Made available in DSpace on 2016-04-19T12:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478140-Texto+Completo-0.pdf: 1741598 bytes, checksum: eda624c0a2e5813eb9ad83baa2a1c13a (MD5) Previous issue date: 2015 / Ce travail cherche à rapprocher Haroldo de Campos et Henri Meschonnic à partir d’un objet un commun, leur intérêt pour les traductions bibliques. Henri Meschonnic place dans une position centrale la fonction théorique-pratique de la traduction biblique au coeur de sa conception de la critique du rythme. Une pensée révolutionnaire du langage dans son dépassement des philosophies qui ont hérité d’un platonisme séparant le métaphysique et l’empirique, la forme du sens, la pratique d’écriture et la théorie. Selon Meschonnic, le rythme n’est pas une organisation du temps en intervalles et répétitions, mais une organisation de la forme en mouvement dans le langage, ce qui place le discours dans les bases des études sur le langage. Le texte biblique hébraïque a une valeur exemplaire, en ce qui concerne l’utilisation d’une accentuation, les ta’amim, qui indique un itinéraire de lecture, une prosodie, une intonation, des pauses. Ainsi, est restauré le statut énonciateur du texte sacré au-delà de la lettre morte. Haroldo de Campos se réfère à Henri Meschonnic pour la valeur esthétique et théorique reconnue de ses essais sur la traduction biblique. C’est fondé sur cette reconnaissance que ce travail se développe, s’appuyant sur les points communs et les divergences théoriques à partir desquels Haroldo de Campos développe son projet particulier de traduction qui privilégie une poésie biblique. fre / Este trabalho busca aproximar Haroldo de Campos e Henri Meschonnic a partir de um ponto em comum, o interesse nas traduções bíblicas. Henri Meschonnic coloca como central a função teórico-prática da tradução bíblica para a fundação da sua crítica do ritmo, trata-se de um revolucionário pensar sobre a linguagem pela superação das filosofias herdeiras de um platonismo que separa a metafísica do empírico, a forma do sentido, a prática de escritura da teoria. O ritmo não seria uma organização do tempo em intervalos e repetições, mas uma organização da forma em movimento na linguagem, posicionando o discurso nas bases dos estudos sobre a linguagem. O texto bíblico hebraico tem valor exemplar, por utilizar uma acentuação os ta’amim, que indicam um itinerário de leitura, prosódia, entonação, pausas. Assim, o texto sagrado restaura o seu valor de enunciador para além da letra morta. Haroldo de Campos indica Meschonnic com reconhecido valor estético e teórico em seus ensaios sobre tradução bíblica. É a partir desse reconhecimento que este trabalho se desenvolve, apontando para as aproximações e distanciamentos teóricos a partir dos quais Haroldo de Campos desenvolve o seu projeto particular de tradução que privilegie uma poesia bíblica.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-13T17:58:17Z No. of bitstreams: 2 Maria Lúcia Ribeiro Lima P2.pdf: 1151013 bytes, checksum: 348dd05697a346e6cfa1993fbeb8c38b (MD5) Maria Lúcia Ribeiro Lima P1.pdf: 1084357 bytes, checksum: 31fd9bd04d070a33caf90343cfb0499b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-16T17:06:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria Lúcia Ribeiro Lima P2.pdf: 1151013 bytes, checksum: 348dd05697a346e6cfa1993fbeb8c38b (MD5) Maria Lúcia Ribeiro Lima P1.pdf: 1084357 bytes, checksum: 31fd9bd04d070a33caf90343cfb0499b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:06:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria Lúcia Ribeiro Lima P2.pdf: 1151013 bytes, checksum: 348dd05697a346e6cfa1993fbeb8c38b (MD5) Maria Lúcia Ribeiro Lima P1.pdf: 1084357 bytes, checksum: 31fd9bd04d070a33caf90343cfb0499b (MD5) Previous issue date: 2008 / As múltiplas relações entre poesia e ciência são discutidas através da análise do poema épico pós-utópico A máquina do mundo repensada, de Haroldo de Campos.O trabalho se estrutura em três capítulos. No primeiro, discute-se a relação entre ciência e poesia, demonstrando-se a atualidade do tema, através da intervenção de poetas e cientistas. No segundo, são rastreadas as inserções intertextuais no poema de Haroldo de Campos e debatidas as principais idéias científicas que representam o contraponto para o discurso do poeta, como as teorias de Ptolomeu, Copérnico, Galileu, Newton, Maxwell, Laplace, Einstein, Neils Bohr e Werner Heisenberg. No último capítulo, o trabalho toca em alguns dos cenários cosmológicos na literatura, que gravitam em torno da máquina cosmopoética de Haroldo de Campos, notadamente obras como A divina Comédia, de Dante Aliglieri, Os Lusíadas, de Camões, “A máquina do mundo”, de Drummond e O Aleph, de Jorge Luís Borges. Nessa parte, a análise baseia-se em teóricos da contemporaneidade como Gianni Vattimo, através do conceito de “pensamento fraco”. Nas considerações finais, são apontados os caminhos utilizados por Haroldo de Campos para entreverar os discursos da ciência e da poesia na construção de uma outra cosmologia poética. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8924_Tese de Ernesto de Souza Pachito.pdf: 1806785 bytes, checksum: e4f4db814ed58caeac602c5e873e73d2 (MD5) Previous issue date: 2015-06-25 / Após a grande operação de se conferir maior materialidade à linguagem das artes, iniciada com consciência de luta de classes em torno da época de Courbet, intensificada em várias alas do modernismo, inclusive literário, no fim do século XX e início do século XXI, Haroldo de Campos empreende um poema passadista, A Máquina do mundo repensada, de 2000, que faz a revisão das cosmovisões, científicas em maior ou menor grau, de Ptolomeu à física contemporânea, e se detém numa oposição complementar que não se subsume num termo superior. Pura materialidade ou não? O físico ou o além do físico? Um Deus imanente ou presença de alguma transcendência divina? Ou o agnosticismo? A construção de um poema, por parte de Haroldo de Campos, pleno de revérberos sonoros e imagéticos dotado igualmente de concreção e imponderabilidade nesses revérberos e em símbolos (no sentido do artista e pensador alemão Wolfgang von Goethe) de profundidade semântica no mínimo incerta. Peirce, seu conceito de quale-consciênscia, sua doutrina do sinequismo e sua concepção de monismo. A possível ou desejável reabilitação de um sentido ético para as artes, após os relativismos ditos pós-modernistas. / Since Courbet times, many artists tried to suppress metaphysics from the language of arts in general, including poetry. Many of them made this wide and deep movement with a sense of struggle of classes, being marxists or not. In XXth century, many wings of modernism intensified the search for this goal. At the end of the same century, in the turning to XXIst century, Haroldo de Campos wrote his poem A Máquina do mundo repensada (2000) a work where the lyric subject finds himself caught between complementary oppositions that didn't go to a superior term, at the end of the writting. These dualities were not subsumed under any general term. Metaphysics or not? A world constituted only by matter or there would be something more beyond matter? In this work Haroldo de Campos made the historical and philosophical review of practically all cosmology since Ptolomeu to contemporary times. At the end of the poem he is still in a dilemma between an immanent and a transcendental God, or agnosticism. A Máquina do mundo repensada is a construction full of reverberations of sounds and images, these echoes make fields that project themselves and all signs beyond mere phonetic and imagetic matter, and they operate with symbols (in Wolfgang von Goethe's sense) whose semantic field vanishes into uncertainty and infinity. Peirce, his concept of quale-counsciousness, his monism and his sinechism. The possibility and/or the importance of a sense of ethics in arts after so called relativistic post-modernism.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-16T14:17:30Z No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-05T19:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T19:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Proponho, nessa dissertação, uma análise dos primeiros trabalhos dos poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, de seus livros de estreia (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso e O Carrossel, respectivamente) à revista Noigandres que, antes do concretismo consolidado enquanto movimento, já apresentava elementos inovadores poéticos, que desafiavam a crítica nacional. A análise é feita tendo em vista os elementos ideogrâmicos de construção poética, os elementos sonoros como a paronomásia, recursos como a parataxe, a teoria da montagem e a importância da oralidade à leitura do poema. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / I propose, through this dissertation, an analysis of Augusto de Campos, Haroldo de Campos and Décio Pignatari‟s first works, from their debut books (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso and O Carrossel, respectively) to the Noigandres magazine which, before concretism was consolidated as a movement, already introduced innovator elements in its poetry, defying the national criticism. The analysis is done prioritizing the ideogramic elements, the sonorous elements, means like the parataxis, the montage theory and the importance of the orality to the reading of the poem.

Orientador : Rosemary Arrojo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Intituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T21:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreno_Silene_D.pdf: 12141311 bytes, checksum: 19cbe13a22c6e806d34f145afb83715c (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scudeller_Gustavo_D.pdf: 2986764 bytes, checksum: 3727498fd871f3d35722837f19ca8943 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Crítica e a teoria literária do século XX costumam definir a epopeia como um gênero de poesia arcaico, praticamente extinto na modernidade. Contudo, empregam as noções de épico e de poesia épica com notável recorrência para explicar como algumas das principais obras do período fazem do uso de tópicas tradicionais do gênero um elemento central de suas composições. Os Cantos (1930-1969), de Ezra Pound, Mensagem (1935), de Fernando Pessoa, e Invenção de Orfeu (1950), de Jorge de Lima, são casos paradigmáticos disso, sendo algumas das tópicas épicas adotadas por eles a concepção geral do poema como suma enciclopédica de saberes e experiências do passado, a preferência pelo verso de larga medida e a apropriação de motivos mitológicos na criação de seus heróis. Crítica e teoria dão, assim, testemunho da sobrevivência do gênero no período, mesmo que de maneira involuntária e fortuita. Tendo por base tais observações, este trabalho trata dos diferentes usos do épico na composição de Invenção do Mar (1997), do poeta cearense Gerardo Mello Mourão (1917-2007), e Galáxias (1984), do poeta paulista Haroldo de Campos (1929-2003), duas obras de considerável importância para se compreender o crescimento do interesse pelo gênero na poesia brasileira da segunda metade do século XX. Nossa tese é que estes poemas buscam no épico elementos para lidar com os novos desafios que se impõe à poesia moderna à medida que a expansão da cultura de massas e do consumo acaba por esvaziar as perspectivas de transformação social que animaram as utopias de vanguarda e os projetos nacionalistas da primeira metade do século, aos quais os poemas se mantêm vinculados. Nesta nova conjuntura, a poesia épica abandona o triunfalismo que caracterizava suas expressões tradicionais e passa a incorporar a perspectiva do fracasso como elemento central de sua composição, questionando o próprio sentido do fazer poético na modernidade / Abstract: Twentieth century literary theory and criticism usually define the epic as an archaic poetic genre that is virtually extinct in modernity. However, they frequently employ concepts like epic and epic poetry to explain how some of the major works of this period use traditional topics of that genre as their central compositional element. Ezra Pound¿s The Cantos (1930-1969), Fernando Pessoa¿s Mensagem (1935), and Jorge de Lima¿s Invenção de Orfeu (1950) are paradigmatic cases which draw on epic topics like the conception of the poem as an encyclopedic summary of experiences, the preference for the long poetic line, and the employment of mythological motifs in the creation of their heroes. Hence, criticism and theory, though fortuitous and unintentionally, testify to the survival of the epic genre in this period. Bearing these observations in mind, this study investigates the different uses of the epic in the composition of Invenção do Mar (1997), by Gerardo Mello Mourão (1917-2007), a poet from Ceará, and Galáxias (1984), by Haroldo de Campos (1929-2003), a poet from São Paulo. These books are considerably important to understand the growing interest in this genre in the Brazilian poetry of the second half of the twentieth century. Our thesis is that these poems seek elements in the tradition of the epic to handle the new challenges faced by modern poetry as the expansion of mass culture and consumption eventually voids the prospects of social transformation that inspired the utopias of the vanguard and the nationalist projects in the first half of the century, to which the poems remain bound. Under these new circumstances, epic poetry forgoes the triumphalism of its traditional expressions and incorporates the prospect of failure as its central compositional element, thus questioning precisely what it means to make poetry in modernity / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-04-18T11:52:40Z No. of bitstreams: 1 DIS_RAFAEL_COSTA_MENDES_COMPLETO.pdf: 1741598 bytes, checksum: eda624c0a2e5813eb9ad83baa2a1c13a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-18T11:52:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_RAFAEL_COSTA_MENDES_COMPLETO.pdf: 1741598 bytes, checksum: eda624c0a2e5813eb9ad83baa2a1c13a (MD5) Previous issue date: 2015-08-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Ce travail cherche ? rapprocher Haroldo de Campos et Henri Meschonnic ? partir d?un objet un commun, leur int?r?t pour les traductions bibliques. Henri Meschonnic place dans une position centrale la fonction th?orique-pratique de la traduction biblique au coeur de sa conception de la critique du rythme. Une pens?e r?volutionnaire du langage dans son d?passement des philosophies qui ont h?rit? d?un platonisme s?parant le m?taphysique et l?empirique, la forme du sens, la pratique d??criture et la th?orie. Selon Meschonnic, le rythme n?est pas une organisation du temps en intervalles et r?p?titions, mais une organisation de la forme en mouvement dans le langage, ce qui place le discours dans les bases des ?tudes sur le langage. Le texte biblique h?bra?que a une valeur exemplaire, en ce qui concerne l?utilisation d?une accentuation, les ta?amim, qui indique un itin?raire de lecture, une prosodie, une intonation, des pauses. Ainsi, est restaur? le statut ?nonciateur du texte sacr? au-del? de la lettre morte. Haroldo de Campos se r?f?re ? Henri Meschonnic pour la valeur esth?tique et th?orique reconnue de ses essais sur la traduction biblique. C?est fond? sur cette reconnaissance que ce travail se d?veloppe, s?appuyant sur les points communs et les divergences th?oriques ? partir desquels Haroldo de Campos d?veloppe son projet particulier de traduction qui privil?gie une po?sie biblique. / Este trabalho busca aproximar Haroldo de Campos e Henri Meschonnic a partir de um ponto em comum, o interesse nas tradu??es b?blicas. Henri Meschonnic coloca como central a fun??o te?rico-pr?tica da tradu??o b?blica para a funda??o da sua cr?tica do ritmo, trata-se de um revolucion?rio pensar sobre a linguagem pela supera??o das filosofias herdeiras de um platonismo que separa a metaf?sica do emp?rico, a forma do sentido, a pr?tica de escritura da teoria. O ritmo n?o seria uma organiza??o do tempo em intervalos e repeti??es, mas uma organiza??o da forma em movimento na linguagem, posicionando o discurso nas bases dos estudos sobre a linguagem. O texto b?blico hebraico tem valor exemplar, por utilizar uma acentua??o os ta?amim, que indicam um itiner?rio de leitura, pros?dia, entona??o, pausas. Assim, o texto sagrado restaura o seu valor de enunciador para al?m da letra morta. Haroldo de Campos indica Meschonnic com reconhecido valor est?tico e te?rico em seus ensaios sobre tradu??o b?blica. ? a partir desse reconhecimento que este trabalho se desenvolve, apontando para as aproxima??es e distanciamentos te?ricos a partir dos quais Haroldo de Campos desenvolve o seu projeto particular de tradu??o que privilegie uma poesia b?blica.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-04Bitstream added on 2014-06-13T20:23:02Z : No. of bitstreams: 1 toneto_djm_dr_arafcl.pdf: 1508652 bytes, checksum: 7113d07f75353006dd53c31770eb57c1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem por objetivo analisar o poema A Máquina do Mundo Repensada de Haroldo de Campos, sob a perspectiva da abordagem sincrônica da literatura. O poema em questão é um espaço dialógico por excelência. Nele, história e utopia, ciência e religião apresentam-se inexoravelmente ligadas pela linguagem (em ação) do poema-palimpsesto: máquina cuja engrenagem procura instituir convergências entre as diversas áreas do conhecimento, rompendo fronteiras por meio da articulação entre o pensamento poético e outras formas de pensamento. A tese está dividida em três partes. Na primeira parte, são feitos comentários sobre a tópica da máquina do mundo e seu caráter alegórico. Em seguida, apresenta-se uma leitura analítica do poema. Esta parte está dividida em três capítulos, cada um correspondendo à análise de um dos três cantos do poema, os quais revelam, segundo a perspectiva de leitura aqui adotada, o caminho do poeta que repensa o mundo, a partir do ritual poéticoantropofágico que realiza com as obras de outros “pensadores do mundo”. Na última parte, apresenta-se uma discussão teórica sobre poesia e pensamento, em que são retomados aspectos mencionados ao longo da leitura do poema, vinculando-os ao estado das artes da poesia haroldiana. / The aim of this work is to analyze the poem A Máquina do Mundo Repensada de Haroldo de Campos, by synchronic perspective of literature approach. This poem is a dialogical space, by excellence. In it, history and utopia, science and religion are closely related by the language in action that organizes the poem-palimpsest: machine which engines constructs convergences between the different areas, above mentioned, and poetry, broking frontiers by the articulation of poetic thought and other ways of knowledge. The thesis is divided in three parts. At the first part, commentaries of the world machine are presented in relation to its allegorical character. Then, at the second part, there is an analytical reading of the whole poem. This part is divided in three chapters, each one corresponding to one of the three parts of the poem, which reveals, since the perspective here adopted, the way followed by the poet that thinks about the world, using his poetic words and an “anthropophagical ritual” with other poets that has thought about the world. At the last part, there is a theory discussion about the relations between poetry and thought, in which, the aspects that has been analyzed in the poem reading are retaking to show the state of arts of haroldian poetry.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-05T16:59:09Z No. of bitstreams: 1 2011_RafaelCamposQuevedo.pdf: 750800 bytes, checksum: dadbfcf2daee069202df6e4b74c0d085 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-04T12:18:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RafaelCamposQuevedo.pdf: 750800 bytes, checksum: dadbfcf2daee069202df6e4b74c0d085 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-04T12:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RafaelCamposQuevedo.pdf: 750800 bytes, checksum: dadbfcf2daee069202df6e4b74c0d085 (MD5) / Tendo como eixo a problemática da representação do real pela linguagem poética, estetrabalho propõe uma reflexão sobre parte da obra de Augusto dos Anjos, João Cabral deMelo Neto e Haroldo de Campos analisando suas distintas concepções de concretude, bemcomo suas diversas formas de assimilação pela palavra. Aborda as relações entre eu lírico emímesis poética e propõe uma solução de continuidade entre os três autores estudados quese estabelece não em termos de semelhança formal ou temática, mas sim comodesdobramentos de um direcionamento comum: a captação do fator de concretude (aindaque as poéticas envolvidas no corpus possam manifestar visões diferentes sobre essanoção). São apresentados, para esse propósito, poemas e depoimentos dos próprios autoresque atestam um “diálogo” e, sobretudo, certo grau de afinidade entre eles. Por fim, édiscutido o tema do Nada em poesia tendo em vista sua contribuição para o realce darealidade concreta. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Taking as its axle the problem of representation of the real by poetical language, this workproposes a reflection on a part of the productions of Augusto dos Anjos, João Cabral deMelo Neto and Haroldo de Campos analyzing their distinct conceptions of concreteness aswell as their many forms of assimilation by word. It discusses the relations between lyricself and poetic mimesis and considers a solution of continuity among the three studiedauthors that is established not in terms of formal and thematic similarity but asdevelopments of a common direction: the abstraction of concreteness factor (although theinvolved poetics in corpus can present different views about this notion). For this purpose,poems and statements of the authors are presented, which certify a “dialogue” and aboveall a certain degree of affinity among them. Finally, the theme of Nothing in poetry isdiscussed in view of its contribution to emphasize the concrete reality.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviani Bernardes da Silva.pdf: 1586695 bytes, checksum: 040c1ac07961678bb19ee4afa3cdc2e9 (MD5) Previous issue date: 2008-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Galáxias (1984), Haroldo de Campos prepares a record critic of the poetic tradition in providing epifanias, to raise their cosmos space in the sensitivity of the reader, and the intent of the subject-writer. From its conception as a livro-mar, open to travel by the most different genres and poetic spaces emerge a proposal for research around the writing and space.The galactic space breaks with the design of a study of literature diachronic. In this area, the different styles of composition stage poetic, while the prospect of becoming one of poetic creation. The utopia of a universal language is satiates in building a metaphor palpable, experiencing a written calligraphic, influenced by how empty the Zen Buddhist cult to create a language suspended.The trip is proposed by writing this reading of galactic space, based on the design of deed of Roland Barthes. The methodology of reflection on the galactic space includes a discussion of the literary genres and the book-trip. Besides it talk about the difference between the text and writing in this space and the significance of the journey by the text. From these thoughts and notes on the area of Haroldo s Galáxias, it was possible to see that this space is understood as a spirally structure. The subject writer-critic proposes to write the protection of a cross poetic tradition. The dream of writing the incommunicado differentiates this from the genre of travel literature and travel / Galáxias (1984) de Haroldo de Campos elabora um registro crítico da tradição poética fornecendo constantes epifanias, para suscitar em seu cosmos espacial a sensibilidade do leitor e a intencionalidade do sujeito-escritor. De sua concepção como um livro-mar, aberto a viagens pelos mais diferentes gêneros e espaços poéticos emerge uma proposta de investigação em torno da escritura e do espaço. O espaço galáctico rompe com a concepção de um estudo diacrônico da literatura. Neste espaço, os diferentes estilos de composição poética encenam, simultaneamente, a perspectiva de um devir da criação poética. A utopia de uma língua universal se sacia na construção de uma metáfora palpável, que experimenta uma escrita caligráfica, influenciada pela forma vazia do culto budista Zen para criar uma linguagem suspensa. A viagem pela escritura é proposta desta leitura do espaço galáctico, baseada na concepção de escritura de Roland Barthes. A metodologia de reflexão sobre o espaço galáctico compreende uma discussão sobre os gêneros literários e o livro-viagem, além da diferença entre a escritura e a escrita nesse espaço e a significância da viagem pelo texto. A partir destas reflexões e apontamentos sobre o espaço das Galáxias haroldianas, foi possível observar que é um lócus compreendido como uma estrutura espiralada. O sujeito-escritor crítico propõe ao escrever a defesa de uma tradição poética transcultural. O sonho de escrever o incomunicável diferencia esta viagem do gênero de literatura de viagem