdf: 4285854 bytes, checksum: ac3c9afdf0167ac340063a534cd2ac2f (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / CAPES / CNPQ / O estudo consiste em compreender como ocorre a criação do valor simbólico no artesanato quilombola a partir de ações empreendedoras culturais analisadas sob a lente da teoria da recepção, conforme sugere a proposição do modelo comunicacional de codificação e decodificação de Stuart Hall. Assim, exploramos o campo discursivo da produção de artesanato quilombola confeccionado no município de Moju localizado no estado do Pará, região Norte do Brasil, a partir de discursos articulados em um contexto cultural permeado pelo fluxo espaço-temporal de produção, circulação, consumo e reprodução de valores simbólicos desse tipo de artesanato. Para tanto, utilizamos como estratégia de pesquisa o estudo de caso qualitativo, cujo procedimento analítico consistiu na análise de discurso de matriz francesa. A criação de valor simbólico nesse artesanato quilombola é demarcada pelo contexto sócio-histórico do artesão e, por isso, a produção desse artesanato serve como ferramenta de divulgação e preservação da cultura quilombola. Os resultados indicam que a criação de valor simbólico de artefatos artesanais ocorre sob uma lógica política multicultural reveladora de distintos poderes e vinculada a uma zona de influência capitaneada pelo receituário neoliberal de acumulação de capital. Isso demonstra que o processo comunicacional de uma produção cultural consiste em considerar a dimensão política da produção do valor simbólico de um bem que representa a história daquele grupo social. Por fim, a perspectiva emancipatória do empreendedorismo cultural sinaliza que os valores simbólicos artesanais constituem elementos preponderantes que não se esgotam no consumo desses bens e são incorporados a práticas cotidianas desenvolvidas por produtores e consumidores de artefatos culturais. / The study consists of understanding how the creation of symbolic value in quilombola craft occurs from cultural entrepreneurial actions analyzed under the lens of reception theory, as suggested by the proposition of the communication model of coding and decoding of Stuart Hall. Thus, we explore the discursive field of production of quilombola handicrafts made in the municipality of Moju located in the state of Pará, northern Brazil, from discourses articulated in a cultural context permeated by the space-time flow of production, circulation, consumption and reproduction of symbolic values of this type of handicraft. To do so, we used as a research strategy the qualitative case study, whose analytical procedure consisted of the french discourse analysis. The creation of symbolic value in this quilombola handicraft is demarcated by the socio-historical context of the artisan and, for this reason, the production of this handicraft serves as a tool for the dissemination and preservation of quilombola culture. The results indicate that the creation of symbolic value of artisan artifacts occurs under a multicultural political logic revealing different powers and linked to a zone of influence dominated by the neoliberal recipe of capital accumulation. This demonstrates that the communicational process of a cultural production consists of considering the political dimension of the production of the symbolic value of a good that represents the history of that social group. Finally, the emancipatory perspective of cultural entrepreneurship indicates that the symbolic values of craft are preponderant elements that are not exhausted in the consumption of these goods and are incorporated into daily practices developed by producers and consumers of cultural artifacts.

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-06-04T17:48:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Flávia Wanderley Pereira de Lira.pdf: 9229885 bytes, checksum: ca97d23f556b614c5cae501e50865018 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T17:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Flávia Wanderley Pereira de Lira.pdf: 9229885 bytes, checksum: ca97d23f556b614c5cae501e50865018 (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / Partimos do pressuposto que o contexto da prática do design no campo de produção artesanal pode ser traduzido como um espaço de trocas e cooperação, pois é constituído de interlocuções entre os sujeitos-criadores com o meio [natural, social, econômico, cultural]. No momento em que designers e artistas-artesãos ComParTrilham ideias, saberes e experimentações, solidarizam-se em uma caminhada que gera novas produções de sentido, outras possibilidades de conhecimento, que para as artistas Lucimar Bello Frange e Lilian Amaral, autoras do termo, emerge de um processo em construção com o “Outro”. Neste sentido, a pesquisa busca compreender como esta prática de construção colaborativa impacta e transforma tanto o designer quanto o grupo de produção artesanal, observando, neste último, como se dá a apreensão sobre a sua realidade, sobre a cooperação para a construção do conhecimento, sobre as articulações e interações do grupo com o meio, a partir do momento da saída do designer do campo. Para tanto, foram elaborados indicadores, a partir do contexto experienciado, para estudar o campo em seus diferentes aspectos e perspectivas referentes aos modos de ser, aos modos de fazer e aos modos de viver do grupo Mulheres Fatechas, foco da pesquisa. Então, o desafio foi observar os processos, a conexão de saberes e do conhecimento com a finalidade de contribuir na construção de “desenhos” de modos de vida mais respeitosos e responsáveis, regeneradores das qualidades do sujeito e do meio onde ele está inserido. Os resultados da pesquisa indicaram maiores impactos nos modos de ser e nos modos de viver do que nos modos de fazer do grupo, apresentando uma relação muito mais ampla entre designers e artistas-artesãos. / In our vision, the context for the design practice in the field of handcraft production may be translated as a space of exchange and cooperation. That context is constructed through interlocutions between the subject creator with the surrounded - natural, social, economic, cultural, environment. The moment designers and artists-artisans share and tread ideas, know-how and experimentation, they generate new production of the senses and other possibilities of knowledge. This is called “ComParTrilhar”. According to artists Lucimar Bello Frange and Lilian Amaral, authors of the terminology, it is a practice of sharing and treading ideas that emerge from the process of construction with the “Other”. In this sense, this research tries to understand how this collaborative practice impacts and transforms the designers as well as the group of artisans by observing their process of apprehension of reality and the impact this process has over the cooperation for the construction of knowledge and over the articulations and interactions with the group and its environment when the designer leave the group. For the study, we elaborated a group of indicators to get a better understanding of the field and its different aspects. Qualitative indicators were constructed to measure the way of being, the way of doing and way of living of the socalled group “Mulheres Fatechas”. Through observation of the process, and analysis of the connections between know-how and knowledge of the group, it was possible to formulate a “design” of a more respectful and responsible way of living for the studied community, that also is able to regenerate the quality of the environment they are inserted. The results of the study indicated greater impact to the way of being and the way of living than to the way of doing of the group, presenting a much broader relationship between designers and artists-artisans.

Orientador : Ana Angelica Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ruggeri_MariaCarolinaDuprat_M.pdf: 7125747 bytes, checksum: 9313e2dc55772df319d0a9f1fcc275bc (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

A busca pela sustentabilidade tem sido tema recorrente no campo do turismo, devido as suas características que geram influências na localidade em que se desenvolve. Por isso, a análise da sustentabilidade torna-se fator de significância, para a avaliação da realidade existente e para a promoção de ações, que objetivem o turismo sustentável. Assim, o presente estudo tem por objetivo verificar, através do SISDtur, a sustentabilidade econômica, social e institucional, do artesanato comercializado na casa do artesão de Antônio Prado – RS. Para tanto, foi utilizada a metodologia proposta por Hanai (2009), o SISDTur. A pesquisa se caracteriza como um estudo de caso único, com natureza descritiva e enfoque qualitativo e quantitativo. A coleta de dados se deu a partir da aplicação de questionários, com questões fechadas sobre o artesanato e perguntas sobre o perfil dos respondentes. Os resultados principais evidenciaram que a comercialização do artesanato em Antônio Prado – RS, é potencialmente sustentável nos aspectos econômicos, sociais e institucional, inferindo que a atividade tem produzido efeitos positivos sobre a comunidade envolvida, mas, ainda assim, são necessárias ações para garantir sua sustentabilidade, já que alguns indicadores se apresentaram insustentáveis e parcialmente insustentáveis. Desta forma, foi possível obter o panorama atual da comercialização do artesanato em Antônio Prado – RS, seus indicadores positivos e negativos, para auxiliar na construção do artesanato sustentável na localidade. / The search for sustainability has been a recurring theme in the field of tourism, due to its characteristics that generate influences in the locality in which it is developed. Therefore, the analysis of sustainability becomes a factor of significance, for the evaluation of the existing reality and for the promotion of actions, which aim at sustainable tourism. Thus, the present study aims to verify, through SISDtur, the economic, social and institutional sustainability of craftsmanship marketed in the house of Antônio Prado - RS artisan. For this, the methodology proposed by Hanai (2009), SISDTur, was used. The research is characterized as a unique case study, with descriptive nature and qualitative and quantitative approach. The data collection was done from the application of questionnaires, with closed questions about the craft and questions about the profile of the respondents. The main results showed that the commercialization of handicrafts in Antônio Prado - RS, is potentially sustainable, inferring that the activity has produced positive effects on the community involved, but, nevertheless, actions are necessary to guarantee its sustainability, since some indicators are unsustainable and partly unsustainable. In this way, it was possible to obtain the current panorama of the commercialization of handicrafts in Antônio Prado - RS, its positive and negative indicators, to assist in the construction of sustainable handicrafts in the locality.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-22T18:27:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Selma Cavalcante Furtado.pdf: 3850396 bytes, checksum: c8b1ebc19aa3ef3fb351e7183301ed73 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-22T18:28:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Selma Cavalcante Furtado.pdf: 3850396 bytes, checksum: c8b1ebc19aa3ef3fb351e7183301ed73 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-22T18:28:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Selma Cavalcante Furtado.pdf: 3850396 bytes, checksum: c8b1ebc19aa3ef3fb351e7183301ed73 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T18:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Selma Cavalcante Furtado.pdf: 3850396 bytes, checksum: c8b1ebc19aa3ef3fb351e7183301ed73 (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / Craftsmanship has emerged with increasing vehemence today, and materializes the imbrication between the subjective and objective aspects of the various social groups. Thus, observing the indispensability of the development of research related to the theme, the objective of this dissertation was to analyze the training and the development of the handicrafts produced by the APA Maroaga women. The choice of the study area was based on a social demand, in which the research subjects asked the university for projects that aimed to analyze the productive process of the crafts and their unfolding. To reach the proposed objective, several methodological instruments were used, such as application of forms, open interviews and the Matrix of Benefits and Obstacles. The design of the sample design was 100% of the artisans of APA Maroaga, which corresponds to a total of 04 women. The data were systematized in the Excel Program, which is a software used for the creation of databases and for the generation of graphs and tables. In this sense, the methodological tools listed have subsidized the achievement of the specific objectives and, consequently, of the general objective of the research. It can be inferred, after analyzing the data, that handicrafts, although not the main source of income, play a significant role in the social reproduction of APA Maroaga artisan families. The benefits range from increasing monthly income to the dimension of symbolic reproduction of the community tradition. However, the history of the artisans of the APA Maroaga is a history of resistance, in which the sense of belonging and the symbolic aspects, existing in the making of the handicrafts, have been identified as obstacles to the transportation of handicrafts and the lack of governmental support, Transposes the barriers faced. Therefore, it can be affirmed that handicrafts have been an important element in the perpetuation of traditions, since, through the techniques used, they have corroborated the ethnoconditioning, constructed generationally, and reproduced in a cyclical and transformative way. / O artesanato vem emergido com cada vez mais veemência na atualidade, e materializa a imbricação entre os aspectos subjetivos e objetivos dos variados grupos sociais. Desta forma, observando a imprescindibilidade do desenvolvimento de pesquisas relacionadas ao tema, o objetivo desta dissertação foi analisar a formação e o desenvolvimento do artesanato produzido pelas mulheres da APA Maroaga. A escolha da área de estudo partiu de uma demanda social, na qual os sujeitos da pesquisa solicitaram à universidade projetos que visam analisar o processo produtivo do artesanato e seus desdobramentos. Para atingir o objetivo proposto, foram utilizados diversos instrumentos metodológicos, como aplicação de formulários, entrevistas abertas e a Matriz de Benefícios e Entraves. O delineamento do desenho amostral foi de 100% das artesãs da APA Maroaga, que corresponde à um total de 04 mulheres. Os dados foram sistematizados no Programa Excel, que é um software utilizado para a criação de banco de dados e para a geração de gráficos e tabelas. Nesse sentido, as ferramentas metodológicas elencadas subsidiaram o alcance dos objetivos específicos e, consequentemente, do objetivo geral da pesquisa. Pode-se inferir, após a análise dos dados, que o artesanato, apesar de não ser a principal fonte de renda, exerce uma importância significativa na reprodução social das famílias artesãs da APA Maroaga. Os benefícios vão desde o incremento na renda mensal até a dimensão da reprodução simbólica da tradição da comunidade. Entraves também foram identificados, como dificuldades com o transporte dos artesanatos e o escasso apoio governamental, entretanto, a história das artesãs da APA Maroaga é uma história de resistência, na qual o sentimento de pertença e os aspectos simbólicos, existentes na confecção dos artesanatos, transpõe as barreiras enfrentadas. Portanto, pode-se afirmar que o artesanato tem sido um importante elemento de perpetuação das tradições, pois, por meio das técnicas utilizadas tem corroborado o etnoconhecimento, construído geracionalmente, e o reproduzido de maneira cíclica e transformadora.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O trabalho aborda as relaÃÃes entre construÃÃo de identidade e o artesanato do povo indÃgena Tapeba, que reside em diversas Ãreas do municÃpio de Caucaia, CearÃ. AtravÃs de uma etnografia realizada entre fevereiro de 2010 à outubro de 2011, trabalhando diretamente com as prÃticas produtivas dos artesÃos, indo a feiras e eventos de comercializaÃÃo, alÃm de entrevistas com Ãndios usuÃrios e lideranÃas em eventos oficiais (sejam realizados pelas comunidades ou pela sociedade nacional como um todo), buscamos a compreensÃo que o citado povo tem sobre o artesanato local. à luz de diversos autores e movimentando as teorias sobre dominaÃÃo, etnicidade, identidades, alÃm de referÃncias sobre a histÃria do povo Tapeba, podemos enxergar que o artesanato està para alÃm de necessidades materiais mantendo uma Ãntima relaÃÃo com o campo do simbÃlico. / The work addresses the relationship between identity construction and handicrafts of the indigenous people Tapeba, residing in various areas of the municipality of Caucaia, CearÃ. Through an ethnography conducted between February 2010 to October 2011, working directly with the production practices of artisans, going to trade shows and marketing events, and interviews with indigenous leaders and users in official events (whether held by communities or society national as a whole), we sought to understand that people have said about the local crafts. In light of several authors and theories about moving domination, ethnicity, identity, and references on the history of the people Tapeba, we can see that the craftsmanship is beyond material needs while maintaining a close relationship with the symbolic field.