Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-12-04T21:23:19Z No. of bitstreams: 1 AbraaoLincolnRosendoFrazao_DISSERT.pdf: 2369382 bytes, checksum: 7a35df44efdc9be225d9e73559593366 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-12-09T00:29:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AbraaoLincolnRosendoFrazao_DISSERT.pdf: 2369382 bytes, checksum: 7a35df44efdc9be225d9e73559593366 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-09T00:29:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AbraaoLincolnRosendoFrazao_DISSERT.pdf: 2369382 bytes, checksum: 7a35df44efdc9be225d9e73559593366 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / A pesquisa considerou o espa?o escolar como mundo vivido dos fazeres art?sticos relacionados ? arte do teatro a partir da aprecia??o art?stica do Projeto ?Encontro com o Artista?, em especial no IFRN Campus Macau. O objetivo dessa pesquisa dissertativa foi compreender e refletir sobre o processo de ensino de teatro, a partir da aprecia??o de espet?culos teatrais, por meio do Programa ?Encontro com o Artista?, realizado no Instituto Federal do Rio Grande do Norte ? IFRN, Campus Macau, entre os anos 2015 e 2016, para as turmas da 2? ano do Ensino M?dio que frequentam o componente curricular Arte/teatro. A partir do objetivo proposto questionou-se: Como os alunos do Ensino M?dio podem aprender sobre teatro por meio da aprecia??o de espet?culos teatrais? Como esses discentes podem compreender a linguagem teatral por meio de debates e processos de media??o? Como ampliar o acesso ? arte do teatro dentro da escola e a reflex?o cr?tica para a constru??o de um sujeito espectador? O aporte metodol?gico baseou-se na pesquisa Qualitativa tendo como abordagem a A??o-Participante. Ao adotar tal abordagem metodol?gica considerou-se a inser??o do pesquisador no meio pesquisado, a participa??o efetiva da popula??o pesquisada na pesquisa, a transforma??o da realidade. A pesquisa apoiou-se ainda nos estudos e reflex?es de Barbosa (1991) em especial na sua Abordagem Triangular, de Desgranges (2010) quando discute a Pedagogia do Espectador, de Pavis (2003) ao analisar o espet?culo, de Freire (1996) quando considera a educa??o como autonomia e de Ara?jo (2012) e suas inter-rela??es entre tecnologia, espectador e cena. Considerou-se que essa experi?ncia art?stico-pedag?gica denominada Encontro com artista, apresentou um car?ter de extrema import?ncia no que diz respeito ao campo do ensino da arte desenvolvido no Instituto Federal Campus Macau. / La investigaci?n consider? el espacio escolar como mundo vivido de los hechos art?sticos relacionados con el arte del teatro a partir de la apreciaci?n art?stica del Proyecto "Encuentro con el Artista", en especial en el IFRN Campus Macau. El objetivo de esta investigaci?n fue comprender y reflexionar sobre el proceso de ense?anza de teatro a partir de la apreciaci?n de espect?culos teatrales por medio del Programa "Encuentro con el Artista", en el Instituto Federal de R?o Grande del Norte - IFRN, Campus Macao, entre los a?os 2015 y 2016, para las clases del 2? a?o de la Ense?anza Media que frecuentan el componente curricular Arte / teatro. A partir del objetivo propuesto se pregunt?: ?C?mo los alumnos de la Ense?anza Media pueden aprender sobre teatro por medio de la apreciaci?n de espect?culos teatrales? ?C?mo pueden los alumnos entender el lenguaje teatral a trav?s de debates y procesos de mediaci?n? ?C?mo ampliar el acceso al arte del teatro dentro de la escuela y la reflexi?n cr?tica para la construcci?n de un sujeto espectador? El aporte metodol?gico se bas? en la encuesta Cualitativa teniendo como enfoque la Acci?n-Participante. Al adoptar tal enfoque metodol?gico se consider? la inserci?n del investigador en el medio investigado, la participaci?n efectiva de la poblaci?n investigada en la pesquisa, la transformaci?n de la realidad. La pesquisa se apoy? a?n en los estudios y reflexiones de Barbosa (1991), en especial en su Enfoque Triangular, de Desgranges (2010) cuando discute la Pedagog?a del Espectador, de Pavis (2003) al analizar el espect?culo, de Freire (1996) cuando considera la educaci?n como autonom?a y de Ara?jo (2012) y sus interrelaciones entre tecnolog?a, espectador y escena. Se consider? que esa experiencia art?stico-pedag?gica denominada Encuentro con artista, present? un car?cter de extrema importancia en lo que se refiere al campo de la ense?anza del arte desarrollado en el Instituto Federal Campus Macau.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:50Z No. of bitstreams: 1 IldisneiMedeirosDaSilva_DISSERT.pdf: 1590367 bytes, checksum: af6643ae80b470cb1e12dfbb9ab28e2f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:27:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IldisneiMedeirosDaSilva_DISSERT.pdf: 1590367 bytes, checksum: af6643ae80b470cb1e12dfbb9ab28e2f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T22:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IldisneiMedeirosDaSilva_DISSERT.pdf: 1590367 bytes, checksum: af6643ae80b470cb1e12dfbb9ab28e2f (MD5) Previous issue date: 2015-12-21 / O presente trabalho possui como objetivo, a partir da troca e do di?logo com os agentes envolvidos nesse processo de pesquisa participante, problematizar o planejamento pedag?gico dial?gico do Ensino de Teatro desenvolvido sob a ?tica do Di?logo em Paulo Freire, a fim de perceber como esse conceito ? compreendido, e como isso influencia e reverbera na estrutura??o desse planejamento pedag?gico e sua execu??o em salas de aula do Ensino Fundamental I, onde os integrantes do Programa Institucional de Bolsas de Inicia??o ? Doc?ncia subprojeto Teatro da UFRN (PIBID-Teatro/UFRN) atuam. Por meio da observa??o participante ? que se tem trilhado e constru?do o caminho dessa pesquisa, vivenciando e questionando essa experi?ncia inspirada na proposta pedag?gica freireana. A investiga??o desenvolve um trabalho conjunto com os envolvidos contando com a ?dialogicidade? e a ?abordagem problematizadora? como fundamentos metodol?gicos mobilizadores para a constru??o de conhecimentos, tanto no grupo do PIBID-Teatro/UFRN, quanto no grupo atendido pelos bolsistas desse programa. Desse modo, os referenciais te?ricos desta disserta??o situam-se nos trabalhos de Paulo Freire no que se refere principalmente ao di?logo, nas sistematiza??es pedag?gicas do Grupo de Estudos e Pr?ticas Educativas em Movimento (GEPEM/UFRN), e nas produ??es do Laborat?rio de Estudos Cenogr?ficos e Tecnologias da Cena (CENOTEC/UFRN), no que diz respeito ? constru??o de um processo educativo dial?gico que considera as realidades dos sujeitos, estabelecendo rela??es entre essas realidades e os conhecimentos espec?ficos da ?rea ensinada, rela??es entre a ?rea espec?fica e outras ?reas do conhecimento, e reconhecendo a escola como espa?o de di?logo. / This work aims, from the exchange and dialogue with the agents involved in the research process, discuss the ways for planning a Dialogic Teaching Theatre proposed by the Institutional Scholarship Program Introduction to Teaching subproject Theatre UFRN, considering Freire's thought in relation to the dialogue, and the teaching moments (Study of Reality, Knowledge Organization and Application of Knowledge) proposed by the Group of Studies and educational Practices in Movement UFRN. The research develops a joint effort with stakeholders relying on the "dialogical" and "problem-based approach" as mobilizing methodological foundations for the construction of knowledge in both the group PIBID Theatre / UFRN, as the group attended by fellows of this program in Municipal school Professor La?rcio Fernandes Monteiro, on Natal-RN. Through a participatory research, a constant movement of action-reflection-action, and making use of some instruments of school ethnography, as participant observation, unstructured interviews, and graphics and textual records, is that it has trodden and built the search this way, experiencing and questioning the experience. Thus, the theoretical framework of this thesis are located on Paulo Freire's work as it relates primarily to the dialogical education, in pedagogical systematization of the Study Group and Educational Practices in Movement (GEPEM / UFRN), and the Research Laboratory of production scenography and scene Technologies (CENOTEC / UFRN), with regard to the construction of an educational process that considers the realities of the subjects in connecting these realities and specific knowledge of the taught area, relationships between specific area and other areas of knowledge, and recognizing the school as a space for dialogue.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:51Z No. of bitstreams: 1 RenataCelinaDeMoraisOtelo_DISSERT.pdf: 2500184 bytes, checksum: 871f735bb176b097fcbcd02d94ee9efd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:59:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RenataCelinaDeMoraisOtelo_DISSERT.pdf: 2500184 bytes, checksum: 871f735bb176b097fcbcd02d94ee9efd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T22:59:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RenataCelinaDeMoraisOtelo_DISSERT.pdf: 2500184 bytes, checksum: 871f735bb176b097fcbcd02d94ee9efd (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / O presente trabalho ? uma pesquisa que versa sobre a linguagem dos corpos brincantes da Ciranda - especificamente de Lia de Itamarac?. Interessa-nos observar como esse corpo dan?a, comunica-se, escreve-se no tempo e no espa?o, estabelece rela??es que o complementam e o ajudam a permanecer em constru??o. Assim, de maneira circular e em uma energia que ? transmitida no contato com as m?os, na for?a da can??o, em uma roda que pode ser vista de v?rios lugares, mas por ?ngulos diferentes, cabendo a? as particularidades dos seus sujeitos brincantes/dan?adores/observadores, ? que nos propomos a pensar: quem s?o esses corpos brincantes e como eles constituem as rodas de Ciranda? Para tanto, durante o caminho da pesquisa, fomos conduzidos pelo m?todo fenomenol?gico e, dele, utilizamos as categorias de descri??o, mundo vivido e sens?vel. Interessa-nos, ainda, nessa manifesta??o, o corpo que dan?a e se insere na express?o art?stica, que significa e se abre ao conhecimento pela via da experi?ncia. Assumimos, portanto, uma concep??o de corpo que se referencia na abordagem fenomenol?gica merleaupontyana, assim como, na sua criticidade em rela??o ao corpo como um ser fragmentado, tal qual aponta a teoria Cartesiana. Nessa perspectiva, entendemos o corpo na sua rela??o com os fazeres culturais, sociais, econ?micos e art?sticos que integram a forma??o dele. Ou seja, nas rela??es que nos ajudaram a compreender melhor o corpo que se ?. Dessa maneira, a pesquisa tem como objetivo fundante apresentar reflex?es sobre os corpos brincantes da Ciranda, especificamente, de Lia de Itamarac? e como esse corpo dan?a, se comunica, se escreve no tempo e no espa?o, estabelece rela??es que o complementam e o ajudam a permanecer em constru??o. Tal afirma??o nos leva, neste trabalho, a questionar, por exemplo: o que mobiliza esses sujeitos nessa dan?a? Por fim, asseveramos que essa investiga??o vem ? tona em raz?o da dimens?o que as rodas de Ciranda v?m alcan?ando no pa?s, em especial no Nordeste brasileiro, assim como a exist?ncia de pouca refer?ncia e registro da manifesta??o pesquisada nas esferas acad?micas. ? poss?vel verificar, com a pesquisa, que, em raz?o dessa dissemina??o, as nuances da movimenta??o dos brincantes est? cada vez mais diversificada e que a aus?ncia de viv?ncias na Ilha de Itamarac?-PE, seu ber?o, tem distanciado o car?ter genu?no e comunit?rio, tornando-se, cada vez mais, uma dan?a de outros palcos e pra?as. / This research is a study that deals with the language of the players bodies of Ciranda (a typical dance in circle in Brazil) ? more specifically the one of Lia from Itamarac?. Our interest is to observe how this body dances, communicates, writes on time and space, establishing relations that complement and help to remain in construction. Thus, in a circular way and in an energy that is transmitted with the contact of the touch of the hands, in the power of song, in a circle that can be seen from many places, but by different angles, holding on that the particularities of its subjects players/dancers/observers, and that we propose ourselves to think: who are those players bodies and how do they build the circles of Ciranda? Therefore, during the pathway of the research, we were conducted by the phenomenological method and, from this, used the concepts of lived and sensible world. Our interest in this manifestation is, also, the body that dances and insert itself in the artistic expression, meaning and opening itself to the knowledge by the experience. Therefore, we assume a conception of the body that refers itself in the merleaupontyana fenomenologic approach, in this way, in its criativity in relation to the body as a fragmented being, as it is pointed by the Cartesiana theory. In this perspective, we understand the body in its relations with the culturals, sociais, economics and artistics issues that integrates it, in others words, in the relations that helped us to better understand the body as it is. This way, this research has as main objective to present the refletions about the players body, mainly, of Lia from Itamarac? and with this body to dance, to communicate, to write itself on time and space, estabilishing relations that complement and help to stay in construction. Such a statement leads us in this work, to inquire, for example: what mobilizes those subjects on this dance? We understand that elements as the place that is always in modification, the costumes, the musicality and the change in the movimentation of the players body in each new circle, those elements are factors that activate a permanente reconfiguration that are happening in the Ciranda dance nowadays. Finally, we assert that this investigation comes in reason to the big dimension that the Ciranda has achivied in Brazil, especially in the Northeast, as the existence of few references and registers of the reseach manifestation in the academic areas. It is possible to verify, in this research, that, in reason to this spreading, the nuances of the players bodies is even more diversified and that the missing of experiences on Itamarac? island - PE, its origin has putting away the original and community, becames, more and more, a dance of others stages and squares.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-22T23:46:44Z No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-26T20:33:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T20:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) Previous issue date: 2015-03-06 / Ao longo da minha trajet?ria como ator, encenador e docente, pude apreciar espet?culos c?micos que se propunham a um di?logo com o p?blico por meio da linguagem corporal dos artistas, cujas encena??es abdicavam do uso da fala dos atores. Esta forma de representar, no sil?ncio do palco, me chamou a aten??o e provocou a minha curiosidade sobre o assunto, que est? diretamente relacionado com as constru??es po?ticas do corpo em cena. Diante de leituras iniciais sobre o assunto, comecei a compreender que durante muito tempo na hist?ria da humanidade, sobretudo no Ocidente, o entendimento de Corpo foi constru?do a partir de v?rios olhares epistemol?gicos que desconsideravam o corpo como uma unidade, uma encarna??o do sujeito numa totalidade. Esse tipo de pensamento, reflexo da filosofia da modernidade, reverberou enfaticamente sobre as quest?es est?ticas do fazer art?stico, aqui, especificamente, no Teatro. Por v?rios s?culos o fazer teatral se moldava a partir de v?rios elementos est?ticos, mas desconsiderando os potenciais da corporeidade do artista, isto ?, o texto teatral, por exemplo, foi considerado, por muito tempo, como o elemento principal da cena e se dava pouca ?nfase para a dramaturgia do corpo. Com o surgimento das reflex?es acerca do assunto, instauradas, sobretudo, a partir do in?cio do s?culo XX, a percep??o do corpo como elemento criativo e criador, tamb?m passou a ganhar espa?o. Ao longo do tempo as pr?ticas art?sticas come?aram a vislumbrar as possibilidades criativas do corpo, repensando inclusive a sua rela??o com o texto escrito, com a palavra falada. E como parte dessas novas reflex?es acerca do corpo em processo de cria??o, propus a presente pesquisa, que intitulamos de ?A po?tica do corpo n?o-verbal: um olhar para a comicidade em cena?. Nessa investiga??o sobre este assunto, buscarei tamb?m compreender como a corporeidade do ator poder? nos dar pistas para percebermos/construirmos o corpo n?o-verbal e c?mico em cena. Dentro desta perspectiva poderei analisar como se daria a constru??o de uma dramaturgia c?mica e n?o-verbal a partir da fenomenologia do riso. E com esse olhar, pretendo apontar alguns aspectos e procedimentos, advindos das reflex?es acerca da corporeidade e da comicidade, que configurem, entre outras poss?veis, uma metodologia de constru??o c?nica n?o-verbal. / Throughout our history as an actor, director and teacher, we appreciate comedic performances they proposed a dialogue with the public through the body language of the performers whose performances abdicate the use of speech of the actors. This way of representing, in the silence of the stage, caught our attention and sparked our curiosity about the subject, which is directly related to the poetic constructions of the body on the scene. Before initial readings on the subject, we begin to understand that for a long time in human history, especially in the West, understanding body was constructed from various epistemological looks disregarded the body as a unit, an incarnation of the subject in all . This kind of thinking, reflecting the philosophy of modernity, reverberated strongly about the aesthetic issues of art making, here specifically in Theatre. For several centuries the theatrical make up molded from various aesthetic elements, but ignoring the potential of embodiment of the artist, ie the theatrical text, for example, was considered for a long time, as the main element of the scene and gave little emphasis on dramaturgy elaborate body. With the emergence of reflections on the subject, brought especially from the early twentieth century, the perception of the body as a creative element and creator, also began to gain ground. Over time artistic practices began to glimpse the creative possibilities of the body, including rethinking its relationship with the text written with the spoken word. And as part of these new reflections on the body in the creation process, we proposed this research, we have entitled "A poetics of non-verbal body: a look at the comic on the scene." In our research on this subject, also seek to understand how the corporeality of the actor may give us clues to realize / build nonverbal body and comical scene. From this perspective we can analyze how could the construction of a comical and non-verbal dramaturgy from the phenomenology of laughter. And with that look, we want to point out some aspects and procedures, arising from reflections on corporeality and comedy, that constitute, among other possible, non-verbal construction methodology scenic.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-10T20:36:59Z No. of bitstreams: 1 EmanuellaDeJesusFerreiraDaSilva_DISSERT.pdf: 4698718 bytes, checksum: 7b6c0102633b8e7f636ce2c083c78339 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-17T19:58:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EmanuellaDeJesusFerreiraDaSilva_DISSERT.pdf: 4698718 bytes, checksum: 7b6c0102633b8e7f636ce2c083c78339 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EmanuellaDeJesusFerreiraDaSilva_DISSERT.pdf: 4698718 bytes, checksum: 7b6c0102633b8e7f636ce2c083c78339 (MD5) Previous issue date: 2014-04-22 / O presente trabalho pretende expor uma experi?ncia art?stico-pedag?gica atrav?s de um laborat?rio desenvolvido com alunos-atores senescentes a partir de seus arquivos de mem?ria. Diferentemente de outros trabalhos desenvolvidos com alunos da terceira idade, fazemos uso dos arquivos da mem?ria, onde a dramaturgia se d? a partir das improvisa??es desenvolvidas das lembran?as, ou seja, o texto ? constru?do e n?o apenas rememorado pelos alunos. Nosso trabalho, todavia, se constr?i por um olhar de fora. As mem?rias afetivas narradas pelos alunos servem de motor para constru??o do texto e do espet?culo intitulado Vamos falar de Amor. Nesta experi?ncia a professora-encenadora se transforma tamb?m em dramaturgista e faz uso de sua imagina??o, que de certa forma, tamb?m vem revestida de suas pr?prias mem?rias, a fim de preencher os vazios deixados pela narrativa, num processo h?brido onde a mem?ria coletiva se mistura a mem?ria individual, metamorfoseando o ?pico em dram?tico. Apresentamos o percurso desenvolvido para chegarmos at? a constru??o do texto e partimos do texto para a segunda escritura, o espet?culo. Queremos mostrar que a velhice ? composta por diversos matizes, e que esta fase do desenvolvimento humano traz aspectos que se diferenciam de idoso para idoso, e que a educa??o e o teatro podem representar uma retomada do papel social do idoso no ambiente contempor?neo. Assim sendo, a dramaturgia de mem?ria cria a dramaturgia de pertencimento facilitando em muitos aspectos o Jogo C?nico com esses idosos. / The present work is to present an experience artistic and pedagogical means of a laboratory-developed with senescent students from their memory files. Unlike other works developed with students of the third age, we make use of the archives of memory, where the drama takes from improvisations developed memories, in other words, the text is built not just recollected by students. Our work, however, is built by a look from the outside. The affective memories narrated by students serve as an engine for text construction and spectacle titled Vamos Falar de Amor. In this experiment the teacher-director also becomes an dramaturgista, and uses her imagination, that also comes filled with her own memories, in order to complete the gaps of the narrative, in a hybrid process in which the collective memory interlace the individual memory, transforming epic into dramatic. Here the route designed to get to the construction of the text and left the text for the second scripture, the spectacle. We want to show that old age is comprised of various hues, and that this phase of human development brings aspects that differ from old to old, and that education and theater can be a resumption of the social role of the elderly in contemporary surroundings. Therefore, the dramaturgy of memory creates the dramaturgy of belonging, facilitating in many aspects the Scenic Play with the elderly ones.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-10T20:36:59Z No. of bitstreams: 1 HeloisaHelenaPachecoDeSousa_DISSERT.pdf: 3557807 bytes, checksum: 671cb4fa22a00c730f1d8ff936b6e7ce (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-17T20:25:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HeloisaHelenaPachecoDeSousa_DISSERT.pdf: 3557807 bytes, checksum: 671cb4fa22a00c730f1d8ff936b6e7ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T20:25:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HeloisaHelenaPachecoDeSousa_DISSERT.pdf: 3557807 bytes, checksum: 671cb4fa22a00c730f1d8ff936b6e7ce (MD5) Previous issue date: 2015-03-05 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Esta pesquisa trata das rela??es poss?veis entre o corpo e a vestimenta nos estados c?nicos perform?ticos cruzando a cena contempor?nea, a filosofia da moda e os argumentos filos?ficos de profana??o e dos dispositivos. Algumas obras foram observadas e citadas nesta disserta??o, para isso realizei entrevistas estruturadas com oito artistas da performance, como estrat?gia metodol?gica que pudesse trazer dados sobre as experi?ncias desses corpos vestidos e/ou despidos em cena, para al?m da pesquisa bibliogr?fica e revelando a a??o da vestimenta sobre o corpo, assim como sua influ?ncia nas subjetividades do performador e do p?blico. Essas rela??es podem ser experienciadas no processo de cria??o de figurinos na cena contempor?nea nomeando a possibilidade da exist?ncia de modos do corpo, como maneiras que emergem e que se constituem como alternativas est?ticas, criativas e discursivas. / This research deals with the possible relationships between the body and the garment in performative scenic states across the contemporary scene, the philosophy of fashion and the philosophical arguments of profanity and dispositive. Some works were observed and cited in this dissertation, for this I conducted structured interviews with eight artists of performance, as a methodological strategy that could bring data about the experiences of this dresses and/or naked bodies on the scene, in addition to literature and revealing the action of clothing on the body as well as its influence on the subjectivities of that whom performes and the public. These relationships can be experienced in the process of creating costumes in contemporary scene naming the possibility of modes of the body, as ways that emerge and constitute as creative, discursive and aesthetic alternatives.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-15T22:16:29Z No. of bitstreams: 1 GirlaneCristinaSiqueiraDaSilva_DISSERT.pdf: 2824798 bytes, checksum: 44f2645561691b38af07ce7a3b225505 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-20T20:54:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GirlaneCristinaSiqueiraDaSilva_DISSERT.pdf: 2824798 bytes, checksum: 44f2645561691b38af07ce7a3b225505 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T20:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GirlaneCristinaSiqueiraDaSilva_DISSERT.pdf: 2824798 bytes, checksum: 44f2645561691b38af07ce7a3b225505 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa investigou a atua??o feminina no teatro pernambucano durante a ditadura milita r brasileira na d?cada de 1970 , analisando os trabalhos de quatro atrizes dos grupos Teatro Hermilo Borba Filho, Vivencial e Express?o , que atuaram no per?odo. Lan?a - se um olhar sobre o corpo feminino no teatro a partir de uma transgress?o c?nica corporal : a consci?ncia de uma insubordin a??o corp?rea em resposta a um determinado contexto. No entanto, antes delineou - se um panorama sobre a posi??o art?stica e sociocultural da mulher no teatro, nos per?odos que antecedem a ditadura no Brasil e em Pernambuco, abrangendo refer?ncias teatrais e hist?ricas, com o objetivo de refletir sobre como estas coloca??es interferiram na imagem social da atriz no contexto ditatorial. Os grupos s?o revisitados pe los olhares das int?rpretes, onde foi percebido que a visada feminina busca as rela??es, e neste contexto, as rela??es com os outros grupos de teatro da ?poca, com os outros artistas do s grupo s em que estavam inseridas, com o contexto ditatorial, com a censura, com o teatro engajado e transgressor, com o corpo. Em paralelo, desenvolve - se uma reflex?o sobre o corpo c?nico que se opunha ? ditadura, um corpo que viola as normas esta b elecidas, o Corpo Transgressor. A pesquisa discorre ainda sobre uma analogia entre o trabalho das atrizes que se opunham ao regime militar e as mulheres militantes. Partindo d e an?lises feitas com as entrevistas realizadas com as atrizes, a partir das metodologias da Hist?ria Oral e da An?lise do Discurs o , o estudo ? desenvolvido construindo - se conex?es entre as falas das artistas e os pressupostos filos?ficos de Henri Bergson , acerca do corpo e da mem?ria. ? tamb?m elaborada uma reflex?o sobre as mudan?as do corpo feminino no teatro na Hist?ria, em conson?ncia com o conceito tamb?m filos?fico do Devir M ulher de Fel ix Guattari. Constatou - se, assim, que as atrizes , desde o s?culo XIX, constitu?ram um dos grupos de atores sociais femininos que modificaram a posi??o da mulher na Hist?ria ; que a estigmatiza??o da profiss ?o d e atriz, considerada como indecente nos s?culos anteriores , deixou resqu?cios em alguns ?mbitos na atualidade e que a ideia da liberta??o do corpo feminino propagada pelo feminismo nos anos de 1970, configurou - se na ?poca como a melhor forma de protesto e vai influencia r, em alguns contextos, na representa??o feminina em seu fazer teatral. / This research investigated the female performance in Pernambuco theater during the Brazilian military dictator ship in the 1970s, analyzing the works of four actresses of theater groups Hermilo Borba Filho, Experiential and Expression, who acted in the period. Launches a look at the female body in the theater from a body scenic transgression: the conscience of a body insubordination in response to a given context. However, before delineated an overview of the artistic and socio - cultural position of women in the theater, in the periods prior to the dictatorship in Brazil and Pernambuco, covering theatrical and historical references, in order to reflect on how these settings interfered in the picture Social actr ess under the dictatorship. The groups are revisited by the looks of interpreters, which was perceived that female targeted search relationships, and in this context, relations with other theater groups of the time, with other artists of the groups that we re inserted with the dictatorial context with censorship, with the offender engaged and theater, with the body. In parallel, it develops a reflection on the scenic body that opposed the dictatorship, a body that violates the established norms, the Transgre ssor Body. The research also discusses an analogy between the work of the actresses who opposed the military regime and militant women. Starting from analyzes with interviews with the actresses from the methodologies of Oral History and Discourse Analysis, the study is developed by building up connections between the testimonies of the artists and the philosophical assumptions of Henri Bergson, on the body and memory. It is also designed to reflect on the changes of the female body in the theater in history , also in line with the philosophical concept of Becoming Woman Felix Guattari. It was found, therefore, that the actresses from the nineteenth century, were a group of female social actors who changed the position of women in history; the stigmatization o f the actress by profession, considered indecent in previous centuries, left traces in some areas today and the idea of the liberation of the female body propagated by feminism in the 1970s, was configured at the time as the best way to protest and will influence, in some contexts, the representation of women in their theatrical make.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:44Z No. of bitstreams: 1 JoanaVieiraViana_DISSERT.pdf: 5476101 bytes, checksum: 49c78720e218dc3dcc01a5f43e59b371 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T18:09:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoanaVieiraViana_DISSERT.pdf: 5476101 bytes, checksum: 49c78720e218dc3dcc01a5f43e59b371 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T18:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoanaVieiraViana_DISSERT.pdf: 5476101 bytes, checksum: 49c78720e218dc3dcc01a5f43e59b371 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / A presente pesquisa tem como objetivo investigar a utiliza??o das t?cnicas de anima??o como linguagem na forma??o do professor de teatro e nas atividades em sala de aula do Ensino Fundamental 1. Tem como refer?ncia as experi?ncias vivenciadas na disciplina Teatro de Formas Animadas, na UFRN, no semestre de 2014.1, ministrada pelo Professor Dr. S?vio Ara?jo, na qual a pesquisadora realizou doc?ncia assistida e o relato e analise, a partir da sua pr?tica docente junto ?s turmas do Ensino Fundamental 1, da Escola Municipal Jos? Peregrino de Carvalho, em Jo?o Pessoa, PB, nos anos de 2015 e 2016. Observa-se nos dois espa?os, seja para alunos de gradua??o como para crian?as, que s?o enfrentados desafios referentes ao planejamento e sele??o de conte?dos, estrat?gias de motiva??o das turmas e melhor forma de fazer com que os alunos tenham autonomia e discernimento para desenvolverem seus potenciais art?sticos e pessoais. Com rela??o ? forma??o dos professores, ao definir conceitualmente e ao se estabelecer escolhas terminol?gicas e metodol?gicas, relacionadas ao que se entende por teatro de anima??o, ator animador, objeto, animar, e, principalmente, a partir da rela??o do di?logo estabelecida entre o ator, o animador e o objeto, delineia-se qual caminho percorrer no vasto universo do teatro de anima??o. Ressaltando-se as reflex?es sobre a cria??o art?stica como parte fundamental no processo de ensino-aprendizagem e sua rela??o com um melhor aproveitamento por parte dos alunos. Da mesma forma, com rela??o ao trabalho desenvolvido no ensino fundamental 1, a cria??o de cenas configura-se como uma potente estrat?gia metodol?gica na constru??o do conhecimento, embora uma s?rie de desafios sejam enfrentados diariamente no ambiente escolar. / This study aims investigate the utilization of theatre animation techniques as language in the drama teacher formation and in the elementary classroom activities. For this purpose, two experiences are taken as references. The first one is based in the internship as teacher assistant in the Dr. Savio Araujo?s classes of Theatre of Animated Forms in the first semester of 2014 in the Federal University of Rio Grande do Norte. The second is derivate of the researcher's work as teacher of arts in the Municipal School Jos? Peregrino de Carvalho of elementary level, in the city Jo?o Pessoa, PB, during the years of 2015 and 2016. In the both cases, as for undergraduate students as elementary school children, it is observed that there are challenges related to the planning and selection of contents, to the strategies to motivate the classes and the best way to make the students have autonomy and discretion to develop their artistic and personal potential. Regarding the formation of the teacher, the way to go through the vast universe of animation theatre is lineated by the conceptual definitions and terminological and methodological choices related of the assumed meaning for animation theatre, animator actor, object, give life, and mainly from the relationship of the dialogue established between the actor, the animator and the object. They are highlighted reflections about the artistic creation as fundamental part in the teaching-apprenticeship process and its relationship with the improvement by the students. Similarly, in relation to work in primary school 1, scenes creation is configured as a powerful methodological strategy in the construction of knowledge, although a number of challenges are faced daily in the school locus.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:45Z No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T18:36:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T18:36:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianoInacioDaSilvaSales_DISSERT.pdf: 2464036 bytes, checksum: 056906ee8337549cf766a83c8b6697c6 (MD5) Previous issue date: 2017-11-30 / Este trabalho ? resultado de uma pesquisa interventiva desenvolvida no programa de P?s-Gradua??o em Artes C?nicas/UFRN, e tem car?ter qualitativo. Apresenta uma possibilidade de proposta dramat?rgica para pesquisadores interessados em trabalhar com textos n?o teatrais, neste caso, a literatura de cordel, utilizada como matriz criativa para a constru??o da cena teatral. A fonte da presente pesquisa ? a poesia popular do cordelista e historiador mossoroense Ant?nio Francisco, explorada durante o processo de adapta??o de folhetos de cord?is em pe?as de teatro. Nossa tentativa de contribui??o aqui talvez se encontre nos di?logos processuais, nos detalhes relatados, nas experi?ncias comprovadas pelas apresenta??es p?blicas da adapta??o da pe?a e nos resultados que surgem e se renovam ao longo delas. Entendemos que cada processo criativo possui sua pr?pria singularidade. Os instrumentos e estrat?gias s?o semelhantes, mas n?o id?nticos. Como objeto de investiga??o, nos basearemos na montagem dos espet?culos ?Dois Cabras Num Cordel S??, 2010, e ?Oscabra?, 2017, feitas pela Ciamargem de Teatro, de Natal, nas quais utilizamos os cord?is do livro do poeta Ant?nio Francisco: ?Dez Cord?is Num Cordel S??, 2002. / This work is the result of an interventional research by the Graduate Program of Performing Arts / UFRN. It has a qualitative nature. It presents a possibility of a dramaturgical proposal for researchers interested in working with non-theatrical texts. More specifically, cordel literature, used as a creative matrix for the construction of the theatrical scene. The source of this research is the popular poetry of the cordel writer and historian Ant?nio Francisco from the city of Mossoro. It was explored during the process of adapting cordel leaflets in plays. Our attempt to contribute here may be found in the procedural dialogues, in the details reported, in the experiences acquired through the public presentations with the adapted of the play, as well as in the results and renewing that we arrived throughout the process and conclusions of the presentations. We understand that each creative process has its own individuality. The tools and strategies are similar, but not identical. As an object of practical investigation, we will base ourselves on the assembly of the plays ?Dois Cabras em um Cordel S? ', 2010, and 'Oscabra ', 2017, made by Cia margem de Teatro, in which we use the Cordel from the book written by the poet Antonio Francisco: ?Ten Cord?is In a Cordel S? ', 2002.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-03T21:25:00Z No. of bitstreams: 1 AlyssonAmancioDeSouza_DISSERT.pdf: 4550236 bytes, checksum: 1c10fb7c1799934f0a71cd8c38e2c76c (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-09T14:19:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlyssonAmancioDeSouza_DISSERT.pdf: 4550236 bytes, checksum: 1c10fb7c1799934f0a71cd8c38e2c76c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-09T14:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlyssonAmancioDeSouza_DISSERT.pdf: 4550236 bytes, checksum: 1c10fb7c1799934f0a71cd8c38e2c76c (MD5) Previous issue date: 2015-09-24 / A presente pesquisa tem como objetivo principal refletir sobre os processos n?o formais desenvolvidos em dan?a na contemporaneidade. Os cursos livres, escolas, academias, ONGs e associa??es ainda s?o as institui??es que mais formam bailarinos no Brasil (STRAZZACAPPA, 2012), nesse sentido julgamos necess?rio cont?nuas pesquisas que possam discutir e contribuir para a potencializa??o destes espa?os. Por conseguinte, este trabalho ? fundamentado metodologicamente na abordagem fenomenol?gica e mais especificamente na an?lise do fen?meno situado, tendo como campo constitutivo de estudo uma institui??o de ensino n?o formal do interior do Cear?, a Associa??o Dan?a Cariri (ADC), existente desde 2007, a qual vem fomentando diversas atividades culturais na regi?o do Cariri, sul deste estado. A partir desse contexto, a presente pesquisa aborda uma reflex?o sobre como a forma??o de ensino h?brida, proposta pela ADC, vem influenciando os artistas locais e modificando os corpos sujeitos e o ambiente da dan?a do Cariri, atrav?s de composi??es coreogr?ficas, aumento de eventos de dan?a, implementa??o de novos espa?os e pesquisas em dan?a, traduzindo-se, portanto, em um campo constitutivo voltado ? forma??o, a difus?o e ao desenvolvimento da dan?a na contemporaneidade. / This research aims to contribute to a reflection on the non-formal processes developed in dance nowadays. Free courses, schools, academies, ONGs and associations are still the institutions that make up more dancers in Brazil (STRAZZACAPPA, 2012), in this sense we consider necessary ongoing research that can discuss and contribute to the enhancement of these spaces. Therefore, this work is based methodologically on the phenomenological approach and more specifically in the analysis of situated phenomenon, with the constitutive field study a non-formal educational institution in the interior of Cear?, the Association Dance Cariri (ADC), existing since 2007, which has fueled various cultural activities in Cariri, south of this state. From this context, this research addresses a reflection on how the formation of hybrid teaching, proposed by the ADC, is contaminating local artists and modifying the subjects bodies and the Cariri dance environment through choreographic compositions, event increased dance, implementation of new spaces and research in dance, resulting therefore in a constitutive field relates to education, dissemination and development of dance in contemporary times.