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"Nóis sêmo umas almôndega" : os Almôndegas e a gênese da moderna canção urbana porto-alegrenseSilva, Arthur de Faria January 2012 (has links)
O presente estudo propõe-se a definir a gênese da moderna canção porto- alegrense, sugerindo o grupo Almôndegas (de Kleiton e Kledir Ramil, Quico Castro Neves, Pery Souza, João Baptista, Gilnei Silveira e Zé Flávio) e o ano de 1975 como o momento em que, usando conceitos candidinianos, as manifestações musicais até então ocorridas nesse processo se tornam inequivocamente um sistema. Analisando tanto os quatro discos lançados pelo grupo - entre 1975 e 1978 – quanto os trabalhos de grupos e artistas que chamaremos de manifestações para- almondegueanas, a tentativa é de estabelecer o conceito de “moderna canção porto- alegrense”: uma música que sintetize em forma e conteúdo o diferencial que, ecoando schwarzianas ideias fora do lugar, aja sobre o material de variadas tradições num resultado conceitualmente original - uma síntese entre elementos musicais regionais específicos do Rio Grande do Sul e sonoridades universais (rock, pop, jazz, mpb, tropicália etc). Além disso, também é tema a forma como se gerou esse sistema - com artistas criando, indústria cultural gerando produtos e pessoas consumindo estes produtos. Que conjuntura fomentou o desenvolvimento dessa geração de criadores com uma meta estética definida: sem virar às costas a uma visão regional, soar sintonizado com o mundo. / The study at hand intends to define the moment of birth of the modern song of Porto Alegre, suggesting both the Almôndegas group (formed by the musicians Kleiton and Kledir Ramil, Quico Castro Neves, Pery Souza, João Baptista, Gilnei Silveira and Zé Flávio) and the year 1975 as the moment in which the musical manifestations that had taken place until then in this process unequivocally became a system, to use a concept taken from Antonio Candido. Through the analysis not only of the four records issued by the group between 1975 and 1978 but also of the work of other groups and artists – which will be called para-almondegueanas manifestations – we will try and establish the concept of “modern song of Porto Alegre”: a kind of music able to synthesize, both in form and in content, the differential that will act upon musical materials from varied traditions, resulting in something conceptually original – to echo Roberto Schwarz’s concept of “Misplaced Ideas”. In short, a kind of music that is a synthesis between specific regional musical elements from the state of Rio Grande do Sul and more universal sounds (rock, pop, jazz, mpb, tropicália, etc). Another topic of this study is to analyse how this musical system took form, with artists inventing, the culture industry generating products and people consuming these products. In other words, to see what kind of social juncture fostered the development of this generation of creative artists, which had a definite aesthetic purpose: to sound in tune with the world without turning their backs on the regional vision.
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A canção em cena : corpo e gesto nas vozes de Mônica Salmaso e Maria JoãoPetrucci, Ligia Antonela da Silva January 2018 (has links)
Basée sur le principe que la chanson est aussi un art de la scène, la recherche est dédiée à l'analyse des performances scéniques de la chanteuse brésilienne Mônica Salmaso et de l'auteur-compositeur-interprète portugaise Maria João. Afin de comprendre la force poétique particulière d'un concert de chansons, l'étude tente de percevoir les différences et les approximations entre les procédures scéniques des artistes lors des présentations réalisées dans le cadre du Projeto Unimúsica de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Ce travail a comme concepts centraux la notion de geste, telle que proposée par Paul Zumthor – le geste, ici, fait référence au mouvement ou à l'attitude corporelle qui trouve son équivalent dans une certaine production de voix et vice versa; unis, ils projettent dans l'espace de performance le corps de celui qui chante (ZUMTHOR, 2005, 2010) – et le grain de la voix, presenté par Roland Barthes (2007, 2009) – mixte de timbre et de langage, matérialité corporelle qui fait vivre la parole chantée. Geste et grain sont également abordés sous la perspective d’une pensée contemporaine de la danse à travers les réflexions de Christine Roquet (2011, 2013), Isabelle Launay (2004, 2012) et Laurence Louppe (2004, 2012) et mis en rapport avec l'idée de vocalité suggérée par Mirna Spritzer (2010, 2016) et de gestuelle orale évoquée par Luiz Tatit (2002). La méthodologie comprend, outre la collecte de documents (des disques, des enregistrements vidéo, des interviews et des témoignages imprimés ou enregistrés), l'observation de concerts, la réalisation d’entretiens ainsi que l'analyse des documents selon les cadres théoriques choisis. / A partir da premissa de que a canção é também uma arte da cena, a pesquisa se dedica à análise das performances de palco da cantora brasileira Mônica Salmaso e da cantora e compositora portuguesa Maria João. Para compreender a especial força poética de um concerto de canções, o estudo procura perceber as diferenças e aproximações entre os procedimentos cênicos das artistas, privilegiando as apresentações realizadas no Projeto Unimúsica da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O trabalho tem como conceitos centrais a noção de gesto, tal como é proposta por Paul Zumthor – gesto, aqui, diz respeito ao movimento ou à atitude corporal que encontra seu equivalente em uma certa produção de voz e vice-versa; unidos, eles projetam no espaço da performance o corpo daquele daquela que canta (ZUMTHOR, 2005, 2010) –, e o instigante grão da voz, de Roland Barthes (2007, 2009) – misto de timbre e linguagem, materialidade do corpo que dá vida à palavra cantada. Gesto e grão são também abordados pela perspectiva do pensamento contemporâneo da dança através das reflexões de Christine Roquet (2011, 2013), Isabelle Launay (2004, 2012) e Laurence Louppe (2004, 2012) e relacionados à ideia de vocalidade sugerida por Mirna Spritzer (2010, 2016) e à de uma gestualidade oral, evocada por Luiz Tatit (2002). A metodologia contempla, além do mapeamento documental (discos, registros em vídeo, entrevistas e depoimentos impressos ou gravados), a observação de concertos, a realização de entrevistas e a análise dos documentos de acordo com os referenciais teóricos escolhidos.
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Pletora de alegria: a aventura frustra e reluzente do país mulato na poesia de Caetano Veloso / Plethora of joy: the adventure frustates and shiny of the mulatto country in the Caetano Veloso's poetryLeonardo Davino de Oliveira 05 January 2010 (has links)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Criador moderno e conceitual, Caetano Veloso trabalha com inúmeras referências, da ordem da canção, da literatura e das artes em geral, em contato com a memória cultural do país, colocando essa memória em crise. Sob a perspectiva Zabé come Zumbi, Zumbi come Zabé, Caetano realiza a mistura e a antropofagia teórica e estética que representa (apresenta) o Brasil. Caetano resgata o popular de um isolamento profundo, promovido pela retórica purista de certa elite. Percebe que, preservar cegamente uma cultura, ou simplesmente desprezá-la, é uma perversão, em um país tão diverso quanto o Brasil. Ele assume os sucessos da massa e usa a canção como instrumento teórico e crítico para pensar o país; quebra a linearidade e desmonta o automatismo violentando-os através de uma estrutura feita de fragmentos superpostos, algo, ao mesmo tempo alusivo e ilusório. O presente trabalho analisa as canções de Caetano Veloso a partir de uma leitura baseada no procedimento de hibridação e da presença mulata, para além do étnico-racial, tomando tais componentes teóricos como um processo circular (recorrente) e característico da obra de Caetano. Por hibridação entenda-se que não é um terceiro termo que resolve a tensão entre duas culturas, de outro modo, é a crise no sistema de reconhecimento / A modern and conceptual creator, Caetano Veloso works with numerous references, of the order of the song, literature and the arts in general, contacting the cultural memory of the country, putting this memory in crisis. Under the perspective "Zabé come Zumbi, Zumbi come Zabé" Caetano performs mixing and the cannibalism theory and aesthetics that represents (presents) Brazil. Caetano rescues the folk from a deep isolation promoted by purist rhetoric of some elite. He realize that, blindly preserving a culture, or simply dismiss, it is a perversion, in a country as diverse as Brazil. He takes the hits of the mass and uses the song as a tool for theoretical and critical thinking about the country, breaking the linearity and dismantles the automatism, raping them through a structure made of overlapping fragments, something elusive and illusory at the same time. This work analyzes the songs of Caetano Veloso from a reading based on the procedure of hybridization and the presence of mulatto, in addition to ethnic-racial, taking theoretical components such as a circular process (applicant) and characteristic of Caetanos work. For hybridization understand that there is not a third term that resolves the tension between two cultures, otherwise, is the crisis in the system of recognition
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Canta meu povo : uma interpretação histórica sobre a produção musical de Teixeirinha (1959-1985)Cougo Júnior, Francisco Alcides January 2010 (has links)
O presente trabalho aborda, sob a perspectiva historiográfica, a produção musical do compositor e cantor Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), durante seus vinte e seis anos de atuação no mercado fonográfico. Ao longo de cinco capítulos, procura-se analisar o cancioneiro de Teixeirinha em suas mais diversas facetas: as influências que lhe moldaram, o tipo de mensagem que transmitiam, que críticas sofriam, como serviram de manifesto por parte de determinadas camadas sociais em momentos históricos brasileiros e como tais composições foram tratadas no Estado em que foram gestadas, o Rio Grande do Sul. Dentre as principais questões presentes, destacam-se, ainda, aquelas que dizem respeito à mensagem das gravações de Teixeirinha, a relação entre a obra e o contexto histórico e a origem social do público e do cantor. A pesquisa utilizou-se dos fonogramas lançados pelo artista entre os anos de 1959 a 1985, além de material de imprensa, fotografias, imagens em vídeo, capas e contracapas de discos, filmes e depoimentos, todos colhidos em cerca de seis anos de coleta. / The present work approaches, in a historiographic perspective, the musical production of the composer and singer Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), during the 26 years in which he was active in the phonographic market. Throughout five chapters, Teixeirinha‟s songs are analyzed in its most diverse aspects: the influences that shaped them, the kind of message they transmitted, the criticisms they endured, how they became a form of manifestos from certain social extracts in historical moments in Brazil, and how such compositions were treated in Rio Grande do Sul, the state in which they were created. Among the main questions, are those related to the messages in Teixeirinha‟s recordings, the relation between the work and the historical context, and the social origins of the public and of the singer. This research made use of the tracks released by the artist between 1959 and 1985, press material, photographs, videos, album covers, movies and interviews, collected during a period of six years.
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Mapas do acaso : as canções de Humberto Gessinger sob a ótica contemporâneaFranz, Jaqueline Pricila dos Reis January 2007 (has links)
Esse trabalho pretende contribuir com a análise dos aspectos da canção, no ambiente do rock brasileiro surgido na década de 80, mais especificamente através das composições de Humberto Gessinger que, juntamente com outros artistas, marcaram e colaboraram para a formação da mentalidade da geração desta década. Para isso, num primeiro momento, será discutida a forma de tratamento de suas canções, demonstrando que não são simplesmente poesia musicada, mas que, como demonstra principalmente Luiz Tatit, é um gênero à parte que deve ser tratado como tal; especificações como ritmo, instrumentos musicais utilizados, altura (ascendente ou descendente), registro e timbre vocal, intensidade (gradação), transposição, duração, andamento, acento, pausa e tensão (passionalização ou tematização) fazem parte desse gênero e são relevantes na medida em que auxiliam na apreensão de sentido da mensagem que o artista deseja transmitir e refletir através de sua obra. A seguir será apresentado um panorama sobre rock, em particular no Brasil, de forma a situar a posição de Humberto Gessinger no cenário musical dos anos 80, bem como sobre os aspectos culturais da contemporaneidade presentes em sua obra, tais como fragmentação do sujeito (eu múltiplo e solitário, interligado e superficial), crise de identidade, provisoriedade, descanonização, incertezas, descentralidade, colagens, cultura do consumo, compressão das noções de espaço e tempo, individualismo, hedonismo e estranhamento perante o mundo; serão tratadas ainda as relações de suas composições com a história brasileira desta década, demonstrando que o compositor pode ser considerado um cronista de seu tempo. Para tanto, serão tomadas como base as teorias sobre a contemporaneidade de Nilza Villaça, Zygmunt Bauman e Domício Proença Filho, entre outros pensadores. Sobre a questão do absurdismo da vida, a obra do filósofo Albert Camus. Além disso, será dada ênfase à temática do eu perante a cidade e suas problemáticas, segundo a concepção de, principalmente, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (através de sua obra ficcional) e Sandra Jatahy Pesavento. A escolha das composições foi realizada através desses temas, buscando músicas que trouxessem esses elementos. Através dessa pesquisa é comprovado que essas canções possuem um lirismo raramente encontrado no rock, e sua obra musical traz um retrato da sociedade brasileira das gerações de 80 e 90, em especial, da juventude, questionando sua identidade, suas referências, sua posição perante a metrópole e o quadro político-social mundial. / This research intends to contribute with the analysis of song aspects, in the Brazilian rock scene wich appeared in the 80's decade, more specially, the Humberto Gessinger's compositions, that with other artists, have marked and contributed to build this decade’s generation mentality. In order to do so, as a first moment, the treatment form of his songs will be discussed, demonstrating that they are not simply poem with musical melody, but as Luiz Tatit states, they are a singular literary kind a part and must be treated as such; specifications as rhythm, musical instruments used, height (ascending or descending), register and vocal timbre, intensity (gradation), transposition, duration, course, accent, pause and tension (passionalization or thematization) are part of this kind and are relevant as help on comprehending the sense of the message artist wills to transmit and reflect through his work. In addition to this, a panorama on rock will be presented, particular in Brazil, to point out Humberto Gessinger's position in the musical scene of the 80's, as well as to show the current cultural aspects of contemporaneousness seen on his musical work, such as individual fragmentation (the “I” multiple and solitary, linked and superficial), identity crisis, provisority, descanonization, uncertainties, decentralization, brickworks, consumption culture, compression of space and time perception, individualism, hedonism and weirdnesses to the world; will be also pointed the relationship between his compositions, the brazilian history of this decade, demonstrating that this composer can be considered a cronist of his time. For that, the theories of Nilza Villaça, Zygmunt Bauman and Domício Proença Filho will be taken as base, among others thinkers. On the life absurdism theme, the philosopher Albert Camus books will be used. Moreover, “the subject ahead the city and its problematics” theme will be emphazised, according to conception of, specially, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (through his fiction work) and Sandra Jatahy Pesavento. The songs were chosen based on these subjects, having searched for songs that brought these elements. Through this analysis is proven that these songs have a rare lyricism found in the rock and his musical work brings the picture of the Brazilian society of the 80's and 90's generations, specially, of youth, questioning it's identity, it's references, it's position to the metropolis and ahead the worldwide social-political picture.
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Canta meu povo : uma interpretação histórica sobre a produção musical de Teixeirinha (1959-1985)Cougo Júnior, Francisco Alcides January 2010 (has links)
O presente trabalho aborda, sob a perspectiva historiográfica, a produção musical do compositor e cantor Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), durante seus vinte e seis anos de atuação no mercado fonográfico. Ao longo de cinco capítulos, procura-se analisar o cancioneiro de Teixeirinha em suas mais diversas facetas: as influências que lhe moldaram, o tipo de mensagem que transmitiam, que críticas sofriam, como serviram de manifesto por parte de determinadas camadas sociais em momentos históricos brasileiros e como tais composições foram tratadas no Estado em que foram gestadas, o Rio Grande do Sul. Dentre as principais questões presentes, destacam-se, ainda, aquelas que dizem respeito à mensagem das gravações de Teixeirinha, a relação entre a obra e o contexto histórico e a origem social do público e do cantor. A pesquisa utilizou-se dos fonogramas lançados pelo artista entre os anos de 1959 a 1985, além de material de imprensa, fotografias, imagens em vídeo, capas e contracapas de discos, filmes e depoimentos, todos colhidos em cerca de seis anos de coleta. / The present work approaches, in a historiographic perspective, the musical production of the composer and singer Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), during the 26 years in which he was active in the phonographic market. Throughout five chapters, Teixeirinha‟s songs are analyzed in its most diverse aspects: the influences that shaped them, the kind of message they transmitted, the criticisms they endured, how they became a form of manifestos from certain social extracts in historical moments in Brazil, and how such compositions were treated in Rio Grande do Sul, the state in which they were created. Among the main questions, are those related to the messages in Teixeirinha‟s recordings, the relation between the work and the historical context, and the social origins of the public and of the singer. This research made use of the tracks released by the artist between 1959 and 1985, press material, photographs, videos, album covers, movies and interviews, collected during a period of six years.
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Percursos de leitura : trabalhando com a letra de canção na sala de aulaSouza, Eliana Aparecida Albergoni de 26 March 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-03-26 / CAPES / Neste trabalho, tece-se uma reflexão sobre o gênero discursivo “Letra de canção” e propõe sua utilização em aulas de língua portuguesa, com a finalidade de contribuir na formação de leitores críticos e autônomos, tal como preconizado pelas Orientações Curriculares para o ensino médio (OCEM). As reflexões e análises foram ancoradas na teoria enunciativo-discursiva de abordagem sócio-histórico de Volochinov e Bakhtin e seu Círculo. Para situar o gênero letra de canção dentro da teoria bakhtiniana, como gênero poético do discurso, parte-se da conceituação de Padilha. Os baixos índices de desempenho em leitura dos estudantes brasileiros em eventos avaliativos como a Prova Brasil e PISA indicam a necessidade de reavaliar o ensino de leitura bem como a importância de propostas que impliquem em novas abordagens para os textos que são levados para a sala de aula. As propostas apresentadas nesta dissertação tentam atender a estas necessidades e são organizadas a partir das orientações das OCEM sobre leitura. O trabalho em questão busca visualizar a estrutura, os rastros ideológicos, as condições de produção e a intenção comunicativa presentes no texto, designados como percursos de leitura. / This paper reflects on the discursive genre "Song lyrics" and proposes its use in Portuguese Language classes in order to contribute to the formation of critical and independent readers, as recommended by the Curricular Guidelines for High School (OCEM). The reflections and analysis were anchored in the enunciative-discursive theory of socio-historical approach of BAKHTIN ([1929] 2004) and the Circle. To situate the genre Song lyrics within Bakhtinian theory, as a poetic genre of discourse, we started from the concepts of Padilha (2005). Low levels of reading performance of Brazilian students in evaluative events like Prova Brasil and PISA indicate the need to reevaluate the teaching of reading and the importance of proposals involving new approaches for the texts that are brought into the classrooms. The proposals presented in this dissertation attempt to meet these needs and are organized according to the guidelines of OCEM on reading. The work here suggested of analysis of song lyrics in the classroom, trying to visualize the structure, the ideological traces, the conditions of production and the communicative intention in the text, was designated as pathways in reading.
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A relação entre Música e Poesia nas canções para Voz Aguda e Piano de Bruno KieferKiefer, Luciana Nunes [UNESP] 31 October 2007 (has links) (PDF)
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kiefer_ln_me_ia.pdf: 11249938 bytes, checksum: ff96663657331f37e03baf9804483c09 (MD5) / Esta pesquisa aborda a íntegra das canções para voz aguda e piano do compositor Bruno Kiefer compostas em 1957/58 e 1978, sobre poesias de Mário Quintana, Fernando Pessoa, Lara de Lemos e José Santiago Naud. O foco deste trabalho consiste em fornecer subsídios para a performance das canões, oferecendo aos cantores informações sobre o modo como o compositor tratou a relação entre música e poesia nestas obras, dentro de uma perspectiva pós-moderna. Além do objetivo principal desta pesquisa, procuramos no decorrer do trabalho contextualizar o período de criação das canções que integram o corpus da pesquisa; conhecer os tipos de relações possíveis entre música e poesia, levantando questões teóricas, críticas e metodológicas a partir das idéias de músico, poeta e estudiosos do assunto; verificar a existência de gestos musicais e poéticos recorrentes e como eles se associam; identificar os processos de colocação de texto em música por Kiefer comuns às diferentes canções, num processo de autocitação, para conhecer o estilo do compositor. A coleta de dados para a contextualização de gênese das obras, focado na interação do compositor com o meio onde compunha, foi realizada por meio da pesquisa bibliográfica e documental. Procedimento adotado também na abordagem histórica do desenvolvimento da relação entre música e poesia, assim como de opiniões diversas sobre o temas incluindo as de Kiefer. O processo de análise lítero-musical flundamenta-se nas idéias de autores como Steim & Spillman e La Rue, considera os parâmetros que o próprio compositor registrou em seus estudos musicológicos e recorre ao conjunto de gestos identificados e nomeados por Cardassi. / This study deals all the songs for high voice and piano bu the composer Bruno Kiefer composed in 1957/58and 1978,with texts by Mário Quintana, Fernando Pessoa, Lara de Lemos e José Santiago Naud. The focus of the study consists in providing linformation for the performance of these songs, principaly the manner in whichthe composer dealt with the relationship between music and poetry in these works, within a post modern perspective In addition to the principal objective of this study, we seek to put in context the period of composition of these songs; to discuss the possibile relationships between music and poetry, raising theoretical, critical and methodological question based on the ideas of musicians, poets and specialistas in the matter to verify the existence or musical and poetic gestures and how they ar associated; and to identify the composer's styles and methods of placling text in music, based on his own writings. The collection of information to contextualize creation of these works, cocussing on the interactio of the composer wlith the means of composition, is the result of bibliografic research and contact with personal documents of the composer. The same process was adopted in the historical treatment of the development of tlhe relationship betwenn mlusic and poetry and diverse opinions on the theme includling thos of Kiefer. The literary/musical analytical process is based on the ideas of authors such as Steim & Spillmanand La Rue and considers parameters which the composer registered lin his musicological studies using the set of gestures indentified and listed by Cardassi.
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Poesia e composição na canção: estudo analítico dos Três Cantos de Hilda Hilst (2002) de Almeida Prado e de canções do álbum Poesia Paulista (1998) de Achille Picchi, Eduardo Guimarães Álvares e José Augusto Mannis; composição comentada da canção A Casa do Tempo Perdido (2008) de Diogo LefèvreLefèvre, Diogo [UNESP] 21 August 2008 (has links) (PDF)
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lefevre_d_me_ia.pdf: 4754562 bytes, checksum: ccd55e4c322856f80dcd0107322a1a2f (MD5) / Esta dissertação aborda a canção tendo como principal foco de interesse a composição musical. Esta trabalho engloba o estudo analítico dos Três Cantos de Hilda Hilst (2002) de Almeida Prado e de canções compostas por Achille Picchi, Eduardo Guimarães Álvares e José Augusto Mannis para o álbum Poesia Paulista (1998). Neste estudo, o objetivo principal é investigar estratégias de composição musical empregadas em obras que têm um texto poético como ponto de partida. Esta pesquisa envolveu também a composição da canção A Casa do Tempo Perdido (2008), de Diogo Lefèvre, onde se aplicam alguns procedimentos observados na análise das outras peças aqui estudadas. Realizou-se também um estudo comparativo entre A Casa do Tempo Perdido e as outras obras enfocadas por esta pesquisa. Detectaram-se estratégias musicais que abrangem diversas facetas das canções abordadas, como utilizações específicas dos recursos vocais e intrumentais, e também a estruturação formal das obras estudadas. Percebeu-se que muitas destas estratégias, mas não todas, se relacionam instensamente com os textos musicados. / This work approaches the song having the musical composition as main center of interest. This dissertation includes the analytical study of the Três Cantos de Hilda Hilst by Almeida Prado and songs composed by Achille Picchi, Eduardo Guimarães Álvares and José Augusto Mannis for the álbum Poesia Paulista. The research's main objective is to investigate strategies of musical composition in works that have a poetical text as a starting point. The song A Casa do Tempo Perdido was composed in the course of this study by Diogo Lefèvre, research's author. In this piece some procedures observed in the analysis of the other songs approached by the dissertation were applied, and a comparative study between this last song and the others was made. Musical strategies thar include several facets of the approached songs were disclosed, such as specific uses of the instrumental and vocal resources, and the formal stucture of the pieces. Many of the disclosed strategies, but not all, have a close relationship with the text of these songs.
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"La vida de los héroes de Chile se escribe en el peligro clandestino". Quilapayún e Inti-Illimani: a Nova Canção Chilena no exílio (1973-1988) / "La vida de los héroes de Chile se escribe en el peligro clandestino". Quilapayún e Inti-Illimani: the New Chilean Song in exile (1973-1988)Cavalcante, Rafael Rodrigues [UNESP] 06 October 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Durante a década de 1960, surgiu no Chile a Nova Canção Chilena (NCCh). Seus integrantes, oriundos principalmente das classes média e baixa do país, mantinham, em sua maioria, intensas relações com a esquerda, o que contribuiu para a caracterização do movimento a partir de suas conexões com a política. Com o golpe militar chileno de 11 de setembro de 1973, os artistas da NCCh passaram a ser vistos como uma ameaça ao regime ditatorial de Augusto Pinochet e foram obrigados a se exilarem. Com base na produção discográfica dos conjuntos Quilapayún e Inti-Illimani no exílio, temos por objetivo investigar as permanências e/ou mudanças ideológicas sofridas pela NCCh, e analisar as táticas de resistência e condições de sobrevivência que o movimento encontrou para permanecer ativo e prosperar durante o exílio. / During the 1960s, arose in Chile the New Chilean Song (NCCh). Its members, mostly coming from the middle and lower classes of the country, kept, most of them, intense relationships with the left political ideology, which contributed for the characterization of the movement from its connections with politics. With the military coup of 11 September 1973, the artists of NCCh were seen as a threat to the dictatorship of Augusto Pinochet and were forced into exile. Based on the record production of Quilapayún and Inti-Illimani sets in exile, we aim to investigate the ideological permanence and/or changes suffered by NCCH, and analyze the tactics of resistance and survival conditions that the movement found to remain active and prosper in exile.
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