[ES] A pesar del creciente desarrollo de estudios sobre personas transgénero en campos particulares desde principios de la década de 1990, solo en la última década se ha experimentado un crecimiento explosivo de la visibilidad de personas transgénero en la cultura popular de Occidente. La rapidez del progreso, en comparación con los movimientos sociales anteriores, se debe en gran parte a la ubicuidad de las tecnologías de comunicación en línea y digitales. El acceso a dichos medios también ha brindado oportunidades de producción y publicación para los artistas, especialmente aquellos que se identifican con demográficos marginados, excluidos o previamente ignorados, como la comunidad transgénero. Dada la relación situacional entre estas tecnologías y los artistas trans, esta investigación pregunta cómo y qué utiliza, produce o publica un artista trans como yo, como parte de una práctica creativa multimedia, y postula que existen características compartidas que existen entre muchas experiencias transexuales y experiencias postmedia. Para responder a estas preguntas de investigación, este texto despliega y combina voces subjetivas y críticas dentro de un modelo exegético conectivo. Analizo los nuevos conocimientos representados por el trabajo y los procesos de la práctica creativa relacionada a través del desarrollo y la aplicación de conceptos existentes de fenomenología transgénero. Y, en última instancia, la propia misión de este texto se presenta como una acción autoetnográfica y una declaración política de la experiencia vivida. / [CAT] Malgrat el creixent desenvolupament d'estudis sobre persones transgènere a àmbits particulars, des de principi de la dècada de 1990, sols a l'última dècada s'ha experimentat un creixement explosiu de la visibilitat de persones transgènere a la cultura popular d'occident. La rapidesa del progrés, en comparació amb els moviments socials anteriors, és deguda en gran part a la ubiqüitat de les tecnologies de comunicació en línia i digitals. L'accés als susdits mitjans també ha brindat oportunitats de producció i publicacions per als artistes, especialment aquells que s'identifiquen amb demografies marginals, exclosos o prèviament ignorats, com la comunitat transgènere. Donada la relació situacional entre aquestes tecnologies i els artistes trans, aquesta investigació pregunta com i què utilitza, produeix o publica un artista trans com jo, com part d'una pràctica creativa multimedia i postula que existeixen característiques compartides entre nombroses experiències transexuals i postmedia. Pera respondre aquestes qüestions d'investigació, aquest text desenvolupa i combina veus subjectives i crítiques dintre d'un model exegètic connectiu. Analitze els nous coneixements representats pel treball i els processos de la pràctica creativa relacionada mijantçant el desenvolupament i l'aplicació de conceptes existents de fenomenologia transgènere. I, en última instància, la pròpia missió d'aquest text es presenta com una acció autoetnogràfica i una declaració política de l'experiència viscuda. / [EN] Despite an increasing development of transgender studies within particular fields since the early 1990's, it has only been in the last decade or so that an explosive growth of transgender visibility has been experienced in popular culture in the West. The rapidity of progress, compared to previous social movements, is due in large part to the ubiquity of online and digital communication technologies. Access to such media has also provided production and publishing opportunities for artists, especially those identifying with marginalized, ostracized or previously overlooked demographics like the transgender community. Given the situational relationship between these technologies and trans artists, this research asks how and what a trans artist such as myself utilizes, produces or publishes as part of a multimedia creative practice, and posits that there are shared characteristics that exist between many transgender and postmedia experiences. In order to answer these research questions, this text deploys and blends both subjective and critical voices within a connective exegetical model. I analyse the new knowledge represented by the work and processes of the related creative practice through the further development and application of extant concepts of transgender phenomenology. And, ultimately, the very undertaking of this text itself is presented as an autoethnographic action and a political statement of lived experience. / Koss, KB. (2020). Transgender Identities in Postmedia Audiovisual Narratives [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/140555 / TESIS

O presente trabalho pretende investigar as concepções da dança contemporânea brasileira apresentadas no jornalismo audiovisual especializado, através da análise da Série Corpos exibida pelo programa Starte, no canal jornalístico GloboNews, em abril de 2014 em comemoração ao Dia Internacional da Dança. Entendemos a mídia como uma instituição fundamental na formação da opinião pública a respeito de produções culturais e, portanto, legitimadora da dança enquanto forma de expressão, e representativa de uma identidade cultural nacional. Consideramos a individualidade de cada um dos quatro episódios e também a série enquanto um conjunto coeso, observando as relações estabelecidas entre suas partes. Ao mesmo tempo, analisamos as possibilidades de construção narrativa do telejornalismo e sua capacidade de aprofundamento crítico ao discorrer sobre produções artísticas. / The present work intends to investigate the notions of Brazilian contemporary dance presented in specialized audiovisual journalism, through the analysis of the Corpos Series exhibited by the Starte program, on the thematic channel GloboNews, in April 2014 in celebration of International Dance Day. We understand the media as a fundamental institution in the formation of public opinion regarding cultural productions and, therefore, legitimating dance as a form of expression, and representative of a national cultural identity. We consider the individuality of each of the four episodes and the series as a cohesive set, observing the relations established between its parts. Moreover, we analyze the possibilities of narrative construction of journalism on television and its capacity for critical depth when discussing artistic productions

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-10-24T14:50:08Z No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-23T11:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danielbrandidocouto.pdf: 2410091 bytes, checksum: 0be97949e3d0076b1e2b736ec3698f14 (MD5) Previous issue date: 2018-07-12 / O presente trabalho investiga a opção da diretora Maria Augusta Ramos pelo uso da encenação no registro de personagens no documentário Juízo (2007). A partir da negativa do registro de menores infratores, que, por lei, devem ter suas identidades preservadas, discute-se a intervenção da diretora não somente como forma de lidar com uma imposição legal, mas como estratégia capaz de potencializar o registro da realidade, dando visibilidade a uma parcela da população marginalizada pelo sistema, e retratada em diferentes condições pelas narrativas audiovisuais brasileiras contemporâneas. / The present study investigates the director Maria Augusta Ramos’ option of using staging for the characters on the documentary Juízo (2007). Due to legal constraints, the minors’ identities must be kept confidential so they cannot be recorded. Therefore, it is discussed the director’s intervention not only as a way of dealing with a statutory requirement but as a strategy to enhance the recording of reality, giving visibility to a portion of the population marginalized by the system and portrayed in different conditions by the contemporary Brazilian audiovisual narratives.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Furtado Massetti.pdf: 5955037 bytes, checksum: 5bc9a0f50fe7fd1fda00be890faf40db (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / This research becomes from a context of the digital age and the society of consumption, under an analytical look, based in the theoretical framework of the Cultural Materialism of Raymond Williams and of the Theory of the Mediation de Jesus Martín-Barbero, who understands the culture as process and the material base as space for constitution of the culture. We discuss the cultural forms acquired by audiovisual narratives emerging from this context, in relation to cultural practices exercised from materiality, considering aspects of technicality, textuality, aesthetics, and production form of these cultural content. And we take the digital age, under the concept of the network society, about the ideas of the prosumer emergence, about the experimentation and about the transformation of materiality; and of the consumption society, under the proposed renewal of symbolic logic, the dynamics of construction of narrative identities, the sense of belonging, and the aestheticization of everyday life. Our clipping of examples are artistic videos, experimental videos and advertising videos, added of peripheral materials as profiles of the creators, description of the narratives and readings of the selected videos, which demonstrate the ascension of the textuality of everyday life and the experimentation, and show the palimpsest, the relation language-materiality, practices bricolage, and the relation production-consumption-identity. / Esta pesquisa parte de um contexto da era digital e da sociedade de consumo, sob um olhar analítico, baseado no referencial teórico do Materialismo Cultural de Raymond Williams e da Teoria das Mediações de Jésus Martín-Barbero, que entende a cultura enquanto processo e a base material enquanto espaço para constituição da cultura. Discutimos as formas culturais adquiridas pelas narrativas audiovisuais emergentes deste contexto, em relação às práticas culturais exercidas a partir da materialidade, considerando aspectos sobre a tecnicidade, a textualidade, a estética, e as formas de produção desses conteúdos culturais. E tomamos a era digital, sob o conceito de sociedade em rede, das ideias da emergência do prossumidor, da experimentação e transformação na materialidade; e da sociedade de consumo, sob as propostas da lógicas da renovação simbólica, das dinâmicas das construções de identidades narrativas, do sentido de pertencimento e da estetização do cotidiano. Nosso recorte de exemplos são vídeos artísticos, experimentais e publicitários, somados de materiais periféricos como perfis dos criadores, descrição das narrativas e releituras dos vídeos principais selecionados, que demonstram a ascensão do textualidade do cotidiano, e da experimentação, evidenciam o palimpsesto, a relação linguagem-materialidade, as práticas de bricolagem, e a relação consumo-produção-identidade.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-09T18:20:19Z No. of bitstreams: 1 andreiadeoliveira.pdf: 4973581 bytes, checksum: aa1650b0e1c8f1fe6f7f21221024f27d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-10T14:38:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andreiadeoliveira.pdf: 4973581 bytes, checksum: aa1650b0e1c8f1fe6f7f21221024f27d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-10T14:38:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andreiadeoliveira.pdf: 4973581 bytes, checksum: aa1650b0e1c8f1fe6f7f21221024f27d (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / Este trabalho propõe-se a compreender o resgate e a ressignificação da memória da cidade de Bias Fortes realizados por meio da criação de uma comunidade na rede social Facebook, o grupo “Bias Fortes em fatos e fotos”. De forma geral, este estudo busca como finalidade primária, avaliar a contribuição desses materiais para a representação da memória local, por meio da descrição e interpretação das narrativas construídas sobre a cidade nos vídeos partilhados neste espaço digital. Para isso, realizamos a descrição e análise de cinco (5) vídeos, selecionados dentro do total de arquivos existentes no grupo virtual, e, representando as categorias específicas de cultura, cotidiano, esporte, religiosidade e personagem. Esses materiais foram avaliados por meio da metodologia da Análise da Materialidade Audiovisual, que buscou observar os temas abordados; os personagens principais; os espaços/tempos narrados e enfocados. De modo secundário, propomos ainda analisar se o público de seguidores desta comunidade a identifica como um espaço capaz de criar esse processo de rememoração, observando para isso os comentários postados e a opinião de uma parcela de seus membros colhida por meio de sondagem de opinião. A pesquisa qualitativa foi realizada tendo como método a aplicação de questionários online a uma amostra de 10% do público de seguidores da comunidade virtual em questão. Verificamos também os objetivos da criação do grupo, por meio do exame dos raciocínios obtidos através dos depoimentos colhidos nas entrevistas em profundidade com os idealizadores do mesmo. / This work aims to understand the rescue and re-signification of the memory of the city of Bias Fortes realized through the creation of a community in the social network Facebook, the group "Bias Fortes in facts and photos". In general, this study aims to evaluate the contribution of these materials to the local memory representation, through the description and interpretation of the narratives built on the city in the videos shared in this digital space. To do this, we describe and analyze five videos, selected within the total number of files in the virtual group, and representing the specific categories of culture, daily life, sport, religion and character. These materials were evaluated through the methodology of the Analysis of Audiovisual Materiality, which sought to observe the topics addressed; the main characters; narrated and focused spaces / times. Secondarily, we propose to analyze if the public of followers of this community identifies it as a space capable of creating this process of rememoration, observing for this the comments posted and the opinion of a portion of its members collected through opinion polling. The qualitative research was carried out using online questionnaires as a method to a sample of ten per cent of the public of followers of the virtual community in question. We also verified the objectives of the creation of the group, by examining the reasoning obtained through the interviews gathered in depth interviews with the idealizers of the same.

Cette thèse analyse quelques récits audiovisuels sur les religions afro-brésiliennes, à savoir le Candomblé et le Tambour de Mina dans les États de Bahia et de Maranhão, situés au nord-est du Brésil, qui ont été diffusés dans les télé-journaux des chaînes affiliées du Réseau de Télévision Globo, dans le cadre de programmation locale du plus grand conglomérat médiatique privé du Brésil contemporain. Basé sur un échantillon de onze (11) reportages diffusés entre 2011 et 2012, y compris une émission spéciale, il a été possible de remarquer que ces récits renforcent la perception festive et l’aspect de mélange et de syncrétisme culturel et religieux, qui est la base de l'idéologie dominante façonnée dans les relations de classes sociales et ethniques concevant la culture comme un croisement dépourvu de conflits. C’est-à-dire une vision conservatrice émergeant de la production d'un modèle de journalisme télévisuel qui se maintient en accord avec l'ordre social actuel, en tant que promesse de service public et culturel. La relation entre le télé-journalisme et les lieux de culte de Candomblé et de Tambour de Mina, que ce soit l'État, des intellectuels ou des intérêts socio-économique-culturels faisant le médiateur, s’établit également comme stratégie de survie et de renouvellement poétique pour les groupes qui font partie de la culture populaire afro-brésilienne. Par conséquent, cette étude essaie de comprendre et de déterminer les stratégies d'insertion du Candomblé et du Tambour de Mina dans le télé-journalisme, aussi bien que les significations de la culture populaire diffusées par les voix, les images et les sonorités des récits audiovisuels sur des festivals, des événements et des personnages liés aux religions afro-brésiliennes. / This thesis investigates audiovisual narratives on African-Brazilian religions, namely Candomblé and Tambor de Mina in the Brazilian northeastern states of Bahia and Maranhão, which were aired on TV news of Rede Globo de Televisão’s affiliated stations, as part of the local programming of the largest private media conglomerate of contemporary Brazil. Based on a study sample of eleven (11) news, including one special coverage, it was noticed that such narratives, stories broadcast between 2011 and 2012, reinforce the festive perception and the mixed nature of cultural-religious syncretism, foundation of the dominant ideology shaped in social classes and ethnic relations that conceives culture as intercrossing as well as conflict-free. This is a conservative view emerging in the production of a type of TV journalism that remains as part of the present social order, while promising to provide a public and cultural service. The relationship between TV journalism and Candomblé / Tambor de Mina temples, be it mediated by the State, intellectuals or social, economic and cultural interests, are also survival and poetic renewal strategies for groups pertaining to the African-Brazilian popular culture. Therefore, this study attempts to understand and place the insertion strategies of Candomblé and Tambor de Mina in TV journalism, and the meanings of popular culture brought out through voices, images and sounds of audiovisual narratives of festivals, events and characters related to the African-Brazilian religions. / Esta tese analisa narrativas audiovisuais sobre cultos afro-brasileiros, especialmente, candomblé e tambor de mina, nos estados Bahia e Maranhão, da região nordeste do Brasil, que foram veiculadas em jornais televisivos de emissoras afiliadas da Rede Globo de Televisão, como parte da grade de programação local do maior conglomerado midiático do segmento privado de comunicação do Brasil contemporâneo. Observou-se, na mostra de onze (11) reportagens, incluindo uma edição de telejornal com cobertura especial, que tais narrativas, difundidas em diferentes datas entre os anos 2002 e 2013, reforçam a visão festiva e o caráter de mistura e de sincretismo cultural-religioso, base do pensamento dominante forjado em relações de classes sociais e raciais que concebe cultura como entrecruzamento e esvaziada de conflitos. Visão conservadora que emerge na produção de um jornalismo televisivo que se mantém como parte da ordem social vigente, enquanto promessa de prestação de serviço público-cultural. A relação entre jornalismo televisivo e terreiros de candomblé e de tambor de mina, mediada pelo estado, por intelectuais ou por interesses sócio-econômico-culturais, constitui-se também como estratégias de sobrevivência e de renovação poética para grupos participantes da cultura popular afro-brasileira. Buscou-se, nesse sentido, compreender e situar as estratégias de inserção do candomblé e do tambor de mina no telejornalismo e os sentidos difundidos de cultura popular por intermédio de vozes, de imagens e de sonoridades de narrativas audiovisuais sobre festas, eventos e personagens alusivos aos cultos afro-brasileiros.

Le cinéma de l'Argentine, le Chili et la Colombie entre 1990 et 2005 a dû faire face à divers changements liés aux modèles politique, économique et culturel. En particulier, les lois relatives à la production du cinéma ont changées dans les années ci-dessous, ce qui a permet de configurer un cinéma hétérogène par rapport aux thèmes et moyens de raconter. Dans cette thèse, nous nous proposons d’étudier un phénomène particulier situé temporellement dans un moment de transition et envisagé à travers un corpus clairement sélectionné. Le dit phénomène se présente à travers la relation que le cinéma entretient avec la réalité, relation qui, à cette époque, se caractérise par une grande ambigüité. Il s’agit principalement d’un élargissement des frontières de classifications des productions en vertu de sa relation avec la réalité qui, traditionnellement fut séparée en deux grands groupes définis comme fiction et non fiction. Pour cette raison, nous avons développés un cadre théorique autour du réalisme comme une catégorie d'analyse du corpus. Aussi, nous avons fait une analyse basée sur les approches des Études Culturelles d'Amérique Latine, l’Analyse Critique du Discours et l'Analyse de Cinéma. Notre travail a été de systématiser et de mettre en relation les processus qui ont permis la consolidation du cinéma contemporain d'Amérique Latine. Également, nous avons confirmés le besoin de contextualiser et de nourrir l'analyse de film avec la connaissance de l'histoire sociale, politique et économique comme une condition pour 'interpréter et analyser le récit de l'Amérique Latine. / Argentine, Chilean and Colombian Cinema of the period between1990-2005 had to face several changes related to political, economic and cultural models. In particular, laws related to film production changed over the years, allowing the configuration of a heterogeneous cinematography regarding its topics and ways of narrating. The main problem of this research is studying the relationship between cinema and reality and how the strategies of construction of fiction and nonfiction narratives are put into tension during the period above mentioned. For this reason, we developed a theoretical framework around the realism as a category to get an approach to the corpus. Additionally, we carried out an analysis of our corpus based on the Latin American Cultural Studies, Critical Discourse Analysis and Film Analysis approaches. We systematized and correlated the processes that have allowed contemporary Latin American films to consolidate as a reference. In this project, we have been able to confirm the need to contextualize and nourish film analysis using knowledge of the social, political and economic history as a condition to interpret and study Latin American Narratives.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Ribeiro Passos Arruda.pdf: 3324349 bytes, checksum: f5a5c233bb9b34c01100632ef0bbe8f7 (MD5) Previous issue date: 2015-09-04 / This research looks at the processes of construction of youth identities. We intend to reflect on the various mechanisms of cultural and political action promoted through media resources, mobilized by young participants of audiovisual creation workshops in civil society organizations, in the suburbs of São Paulo City nowadays. The daily experiments made by these young people through audiovisual recordings, in multiplier institutions which provide them with the knowledge and tools needed, contribute to promoting changes in personal relationships, sociability values as well as to a redefinition of identities day by day. These young people, in varying degrees of organization, build collective identities, get organized in a spirit of solidarity, hold dialogues, recognize themselves as entitled to rights and also as citizens and agents of change in society. We attempted to use an interdisciplinary methodological approach in a perspective related to topics of the areas of Cultural Studies, Anthropology, Discourse Analysis, Languages, History and Sociology, with regard to the dynamics of identity construction processes and social interaction, and urban sociability, for they question the different forms of resistance, as well as the process through which new values, behaviors, identities, new forms of political and cultural action are built. / A presente pesquisa visa apresentar uma reflexão acerca dos processos de construção das identidades de jovens. Pretende-se refletir sobre os diversos mecanismos de ação cultural e política, promovidos por meio de recursos midiáticos mobilizados por jovens participantes de oficinas de criação audiovisual em organizações da sociedade civil, nos territórios periféricos do contexto urbano da cidade de São Paulo na contemporaneidade. As experiências cotidianas realizadas por esses jovens através de registros audiovisuais, nas instituições multiplicadoras dos conhecimentos e ferramentas necessárias, constituem-se em promotoras de mudanças nas relações pessoais, de valores de sociabilidade e de ressignificações das identidades no dia-a-dia. Esses jovens, em diferentes graus de organização, constroem identidades coletivas, organizam-se solidariamente, realizam interlocuções, reconhecem-se como alvo de direitos e constituem-se em cidadãos e agentes transformadores da sociedade. Buscou-se utilizar uma abordagem metodológica transdisciplinar em uma perspectiva relacionada aos eixos temáticos das áreas dos estudos da cultura, particularmente dos estudos culturais e da antropologia, da análise do discurso, das linguagens, da história e da sociologia, no que se refere à dinâmica dos processos de construção das identidades e da interação social, e da sociabilidade urbana, por problematizarem as diferentes formas de resistências, assim como processos de construção de novos valores, comportamentos, identidades, novas formas de ação política e cultural.