Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:51Z No. of bitstreams: 1 LuizFelipeFerreiraDaRocha_DISSERT.pdf: 2842770 bytes, checksum: 92e50a06df85e11f2e7ef61ded46b454 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:38:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LuizFelipeFerreiraDaRocha_DISSERT.pdf: 2842770 bytes, checksum: 92e50a06df85e11f2e7ef61ded46b454 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T22:38:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuizFelipeFerreiraDaRocha_DISSERT.pdf: 2842770 bytes, checksum: 92e50a06df85e11f2e7ef61ded46b454 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / Neste estudo dissertativo refletimos sobre a dimens?o sens?vel do corpo, que nos possibilita participar do espa?o m?tico e constitu?-lo como espa?o potencial para a cria??o art?stica em dan?a, experi?ncia atribuidora de sentidos ao mundo, ? vida, ? exist?ncia. Trata-se de um escrito que debulha algumas reflex?es acerca da condi??o humana a partir de um olhar lan?ado sobre o mito de Ad?o, excitando-nos a pensar sobre as poss?veis rela??es entre a arte e o mito na contemporaneidade, como campos do saber abertos ? cria??o, como espa?os sem?nticos capazes de atribuir novos sentidos ao vivido por meio das pulsa??es de um corpo que ? mito e que ? dan?a. Esse estudo tem dentre seus objetivos a inten??o de aventurar um olhar sobre o referido mito, possibilitando-nos novas leituras, significados, e compreens?es do mesmo a partir da experi?ncia e viv?ncia num processo de cria??o em dan?a contempor?nea. Para tanto, referencia-se metodologicamente na Fenomenologia, ou melhor, na atitude fenomenol?gica proposta por Merleau-Ponty (1994), que considera a experi?ncia vivida do corpo como fonte primordial de conhecimento. Debru?amo-nos assim sobre esse processo de cria??o em dan?a contempor?nea, que veio a originar uma obra art?stico-coreogr?fica, ? qual intitulamos de ?A Carne que Sou?, e nos colocando em contempla??o dessa dan?a que ecoa do mist?rio, que emerge das profundezas do corpo, e que traz ? superf?cie o humano e o seu mundo, suas rela??es. Compreendemos aqui, portanto, a dan?a como nossa sens?vel guia e orientadora de reflex?es de ordem ontol?gica e epistemol?gica, capaz de validar e perpetuar o mito enquanto heran?a de sabedoria ancestral. / In this dissertation we reflect about sensitive the dimension of the body, which enables us to participate in mythical space and set him as a potential space for artistic creation in dance, experience provider in senses for world, for life and for existence. It?s a written, thrashing some reflections on the human condition from a gaze cast upon the myth of Adam, leading us to think about the possible relationships between art and myth in contemporary times, as fields of knowledge open to creation, and semantic spaces able to assign new meanings to living through the pulsations of a body that is myth and what is dance. One of the goals of this study is set up a new point of view to analyze the Adam's myth, enabling to new interpretations, meanings and understandings from the experience in the process of creation in contemporary dance. Therefore, methodologically reference is made in the Phenomenology, or rather the phenomenological attitude proposed by Merleau-Ponty (1994), which considers the experience of the body as the primary source of knowledge. Dipping on this process of creation in contemporary dance, one artistic and choreographic work was originated, titled "The Body I am?, in contemplation of this dance that echoes the mystery, that emerges from the depths of the body, and it brings to the human surface and your world, your relationships. Realize that dance is as a sensitive guide and counselor reflections ontological and epistemological, able to validate and perpetuate the myth whereas ancestral wisdom inheritance.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:51Z No. of bitstreams: 1 MirtthyaMarkLucenaGuimaraes_DISSERT.pdf: 3964140 bytes, checksum: b394c9f844e7281be611aa62cc19e585 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:49:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MirtthyaMarkLucenaGuimaraes_DISSERT.pdf: 3964140 bytes, checksum: b394c9f844e7281be611aa62cc19e585 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T22:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MirtthyaMarkLucenaGuimaraes_DISSERT.pdf: 3964140 bytes, checksum: b394c9f844e7281be611aa62cc19e585 (MD5) Previous issue date: 2015-03-19 / Este trabalho investigou o processo de prepara??o corporal\vocal\energ?tico do ator para a rua, desenvolvido no Grupo de Teatro Quem Tem Boca ? Pra Gritar. Nossa principal busca foi entender os processos que o ator percorre para desenvolver uma energia para cena na rua. Que energia ? esta que se estabelece e se relaciona com os transeuntes\espectadores? O que ser? que chama aten??o do transeunte\espectador? Ser? a hist?ria? A indument?ria ou ser? uma expressividade potencializada? Ser? uma energia presente no corpo do ator que se relaciona com o transeunte? Como o ator se relaciona com o espa?o urbano? Na tentativa de responder tais questionamentos, utilizamos alguns princ?pios da F?sica Moderna, como: Teoria Qu?ntica e Princ?pio da Incerteza, al?m da Teoria do Caos. O teatro realizado nas ruas, em sua maioria, passa por longos processos de constru??o c?nica, contudo, quando levado ao p?blico, ? tomado por outras causalidades, pois estando na rua o ator se torna sujeito daquele espa?o, n?o podendo negar a eventualidade dos fatos que ali podem ocorrer. Segundo a f?sica qu?ntica a energia se propaga em um espa?o vazio, a quantidade de energia f?sica sendo trocada no espa?o da rua, resulta no m?gico momento em que os corpos dos atores, em constantes trocas com os espectadores, permitem acontecer o salto qu?ntico[1]: o espet?culo teatral de rua. [1] Utilizo este termo aqui como uma met?fora, no qual salto qu?ntico diz respeito ao el?tron que recebe uma grande quantidade de energia e salta para os n?veis mais afastados do n?cleo. / Ce travail a recherch? sur le processus de pr?paration corporel\vocal\?nergique de l?acteur pour la rue. Notre qu?te principale c?est comprendre les processus qui l'acteur se d?place afin de d?velopper une ?nergie ? la sc?ne dans la rue. C'est cette ?nergie qui est mis en place et se rapporte ? le passant\spectateur? Qui attire l'attention de passant\spectateur? Serai l'histoire? Le code vestimentaire ou ?tre une expressivit? dynamis?e? Serai une ?nergie pr?sente dans le corps de l'acteur qui se relacione avec les passants? Comme l'acteur se rapporte ? l'espace urbain? Pour tenter de r?pondre ? ces questions, nous allons utilis? certains principes de la physique moderne, tels comme: la Th?orie Quantique et le Principe d'Incertitude, autan la Th?orie du Chaos. Le th??tre jou?e dans les rues, surtout par le biais de longs prolongements de construction sc?nique, cependant, lorsque pr?sent?e au public, est prise par les autres causalit?s, car ?tant situ? sur la rue, l'acteur devient assujettie ? cet espace et ne peut pas nier la possibilit? des faits qui peuvent se produire. Selon la physique quantique l'?nergie se propage dans un espace vide, la quantit? d'?nergie physique ?tant ?chang? dans la rue, ce qui entra?ne le moment magique o? les corps des acteurs, des ?changes constants avec les spectateurs, en permettant le saut quantique: le spectacle th??tral de la rue.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-22T23:46:44Z No. of bitstreams: 1 BerttonyDaSilvaNino_DISSERT.pdf: 2259399 bytes, checksum: 51da3c479a422d97990a968cbe42e5a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-26T20:22:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 BerttonyDaSilvaNino_DISSERT.pdf: 2259399 bytes, checksum: 51da3c479a422d97990a968cbe42e5a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T20:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BerttonyDaSilvaNino_DISSERT.pdf: 2259399 bytes, checksum: 51da3c479a422d97990a968cbe42e5a0 (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Esta disserta??o apresentada tem como objeto de investiga??o o trabalho do ator na constru??o das a??es f?sicas, conforme a metodologia desenvolvida por Constantin Stanislavski em sua an?lise da a??o dram?tica, denominada ?m?todo da a??o f?sica?, aplicada ?s quest?es da representa??o c?nica do marginal brasileiro, segundo o olhar ?cruel? e realista/naturalista do dramaturgo Pl?nio Marcos. Partindo das circunst?ncias dadas pelo universo Pliniano, a inten??o ? contribuir para a reflex?o sobre o trabalho do ator na cena com as personagens marginais de ?Navalha na carne?, destacando alguns aspectos importantes, que auxiliem na constru??o deste mundo ficcional. Deseja-se criar condi??es para a forma??o de um ator que potencialize na cena as contradi??es e conflitos desta obra. A investiga??o pretende partir do estudo te?rico-pr?tico como hip?tese metodol?gica, produzindo reflex?o cr?tica a partir do processo criativo do ator com a realiza??o de um experimento c?nico centrado na t?cnica psicof?sica deste pedagogo russo. Assim, pretende-se lan?ar um olhar sobre o ?m?todo das a??es f?sicas? com foco na sua ?ltima grande contribui??o para a atua??o, notadamente o procedimento da an?lise ativa, ao fazer uma leitura a partir de ?Navalha na carne? por meio deste exerc?cio c?nico criativo, ampliando os estudos que se ocupam da arte do ator. Esta pesquisa faz uma explana??o geral sobre a trajet?ria de Stanislavski at? seu encontro com a a??o f?sica, ao mesmo tempo que, destaca os desencontros de entendimento do seu trabalho pelo mundo. Stanislavski desenvolveu inicialmente o ?m?todo? tendo como pano de fundo, a est?tica realista - uma rela??o de di?logo entre realidade e a cena ? atrav?s de uma estiliza??o que cria uma realidade teatral, e consequentemente, art?stica, e n?o de forma literalmente naturalista atrav?s de um mimetismo integral. Ou seja, o trabalho de representa??o na est?tica realista do teatro deve ser elaborado a fim de criar uma realidade teatralizada. Stanislavski entende que teatro ? conven??o, j? que o trabalho do ator sobre si pr?prio deve estimular essa segunda natureza, a c?nica. / This thesis presented is to research the actor's work in the construction of physical actions, according to the methodology developed by Constantin Stanislavski in his analysis of dramatic action, called "method of physical action", applied to questions of scenic representation of the Brazilian marginal, according to the look "cruel" and realistic / naturalistic Plinio Marcos playwright. Based on the circumstances given by Pliniano universe, the intention is to contribute to the reflection on the actor's work on the scene with the marginal characters in "Razor in the Flesh", highlighting some important aspects, to assist in the construction of this fictional world. You want to create conditions for the formation of an actor that leverages the scene the contradictions and conflicts of this work. The research aims from the theoretical and practical study as a methodological hypothesis, producing critical reflection from the creative process of the agent with the realization of a scenic experiment focused on psychophysical technique of this Russian pedagogue. Thus, we intend to have a look at the method of physical actions focusing on his last great contribution to the work, especially the procedure of active analysis by doing a reading from "Razor in the Flesh" through this creative scenic exercise, extending the studies concerning the actor's art. This research is a general explanation about the trajectory of Stanislavski to his encounter with the physical action, while, highlights the inconsistencies of understanding of his work around the world. Stanislavski initially developed the "method" having as a backdrop, the realist aesthetic - a dialogue relationship between reality and the scene - through a style which creates a theatrical reality, and consequently, artistic, not literally naturalistic way through an integral mimicry. That is, the representation of work in realistic theater aesthetics should be developed in order to create a theatrical reality. Stanislavski believes that theater is convention, since the actor's work on himself should encourage this second nature, scenic.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:43Z No. of bitstreams: 1 AlexandreAraujoDeOliveira_DISSERT.pdf: 3446820 bytes, checksum: e1494a3046f15a11448d70c5c73e68a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T15:46:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlexandreAraujoDeOliveira_DISSERT.pdf: 3446820 bytes, checksum: e1494a3046f15a11448d70c5c73e68a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T15:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreAraujoDeOliveira_DISSERT.pdf: 3446820 bytes, checksum: e1494a3046f15a11448d70c5c73e68a0 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O texto ora apresentado ? resultado de uma pesquisa de cunho te?rico-pr?tico A partir da discuss?o recorrente da atua??o das emo??es e suas express?es no ?mbito da dan?a c?nica ocidental, sobretudo, na contemporaneidade, traz ? tona conceitos advindos das ci?ncias cognitivas sobre emo??o, sentimento, e sentimentos emocionais, abordados por estudiosos como Ant?nio Dam?sio (2011) e Paul Ekman (2011). Tem por objetivo apontar como o entendimento proposto por esses autores pode configurar a constru??o de obras de dan?a contempor?nea e discutir poss?veis ferramentas de recupera??o de estados emocionais para a performance da obra investigada por meio de mapeamentos dos sentimentos de emo??es. Esta pesquisa tem como metodologia a an?lise qualitativa e processual da cria??o do Cinzas ao Solo, obra sol?stica apresentada pelo autor. O texto est? disposto da seguinte maneira: um primeiro cap?tulo introdut?rio ao tema das emo??es e sentimentos tratados nas artes da cena, mais especificamente na dan?a, com base nos olhares lan?ados ?s pr?prias emo??es e sentimentos por pesquisadores das ci?ncias da mente. Em seguida, ? apresentado o objeto da pesquisa: A investiga??o no modo como as emo??es e n?o somente suas express?es operaram em um processo de cria??o em dan?a. Logo, ? exposto o caminho metodol?gico que percorremos ao longo do escrito para, s? ent?o, serem anunciados os conceitos de emo??es e sentimentos de modo mais aprofundados e j? operacionalizados no cap?tulo II. No ?ltimo cap?tulo ? descrito como o jogo das emo??es se deu durante a cria??o da obra Cinzas ao Solo, o que compreende os momentos de Respiro, que s?o os instantes finais nos quais h? as apresenta??es p?blicas da obra em estudo. Por fim, trazemos as considera??es finais, tecidas junto a reflex?o gerada pela totalidade da experi?ncia da pesquisa art?stico-acad?mico. Nosso desejo ? que esse trajeto escrito possa contribuir para o laborar e refletir de outros artistas, uma vez que tentamos, durante o percurso investigativo, destramar alguns dos aspectos que consideramos mais importantes na feitura da dan?a c?nica: as emo??es e os sentimentos. o percurso anal?tico e reflexivo da urdidura da pe?a nos mostrou que as ferramentas de mapeamento sentimento-emocional se mostraram eficazes ao performar do bailarino. os estados de ?nimo conseguiram ser recuperados, atualizados no presente para um viver-dan?a inteiro e presentificado, que favorece o velejar nas paisagens infind?veis da cria??o. / The text presented here is the result of the theoretical-practical research of a master's thesis with the title Sentiment-Emotional Mapping of the Ashes to the Ground work: warps of a creation in dance. From the recurrent discussion of the performance of the emotions and their expressions in the Western scene, especially in contemporary times, it brings to light concepts derived from the cognitive sciences about emotion, feeling, and emotional feelings, addressed by scholars such as Antonio Dam?sio (2011) and Paul Ekman (2011). The purpose is to point out how the understanding proposed by these authors can configure the construction of contemporary dance works and discuss possible tools for the recovery of emotional states for the performance of the work investigated through mapping the feelings of emotions. This research has as methodology the qualitative and procedural analysis of the creation of Ashes to the Ground, a solo work presented by the author. The text is arranged as follows: a first introductory chapter to the theme of emotions and feelings treated in the arts of the scene, more specifically in dance, from the looks thrown to the own emotions and feelings by researchers of the sciences of the mind. Then the research object is presented: The investigation into the way the emotions and not only their expressions operated in a process of creation in dance. Therefore, the methodological path that we go through throughout the writing is exposed so that the concepts of emotions and feelings can be announced in a more detailed way already in operation in chapter II. In the last chapter it is described how the game of the emotions occurred during the creation of the Ashes to the Ground work, which comprises the moments of Respite, that are the final instants in which there are the public presentations of the work under study. Finally, we bring the final considerations, woven together with the reflection generated by the totality of the artistic-academic research experience. Our desire is that this written path can contribute to the work and reflection of other artists, since we try, during the entire investigative course, to shed light on some of the aspects that we consider most important in the making of the scenic dance: emotions and feelings. For surely, the more consciousness of the functioning of these mechanisms present in the body, the better we can sail in the endless landscapes of creation.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:44Z No. of bitstreams: 1 EversonOliveiraDaCruz_DISSERT.pdf: 2301932 bytes, checksum: 6dbae7fe67ce3a6c1683f7536a8ae4cb (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T17:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EversonOliveiraDaCruz_DISSERT.pdf: 2301932 bytes, checksum: 6dbae7fe67ce3a6c1683f7536a8ae4cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T17:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EversonOliveiraDaCruz_DISSERT.pdf: 2301932 bytes, checksum: 6dbae7fe67ce3a6c1683f7536a8ae4cb (MD5) Previous issue date: 2017-07-28 / O presente trabalho aborda o espet?culo teatral ?O que os olhos n?o veem?, que amparado pelo universo da cegueira, tem como prerrogativa de aprecia??o a cena n?o vis?vel e prop?e uma discuss?o no campo da recep??o teatral, sobre o olhar do espectador no contexto de uma proposta amparada pela n?o vid?ncia. A pesquisa objetiva investigar como a caracter?stica n?o vis?vel da referida proposta c?nica possibilita a percep??o do espectador emergida da rela??o corpo-espa?o; e compreender como a possibilidade da n?o visibilidade da cena potencializa a capacidade de aprecia??o do espectador. Para tanto s?o colocadas as seguintes quest?es: ? poss?vel a aprecia??o de um espet?culo teatral sem o agenciamento da vis?o? De que forma o corpo assiste um espet?culo teatral que dispensa o recurso da vis?o? Como se d? o olhar a partir de uma experi?ncia em que a n?o vid?ncia ? prerrogativa da aprecia??o? O l?cus da pesquisa ? o projeto de extens?o ?O que os olhos n?o veem o cora??o (n?o) sente?, vinculado ao Centro de Educa??o e Departamento de Pr?ticas Educacionais e Curr?culos da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. A pesquisa centra-se no campo da recep??o teatral e tem a fenomenologia como aporte metodol?gico para compreender a experi?ncia de aprecia??o do espectador interditado da vis?o ocular. Os relatos dos espectadores s?o gravados, transcritos e organizados em tr?s temas de discuss?o: o espa?o da cena e o espa?o do corpo; a reversibilidade dos sentidos na cena; e a emancipa??o do olhar. O texto ? conduzido pelo pensamento de Maurice Merleau-Ponty (2004; 2011; 2014; 2015), e seus interlocutores, tra?ando redes de comunica??o com os estudos de Fl?vio Desgranges (2011; 2012; 2015), no campo brasileiro da recep??o teatral, e Jacques Ranci?re (2010; 2012), no que tange a emancipa??o do olhar do espectador. A experi?ncia teatral no contexto da discuss?o compreende o espectador como coautor da cena. A interdi??o da vis?o ocular faz esfuma?ar os corpos no espa?o c?nico e configura um labirinto de caminhos a serem desbravados pelo espectador, que diante da n?o vid?ncia percebe outros modos de apreciar a cena, reorganizando sua experi?ncia para ver de corpo inteiro, tal qual Argos Panoptes. Esta situa??o permite desvelar uma emancipa??o do olhar no ?mbito da cena teatral. / The present work deals with the theatrical spectacle "O que os olhos n?o veem", that supported by the universe of blindness, has the non-visible scene as prerogative of appreciation and proposes a discussion in the field of theatrical reception, on the view of the spectator in the context of a proposal supported by non-vision. The research aims to investigate how the nonvisible characteristic of said scenic proposal allows the viewer's perception emerged from the body-space relationship; and to understand how the possibility of non-visibility of the scene enhances the capacity of appreciation of the spectator. Thereunto the following questions are posed: is it possible to appreciate a theatrical spectacle without the agency of vision? How does the body watch a theatrical spectacle that dispenses the resort of sight? How does one look from an experience in which the non-vision is a prerogative of appreciation? The locus of the research is the extension project "O que os olhos n?o veem o cora??o (n?o) sente", linked to the Education Center and Department of Educational Practices and Curricula of the Federal University of Rio Grande do Norte. The research focuses on the field of theatrical reception and has the phenomenology as a methodological contribution to understand the experience of appreciation of the viewer interdicted of the ocular vision. The accounts of the spectators are recorded, transcribed and organized into three topics of discussion: the space of the scene and the space of the body; the reversibility of the senses in the scene; and the emancipation of the look. The text is driven by the thoughts of Maurice Merleau-Ponty (2004; 2011; 2014; 2015), and its interlocutors, drawing networks of communication with the studies of Fl?vio Desgranges (2011; 2012; 2015), in the brazilian field of theatrical reception, and Jacques Ranci?re (2011; 2012; 2015), regarding the emancipation of the spectator?s look. The theatrical experience in the context of the discussion understands the spectator as coauthor of the scene. The interdiction of the ocular vision makes the bodies smoke in the scenic space and forms a labyrinth of paths to be explored by the spectator, who in light of the non-vision perceives other ways of appreciating the scene, reorganizing their experience to see with the entire body, such as Argos Panoptes. This situation permits to unveil an emancipation of the look within the theatrical scene.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:44Z No. of bitstreams: 1 KatiaCelyaneFariasSchmitt_DISSERT.pdf: 5397773 bytes, checksum: ebe8582d8bf49bb6cda2cd3c7a30b06e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T18:18:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KatiaCelyaneFariasSchmitt_DISSERT.pdf: 5397773 bytes, checksum: ebe8582d8bf49bb6cda2cd3c7a30b06e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T18:18:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KatiaCelyaneFariasSchmitt_DISSERT.pdf: 5397773 bytes, checksum: ebe8582d8bf49bb6cda2cd3c7a30b06e (MD5) Previous issue date: 2017-03-08 / Esta pesquisa buscou aprofundar os estudos sobre t?cnicas de prepara??o do ator e da atriz no contexto da fic??o televisiva, linguagem popularmente difundida em nosso pa?s, por?m pouco estudada sob o prisma da atua??o. A investiga??o partiu da experi?ncia da autora na dire??o de teledramaturgia do programa Ci?ncia Aberta, produzido pela TV UFPB, o qual aborda a rela??o entre o conhecimento cient?fico e o saber popular utilizando-se da linguagem jornal?stica e da teledramaturgia, respectivamente, em uma est?tica que revela o processo de cria??o dos atores e atrizes a partir da metalinguagem. Prop?s-se, ent?o, um di?logo com estudos te?ricos das ?reas do cinema, do teatro e da televis?o, lan?ando um olhar sobre as rela??es de fronteira e contamina??o que se estabelecem entre elas, especificamente no tocante ?s t?cnicas de atua??o. Realizou-se ainda uma interlocu??o com entrevistas cedidas por atores, atrizes, diretora de televis?o e preparadora de atores, em busca de um entendimento sobre as rela??es entre ator/atriz e c?mera e seus desdobramentos na cria??o art?stica em televis?o. A etapa pr?tica da pesquisa consistiu na realiza??o de uma oficina realizada com estudantes dos cursos de Teatro, Cinema, R?dio e Tv e M?dias Digitais da UFPB, al?m de atores e atrizes da cidade, e resultou na constru??o do primeiro epis?dio da segunda temporada do programa Ci?ncia Aberta, no qual se busca a radicaliza??o do que j? fora proposto na primeira temporada do programa: o aprofundamento e explicita??o dos processos de cria??o do ator e da atriz, os modos de produ??o audiovisual, as metodologias e conceitos de suporte da cria??o. Nortearam este trabalho os autores Arlindo Machado, que explana sobre o universo do audiovisual, Jackeline Nacache, que concentra sua pesquisa no ator/atriz de cinema, Constantin Stanislavski, cujos estudos sobre o ator/atriz s?o a base para diversas t?cnicas de atua??o, seja no teatro ou no cinema, e Walmeri Ribeiro, que aborda a rela??o de co-cria??o do ator/atriz no audiovisual. Pretendeu-se com esta pesquisa contribuir para a reflex?o e discuss?o sobre a forma??o do ator e como as artes c?nicas se integram aos modos de produ??o na televis?o brasileira contempor?nea, em particular, no ?mbito da atua??o para a c?mera. / This research sought to deepen the studies about the actor's creative process in fiction on the television context, this popularly known language, but still poorly studied under the actor?s point of view. This investigation has departed from the author?s experience as director of teledramaturgy at the Ci?ncia Aberta show, produced by TV UFPB. This show approaches the relationship between scientific and popular knowledge using journalistic and teledramaturgic language respectively, in an aesthetic that reveals actor?s creative process through metalanguage. Therefore, has proposed to the dialogue with the theoretical studies in the fields of cinema, theatre, and television, attempting to enlighten their frontiers of relation and contamination, specifically, in the actor's preparation technique. It has also performed an interlocution that attends interviews with television?s actors and directors as well as experiences reports to search an understanding about the relationship between actor\camera and its developments in television artistic creation. The practical stage of the research has carried out a workshop held with actors and students enrolled in theatre course of UFPB, that has resulted in the construction of the Ci?ncia Aberta show's first episode of the second season, which has sought to radicalize what has been proposed in the first season of the show: the deepening and explanation of the creative process of the actor, modes of audiovisual production, methodologies and support concepts of creation. This work was conceptually guided by the authors Arlindo Machado, who explains about the audiovisual world, Jackeline Nacache, that focuses on cinema?s actors and actresses, Constantin Stanislavski, whose studies on the actor are the base for several techniques of acting both in theater and cinema, and Walmeri Ribeiro, which addresses the actor's co-creation relationship in the audiovisual. With this research, we have intended to contribute to the reflection and discussion about the actor?s formation and the production modes in Brazilian contemporary television, particularly in the context of acting for the camera.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T22:57:49Z No. of bitstreams: 1 AnaRuthRochaMaciel_DISSERT.pdf: 3273804 bytes, checksum: 1e23e85704c956559764df5e6cbd3a4a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-24T19:46:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaRuthRochaMaciel_DISSERT.pdf: 3273804 bytes, checksum: 1e23e85704c956559764df5e6cbd3a4a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T19:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaRuthRochaMaciel_DISSERT.pdf: 3273804 bytes, checksum: 1e23e85704c956559764df5e6cbd3a4a (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / A presente investiga??o prop?e uma reflex?o a partir das contribui??es da dan?a e da literatura no contexto educacional. Para tanto, dialoga a vertente da dan?a contempor?nea com elementos do texto po?tico, dando ?nfase ?s figuras de linguagem. Traz como suporte te?rico o M?todo Recepcional, desenvolvido por Vera Teixeira de Aguiar e Maria da Gl?ria Bordini (1993), a partir da Est?tica da Recep??o, proposta por Hans Robert Jauss (2002). A pesquisa contou com uma experi?ncia pr?tica realizada com alunos do n?vel m?dio de uma escola da rede estadual de ensino, na cidade de Natal/RN. Usamos como suporte para coleta de dados question?rios, di?rio de bordo, al?m de registro fotogr?fico e por v?deo. O intuito foi pensar dan?a e literatura como ?reas poss?veis de se conectarem e despertarem no adolescente seu potencial criativo, capaz de perceber os v?rios n?veis de rela??es que se estabelecem a sua volta, de interagir com o outro de maneira mais madura, atentando para a import?ncia de se fazer ativo e consciente na din?mica de nossa sociedade. / This research proposes a reflection on the contribution of dance and literature in the educational context. For this purpose, it dialogues the strand of contemporary dance with elements of the poetic text, emphasizing the figures of speech. It brings as theoretical support the Reception Method, developed by Vera Teixeira de Aguiar and Maria da Gl?ria Bordini (1993), from the Reception Aesthetics, proposal by Hans Robert Jauss (2002). The survey counted on a practical application performed with high school students from a public school school, located in Natal/RN. The data was collected with questionnaires, Logbooks and a photographic record and video. The aim was to think dance and literature as possible areas to connect and awaken adolescents in their creative potential, being able to perceive the various levels of relationships that are established around them, to interact with each other in a more mature way, paying attention to the importance of making them active and conscious in the dynamics of our society.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T22:57:49Z No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-24T19:55:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T19:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Nesta pesquisa pr?tica-te?rica abordo o conceito de teatro performativo de Josette F?ral (2008) a partir da cria??o da encena??o ?Pode ser que seja...? baseada na obra ?Pode ser que seja s? o leiteiro l? fora? (1974) do escritor ga?cho Caio Fernando Abreu (1948-1996). Procuro, portanto, aliar os conceitos propostos pelos autores Jean Baudrillard (1990) e Jean-Fran?ois Lyotard (2013) a um estudo comparativo sobre procedimentos de cria??o, tomando por base os encenadores Renato Cohen (2006), Tadeusz Kantor (2008), Ant?nio Ara?jo (2011) e Robert Wilson (2011) alicer?ados pela discuss?o proposta por Fer?l (2015) a respeito dos limites entre a teoria e a pr?tica no fazer teatral. A fim de discutir a rela??o entre a pr?tica e a teoria, apresento na introdu??o desta disserta??o, os conceitos que foram trabalhados no processo de cria??o e desenvolvo esta pesquisa sobre a montagem de uma encena??o performativa em cap?tulo ?nico que se dedica a descrever o processo de cria??o do ?Pode ser que seja...?, articulando a minha voz enquanto encenador com as vozes dos artistas que fizeram parte deste projeto. / In this practice and theoretical research I approach the concept of performative theater by Josette Feral (2008) from the creation of play "Pode ser que seja..." based on the text "Pode ser que seja s? o leiteiro l? fora" (1974) by brazilian writer Caio Fernando Abreu (1948-1996). I seeking to combine the concepts proposed by the authors Jean Baudrillard (1990) and Jean-Fran?ois Lyotard (2013) a comparative study on the creation of procedures, based on the directors Renato Cohen (2006), Tadeusz Kantor (2008), Antonio Ara?jo (2011) and Robert Wilson (2011) grounded the discussion proposed by Feral (2015) about the boundaries between theory and practice at theater. In order to discuss the relationship between practice and theory, present in the introduction of this dissertation, the concepts that have worked in the creation process and develop this research on the assembly of a performative theater in one chapter dedicated to describing the process of creation of the "Pode ser que seja...", articulating my voice as a director with the voices of the artists who participated in this project.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 426505.pdf: 1076473 bytes, checksum: 058e43af798a4e84dcff300a6d4fc241 (MD5) Previous issue date: 2010-08-23 / Esta pesquisa objetiva compreender a forma como, ap?s o golpe militar de 1964, que levou a instala??o do Estado de exce??o no Brasil e gerou um progressivo cerceamento da liberdade e acirramento da censura, os grupos teatrais de Pelotas e Porto Alegre posicionaram-se em rela??o ao Regime Militar (1964-1985), debateram e inseriram tem?ticas de cunho politicamente engajado em suas produ??es, com claro intuito de instigar o espectador ? tomada de uma posi??o contr?ria ao regime que havia sido imposto, a exemplo do que grupos, como o Teatro de Arena em S?o Paulo, bem como de outros no eixo Rio de Janeiro-S?o Paulo. Tamb?m, procura constatar, a partir de depoimentos de pessoas que integraram o movimento teatral naquele per?odo, tra?os de sentimentos desencadeados pela censura e repress?o, entre eles o medo, a humilha??o e os ressentimentos.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-11-06T19:02:10Z No. of bitstreams: 1 ThiagoPardoSeveriano_DISSERT.pdf: 3158283 bytes, checksum: 55badc2475ae7d283bbd566258aadd9f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-11-18T00:23:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ThiagoPardoSeveriano_DISSERT.pdf: 3158283 bytes, checksum: 55badc2475ae7d283bbd566258aadd9f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-18T00:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ThiagoPardoSeveriano_DISSERT.pdf: 3158283 bytes, checksum: 55badc2475ae7d283bbd566258aadd9f (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Este trabalho tem o objetivo de abordar o conceito de c?nicas, suas dedu??es, caracteriza??es e representa??es gr?ficas. Est? dividido em tr?s cap?tulos. No primeiro cap?tulo ser?o abordados o contexto hist?rico de c?nicas e a dedu??o da sua equa??o geral. No cap?tulo seguinte, abordaremos a caracteriza??o das c?nicas a partir da equa??o geral e defiiremos uma c?nica por 5 pontos dados. O ?ltimo cap?tulo apresenta sugest?es de aulas sobre cada tipo de c?nica, com constru??es no GeoGebra.