Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa investiga como a coreografia se constitui nas mídias audiovisuais a partir de procedimentos técnico-estéticos. Para responder a esta problemática foi realizado um estudo de caso do filme Michael Jackson- This is it, considerando os elementos que caracterizam o movimento nas imagens: luz, som e corpos; e os elementos da imagem: movimentos de câmera, montagem e edição. Tais elementos, ao serem combinados, produzem sentidos estéticos de movimento ritmado, percebidos aqui como coreografias audiovisuais. Com objetivos de propor o conceito de coreografias audiovisuais; identificar e caracterizar os elementos que constituem a coreografia audiovisual; descrever como se constitui a coreografia audiovisual nas mídias e como as coreografias audiovisuais no filme This is It atualizam o show em devir, esta pesquisa adotou como procedimentos metodológicos: pesquisa exploratória, revisão bibliográfica, estudo de caso, dissecação e análise fílmica. A partir da pesquisa concluiu-se que o filme This is it é um ca / The aim of this research is to investigate how choreography constitutes in the audiovisual Medias from technical-aesthetical proceedings. To answer this question it was realized a case study of the movie Michael Jackson - This is it, considering the elements which characterized the movement of the images: light, sound and bodies; as well as the elements of the image: camera movements, editing, and edition. Such elements, when combined, produce aesthetical rhythm movement senses, viewed here as audiovisual choreographies. It aims to present the concept of audiovisual choreography; identify and characterize the elements which constitute audiovisual choreography; describe how it is formed in medias and how audiovisual choreographies of the movie This is It bring up to date the show coming to be. This research adopted as methodological proceedings: explanatory research, bibliographical revision, case study, dissection and filmic analyses. From this research it can be concluded that the movie This is it is a typic

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Nenhuma / Este trabalho apresenta uma investigação sobre o machinima. O termo (derivado da união das palavras machine, animation e cinema) é utilizado tanto para designar a prática da qual resultam, jogando, produtos audiovisuais, quanto para designar os próprios produtos, finalizados. O objetivo do trabalho é situar esta forma de expressão no universo cultural onde ele se encontra, aqui denominado de cultura do software e compreender a maneira com que seus rastros circulam entre os audiovisuais, principalmente em ambientes como a internet. / The following work presents an investigation about machinima. The term (from the words machine, animation and cinema) is used to define the practice on which results, through gameplay, the making of audiovisual products, and to define the resulting videos. This work objective is to situate this form of expression in the cultural universe where they are found, denominated here as software culture and to comprehend the way in which its trails circualte around the audiovisual products, mainly in enviorments such as the internet.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-03-20T19:47:22Z No. of bitstreams: 1 glifos_durantes.pdf: 3876414 bytes, checksum: 6b15583570b6640fe5ebfd53a1666bc7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-20T19:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 glifos_durantes.pdf: 3876414 bytes, checksum: 6b15583570b6640fe5ebfd53a1666bc7 (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / Nenhuma / O presente estudo propõe-se a formular o conceito de glifos durantes na superfície audiovisual e avaliar o impacto da intervenção de elementos estáticos impressos sobre a imagem movente a partir do conceito de duração de Henri Bergson e de linha e superfície de Vilém Flusser. Valendo-se dos avanços provenientes do estudo das audiovisualidades na comunicação, é investigada, em diferentes experimentos audiovisuais, a duração agenciada por estes glifos. A pesquisa elege o móvel como lugar de investigação, tomando como princípios metodológicos a intuição, as cartografias, a desconstrução e as molduras, o que resulta em um procedimento de scanning, que intercala flaneuria e dissecação. No processo de invenção metodológica e aproximação do objeto, realiza-se uma pesquisa exploratória que flana através de experimentos pré-cinematográficos (Alegoria da Caverna, Fenaquitoscópio, Tavoletta di Bruneleschi) e de produtos audiovisuais (Anèmic Cinema, , Dans le Noir du Temps, O Livro de Cabeceira, Pierrot Le Fou, Pulp Fiction, The Life and Death of 9413). A abordagem metodológica propõe um procedimento, inspirado no movimento espiral experimentado pelo espectador quando colocado em contato com os glifos, que leva em conta as idas e vindas entre afecções e percepções, entre objetividade e subjetividade e entre atuais e virtuais. Por fim, procede-se com um estudo de caso, aplicando a metodologia do movimento espiral ao filme Dogville. Com isso, deseja-se contribuir com o estudo das audiovisualidades, propondo uma alternativa de operação metodológica que procura dar conta da complexidade dos objetos abordados por este campo. / This study aims to formulate the concept of during glyphs over the audiovisual surface and evaluate the impact of the intervention of static elements printed on the moving image, learning with the Henri Bergson ́s concept of duration and Vilém Flusser's concept of line and surface. Taking advantage of advances made by the study of audiovisualities, the research investigates the duration brokered by the glyphs over different audiovisual experiments. The research has choosen the movement as a place of research, taking as methodological principles intuition, cartography, deconstruction and the frames method, resulting in a scanning procedure, which merges flanêurie and dissection. In the process of methodological approach and invention of the subject, carried out an exploratory study that flyes through audiovisual experiences (The Allegory of the Cave, Fenaquitoscope, Tavoletta di Bruneleschi) and movies (Anèmic Cinèma, Dans le Noir du Temps, The Pillow Book, Pierrot Le Fou, Pulp Fiction, The Life and De ath of 9413). The methodological approach proposes a procedure inspired by the spiral motion experienced by the viewer when placed in contact with the glyphs, which takes into account the movement between affections and perceptions, between objectivity and subjectivity and between actual and virtual. Finally, proceed with a case study, applyi ng the methodology of the spiral motion to the Dogville movie. With it, this research aims to contribute to the study of audiovisualidades, proposing an alternative methodology that attempts to handle the complexity of the objects studied by this field.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-05-19T12:26:32Z No. of bitstreams: 1 Lúcio Siqueira Amaral Filho_.pdf: 19011403 bytes, checksum: 7cf088c18ce64c2373cba9e13369db99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-19T12:26:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lúcio Siqueira Amaral Filho_.pdf: 19011403 bytes, checksum: 7cf088c18ce64c2373cba9e13369db99 (MD5) Previous issue date: 2016-04-06 / Nenhuma / Esta pesquisa aborda a relação entre os meios e o seu comparecimento nas peças publicitárias produzidas para o YouTube. Para tanto, um primeiro movimento leva a pensar a web como multimeio, uma vez que ela atua como agente de transformações culturais e sociais no ambiente em que é inserida. Ao estabelecer um diálogo com outros meios, ela acaba por representá-los ou incorporá-los, apropriando-se de suas linguagens e gramáticas, na tentativa de atingir um status de real, além de conectar os usuários com dados culturais através do seu caráter informático. Em um segundo momento são discorridas as especificidades da publicidade na web, propondo três fases na sua trajetória: um novo ambiente, capaz de aumentar a segmentação dos públicos, individualizando a heterogenia dos públicos dos meios de massa; o protagonismo do meio, quando o seu foco foi a interação com o meio em si; e o protagonismo do usuário, no momento em que a construção de relacionamentos a partir dos sites de redes sociais ganhou força para estreitar os laços entre marcas e consumidores. Após, ingressa no YouTube e na variedade de abordagens por parte de autores que o tem como objeto de estudo, atestando o seu caráter mutante e complexo. Essas características são observadas a partir de fragmentos escavados no tempo do site, levando a despontar audiovisualidades publicitárias do jogo entre o usuário e a interface. Por fim, por meio de um “agir arqueológico” que escavou e coletou peças publicitárias produzidas para o YouTube através de fragmentos encontrados no tempo, foram cartografadas as constelações ambiência, reforma e homenagem, as quais contêm empíricos da homepage, da watch page e de brand channels, verticalizando o olhar para a identificação do fenômeno da relação entre os meios nessas peças publicitárias. / This research approaches the relationship between the media and their attendance in the advertising materials produced to YouTube. Therefore, a first move makes to consider the web as multimedium, since it acts as an agent of cultural and social changes in the environment which it is inserted. By establishing a dialogue with other medium, it turns out to represent them or incorporate them, appropriating their languages and grammars, in an attempt to achieve a real status, and connect users with cultural data through their computer character. In a second stage are elaborated upon the specifics of web advertising, proposing three phases in its history: a new environment, able to increase the segmentation of audiences, individualizing the heterogeneous public of the mass media; the protagonism of the medium, when its focus was the interaction with the environment itself; and the protagonism of the user, at the time building relationships from social networking sites gained strength to narrow connections between brands and consumers. After, it enters on YouTube and in the variety of approaches by authors that has it as object of study, attesting his mutant and complex character. These characteristics are observed from fragments excavated on the time of the site, leading to emerge advertising audiovisualities in the game between user and interface. Finally, through an “archaeological act” that excavated and collected advertising materials produced to YouTube through fragments founded in the time, were cartographied the constellations ambience, reform and homage, which contains empiricals of the homepage, watch page and brand channels, verticalizing the look for the identification of the relationship between the media phenomenon in these advertising materials.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2 / Nenhuma / Esta dissertação está inserida na linha de pesquisa Mídias e Processos Audiovisuais, e tem como objetivo geral discutir a fotografia – e a luz, em especial – como atualização do escuro em audiovisuais. A fundamentação teórica é construída principalmente a partir de conceitos propostos por Vilém Flusser, Henri Bergson, Gilles Deleuze, Jacques Aumont e Jean-Paul Sartre. Com foco no cinema, a análise é feita em filmes nos quais aparecem cenas de sexo; aponta nessas imagens técnicas a intervenção da fotografia na formulação dos conceitos fílmicos; e esboça alguns jogos de claros e escuros criados por uma luz líquida. A metodologia combinou rizomaticamente a desconstrução, a cartografia e a dissecação, e permitiu autenticar molduras intrínsecas à iluminação e à construção fotográfica de imagens de alcova. / The present thesis is inserted in the Media and Audiovisual Processes research line, and its general objective is to discuss photography – and light, especially – as an update of the dark in audiovisuals. The theoretical basis is built mainly from concepts proposed by Vilém Flusser, Henri Bergson, Gilles Deleuze, Jacques Aumont and Jean-Paul Sartre. Focusing on cinema, the analysis is made of movies in which there are sex scenes; points out in these technical images the interference of photography in the formulation of filmic concepts; and outlines some games from lights and shadows created by a liquid light. The methodology rizomatically combined the deconstruction, the cartography and the dissection, and made the authentication of framings intrinsic to the lighting and to the alcove photographic images construction possible.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-08-07T11:49:34Z No. of bitstreams: 1 Daniel Bassan Petry_.pdf: 6608062 bytes, checksum: 608c79dca834a7cc7d66fbdfdd413dd0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T11:49:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Bassan Petry_.pdf: 6608062 bytes, checksum: 608c79dca834a7cc7d66fbdfdd413dd0 (MD5) Previous issue date: 2017-05-25 / Nenhuma / Inspirada pelas propostas da arqueologia da mídia, esta pesquisa analisou as relações que se estabelecem entre softwares, fotografias pessoais, lembranças e memórias no ambiente digital. Para tanto, em se tratando dos softwares, realizou-se um recorte específico nos autônomos, com capacidade de aprendizado e proposição, cujo empírico elencado foi o serviço Google Fotos. No âmbito das audiovisualidades, o recorte se deu entre as novas mídias, as quais também contemplam imagens de cunho pessoal - como fotografias digitais ou digitalizadas, vídeos e outros registros caseiros além de outros objetos deles decorrentes. As questões da memória foram tensionadas com as noções de registro, armazenamento, lembrança, resgate e atualização. Este último assunto, em razão de sua complexidade, apresentou um recorte bastante amplo, fundamentando-se em Bergson, Dijck, Izquierdo e Parikka. Examinaram-se as propostas do Google Fotos de armazenamento e curadoria de imagens que evidenciaram capacidade de evocar a movimentação da memória em lembranças, questionando a validade da aceitação das proposições realizadas pelas máquinas. / This research is inspired by the proposals of the archeology of the media sought to analyze the relations that are established between softwares, personal photographs and memories in the digital environment. Concerning software, we approach specifically those that are autonomous, with capacity for learning and proposing, we chose Google Photos service as our main empirical object. In the scope of audiovisuals, we focus in personal images that also can be considered new media, such as digital or digitalized photographs, videos and other personal records, as well as objects made from it. Memory issues are treated from the notion of recording, storage, recall, retrieval, and remembrance. This last subject, given its complexity, has a very broad scope ranging from authors like Bergson, Dijck, Izquierdo and Parikka. We have analyzed the proposals made by Google Photos to store and curate images that have an ability to instigate a movement of memory in remembrance, questioning the validity pf the propositions made by those systems.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-07-31T16:07:58Z No. of bitstreams: 1 Kélliana Braghini_.pdf: 12151845 bytes, checksum: a742be6f1bd6307d2fced12607a8e8bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-31T16:07:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kélliana Braghini_.pdf: 12151845 bytes, checksum: a742be6f1bd6307d2fced12607a8e8bf (MD5) Previous issue date: 2018-04-09 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa visou compreender como a Netflix se atualiza na internet através de suas audiovisualidades. As audiovisualidades da Netflix são pensadas nesta pesquisa partir da intuição Bergsoniana (BERGSON, 2005; DELEUZE, 2004) como virtualidade em devir na memória, potencialmente atualizável em qualquer tempo e em qualquer materialidade. Intuímos a duração da Netflix, ou seja, sua existência enquanto um múltiplo de múltiplos, e a partir da metodologia das molduras (KILPP, 2003; 2010), e como parte dela, as flâneries cartográficas (BENJAMIN, 2006), procuramos compreender como ela se atualiza na internet. Nosso percurso de pesquisa, que passou por muitas idas e vindas empíricas e teórico-metodológicas, nos levou a construção de três constelações, que dão a ver três modos de agir das audiovisualidades da Netflix. São elas: “Moldurações da Netflix na Plataforma”; “Moldurações da Netflix nos sites de redes sociais” e “Moldurações da Netflix dispersas na internet”. A partir da montagem operada no interior das constelações, pudemos ver surgir, como imagem dialética, a principal forma de atualização da Netflix na internet, que condensa os três modos e suas molduras, moldurações e emolduramentos: um fluxo de dados montado espacial-temporalmente na experiência audiovisual do usuário. / This research aimed to understand how Netflix are updated on the internet through its audiovisualities. The Netflix audiovisualities are thought of in this research from the Bergsonian intuition (BERGSON, 2005; DELEUZE, 2004) as virtuality in becoming in memory, potentially updateable in any time and in any materiality. In this dissertation, we have analyzed Netflix's duration, that is, its existence as a multiple of multiples, and from the frame methodology (KILPP, 2003; 2010), and as part of it, the cartographic flâneries (BENJAMIN, 2006) is updated on the internet. Our research course, which has gone through many empirical and theoretical-methodological comings and goings, led us to the construction of three constellations, which show three ways of acting of the Netflix’s audiovisualities. These are: “Netflix’s framing on the Platform”; “Netflix’s framing on Social Networking Websites” and “Netflix’s framing dispersed on the internet”. As a result of the montage operated inside the constellations, we could see, as a dialectical image, the main form of updating of Netflix’s on the internet, which condenses the three modes and their frames: a spatially-temporally mounted data stream in the user audiovisual experience.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-07-02T13:09:10Z No. of bitstreams: 1 Tiago Ricciardi Correa Lopes.pdf: 3772704 bytes, checksum: e9e463c6a31c2f3f9070722f48c78ce7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-02T13:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tiago Ricciardi Correa Lopes.pdf: 3772704 bytes, checksum: e9e463c6a31c2f3f9070722f48c78ce7 (MD5) Previous issue date: 2014-01-16 / Nenhuma / Esta tese trata dos regimes de visualidade que surgem como consequência da presença massiva de tecnologias de computação móvel na cultura midiática contemporânea. Em especial, interessam os processos de agenciamento do olhar (e do corpo) que se efetuam no campo dos novos formatos audiovisuais que empregam tecnologias móveis de comunicação e geolocalização em seus processos formais e estéticos (os quais chamamos no contexto desta pesquisa de audiovisuais locativos). Questionamos, em primeiro lugar, quais relações (estéticas, simbólicas, performáticas) podem ser estabelecidas entre as imagens técnicas exibidas nas telas de dispositivos móveis e as paisagens das cidades. Questionamos também qual o papel assumido pelo corpo dos usuários de dispositivos móveis em contextos de interação com aplicações de audiovisuais locativos. Para tanto, desenvolvemos com base nas cartografias benjaminianas um método de invenção de constelações de afinidades, a partir do qual desenvolvemos nossas observação através de um duplo movimento: por um lado, traçamos conexões com outros fenômenos contemporâneos que tomam forma no campo da produção estética e experimental com mídias locativas; por outro lado, procuramos cartografar movimentos genealógicos de recuperação, filiação e ruptura das tendências autenticadas nos objetos empíricos analisados com formas culturais do passado. Com isso, colocamos em perspectiva noções oriundas do campo de estudos da imagem, tais como as de “tela”, “quadro” e “enquadramento”, “campo” e “fora de campo”, “montagem”, dentre outras. Por fim, procuramos defender a ideia de que as imagens que despontam hoje atravessadas pelos códigos culturais das mídias locativas são produzidas para serem, acima de tudo, intuídas através do engajamento todo do corpo e por isso demandam metodologias de análise de imagens que deem conta de seu potencial para produzirem efeitos de presença mais do que para representarem ou simularem outros mundos. / This thesis deals with the regimes of visuality which arise as consequence of the massive presence of mobile computing technologies in the contemporary mediatic culture. As a matter of fact, it specially concerns the processes of agency of the look (and body) that are effected in the field of new audiovisual formats - which are called locative audiovisual - employing communication and geolocation mobile technologies on their formal and aesthetic processes. It is called into question what relations (aesthetic, symbolic, performative) are established among technical images on the screens of mobile devices and cityscape. It is also questioned the role taken over by the body of users of mobile devices in contexts of interaction with locative audiovisual applications. Therefore, we have developed a method of inventive constellations of affinities, based on Walter Benjamin’s cartography, from which we carry out our observation through a double movement: on one hand we draw connections to other contemporary phenomena that take form in the field of aesthetic and experimental production with locative media. On the other hand we tried to establish genealogical movements of retrieval, comparison, belonging and rupture of the perceived trends in the analyzed objects with cultural forms from the past. This way we put notions derived from the image field of study - such as canvas, frame and framing, field and off the field, assembly, among others - into perspective. Finally we aim to defend the idea that today images that stand out crossed by cultural codes of locative medias are produced in order to be intuited rather than perceived and thus they require analysis that are able to comprehend their potential to produce effects of presence more than to represent or simulate other worlds.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-04T19:06:44Z No. of bitstreams: 1 Cybeli Moraes.pdf: 2408428 bytes, checksum: 989a2e7d9b1bbaebaaba9e7868eb4332 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-04T19:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cybeli Moraes.pdf: 2408428 bytes, checksum: 989a2e7d9b1bbaebaaba9e7868eb4332 (MD5) Previous issue date: 2012-04-04 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente tese aborda a invenção do conceito de pausa audiovisual – pausa AV –, partindo das percepções e dos afetos sobre um corpus de 80 materiais que abrangem produções televisivas, videográficas, cinemáticas, fotográficas e internéticas. Utilizando os aportes teórico-metodológicos de Silva e Rossini, Bergson, Deleuze, Guattari, Derrida, Benjamin e Kilpp, entre outros, o corpus foi produzido cartograficamente, tendo em vista as audiovisualidades e sua processualidade rizomática; foi problematizado a partir do método intuitivo; foi de sconstruído e agrupado em constelações; e, por fim, dissecado em moldurações, molduras e emolduramentos para dar a ver os sentidos ofertados. Tal arquitetura possibilitou a seguinte conclusão: a pausa AV é um misto que, como tal, possui uma tendência atualizada em ralentis, inscrições fotográficas e fragmentos longos, e outra, virtual: a espera. Essa constituição a diferencia como ethicidade do mundo audiovisual contemporâneo, que oferta sentidos a partir de suas figuras sonoras, dos intervalos, das diamorfoses e das suspensões e, possivelmente, agencia esperas no observador – comoexpectativa ou antecipação –, respondendo a desejos e a crenças do homem atual acerca de seu mundo e de sua existência. A delimitação do conceito de pausa AV contribui para a compreensão da cena audiovisual contemporânea, plena de outras ethicidades como o tempo e o acontecimento audiovisuais, dadas a ver também pelos agencimentos da pausa AV. / The present thesis presents the invention of the concept of audiovisual pause - AV pause - starting on perceptions and afections about a corpusof 80 materials, including television, videographic, cinematic, phothographic and internetic productions. Using the theoretical and methodological approaches of Silva and Rossini, Bergson, Deleuze, Guattari, Derrida, Benjamin, and Kilpp, among others, the corpuswas cartographically produced in view of the audiovisualities and your rhizomatic processivity; problematized with the intuitive method; deconstructed and grouped into constellations; and dissected on moldurações, molduras e emolduramentos to become visible the offering of meanings.Such architecture allowed the following conclusion: the AV pause is a mixture that, as such as, has a tendency toupdates itself in ralentis, photographic inscriptions and long fragments, and another, virtual, the wait. This caracterization differentiates it like an ethicidade of the audiovisual world, that offers meanings starting onsounding figures, intervals, diamorfoses, suspencions, and possibly makes waits agencies on the observer - as expectation or anticipation - in response to desires and beliefs of modern man about their world and existence. The delimitation of the concept of AV pause, we believe, contributes to the understanding of contemporary audiovisual scene, full of other ethicidadesas audiovisual time and event, too became visible by the agencies of AV pause.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-08T13:23:07Z No. of bitstreams: 1 Sonia Montaño.pdf: 4244321 bytes, checksum: a876e8c9635bed8d999c03d9b8dd5712 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T13:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Montaño.pdf: 4244321 bytes, checksum: a876e8c9635bed8d999c03d9b8dd5712 (MD5) Previous issue date: 2012-05-30 / Associação Porticus / PROLIC - Pró-Licenciatura / Esta tese aborda o audiovisual contemporâneo que passa pelas plataformas de vídeo YouTube e Justin TV e, em seu percurso, vai realizando uma ecologia do audiovisual da web, entendendo-o como meio. O conceito de ecologia construído nesta tese parte de autores como McLuhan, Benjamin, Bergson e Latour, entre outros. Durante o encontro do princípio ecológico com os materiais audiovisuais em questão, vai se formando uma imagem dialética do audiovisual da web. Isto é, formam-se constelações que imobilizam esse audiovisual na sua duração e dão a ver sua áudiovisualidade atualizada no conjunto: vídeos, interfaces, usos e ambientes. A ecologia aponta para o banco de dados como a ontologia da contemporaneidade. Não só vídeos e usuários se tornam bancos de dados nas interfaces audiovisuais da web. Eles fazem parte de um ambiente, o dispositivo contemporâneo, dotado de urgência por trânsito e por conectividade, que cria outros dispositivos dos quais emerge um audiovisual - cuja característica mais destacada é seu valor de uso e cujos efeitos mais apontados nesta tese são a audiovisualização da cultura e a softwarização do audiovisual. / This thesis addresses the contemporary audiovisual that passes through the video platforms YouTube and Justin TV and, throughout the route, performs an ecology of the audiovisual on the web, regarding this as a medium. The concept of ecology built in this thesis comes from authors such as McLuhan, Benjamin, Bergson and Latour, among others. A dialectical image of the audio-visual on the web is formed during the meeting of the ecological principle with the audiovisual materials under consideration. That is, a set of constellations that immobilize such audio-visual in its duration and enable to see its audiovisuality expressed in the whole: videos, interfaces, uses and environments. The ecology points to the database as the ontology of contemporariness. Not only videos and users become databases in the web’s audiovisual interfaces: they are part of an environment, the contemporary device, provided with urgency for transit and connectivity. This creates other devices from whichan audio-visual emerges. Its most notable characteristic is its use value and its most noticed effect in this thesis is the audio visualization of the culture and the softwarization of the audio-visual.