As a director Sandra Werneck consistently demonstrates her commitment to social issues impacting Brazilian society, from gay rights and AIDS awareness to child prostitution in her films. This thesis will discuss three feature-length films which address social conditions affecting non-hetero-normatively identifying people, women, youth and people with HIV. Werneck’s films offer a form of optimism by crafting an alternative space in which her characters may evolve and thrive by avoiding the victimization and stereotyping of her characters. Cinematic elements like the narrative structure, lighting, color and texture aid in articulating her support for human rights. This thesis is set against the backdrop of recent legislative developments protecting gay rights, impoverished children and families and increased AIDS research and education. The discussion is foregrounded by Brazil’s post-dictatorship re-democratization and contemporary Brazilian feminism, symbiotic with human rights movements based on the essential equality and equal treatment of all human beings.

A dissertação investiga o concurso de beleza fotogênica realizado pela Fox Film no Brasil em 1926-1927, com o fim de levar um casal de atores para Hollywood. A pesquisa tem como fonte jornais e revistas de grande circulação à época e documentos do Acervo Pedro Lima. Consideramos o contexto histórico-social, relações étnicas e de gênero, a incorporação de padrões de beleza ligados à modernidade e a constância de concursos femininos, bem como o estrelismo. Ponderamos a negociação entre nossa imprensa e o star system durante o concurso. / This dissertation investigates the photogenic beauty contest held by Fox Film in Brazil in 1926-1927, in order to choose a couple to integrate the studio\'s casting in Hollywood. The research has as a source mass circulation newspapers and magazines at the time and Pedro Lima Collection documents. We consider the historical and social context, ethnic and gender relations, the incorporation of beauty standards linked to modernity and the constancy of women\'s beauty contests, as well as the stardom. We take into account the negotiation between Brazilian press and the star system during the contest

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:22:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lara L de O Paiva.pdf: 1364591 bytes, checksum: 5d5586f723f0cc42677844c2ef74bb0d (MD5) Previous issue date: 2011-05-30 / This study makes a analyses of feature-length films 5X Favela Agora por nós mesmos (2010), Cinco Vezes Favela (1962) and Cidade de Deus (2002) in order to verify if there are differences between the way different social groups see one another. Those films represent the favelas (slums) from two perspectives: by the outsiders‟ and the insiders‟ point of view. So, it tries to verify if the non-hegemonic films emphasize the stereotypes created and emphasized from the mainstream films, if they contest them or simply show a different point of view about the cultural and social aspects of the favela and social world around it. From the Cultural Studies perspective, from the process of creating cultural identities, from the representations systems and from the media‟s influence on the social imaginary in the contemporary world, this study uses the representation systems to analyse how the characters are shown, which social position they and the directors occupy in the film; and if necessary the way the themes and the dialogues are shown. / Este estudo faz a análise fílmica dos longa-metragens 5X Favela Agora por nós mesmos (2010), Cinco Vezes Favela (1962) e Cidade de Deus (2002), buscando verificar se existem diferenças entre os diferentes olhares sobre determinados grupos (classe média e moradores da favela) sociais e entre estes e o olhar desses grupos sobre si mesmos. Os filmes em questão representam o mundo da favela sob duas perspectivas: pelo olhar do Outro (visão externa) e pelo olhar sobre si mesmo (visão interna). Assim, este estudo busca verificar se o filme não-hegemônico reforça os estereótipos apresentados nos filmes mainstream, se os questiona ou se simplesmente propõe uma outra visão sobre os aspectos culturais e sociais da realidade da favela e do mundo que a circunda. A partir da perspectiva dos Estudos Culturais, do processo construtivo das identidades culturais, dos sistemas de representação e da formação do imaginário social por influência da mídia no mundo contemporâneo, esta pesquisa usará os sistemas de representação para analisar a apresentação dos personagens e a posição do social que tanto eles como produtores e diretores ocupam e a forma de apresentação dos temas e de alguns diálogos, quando se fizer necessário.

A dissertação investiga o concurso de beleza fotogênica realizado pela Fox Film no Brasil em 1926-1927, com o fim de levar um casal de atores para Hollywood. A pesquisa tem como fonte jornais e revistas de grande circulação à época e documentos do Acervo Pedro Lima. Consideramos o contexto histórico-social, relações étnicas e de gênero, a incorporação de padrões de beleza ligados à modernidade e a constância de concursos femininos, bem como o estrelismo. Ponderamos a negociação entre nossa imprensa e o star system durante o concurso. / This dissertation investigates the photogenic beauty contest held by Fox Film in Brazil in 1926-1927, in order to choose a couple to integrate the studio\'s casting in Hollywood. The research has as a source mass circulation newspapers and magazines at the time and Pedro Lima Collection documents. We consider the historical and social context, ethnic and gender relations, the incorporation of beauty standards linked to modernity and the constancy of women\'s beauty contests, as well as the stardom. We take into account the negotiation between Brazilian press and the star system during the contest

Em Júlio Bressane, artes plásticas e erotismo são dois dos principais elementos de uma constelação particular que inclui a literatura, o modernismo brasileiro, a canção popular e, é claro, o próprio cinema. Em Filme de amor (2003), Bressane coloca em pauta o corpo nu e a questão do olhar, em uma pesquisa estética ligada a uma tradição pictórica que vai do Renascimento italiano (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) e da pintura espanhola (Diego Velázquez, Francisco Goya) até o realismo (Gustave Courbet) e o surrealismo de Balthus - nome central para o longa de 2003 - passando pela psicanálise (Lacan). Para Bressane, \"cinema inocente\" pode referir-se tanto aos filmes eróticos do Primeiro Cinema quanto ao momento da história das formas cinematográficas em que, dada a falta de referências anteriores, tudo é invenção. Nesse sentido, liberdade formal e liberalidade comportamental aproximam-se para criar uma espécie de utopia, uma \"Arcádia\" pessoal idealizada por seu cinema - época \"inocente\" e mitológica, anterior ao homem provar da árvore do fruto do conhecimento. A questão da melancolia (Benjamin) será central para entender o cinema de Bressane, bem como a ideia da História como fragmento e ruína. / Painting and eroticism are two main elements in Júlio Bressane\'s own private constellation that also includes literature, Brazilian modernism, popular Brazilian music, and cinema itself. Filme de amor (2003) deals with the questions of the naked body and the gaze, and connects itself with a large tradition, from Italian Renascence (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) and Spanish painting (Diego Velázquez, Francisco Goya) to realism (Gustave Courbet) and Balthus\' surrealism - a main artist for the 2003 film. Besides all that, it touches psychoanalysis\' issues related to Lacan\'s theory. To Bressane, \"innocent cinema\" may refer to erotic films from Silent Cinema or to the moment in the history of film forms when, as there were no previous references, everything is an invention. So, both formal and sexual freedom came closer and creates some kind of utopia, an own personal \"Arcadia\" idealized by Bressane\'s films: an \"innocent\" and mythological age, previous to man has proved the forbidden fruit of knowledge. From Benjamin, the director learns the ideas of Melancholy and of History as fragment and doom.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-05-09T13:24:45Z No. of bitstreams: 1 RODRIGO SOUZA FONTANINI DE CARVALHO.pdf: 2354621 bytes, checksum: 975ee9e02c911a156265b2ea01e872a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-09T13:24:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RODRIGO SOUZA FONTANINI DE CARVALHO.pdf: 2354621 bytes, checksum: 975ee9e02c911a156265b2ea01e872a7 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation is the result of an interdisciplinary research in Languages, Media and Art. It is an interpretive analysis of the discourse of the Brazilian film Boi Neon (2016), by Gabriel Mascaro, and aims to develop reflections on the identities of the narrative characters and how their identities may be related to the formations of the contemporary subjects. Following an essayistic and rhizomatic model, the interlaced construction of the chapters from this text and the analysis of the corpus derive from statements collages ? based on the dialogues between authors of several areas of knowledge, such as Albuquerque, Deleuze and Guattari, Xavier, Zurian, and others ? to understand how the discourse of the film is able to (de)construct and (re)organize the multiple identities of its characters, by using descriptions of scenes, readings of images and interpretations of soundtracks. Scenes with potential for discussion and analysis of the identity formation of the characters were selected, trying to comprehend the relationships and social practices that implicate the constitution of the contemporary subject in the cinematographic discourse, as well as the way in which the film disrupts and reiterates social values from the collective imaginary ? especially those which define the Brazilian backlands ?, playing with the expectation of the public. / Esta disserta??o de mestrado ? resultado de uma pesquisa interdisciplinar do Programa de P?s-Gradua??o em Linguagens, M?dia e Arte, da PUC-Campinas. Trata-se da an?lise interpretativa do discurso do filme brasileiro Boi Neon (2016), de Gabriel Mascaro, buscando reflex?es a respeito da forma??o das identidades das personagens da narrativa e de como essas identidades podem estar relacionadas ? forma??o dos sujeitos contempor?neos. Seguindo um modelo ensa?stico e rizom?tico, a constru??o entrela?ada dos cap?tulos do texto e a an?lise do corpus derivam de colagens de enunciados capazes de ? alicer?ados nos di?logos entre/com autores de diversas ?reas do conhecimento, como Albuquerque, Deleuze e Guattari, Xavier, Zurian, entre outros ? entender como o discurso do filme expressa, (des)constr?i e (re)organiza as identidades m?ltiplas de suas personagens, a partir de descri??es de cenas, leituras de imagens e interpreta??es de trilhas sonoras. Foram selecionadas cenas com potencial para a discuss?o e a an?lise da forma??o identit?ria das personagens, tentando compreender as rela??es, os la?os e as pr?ticas sociais que implicam a constitui??o do sujeito contempor?neo no discurso cinematogr?fico, bem como a maneira com que o filme rompe e reitera valores sociais presentes no imagin?rio coletivo ? sobretudo o que marca o sertanejo nordestino brasileiro ?, brincando com a expectativa do p?blico.

Esta tese aborda a circulação no Brasil de versões em espanhol produzidas por estúdios de Hollywood nos primeiros anos do cinema sonoro. Procuramos identificar nestes filmes algumas representações que os produtores norte-americanos vincularam à identidade latina. Temos o Rio de Janeiro e São Paulo como recorte geográfico, a partir da pesquisa histórica de recepção nas revistas Cinearte e A Scena Muda e nos jornais Correio da Manhã e O Estado de São Paulo. Entre 1930 e 1935, esses periódicos mencionaram uma série de produções hollywoodianas em língua espanhola, que nossas revistas consideraram inferiores aos filmes originais em inglês devido à barreira da língua e aos padrões de qualidade cinematográficos estabelecidos. Visamos demonstrar como a recepção das versões pela imprensa carioca e paulistana marcou o distanciamento que alguns grupos de nossa elite cultural projetavam em relação à América Latina, bem como um espelhamento nos Estados Unidos, afirmando uma relação imperialista pela via da cultura. / This dissertation approaches the circulation in Brazil of the Spanish-language versions produced by Hollywood Studios in the early years of sound cinema and aim to identify in these films some representations of Latinidad made by American producers. The cities of Rio de Janeiro and Sao Paulo constitute the geographic approach. The magazines Cinearte and A Scena Muda, and the newspapers Correio da Manhã and O Estado de São Paulo were the main reference for the historical research. Between 1930 and 1935 these journals mentioned some Hollywood Spanish-language productions, which Brazillian magazines considered worse than the original English-language films because of the language barrier and the established film quality standards. This work aims to demonstrate how the reception of the Spanish-language versions by the Brazilian press marked the distancing that some groups of Brazil´s cultural elite projected towards Latin America, as well as a mirroring in the United States. It marks an imperialist relation through culture.

O presente trabalho busca realizar uma análise do filme Câncer de Glauber Rocha em vista de estabelecer as implicações políticas e culturais da sua distensão temporal, internalizada como integrante da sua estrutura, entre os quatro dias de captação de suas imagens, em agosto de 1968, e os quatro anos que decorreram até a sua montagem e sincronização, sendo finalizado somente em maio de 1972. A nossa hipótese é a de que, ao incorporar o tempo de sua realização na forma, esta obra, por meio de duas inserções documentais coladas nos dois últimos estágios de sua realização, efetua uma intervenção política e cultural ao ano em que foi filmado. A partir da defesa da experimentação na arte, no contexto das vanguardas culturais e políticas de 1968, Glauber Rocha procura, via finalização, apresentar a sua experiência na forma de Câncer como experiência de uma época. / This project carries out an analysis of Glauber Rochas Cancer that aims to establish the political and cultural implication of the films temporal distention between the four days of shooting, in August 1968, and the four years over which it was edited and synchronized, until its completion in May 1972 and the way in which the film embeds this distention in its formal structure. We argue that the films formal incorporation of the period of its production, through the two documental segments inserted during the last two stages of production, effectively performs a political and cultural intervention on the events of the year it was shot. In the defense of experimentation in Art, in the context of the cultural and political avant-gardes of 1968, Glauber Rocha attempts, in postproduction, to present his experience, in the form of Cancer, as the experience of an epoch.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-08-21T20:33:37Z No. of bitstreams: 1 DissFAAJ.pdf: 6287838 bytes, checksum: 751c854a25135ea9779e1ea12099672a (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2017-12-20T16:01:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFAAJ.pdf: 6287838 bytes, checksum: 751c854a25135ea9779e1ea12099672a (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2017-12-20T16:02:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFAAJ.pdf: 6287838 bytes, checksum: 751c854a25135ea9779e1ea12099672a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-20T16:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissFAAJ.pdf: 6287838 bytes, checksum: 751c854a25135ea9779e1ea12099672a (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / Não recebi financiamento / The object of study of this dissertation is the film trailer in the context of Brazilian cinematic experience. From a historical perspective, this research clarifies how the relationship between the Brazilian trailer and the U.S. benchmark developed over time, and what were the influences of the imported object, both on the trajectory of the domestic trailer in the market and on its mode of discourse. The main concern was to understand where the trailers fit in the history of Brazilian cinema, a market dominated by U.S. productions. The research methodology used information contained in the archives of periodicals to articulate the context of the trailer in Brazil, focusing on the period in which imported trailers emerged and underwent mass-scale insertions in Brazil. Next, using the film material, case studies were prepared on the Brazilian trailers of the 1940s and the 1950s to identify rhetorical and aesthetic patterns in Brazilian advertisement production. This research hopes to contribute to a better understanding of the circulation (or the problems within the circulation) of Brazilian commercial productions of this period. / Esta dissertação tem como objeto de estudo o trailer de cinema, buscando pensar o contexto da experiência cinematográfica brasileira. Dentro de uma perspectiva histórica, a pesquisa articula como se deu a relação entre o trailer brasileiro e o importado ao longo do tempo, e quais as influências do objeto importado tanto no percurso do trailer brasileiro no mercado, quanto em seu modo de discurso. A preocupação central foi entender de que maneira os trailers se inserem na história do cinema brasileiro, um mercado ocupado pelo produto norte-americano. A metodologia de pesquisa utilizou informação contida em acervos de periódicos para articular um contexto em torno do objeto trailer no Brasil, com foco no período em que os trailers importados surgem e se inserem de forma maciça no país. Em seguida, através do material filmográfico, foram feitos estudos de caso da produção dos anos 1940 e 1950 a fim de identificar padrões retóricos e estéticos nos trailers brasileiros. Desta forma, espera-se contribuir para uma melhor compreensão da circulação (ou dos problemas na circulação) da produção comercial brasileira do período.

Esta pesquisa tem como objeto de estudo filmes brasileiros contemporâneos que têm professores e/ou a escola como personagens/cenários em seus conteúdos. Para a análise desses filmes, realiza-se, inicialmente, a apresentação do desenvolvimento da atividade cinematográfica no Brasil e seu funcionamento como indústria, a partir de três etapas: produção, distribuição e exibição. Todas essas etapas envolvem grandes investimentos que podem ser públicos ou privados. Atualmente, o Estado brasileiro financia de forma indireta a produção fílmica, através de parcerias com o mercado. As fases de distribuição e exibição, por sua vez, só recebem investimentos de instâncias privadas, o que contribui para um processo de monopolização da atividade cinematográfica brasileira por indústrias culturais, sejam americanas ou nacionais. A partir da relação cinema e indústria, apresenta-se o conceito de indústria cultural, desenvolvido por Adorno e Horkheimer, abordando os interesses econômicos e ideológicos que permeiam a criação de produtos culturais. No intuito de explicitar, ainda mais, a importância dos interesses ideológicos, busca-se o conceito de hegemonia, de Gramsci, a partir do qual se afirma que a indústria cultural pode funcionar como um aparelho privado de hegemonia, contribuindo para hegemonizar valores comuns aos parceiros. No Brasil, o foco está posto nas Organizações Globo como indústria cultural e aparelho privado de hegemonia, com a discussão de suas práticas econômicas e sociais. A Globo Filmes é a empresa das Organizações Globo responsável pelo cinema, atuando na produção e divulgação de filmes nacionais. Os filmes escolhidos para análise nesse trabalho foram produzidos ou apoiados por essa empresa e são eles: Verônica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) e Qualquer gato vira-lata (2011). Todos eles têm o professor como personagem principal e os dois primeiros apresentam a escola como cenário. A análise do discurso na abordagem tridimensional apresentada por Fairclough é utilizada como proposta teórico-metodológica, para abordar os filmes como texto, prática discursiva e prática social, permitindo a aproximação do objeto expresso no título da tese / This research analyzes the discourse of three Brazilian films that present the teacher and/or school as characters/main scenarios: Veronica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) and Qualquer gato vira-lata (2011). The Critical Discourse Analysis, proposed by Fairclough (2001), was the theoretical and methodological framework chosen. Approaching the movies as text, starting from screenplay and film language, discourse and social practices. Regarding the text, preference was given to three points of entry: semantic, involving lexical choices; syntactic, which corresponds to the relations between words and also shots of the film; and pragmatic, which concerns the relationship of producers with text. Both in textual analysis and in discursive and social practices, several concepts of Cultural Industry and Hegemony, related to movies and other means of communication and education were referred to. To perform the analysis was established first a social-historical characterization of Globo Organizations, main responsible for production and dissemination of selected films, as a Cultural Industry and Private Hegemony Apparatus. Aiming at point out the main conceptions of teacher and school that this company wanted to hegemonize through its films, along with its economic partners and the State itself. Like semiformation, from Adorno (1996), in which the films extolled the annulment of teaching, in the teaching- learning process, focusing on an uncritical learning content from the learner autonomy. And conformism, from Gramsci (1982), where such placement is stimulated facing the presentation of problems related to teaching practice. Therefore, based on Critical Discourse Analysis of films, this research approaches the film not only as a work of art, but as a social practice that hegemonizes ideologies of the culture industry which produces it