Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-02T14:09:24Z No. of bitstreams: 1 LuanaMenezesDeOliveira_DISSERT.pdf: 1971036 bytes, checksum: c0138700c752b8b70bc170f8d49848cf (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-02-08T20:51:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LuanaMenezesDeOliveira_DISSERT.pdf: 1971036 bytes, checksum: c0138700c752b8b70bc170f8d49848cf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T20:51:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuanaMenezesDeOliveira_DISSERT.pdf: 1971036 bytes, checksum: c0138700c752b8b70bc170f8d49848cf (MD5) Previous issue date: 2015-03-02 / A presente pesquisa debru?a-se sobre o corpo e os di?rios, utilizando a met?fora do di?rio para pensar o corpo como registro, desejo e totalidade aberta. Investiga o tr?nsito criativo entre a escrita de si (especificamente na forma de di?rios) e a escrita da cena, compreendendo a primeira como o produto da escrita autobiogr?fica e a segunda como a composi??o da cena como um todo. Entende a passagem de uma linguagem para a outra como um processo de tradu??o e ficcionaliza??o do material memorial do artista e por isso transp?e a ideia de autofic??o para a cena. A cena ? estudada a partir do seu car?ter confessional e da utiliza??o do depoimento pessoal, considerando que ele requer um gesto de desnudamento por parte do artista criador. Tal desnudamento agencia o encontro com o espectador e faz da cena um lugar potencial de promo??o de experi?ncia. A pesquisa ? te?rica-pr?tica e descreve alguns dos percursos e percal?os do processo criativo do experimento Desnude. / This research is about the body and the diaries and it uses the diary as a metaphor to meditate about body as record, desire and open totality. It studies the creative traffic between the writing of the self and the writing of the scene, understanding the first one as a product of the autobiographic writing and the second one as the composition of the whole scene. It understands the mutation of one language to the other as a process of translation and fictionalization of the artist?s memory, because of this it takes the idea of autofiction to the scene. The scene is investigated for its confessional aspect, assuming that it demands a denuding gesture by the creator artist. This denuding acts like the agent of the encounter with the spectator e makes the scene a special and potential place for promoting experience. This research is also practical and describes the journey of the experiment Desnude creative process.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T22:57:49Z No. of bitstreams: 1 JeffersonMeloDeAraujo_DISSERT.pdf: 3431772 bytes, checksum: af8f468776899efe2e09179c069663cf (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-24T21:11:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JeffersonMeloDeAraujo_DISSERT.pdf: 3431772 bytes, checksum: af8f468776899efe2e09179c069663cf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T21:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JeffersonMeloDeAraujo_DISSERT.pdf: 3431772 bytes, checksum: af8f468776899efe2e09179c069663cf (MD5) Previous issue date: 2016-10-14 / A presente pesquisa busca uma reflex?o sobre a Dan?a Coral proposta pelo estudioso Rudolf Von Laban. A discuss?o foca a possibilidade de trabalhar essa proposi??o no ?mbito escolar em uma experi?ncia desenvolvida numa escola p?blica com crian?as de 10 a 11 aos de idade. Trata-se assim de um estudo de natureza qualitativa que conjuga a narrativa da trajet?ria docente, pesquisa bibliogr?fica e o estudo de caso. O trabalho tem por objetivo pensar a composi??o em dan?a na escola a partir da Dan?a Coral labaniana como possibilidade de experienciar uma dan?a que ? coletiva e se constr?i no compartilhar dos modos de dan?ar de cada educando. Al?m disso a pesquisa apresenta um substrato te?rico-pr?tico por ora que permite apontamentos preliminares sobre as rela??es tecidas entre a po?tica da aprendizagem da Dan?a Coral e como se propicia um processo de agu?amento focal de percep??es da dan?a, processo ativado pela ludicidade, pela improvisa??o dirigida, pelo di?logo intercorporal, contribuindo para uma mem?ria de sensibiliza??o inicial em dan?a, mesmo com todos os desafios do contexto escolar em sua dinamicidade, ampliando as percep??es e repert?rios em um processo educativo e art?stico, implicando as dimens?es individual e social. A partir da pesquisa, pudemos constatar que a Dan?a Coral se mostrou eficaz para um contato sens?vel e criativo com a dan?a no espa?o escolar. / This research seeks to reflect on the Coral Dance proposed by scholar Rudolf von Laban. The discussion focuses on the possibility of working this proposition in schools in an experiment developed in a public school with children aged 10 to 11 to age. It is thus a qualitative study that combines the narrative of teaching history, literature and the case study. The work is aimed at reflecting the composition in school dance from Dance Coral labaniana as a possibility to experience a dance that is collective and is built in share modes of dance of each student. Furthermore, the research presents a theoretical and practical substrate for now allowing preliminary notes on the relationships woven between the poetics of Coral Dance learning and how it provides a focal sharpening process dance perceptions, process activated by the playfulness, the improvisation directed by interbody dialogue, contributing to an initial awareness of memory in dance, even with all the challenges of the school context in its dynamism, expanding perceptions and repertoires in an educational and artistic process, involving the individual and social dimensions. From the research, we found that the Coral Dance has proven effective in a sensitive and creative contact with dance at school.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-03T22:51:36Z No. of bitstreams: 1 AnaLuizaPalhanoCamposSilva_DISSERT.pdf: 3646707 bytes, checksum: e6a4d5fdc71374f42ec5603986d8bef5 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-11T21:56:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaLuizaPalhanoCamposSilva_DISSERT.pdf: 3646707 bytes, checksum: e6a4d5fdc71374f42ec5603986d8bef5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T21:56:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaLuizaPalhanoCamposSilva_DISSERT.pdf: 3646707 bytes, checksum: e6a4d5fdc71374f42ec5603986d8bef5 (MD5) Previous issue date: 2017-01-30 / Esta disserta??o possui como tema de estudo o papel do ensino de Cenografia na forma??o do professor de Teatro. Nesse sentido, buscou-se apresentar uma an?lise sobre a proposta de forma??o em Cenografia ofertada pelo Laborat?rio de Estudos Cenogr?ficos e Tecnologias da Cena - CENOTEC aos alunos do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte ? UFRN. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa que, utilizando os m?todos e as t?cnicas do estudo de caso, como observa??o participante, entrevistas, question?rios e an?lise de documentos e registros (fotogr?ficos e cinematogr?ficos), visou refletir como esse laborat?rio contribui para a forma??o do professor de Teatro nesta universidade, quais a??es pedag?gicas desenvolve e quais os desafios enfrenta. Para a constru??o desta an?lise, a pesquisa dialoga com autores como P?mela Howard (2009) e Mickinney e Butterworth (2009), na discuss?o sobre Cenografia e suas transforma??es nos s?culos XX e XXI, al?m de Ara?jo (2005), Freire (2010), Leite (1996), Salles (2012) e Alves (2006), no debate sobre ensino de Cenografia e forma??o de professores. Portanto, por meio desta investiga??o, busca-se difundir e ampliar as discuss?es sobre os aspectos pedag?gicos do ensino de Cenografia para al?m dos aspectos t?cnicos no campo da Pedagogia Teatral. / This dissertation project has as study subject the role of scenography teaching in the formation of the Theatre teacher. In this sense, sought to present an analysis of the training proposal in scenography offered by Scenographic Studies and Scene Technologies Laboratory - CENOTEC to the students of bachelor's degree in Theatre of the Federal University of Rio Grande do Norte ? UFRN. This is a qualitative research, using the methods and techniques of the case study as participant observation, interviews, questionnaires and analysis of documents and records (photographic and cinematographic), that aimed at reflecting how this laboratory contributes to the formation of Theatre teacher at this university, which educational activities develops and what challenges facing. For the construction of this analysis, the research dialogues with authors like Pamela Howard (2009) and Mickinney and Butterworth (2009), about the discussion of scenography and its transformations in the twentieth and twenty-first centuries, besides Ara?jo (2005), Freire (2005), Leite (1996), Salles (2012) and Alves (2006) in the debate about scenography teaching and teachers training. Therefore, through this research, we seek to spread and expand discussions on the pedagogical aspects of scenography teaching beyond the technical aspects in the field of Theatre Pedagogy.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-03T22:51:36Z No. of bitstreams: 1 SebastiaoDeSalesSilva_DISSERT.pdf: 3960870 bytes, checksum: 84c3fc17d25be62b7e94cbfe6680bde8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-11T22:12:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SebastiaoDeSalesSilva_DISSERT.pdf: 3960870 bytes, checksum: 84c3fc17d25be62b7e94cbfe6680bde8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T22:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SebastiaoDeSalesSilva_DISSERT.pdf: 3960870 bytes, checksum: 84c3fc17d25be62b7e94cbfe6680bde8 (MD5) Previous issue date: 2017-01-06 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O texto em m?os tem como objetivo central apresentar a pesquisa intitulada ?Saudades Z(?): Metaforizando a constru??o do corpo brincante?. A pesquisa aqui descrita faz refer?ncia ?s mem?rias do ator-pesquisador, Sebasti?o Silva, acerca da brincadeira do Boi de Reis da comunidade do S?tio de Santa Cruz, da Cidade de Vera Cruz/RN. A met?fora da constru??o do corpo c?nico j? ? uma po?tica, um exerc?cio de arte. E ? nesta perspectiva que se d? a met?fora da constru??o do corpo do brincante ?Z? de Moura? enquanto uma pedagogia da cena. Optamos por um recorte sobre o corpo desse brincante que assumiu durante muitos anos o personagem do Mateus na brincadeira do Boi de Reis. A pesquisa atravessa as mem?rias de um povo, dos brincantes do Boi de Reis e do pesquisador enquanto aquele que se contaminou com a magia da brincadeira. Ela ancora-se no processo ritual (TURNER, 1974), a partir dos conceitos de tempo liminar, estrutura e antiestrutura e precisamente na mem?ria como recria??o do vivido (LEONARDELLI, 2008). / This paper aims to present a study entitled ?Saudades Z(?): metaphorizing the construction of the body brincante.? The research makes reference to the memoirs of the author-researcher, Sebasti?o Silva, about the game Boi de Reis in the community S?tio de Santa Cruz, in Vera Cruz city/RN. The metaphor of the construction of the scenic body is already poetry, an art exercise. It is from that perspective that occurs the metaphor of the construction of the body brincante ?Z? de Moura? as pedagogy of the scene. It was chosen a snip about the body of brincante that assumed for many years the character Mateus in the game Boi de Reis. The research passes through the memoirs of a people, brincantes of the Boi de Reis and the researcher as the one that infected themselves with the magic of the game. It is anchored in the ritual process (TURNER, 1974), from the concepts of beginning time, structure and anti-structure and precisely in the memoir as recreation of the lived (LEONARDELLI, 2008).

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-26T19:35:13Z No. of bitstreams: 1 EdilbertoDaSilvaMendes_DISSERT.pdf: 1640120 bytes, checksum: 9e824c5f4d98b20af996590f101749cd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-26T19:45:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EdilbertoDaSilvaMendes_DISSERT.pdf: 1640120 bytes, checksum: 9e824c5f4d98b20af996590f101749cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T19:45:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdilbertoDaSilvaMendes_DISSERT.pdf: 1640120 bytes, checksum: 9e824c5f4d98b20af996590f101749cd (MD5) Previous issue date: 2014-04-29 / A pesquisa investiga a rela??o est?tica / pol?tica, processo dramat?rgico / imagin?rio a partir da reescrita ficcional do fato hist?rico da seca no Nordeste brasileiro. Com base na teoria do imagin?rio em Gilbert Durand (2012), Gaston Bachelard (2001; 2013) e Jacques Raci?re (2005), recupera a emerg?ncia, a partir do final do s?culo XIX, na literatura e na dramaturgia teatral, de um mundo figurativo sobre o sofrimento da seca, centrado na figura do retirante, que agencia de diferentes maneiras a sensibilidade em torno dessa quest?o social com o intuito de apontar para uma consci?ncia pol?tica das fronteiras entre o lugar da arte e sua dimens?o social. Pela revis?o cr?tica do processo de constru??o est?tica do retirante, busca compreender e problematizar a sensibilidade social para com a pobreza e a exclus?o social e o lugar da escrita ficcional nessa din?mica. Identifica e problematiza tr?s grandes projetos est?tico-pol?ticos na imagina??o po?tica do retirante: o agenciamento da compaix?o, a den?ncia social e o ethos barroco. Realiza um experimento de cria??o dramat?rgica que retoma a figura do retirante, reposicionando-a conforme a problematiza??o acerca da fronteira arte e sociedade. / The research investigates the relation between aesthetics / politics, fiction / imaginary in novels and plays about the historical experience of drought in Brasil. The concept of imaginary as developed by Gilbert Durand (2012), Gaston Bachelard (2001; 2013) and Jacques Raci?re (2005) is applied to analyse the aesthetics construction of the ?retirante? in brazilian literature and drama, so as to understand how it evoques feelings towards the social question of drought, poverty and social exclusion, aiming to point to a political consciousness of the limits between art and its social dimension. It identifies and discusses three major aesthetic-political projects in the poetic imagination of the ?retirante?: the feeling of compassion, social criticism and the baroque ethos.This investigation constitutes a base to write a play the recreates the figure of the retirante considering the questions about art and society previously developed.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-08-01T14:08:23Z No. of bitstreams: 1 CamilaSilveiraDuarte_DISSERT.pdf: 3812415 bytes, checksum: a177153446220a3a3c360b24320e037a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-08-08T11:21:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CamilaSilveiraDuarte_DISSERT.pdf: 3812415 bytes, checksum: a177153446220a3a3c360b24320e037a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T11:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CamilaSilveiraDuarte_DISSERT.pdf: 3812415 bytes, checksum: a177153446220a3a3c360b24320e037a (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como intuito apresentar uma reflex?o acerca da trajet?ria art?stico-biogr?fica da artista afeg? Lida Abdul (1973), a partir da an?lise de tr?s de suas obras: ?In Transit? (2008), ?Military / Body? (2004) e ?Global Porn? (2002), nas quais levanta quest?es e aborda temas sobre interven??es art?sticas em territ?rios de conflito, rela??es entre corpo e viol?ncia, e reflex?es sobre a dial?tica entre o sistema capitalista e performances pol?ticas, respectivamente. Tamb?m ser?o discutidos, em conson?ncia com as obras da artista, os conceitos de desterritorializa??o e reterritorializa??o, identidades m?veis, e fronteiras perme?veis entre as linguagens art?sticas, tendo como objeto direto para esse di?logo: a Performance Art.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-09-05T19:32:11Z No. of bitstreams: 1 JuarezZacariasNeto_DISSERT.pdf: 4167822 bytes, checksum: 983f7415c4bcf23caf97755084d36b5a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-09-15T19:00:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JuarezZacariasNeto_DISSERT.pdf: 4167822 bytes, checksum: 983f7415c4bcf23caf97755084d36b5a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T19:00:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JuarezZacariasNeto_DISSERT.pdf: 4167822 bytes, checksum: 983f7415c4bcf23caf97755084d36b5a (MD5) Previous issue date: 2016-04-05 / A presente pesquisa tem como objetivo principal investigar a lentid?o como metodologia de conhecimento do corpo e como pot?ncia criativa para a dan?a. Compreende a lentid?o como pot?ncia qualitativa, proporcionando reflex?es acerca do corpo na dan?a. O processo de acelera??o dos corpos na contemporaneidade abriu espa?os potentes de investiga??o nesta pesquisa, como: refletir acerca do processo de desacelera??o do corpo que dan?a, culminando em uma reflex?o sobre a pausa na dan?a; investigar como se d? atrav?s do sabor da lentid?o o processo de entendimento qualitativo do movimento dan?ado, no seu fazer art?stico-criativo e pedag?gico; propor a dan?a como pot?ncia, proporcionando o entendimento da mesma como ?rea de conhecimento e de amplia??o da consci?ncia por meio das experi?ncias vividas. Os relatos da inf?ncia, do in?cio da trajet?ria art?stica, da aplica??o pr?tica da pesquisa realizada na Escola de Dan?a do Teatro Alberto Maranh?o, do projeto c?nico Ami?de (2015) e do fazer art?stico-docente proporcionaram uma reflex?o acerca das potencialidades da dan?a, propondo a lentid?o como linguagem em dan?a que se constr?i aos poucos e profundamente, gerando um aumento na consci?ncia de si e do mundo. A lentid?o atua nesta pesquisa como objetivo de investiga??o principal e como metodologia de uma linguagem em dan?a. O estudo da Eukin?tica labaniana, da ?dan?a pelos sentidos: composi??o coreogr?fica? e da ?improvisa??o pelos sentidos? de Leal (2012) nos fizeram perceber que as pesquisas acerca das qualidades expressivas do movimento dan?ado e a investiga??o de propostas metodol?gicas em dan?a contempor?nea, baseadas nos sentidos, culminaram no entendimento do movimento, da pausa e da dan?a como pot?ncias qualitativas que ampliam a consci?ncia do corpo, entendendo-o em sua totalidade. / The present research aims firstly at investigating slowness as a means of understanding the body as creative power for dance. It comprises slowness as qualitative power, providing reflections on the dancing body. The process of body acceleration of contemporaneity has opened powerful investigating fields in this research, such as the reflection about the deceleration process of the dancing body, culminating in a reflection on pauses in dance, the investigation of how the process of understanding the qualitative aspect of the danced movement occurs within the flavor of slowness, in its artistic-creative and pedagogical practice, the proposition of dance as a power, providing its understanding as a knowledge field and of increased awareness by means of lived experiences. Memories from childhood, from the beginning of the artistic career, from the practical use of the research carried out at the Theater Alberto Maranh?o Dance School, from the scenic design Ami?de (2015) and from the practice as an artist and teacher, all these have made reflection possible on dance potential, proposing slowness as dance language gradually and deeply built, causing wider self and world awareness. Slowness in this research is the objective of the main investigation and the methodology of a dance language. The study of Eukin?tic of Laban, "Dance by the senses: choreographic composition" and "improvisation by the senses" of Leal (2012) let us realize that the studies on the expressive qualities of the danced movement and the study of methodological proposals in contemporary dance, based on the senses, have culminated in the understanding of movement, pause and dance as qualitative power which amplifies body consciousness, understanding it entirely.

Submitted by Celso Magalhaes (celsomagalhaes@ufrrj.br) on 2017-06-08T12:58:44Z No. of bitstreams: 1 2016 - Alan Jorge Ciqueira Gon?alves.pdf: 2968550 bytes, checksum: c41aeac563a3e880f387fa38231d62f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-08T12:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Alan Jorge Ciqueira Gon?alves.pdf: 2968550 bytes, checksum: c41aeac563a3e880f387fa38231d62f7 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This study aims to improve understanding of studies of conics. For this, we will use as theoretical foundation in the construction of the proposed activities, the geometric constructivist theory of Van Hiele. Moreover, in line with the new teaching, and learning tools, we use a dynamic geometry software, the GeoGebra / Este trabalho tem por objetivo melhorar a compreens?o do estudo de c?nicas. Para isto, usaremos como fundamenta??o te?rica na constru??o das atividades propostas a teoria construtivista geom?trica de Van Hiele. Al?m disso, em conson?ncia com as novas ferramentas de ensino e aprendizagem, utilizaremos um software de geometria din?mica, GeoGebra.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-05-10T13:16:38Z No. of bitstreams: 1 DIS_PATRICIA_CECATO_COMPLETO.pdf: 856454 bytes, checksum: 52f52be71256f86762638d12ef3c8401 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-10T13:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_PATRICIA_CECATO_COMPLETO.pdf: 856454 bytes, checksum: 52f52be71256f86762638d12ef3c8401 (MD5) Previous issue date: 2016-01-07 / N?o se mata pintassilgos e outros textos curtos para teatro (Do not kill goldfinches and other short texts for theater), aims to be a source of information for the practice of dramatic text in its various languages and for its various destinations: theater productions, theater classes, scripts and acting classes for camera, movies, and auditions for actors. The dramatic text, as in cases of fictional literature, essentially needs a character, a plot, a conflict, language, a dramatic curve and its own worldview. Where to find texts that meet all of these criteria and that are agile and brief? By integrating theoretical concepts with the dramatic production, the book allows not only the artistic use of the text, as well as its didactic use in the classroom. In Do not kill goldfinches and other short texts for theater; we can find concepts, arguments, considerations and aspects of both aesthetic and practical short texts in one specific work to that genre. This work will fill a gap in the research material for short texts for theater and will be a source to which students and theater professionals can rely on in several occasions that come up in an artist?s journey. In this book, you will find short narratives of dramatic situations essential for the technical and emotional experiences necessary for the interpretation of the text as the basis for the actor's performance and construction of the scene. The text is divided in scenes, dialogues, monologues, poetic prose, memoirs and mini texts. This division in categories will be used as means of simplifying the search according to the intention for the use of each text. / N?o se mata pintassilgos e outros textos curtos para teatro, pretende ser uma fonte de consulta para a pr?tica do texto dram?tico em suas variadas linguagens e para os seus variados destinos: montagens teatrais, classes de teatro, roteiros para o v?deo e classes de interpreta??o para o v?deo, cinema, testes e audi??es para atores. O texto dram?tico, como nos casos da literatura de fic??o, necessita, essencialmente, de personagem, trama, conflito, linguagem, curva dram?tica e vis?o de mundo. Onde encontrar textos que atendam a todas estas finalidades e que sejam ?geis e sint?ticos? Ao integrar os conceitos te?ricos com a produ??o dram?tica, a obra possibilita, n?o somente o uso art?stico do texto, como seu uso did?tico em sala de aula. Em N?o se mata pintassilgos e outros textos curtos para teatro, encontra-se conceitos, argumentos, considera??es e aspectos tanto est?ticos quanto pr?ticos do texto curto reunidos numa mesma obra espec?fica ao g?nero. A obra vem preencher uma lacuna no material de pesquisa em textos curtos para teatro e ser uma fonte ? qual os estudantes e profissionais do teatro podem recorrer em v?rias oportunidades que irrompem em sua trajet?ria do artista. Nesta obra, o que se vai encontrar s?o narrativas curtas de situa??es dram?ticas essenciais ?s experimenta??es t?cnicas e emocionais necess?rias ? interpreta??o do texto como base para a performance do ator e ? constru??o da cena. Os textos da obra est?o divididos entre cenas, di?logos, mon?logos, prosas po?ticas, mem?rias e mini textos. As classifica??es em categorias, dos diferentes textos, s?o empregadas, na obra, como m?todo simplificador de busca de acordo com as pretens?es de uso dos textos.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-12-04T21:23:19Z No. of bitstreams: 1 ArianeDoNascimentoMendes_DISSERT.pdf: 1882940 bytes, checksum: f9506363f4cefaae477e93382af75348 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-12-09T00:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ArianeDoNascimentoMendes_DISSERT.pdf: 1882940 bytes, checksum: f9506363f4cefaae477e93382af75348 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-09T00:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArianeDoNascimentoMendes_DISSERT.pdf: 1882940 bytes, checksum: f9506363f4cefaae477e93382af75348 (MD5) Previous issue date: 2017-04-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico (CNPq) / O objetivo desta pesquisa foi investigar a experi?ncia est?tica em Dan?a Contempor?nea a partir de obras constru?das com movimentos n?o-representativos, considerando que sua dramaturgia prima por ser n?o-linear, e sua constru??o se d? atrav?s da materialidade do movimento e do corpo, pela sua investiga??o. Assim, discutimos sobre como acontecem as experi?ncias est?ticas a partir de entrevistas com apreciadores das obras coreogr?ficas escolhidas para compor a pesquisa, al?m do referencial te?rico sobre Dan?a Contempor?nea e sua dramaturgia com autores como Laurence Louppe, Patr?cia Leal, Rosa Hercoles, Paulo Caldas, Ana Carolina Mundim, entre outros. A pesquisa foi conduzida pela metodologia qualitativa, de car?ter participante, e se caracteriza ainda em um estudo de caso, tendo como objeto norteador a dramaturgia e a experi?ncia est?tica do espet?culo ?Ego? (2015) do Grupo de Dan?a da UFRN, e do espet?culo ?ESCrito Absurdo? (2016) dos criadores Vladimir Rodriguez (Col?mbia) e Omar Carrum (M?xico). Tamb?m buscamos informa??es com Diana Fontes, coordenadora geral do Encontro de Dan?a de Natal/RN, por ser um evento que lida diretamente com apresenta??es e, portanto, com experi?ncias est?ticas em Dan?a Contempor?nea de diversas vertentes. Assim, fizemos recolhimento de material bibliogr?fico atrav?s das entrevistas realizadas com os artistas e apreciadores dos espet?culos supracitados. Al?m dos depoimentos recolhidos dos apreciadores do trabalho coreogr?fico ?Nuance?, que foi constru?do para experimentar a constru??o de dramaturgia apenas com o movimento n?o-representativo e a possibilidade de uma obra coreogr?fica ser atividade de media??o de si mesma, bem como atividade de forma??o de p?blico. A relev?ncia da pesquisa se d? pela contribui??o para as discuss?es sobre p?blico e experi?ncias est?ticas em Dan?a Contempor?nea, pois ainda h? poucos estudos registrados no Brasil, e mais especificamente em Natal/RN sobre este tema. / The objective of this research was to investigate the aesthetic experience in Contemporary Dance from works built with non-representative movements, considering that its dramaturgy is nonlinear, and its construction takes place through the materiality of movement and body, through its investigation. Like this, we discussed about how happen the aesthetic experiences starting from interviews with connoisseurs of the choreographic works chosen to compose the research, beyond the theoretical reference about Contemporary Dance and its dramaturgy with authors like Laurence Louppe, Patr?cia Leal, Rosa Hercoles, Paulo Caldas, Ana Carolina Mundim, among others. The research was conducted by the qualitative methodology, of participant character, and was characterized still in a case study, having as a guiding object the aesthetic experience of the spectacle ?Ego? (2015) of the Grupo de Dan?a da UFRN, and of the spectacle ?ESCrito Absurdo? (2016) of the creators Vladimir Rodriguez (Colombia) and Omar Carrum (Mexico). We also sought information with Diana Fontes, general coordinator of the Encontro de Dan?a de Natal/RN, as it is an event that deals directly with presentations and, therefore, with aesthetic experiences in Contemporary Dance from various perspectives. Like this, we collected bibliographical material in field research, produced through interviews with the artists and connoisseur of the two spectacles above mentioned. Beyond the testimonials collected from the connoisseur of the choreographic work ?Nuance?, which was built for to experience the construction of dramaturgy with only the non-representative movement and the possibility of a choreographic work as an activity of mediation of itself, as well as to be activity of formation of public. The relevance of the research is given by the contribution to the discussions about audiences and aesthetic experience in Contemporary Dance, because still there are few studies registered in Brazil, and more specifically in Natal/RN about this subject.