Submitted by Divisão de Documentação/BC null (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-14T20:08:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Chris Lopes da Silva_PPGAS.pdf: 5200023 bytes, checksum: d20b074dac732f2ec2e6c7df46093e60 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC null (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-14T20:09:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Chris Lopes da Silva_PPGAS.pdf: 5200023 bytes, checksum: d20b074dac732f2ec2e6c7df46093e60 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC null (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-14T20:09:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Chris Lopes da Silva_PPGAS.pdf: 5200023 bytes, checksum: d20b074dac732f2ec2e6c7df46093e60 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC null (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-14T20:10:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Chris Lopes da Silva_PPGAS.pdf: 5200023 bytes, checksum: d20b074dac732f2ec2e6c7df46093e60 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T20:10:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Chris Lopes da Silva_PPGAS.pdf: 5200023 bytes, checksum: d20b074dac732f2ec2e6c7df46093e60 (MD5) Previous issue date: 2014-08-15 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work want to describe the circuit of production artifacts in workmanship Center Torü Cuagüpa Taũ, trying to show how a group of Ticuna ethnicity transforms and inserts its craft production in a market economy, highlighting the relevant aspects of domination and autonomy in the process. The Center is located in the village Bom Caminho, town of Benjamin Constant, the triple border between Brazil and Peru and Colombia. The Ticuna has a strong cultural tradition of manufacturing artifacts. The collective memory reproduces the emergence of humanity, Yoi'i and Ipi, cultural heroes, and his sisters and Mowatcha Aiküna, weaving artifacts while were in the knee of Ngutapa and, to touch the earth brought with them the first objects. In the material world, until the 80s, the production of artifacts in Bom Caminho followed the cultural tradition to meet the domestic context and keep small circuits of exchange established by inter-ethnic relations. By integrating projects and other grounded in the discourse of sustainable development production was and is being encouraged to market by modifying the traditional economy. The artisan as a social agent integrates an category external of Ticuna work culture, potentiated by hegemonic economic trough. However, artisans of Center Crafts work deconstructed this category assuming Ticuna identity. While ethnic group, built a network of relationships based upon a particular type of consumer ethnic borders, where goods and people circulate and have social life. / Este trabalho pretende descrever o circuito da produção de artefatos no Centro de Artesanatos , procurando mostrar como um grupo da etnia Ticuna Torü Cuagüpa Taũ transforma e insere sua produção artesanal na economia de mercado, destacando os aspectos de dominação e autonomia pertinentes nesse processo. O Centro fica localizado na aldeia Bom Caminho, município de Benjamin Constant, na tríplice fronteira do Brasil com o Peru e a Colômbia. O povo Ticuna possui uma forte tradição cultural de fabricação de artefatos. A memória coletiva reproduz que no surgimento da humanidade, e os heróis culturais, e suas irmãs e Ipi, Mowatcha Yoi‟i , teciam artefatos enquanto estavam no joelho de e, ao tocarem a AikünaNgutapa terra, trouxeram consigo os primeiros objetos. No mundo material, até a década de 80, a produção de artefatos em Bom Caminho seguia a tradição cultural para atender ao contexto doméstico e manter pequenos circuitos de trocas estabelecidos pelas relações interétnicas. Por meio de projetos integradores e outros alicerçados no discurso do desenvolvimento sustentável a produção foi e vem sendo incentivada para o mercado, modificando a economia tradicional. O artesão enquanto agente social integra uma categoria de trabalho exterior à sua cultura, potencializada pelo pensamento econômico hegemônico. Entretanto, os artesãos do Centro de Artesanatos desessencializaram esta categoria assumindo a identidade Ticuna. Enquanto grupo étnico, construíram uma rede de relações de fronteiras étnicas embasada num tipo especial de consumo, onde mercadorias e pessoas circulam e possuem vida social.

A presente dissertação é consignada ao estudo da temática da filigrana no concelho de Gondomar, por meio da recolha, análise e interpretação de testemunhos orais de artesãos filigraneiros. Analisando em termos histórico-culturais a tradição de trabalhar o ouro no Noroeste peninsular e, mais concretamente, na província do Douro Litoral, exploramosa sua vertente técnica e simbólica, quer o seu cariz de arte popular por excelência e representativa da identidade nacional, quer a simbologia que ostenta no uso tradicional e nas formas nas quais se reproduz. Considerando a urgência de salvaguarda desta arte, face às novas contingências históricas e ao desaparecimento dos seus mais directos intervenientes, reveste-se de máxima importância ir ao encontro dos últimos guardiães deste saber. Deste modo alertamos para a necessidade de valorização de um património imaterial, lançando alguns reptos com vista a uma futura musealização, argumentando as implicações de várias estratégias no reforço da identidade sociocultural da comunidade e do concelho de Gondomar.

Esta pesquisa investigou histórias de vida e trabalho de costureiras autônomas das classes populares. O objetivo foi conhecer e analisar suas histórias de vida e trajetórias profissionais, em particular seus saberes do trabalho, na perspectiva de saber como se tornaram costureiras. Participaram da pesquisa quatro costureiras moradoras do município de Esteio, RS, com mais de 60 anos de idade, que trabalham há mais de quarenta anos com costura, confeccionando peças por encomenda, de forma autônoma e no espaço doméstico. Para tal, foi realizado um percurso metodológico inspirado nas histórias de vida e biografias formadoras, entrevista narrativa e entrevista reflexiva. Serviram de base, para este estudo os referenciais da ergologia sobre o debate de normas, os usos de si e os saberes Schwartz (2000, 2003), o conceito de artífice, Sennet (2013) e, sobre trajetórias profissionais, Franzoi (2006). Foram realizadas entrevistas narrativas com cada uma das costureiras. O estudo mostrou trajetórias profissionais marcadas por questões de classe e de gênero, pelo distanciamento da educação formal e do espaço industrial de produção e suas formas. A formação e o processo de se tornar uma profissional da costura - uma costureira - se deu através do aprendizado com outras mulheres e diretamente na atividade de trabalho. A curiosidade, a necessidade de subsistência e o reconhecimento do trabalho, pela outra pessoa e por si mesma, foram fundamentais no seu processo de profissionalização. A costura como autônoma, realizada no espaço doméstico, foi responsável por grande parte, senão toda, do orçamento familiar. As entrevistas demonstraram uma invisibilidade dos saberes do trabalho para as próprias trabalhadoras que, ao longo da sua vida de trabalho, convocaram e renormalizaram seus conhecimentos de forma inconsciente. Saberes tão complexos transmitidos pelas mulheres, aprendidos, produzidos e mobilizados na atividade de trabalho são naturalizados e pouco valorizados de forma explícita por elas. Percebeu-se uma relação muito íntima e indissociável entre a execução e a concepção na atividade de trabalho e muitas aproximações com o trabalho artesanal e com a ideia de artífice: “fazer é pensar”. A criatividade, as renormalizações, certa autonomia sobre o trabalho, estão muito presentes na atividade dessas costureiras autônomas, além de se verificar uma diversidade e quantidade de saberes que estão além daqueles que formalmente (CBO) identificam uma costureira. São histórias de vida duras e de muito trabalho. Dar voz a essas histórias de vida e trabalho, socializar estas experiências, significa visibilizar saberes do trabalho, a história de aprender o ofício da costura e outros saberes que fazem parte da vida de muitas mulheres no espaço privado. São saberes e potências que podem e devem ser compartilhados e visibilizados visando ampliar autorreconhecimento, emancipação e empoderamento das mulheres. / This study investigated story of life and work of independent seamstresses from popular classes. The objective was to understand and analyze their life stories and professional careers, particularly their work knowledge, trying to know how they become seamstresses. The participants were four seamstresses residents of Esteio, RS, with an average age of 62 years, acting as seamstresses for over forty years, working independently and from home. To achieve it, a methodological approach inspired by the stories of life and forming biographies, narrative interview and reflective interview was conducted. The basis for this study are the ergology’s references about the rules debate, uses of self and knowledge from Schwartz (2000, 2003), the concept of craftsman, Sennet (2013) and professional careers, Franzoi (2006). Narrative interviews were conducted with each of the seamstresses. The study found professional careers marked by class and gender issues and the distance from the formal education and from industrial production space. The formation and the process of becoming a sewing professional - a seamstress - was through learning from other women and directly in the work activity. Curiosity, the need for livelihoods and recognition of the work by others and for their self, were instrumental in their professionalization process. The sewing as an independent, held in the home, was responsible for much, if not all, of the family budget. Interviews demonstrated the invisibility of knowledge of work for the own workers who, throughout their working life, used and renormalized their knowledge unconsciously. So complex knowledge transmitted by women, learned, produced and mobilized in work activity are naturalized and undervalued. It was realized a very intimate and inseparable link between the implementation and design in the work activities and many approaches with craftsman and with the idea of architect: "make is think". Creativity, the renormalizations, certain autonomy on the job, are very present in the activity of these independent seamstresses, in addition to assessing a variety and quantity of knowledge that are beyond those formally (CBO) identify a seamstress. Are stories of hard living and a lot of work. Give voice to the stories of life and work, socialize these experiences means making visible that work knowledge, the history of learning the craft of sewing and other knowledge that are part of life for many women in the private space. Are knowledge and powers that can and should be shared aimed to increase the self-recognition, emancipation and empowerment of women.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:09:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252180.pdf: 8809810 bytes, checksum: fbd3222c4e28a1c492339cd4b3bdb71a (MD5) / Esta investigação tem por propósito mapear e interpretar as estratégias e dispositivos narrativos (verbais e objetualizados), utilizados nos processos de atualizações biográficas (pessoais e dos sistemas de objetos) de artesãos (ãs) modeladores de cerâmica folclórica; acionados com o propósito de inserir a si (qual autor-artista) e sua produção (qual objeto cultural) num tipo de circuito de circulação econômica, simbólica e política na cidade de Florianópolis, Santa Catarina, Brasil. Para isso, optei por duas estratégias metodológicas: a entrevista narrativa auto-biográfica, também denominada história de vida; e o estudo de caso. A primeira estratégia foi utilizada para a coleta de enunciados narrativos (verbais) extensos de artesãos (ãs) modeladores do barro, sobre suas trajetórias de vida, o aprendizado das técnicas e estéticas artesanais, as formas e as condições de produção artesanal, sua relação com os circuitos de circulação e consumo, assim como com o sistema de objetos artesanais. Esta primeira estratégia metodológica conta com dois dispositivos: a (re)construção de narrativas e sua interpretação por meio dos fragmentos narrativos. Através destes, foi possível (re)construir os gêneros narrativos, configurar as performances atuadas por aqueles (as) narradores (as) e explicitar as estratégias e dispositivos de que estes (as) lançam mão para sua atualização biográfica, ou seja, para as narrativas de modernizar-se. A segunda estratégia metodológica - o estudo de caso - foi utilizada como meio de acesso aos sentidos e significados de textos narrativos (objetualizados) inscritos na superfície dos objetos artesanais, resultado do trabalho (gestualidade plástica) daqueles (as) narradores (as). Tomo como caso privilegiado o conjunto de Boi-de-Mamão, e a sua performance dramática como diacríticos dos significados que pretendo explicitar. Estes objetos são entendidos teoricamente como narrativas (enunciados) que explicitam sob outras formas os conflitos entre grupos subalternos e hegemônicos. Tais conflitos que expõem as estratégias de subordinação, assim como aquelas de resistências - ou seja, as disputas políticas, que constituem os enquadramentos sócio-históricos de um tipo de arena que configura uma economia política e simbólica do artesanato/cultura popular. Por meio desta estratégia foram mapeadas e interpretadas as atualizações biográficas disponíveis e aceitáveis aos objetos num contexto urbano recente; sua circulação e consumo em um circuito econômico e simbólico/cultural; e a configuração deste sistema de objetos na forma de "obra" de um tipo de arte popular (objeto cultural) que participa, ou tensiona um tipo de história da arte ocidental recente e sua crítica. Pela utilização destes procedimentos metodológicos, acredito ter construído uma panorâmica dos processos de atualização biográfica de homens e mulheres modeladores do barro, de seu trabalho e das "coisas" resultado deste trabalho, explicitando sua agência como instância mediadora das escolhas políticas, históricas, estéticas, produtivas e biográficas que estes (as) narradores (as) realizam para a sua inserção no que é classificado como tradicional no cosmos urbano, fragmentado, intercultural, capitalista recente.

O design aliado ao artesanato é um campo de trabalho cada vez mais explorado por designers, assim como, existem muitos artesãos reunidos em grupos a fim de profissionalizar o trabalho artesanal. Também pode ser observado que o saber empírico do artesão, ligado ao conhecimento técnico do designer, profissionaliza e refina o trabalho artesanal. Desta forma, esta pesquisa tem como objetivo analisar a gestão, as intervenções de design, o uso de materiais e técnicas em grupos de artesãos do Rio Grande do Sul. O estudo apresenta as categorias artesanais e onde cada tipo de artesanato se insere, visto que há diversas formas de produzi-lo e representá-lo. A metodologia de pesquisa utilizada foi qualitativa, onde se lançou mão de questionários, entrevistas e observações à coleta de dados, realizada com seis grupos de artesãos que tiveram e não tiveram intervenção de designers. A pesquisa foi desenvolvida em três etapas: na etapa 1 – compreensão; foi realizada uma coleta preliminar e feito um plano de ação da pesquisa; na etapa 2 – captação; foi realizada a pesquisa de campo, aplicação dos questionários, observações realizadas pela pesquisadora no convívio dos grupos de artesãos e entrevistas realizadas com os artesãos; e na etapa 3 – avaliação; ocorreu a análise dos dados coletados. Os resultados dividiram-se basicamente em: pesquisa piloto e pesquisa final indicando, principalmente, que os grupos são carentes de conhecimentos e, ainda observou-se que a atuação conjunta de designers e artesãos favorece o segmento através da otimização do uso de materiais e técnicas melhorando, assim, a qualidade dos produtos e características estético-formais do artesanato. Conclui-se que as junções de design e artesanato podem ser uma importante conexão como objeto ordenador social e de geração de renda. / The design combined with the craftwork is a work camp increasingly explored by designers, as there are many craftsmen gathered in groups in order to professionalize the craftsmanship. It can also be observed that combining the empirical knowledge of the craftsman with the technical knowledge of the designer makes the craftwork more professional and refined. Thus, this research aims to analyze the management, the interventions of design and the usage of materials and techniques among artisans in Rio Grande do Sul. The study presents craftwork categories and the places in which different kinds of craftwork are present, since there are several ways to produce it and represent it. The research approach was a qualitative one and questionnaires, interviews and observations were used to collect data among six groups of artisans who had and had no intervention of designers. The research was conducted in three steps: step 1 - understanding, it was held a preliminary data collection and a research plan; step 2 - catchment, where it was conducted the field research, the questionnaires, the interviews with the artisans and the researcher's observations of the groups of artisans and craftsmen; step 3 - evaluation, was to analyze the data collected. The results were presented in two steps, the first consisting of a pilot survey and final survey, indicating mainly that the groups are lacking in knowledge and, it was also observed that the combined efforts of designers and craftsmen improve the quality of craftwork products, the optimization of the use of materials and techniques, as well as, the aesthetic value of handicraft products. It was concluded that the connection between design and crafts can be an important tool for the social ordering and income generation.

Submitted by Núcleo de Pós-Graduação Administração (npgadm@ufba.br) on 2017-08-07T20:44:42Z No. of bitstreams: 1 Francisco Raniere Moreira da Silva.pdf: 2588477 bytes, checksum: ec09e84277abff43c584bdbb67146e5b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Angela Dortas (dortas@ufba.br) on 2017-08-18T20:42:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Francisco Raniere Moreira da Silva.pdf: 2588477 bytes, checksum: ec09e84277abff43c584bdbb67146e5b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-18T20:42:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Raniere Moreira da Silva.pdf: 2588477 bytes, checksum: ec09e84277abff43c584bdbb67146e5b (MD5) / Esta dissertação analisa a configuração do arranjo interorganizacional do artesanato em Juazeiro do Norte/CE, nas suas dimensões histórica, relacional e estrutural. Trata-se de um estudo exploratório descritivo, de natureza qualitativa, com estratégia metodológica baseada em recursos de historiografia, mais especificamente história organizacional, e análise de redes interorganizacionais. A coleta de dados se deu por meio de pesquisa documental, observação não participante e entrevistas semiestruturadas em profundidade. Foram entrevistados 09 integrantes de organizações artesanais e 04 representantes de instituições apoiadoras da atividade artesanal no município. O processo analítico interpretativo utilizou métodos de análise de conteúdo e análise de redes interorganizacionais. Os resultados apontam para a existência de um arranjo híbrido, complexo e intercomplementar, historicamente construído e culturalmente enraizado, constituído por conjuntos interorganizacionais de relações entre as organizações artesanais e as diversas instituições de apoio ao artesanato atuantes no município. Verifica-se o potencial do arranjo para a atuação em rede de cooperação. Todavia, evidenciam-se também fragilidades no que diz respeito à alta dependência das instituições de apoio, ao baixo nível de conectividade entre as organi zações artesanais e à falta de legitimidade das estruturas de governança criadas. Esta pesquisa contribui para o campo dos estudos organizacionais, ao defender a pertinência da abordagem interorganizacional para a compreensão de organizações complexas. Ainda, colabora para a valorização do artesanato como tema e agenda de pesquisas em Administração. / This dissertation analyzes the interorganizational configuration of the craft activity in the city of Juazeiro do Norte in Ceará, in its historical, relational and structural dimensions. It is a qualitative research, with an exploratory and descriptive study. It uses a methodological strategy based in historiography resources, specifically organizational history, and analysis of interorganizational networks. Data collection occurred through documentary research, non-participant observation and semistructured in-depth interviews. Respondents were 09 members of craft organizations and 04 representatives of institutions that develop actions of support to the craft activity in the city. The analytical and interpretive process used methods of content analysis and analysis of interorganizational networks. The results indicate the existence of a hybrid, intercomplementar and complex arrangement, historically rooted and culturally constructed, formed by a set of interorganizational relationships between the craft organizations and the various supporting institutions working in the city. It was verified the potential of this arrangement for work in cooperation network. However, there are weaknesses related to the high dependence of supporting institutions, the low connectivity between craft organizations and the lack of legitimacy of governance structures that was created. This research contributes to the field of organizational studies, by supporting the relevance of interorganizational approach to understand complex organizations. Still, contributes to the process of valuation of handicraft as a theme and agenda for research in management.

Submitted by Biblioteca de Adminsitração (bibadm@ufba.br) on 2018-01-22T10:56:43Z No. of bitstreams: 1 Thamires Vasconcelos de Souza.pdf: 1669738 bytes, checksum: 3c9beea5fd35868b6bbe05b0bac3602c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Angela Dortas (dortas@ufba.br) on 2018-01-22T19:34:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thamires Vasconcelos de Souza.pdf: 1669738 bytes, checksum: 3c9beea5fd35868b6bbe05b0bac3602c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-22T19:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thamires Vasconcelos de Souza.pdf: 1669738 bytes, checksum: 3c9beea5fd35868b6bbe05b0bac3602c (MD5) / Essa dissertação tem como foco contribuir para as discussões da economia criativa no que tange a sua atuação prática a partir do método de estudo de caso, realizado com um grupo de artesanato do município de Cachoeira, no recôncavo baiano. Numa abordagem reflexiva o trabalho propõe entender o processo criativo, de produção e comercialização dos produtos e realizar uma discussão sobre aspectos de gestão, trabalho colaborativo e apoio do poder público local, para criar meios de geração de visibilidade ao grupo e possibilidade de desenvolvimento local. Traz-se uma discussão sobre artesanato e suas possibilidades, ampliado o entendimento para justificar o porquê a produção do grupo é artesanal. A pesquisa trouxe à dissertação um olhar para a inclusão social dentro da lógica da economia criativa, devido a atuação social e o trabalho colaborativo do objeto de estudo. A pesquisa contou com a contribuição da experiência da Residência Social ocorrida em São Paulo onde foi feita pesquisa de campo com diversos grupos de economia criativa. Como produto do trabalho, traz-se proposições para o desenvolvimento financeiro e um instrumento para proporcionar maior visibilidade ao objeto com vistas em despertar o interesse público ou privado para investimento. / ABSTRACT This dissertation has as focus to contribute for discussion about the creative economy in relation to its practice through case study. This research was made with a craft group established in Cachoeira city, in Recôncavo Baiano, region of Bahia, Brazil. In a reflexive approach this work proposes to understand the creative process, the production and the commercialization of products and to promote a discussion about management aspects, collaborative work and support of the local government to create ways for to increase the group visibility and possibility to local development. It brings a discussion about craft and its possibilities, improving the understanding to justify the reason of this production to be craft. The research brought to dissertation a wide perspective to social inclusion inside creative economy perspective, because the social actuation and collaborative work that occurs in the matter studied. The research had the contribution of the experience of the Residência Social that happened in São Paulo city, São Paulo, Brazil, where it was made field research in several groups of creative economy. As a result, this work brings propositions to financial development and an instrument to provide an increased visibility to this subject thinking to awake the public interest or private interest to investment.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio Econômico, Programa de Pós-graduação em Administração, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T10:39:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267878.pdf: 1852459 bytes, checksum: 8e309766c884a7ac6c3678d6375aec97 (MD5) / O presente estudo teve como objetivo analisar as relações de poder no subcampo artesanal de Florianópolis e a tensão entre as dimensões cultural e a econômica. Para isso, apoiou-se no referencial teórico dos campos sociais de Pierre Bourdieu tendo como categorias analíticas os conceitos de campo, habitus e capital. Para caracterização do artesanato utilizou-se os estudos de Nestor Garcia Canclini (1983, 2000) sobre culturas populares. Para cumprir o propósito do estudo, foi discutido o processo de construção do subcampo artesanal de Florianópolis desde a década de 70 até os dias atuais. Também foram identificados os agentes que compõem esse campo de estudo e a composição de seus capitais. A seguir foram analisados os interesses e motivações desses agentes em função de suas ações para com o artesanato. A pesquisa, de abordagem predominantemente qualitativa, teve os dados coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas com os gestores públicos e os artesãos, além de participação nas feiras de artesanato. Os resultados apontaram para um subcampo no qual há disputas pelo poder de definição das regas do jogo entre os próprios agentes do poder público pela classificação do artesanato como: negócio, cultura ou geração de renda, bem como apontaram lutas pela definição dos espaços de comercialização. Os capitais que comandam essas disputas são principalmente o político, o cultural e o simbólico. Entre os artesãos percebeu-se a disputa pela definição do que é artesanato legítimo que passa pela posse de um capital de saber-fazer reivindicado por aqueles que estão há mais tempo na atividade e fazem do artesanato um modo de vida. Esse capital se aproxima do capital cultural bourdieusiano. A disputa se dá contra as manualidades dos chamados artífices - artesãos mais novos na atividade - para quem a principal preocupação está na qualidade de acabamento das peças e para quem o artesanato é mais uma opção de renda.

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-03-28T17:11:44Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4352794 bytes, checksum: c8677081fda6c96241e6e3943b1037e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T17:11:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4352794 bytes, checksum: c8677081fda6c96241e6e3943b1037e3 (MD5) Previous issue date: 2016-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao longo de diversas gerações, o artesanato feito com a palha de milho corresponde a uma tradição que é passada de mãe para filha em Cipotânea e em algumas famílias de Brás Pires. Reconhecendo o potencial de trabalho das artesãs de Brás Pires, o presidente do Instituto Xopotó de Desenvolvimento Social, Econômico e Ambiental convidou essas mulheres para constituírem um grupo, que posteriormente foi denominado Art D’Mio. O Instituto Xopotó fez uma parceria com o SEBRAE, a Associação de pequenos produtores agroartesanais de Brás Pires e região e a Prefeitura Municipal de Brás Pires para dar suporte e apoio a elas, com a finalidade de profissionalizar suas atividades. Como resultado desse processo, o grupo Art D’Mio viveu um período de prosperidade, chegando a exportar seus produtos para o Japão e Dinamarca. Porém, pouco tempo depois o grupo perdeu forçar e declinou. Diante da necessidade de saber quais foram os motivos que levaram ao declínio do grupo, visto que este se capacitou melhorando a qualidade dos artesanatos, desenvolvendo diferenciados e investindo em estratégias de divulgação e comercialização dos produtos, a trajetória do grupo se tornou o objetivo principal deste estudo, verificando além do declínio, os benefícios pessoais e familiares da atividade artesanal. Trata-se de um estudo qualitativo, especificamente, de uma pesquisa com base etnográfica junto as artesãs do grupo Art D’Mio, que contou com a observação participante, a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a realização de entrevistas. Mesclando diversos discursos advindo das artesãs, atravessador, membros do trabalho e designers, pude perceber que o declínio do grupo se deu por um somatório de fatores, dentre eles a falta de retorno financeiro dos produtos artesanais, a falta de liderança entre as artesãs e de apoio por parte do poder público local. Para além desta somatória de fatores, o grupo fazia parte de um projeto denominado Fornada, do Instituto Xopotó, tendo nascido dele a idéia e a posterior articulação para a formação do grupo Art D’Mio. Dado o momento em que o Instituto deixa de se interessar pela continuidade do grupo, este se torna mais um dos motivos para a evasão de seus membros e diminui consideravelmente suas atividades. Após toda essa movimentação que não resultou no empoderamento do grupo, as mulheres voltaram a produzir o artesanato individualmente em suas casas, reproduzindo o saber que tem sido transmitido através das gerações, incorporando novos elementos resultantes das capacitações recebidas, o que mostra que a cultura é dinâmica e está em constante transformações tendo em vista os novos elementos que surgem no cotidiano das pessoas que fazem a cultura. / Over many generations, the craft made with corn stover corresponds to a tradition that is passed down from mother to daughter in Brás Pires, and recognizing the potential of the work of these artisans,the President of social, economic and environmental development in Xopotó Institute invited these women to form a group that was posteriorly named Art D'Mio. The Xopotó Institute formed a partership with Sebrae, the Association of small rural-handmade producers of Brás Pires and region and the City Hall of Brás Pires to support them, with the intention of to professionalize their activities. As a result of this process, the Art D'Mio group experienced a period of prosperity, even exporting their products to Japan and Denmark. However, after a little time the group lost force and dissolved. Facing the necessity to know what were the reasons of the group weakening, provided that it improved the quality of the handicrafts, developing differentiated products and investing in marketing of the products, the trajectory of the group became the main objective of this study, checking beyond the weakening, the personal and family benefits of artisanal activity. This is a qualitative study, specifically of an ethnographic survey with the artisans group Art D'Mio, which included the participant observation, literature, documentary research and interviews. Merging several speeches from the artisans, sellers and designers, I could notice that the weakening of the group is given by a sum of factors, including the lack of financial return from the sale of craft products, leadership among the artisans, and support from the local government. After all this movement that did not result in the group empowerment, the women started again the production of the craft individually in their houses, using the knowledge that has been passed down through generations, incorporating new elements resulting from the received training, which shows that culture is dynamic and is in constant change related to the new elements that appear in the daily lives of people who build the culture.

Esta pesquisa investigou histórias de vida e trabalho de costureiras autônomas das classes populares. O objetivo foi conhecer e analisar suas histórias de vida e trajetórias profissionais, em particular seus saberes do trabalho, na perspectiva de saber como se tornaram costureiras. Participaram da pesquisa quatro costureiras moradoras do município de Esteio, RS, com mais de 60 anos de idade, que trabalham há mais de quarenta anos com costura, confeccionando peças por encomenda, de forma autônoma e no espaço doméstico. Para tal, foi realizado um percurso metodológico inspirado nas histórias de vida e biografias formadoras, entrevista narrativa e entrevista reflexiva. Serviram de base, para este estudo os referenciais da ergologia sobre o debate de normas, os usos de si e os saberes Schwartz (2000, 2003), o conceito de artífice, Sennet (2013) e, sobre trajetórias profissionais, Franzoi (2006). Foram realizadas entrevistas narrativas com cada uma das costureiras. O estudo mostrou trajetórias profissionais marcadas por questões de classe e de gênero, pelo distanciamento da educação formal e do espaço industrial de produção e suas formas. A formação e o processo de se tornar uma profissional da costura - uma costureira - se deu através do aprendizado com outras mulheres e diretamente na atividade de trabalho. A curiosidade, a necessidade de subsistência e o reconhecimento do trabalho, pela outra pessoa e por si mesma, foram fundamentais no seu processo de profissionalização. A costura como autônoma, realizada no espaço doméstico, foi responsável por grande parte, senão toda, do orçamento familiar. As entrevistas demonstraram uma invisibilidade dos saberes do trabalho para as próprias trabalhadoras que, ao longo da sua vida de trabalho, convocaram e renormalizaram seus conhecimentos de forma inconsciente. Saberes tão complexos transmitidos pelas mulheres, aprendidos, produzidos e mobilizados na atividade de trabalho são naturalizados e pouco valorizados de forma explícita por elas. Percebeu-se uma relação muito íntima e indissociável entre a execução e a concepção na atividade de trabalho e muitas aproximações com o trabalho artesanal e com a ideia de artífice: “fazer é pensar”. A criatividade, as renormalizações, certa autonomia sobre o trabalho, estão muito presentes na atividade dessas costureiras autônomas, além de se verificar uma diversidade e quantidade de saberes que estão além daqueles que formalmente (CBO) identificam uma costureira. São histórias de vida duras e de muito trabalho. Dar voz a essas histórias de vida e trabalho, socializar estas experiências, significa visibilizar saberes do trabalho, a história de aprender o ofício da costura e outros saberes que fazem parte da vida de muitas mulheres no espaço privado. São saberes e potências que podem e devem ser compartilhados e visibilizados visando ampliar autorreconhecimento, emancipação e empoderamento das mulheres. / This study investigated story of life and work of independent seamstresses from popular classes. The objective was to understand and analyze their life stories and professional careers, particularly their work knowledge, trying to know how they become seamstresses. The participants were four seamstresses residents of Esteio, RS, with an average age of 62 years, acting as seamstresses for over forty years, working independently and from home. To achieve it, a methodological approach inspired by the stories of life and forming biographies, narrative interview and reflective interview was conducted. The basis for this study are the ergology’s references about the rules debate, uses of self and knowledge from Schwartz (2000, 2003), the concept of craftsman, Sennet (2013) and professional careers, Franzoi (2006). Narrative interviews were conducted with each of the seamstresses. The study found professional careers marked by class and gender issues and the distance from the formal education and from industrial production space. The formation and the process of becoming a sewing professional - a seamstress - was through learning from other women and directly in the work activity. Curiosity, the need for livelihoods and recognition of the work by others and for their self, were instrumental in their professionalization process. The sewing as an independent, held in the home, was responsible for much, if not all, of the family budget. Interviews demonstrated the invisibility of knowledge of work for the own workers who, throughout their working life, used and renormalized their knowledge unconsciously. So complex knowledge transmitted by women, learned, produced and mobilized in work activity are naturalized and undervalued. It was realized a very intimate and inseparable link between the implementation and design in the work activities and many approaches with craftsman and with the idea of architect: "make is think". Creativity, the renormalizations, certain autonomy on the job, are very present in the activity of these independent seamstresses, in addition to assessing a variety and quantity of knowledge that are beyond those formally (CBO) identify a seamstress. Are stories of hard living and a lot of work. Give voice to the stories of life and work, socialize these experiences means making visible that work knowledge, the history of learning the craft of sewing and other knowledge that are part of life for many women in the private space. Are knowledge and powers that can and should be shared aimed to increase the self-recognition, emancipation and empowerment of women.