Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-28. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:51Z : No. of bitstreams: 1 000847388.pdf: 11210049 bytes, checksum: 853346e779ec5f9a7cc4ffd4e2d909a6 (MD5) / A partir de 1860, dois personagens tornaram-se familiares aos leitores da imprensa fluminense: o Moleque e o Dr. Semana, figuras que se transformaram em sinônimo da publicação que lhes deu vida, a Semana Ilustrada. Nas edições semanais, o cenário urbano da corte ganhava traços caricaturais e o jovem escravo alfabetizado e seu senhor branco circulavam livremente pelas ruas, abordavam os rumos da política imperial, as apresentações artísticas dos teatros e denunciavam as condições precárias dos serviços públicos. Dentro de uma grande comédia dos cidadãos, os mendigos, ratoneiros, pretos tigres, leões do norte, políticos e sinhás namoradeiras estavam sujeitos a esbarrar no esperto menino de libré e seu ioiô de cabeça avantajada e cabeleira volumosa. Para compor um heterogêneo mapa citadino, a sociedade fluminense, suas relações sociais e seus hábitos públicos e privados eram expostos pelas crônicas e caricaturas que não deixavam de cultuar a fumaça industrial, as artes civilizadoras, os estudiosos da ciência e o tempo do progresso. Tendo em conta a longevidade da revista, que atravessou diversas conjunturas que particularizaram o Segundo Reinado, a Semana Ilustrada apresenta-se ao historiador como uma fonte instigante, que se entrelaçou à imprensa ilustrada oitocentista, à escravidão urbana do Rio de Janeiro, aos aspectos anatômicos, afetivos e morais dos habitantes e à lógica do riso e do humor da época / From 1860, two characters became familiar to the readers of the Fluminense Press: the Moleque and Dr. Semana, figures that have become synonymous with the publication that gave them life, the Semana Ilustrada. Weekly editions, the urban setting of the Court wincaricature traces and the young literate slave and his white Lord freely circulated in the streets, talked about the imperial politics directions, the artistic presentations of theatres and denounced the precarious conditions of public services. Inside of large citizens of comedy, the beggars, lurchers, black tigers, lions of North, politicians and flirt ladies were subjects to bump the smart boy of liveryand your yo-yo, of a big head and voluminous hair. To compose a heterogeneous map city, the Fluminense society, their social relations and their publicand private habits were exposed by the chronics and caricatures that did not fail to worship the industrial smoke, civilizing arts, the scholars of science and the time of progress.Having regard to the longevity of the magazine, that crossed several times in the Second Reign, the Semana Ilustrada presents itself to the historian as an exciting source, that intertwined to illustrated press of 19th Century, to urban slavery of Rio de Janeiro, to anatomic, emotional and moral aspects of the inhabitants and to logic oflaughter and humor of the time

La presente monografía presenta un análisis e interpretación de 105 caricaturas publicadas en periódicos humorísticos chilenos, inspiradas en las causas, desarrollo y consecuencias de la Guerra del Pacífico enfrentamiento armado que Chile llevó adelante contra la alianza formada por Perú y Bolivia durante los años 1879 y 1884. Divididos en seis categorías temáticas, los grabados seleccionados muestran como los editores de los rotativos y sus dibujantes señalaron su particular punto de vista, aportando con ello a la discusión pública emanada desde la prensa a propósito del conflicto del norte. Asimismo, se presenta un sucinto estudio de los diarios de sátira que vieron la luz mientras se llevaban a cabo las hostilidades, caracterizándolos y ubicándolos a partir de la posición que ocuparon en el espectro político de la época.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-graduação em História, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-18T18:29:36Z No. of bitstreams: 1 2017_FabrícioAzevedoCortes.pdf: 9444314 bytes, checksum: 55a913acd8261b126d35b7d162f64da9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-16T17:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FabrícioAzevedoCortes.pdf: 9444314 bytes, checksum: 55a913acd8261b126d35b7d162f64da9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-16T17:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FabrícioAzevedoCortes.pdf: 9444314 bytes, checksum: 55a913acd8261b126d35b7d162f64da9 (MD5) Previous issue date: 2018-02-16 / A Guerra do Paraguai foi um conflito de grandes repercussões para o continente e pode ser considerada como um divisor de águas para as nações envolvidas. O conflito teve ampla cobertura na imprensa brasileira, particularmente no segmento das revistas ilustradas satíricas. Uma mídia típica do século XIX, as revistas satíricas desenvolviam um discurso dinâmico e polissêmico, que interagia intensamente no ambiente social e político da Corte. Além disso, elas integraram a formação da esfera pública e do debate político brasileiros na segunda metade do século XIX, sendo uma voz importante em diversas questões do Império. A presente dissertação trata dos mecanismos de criação dos discursos iconográficos e textuais dessas publicações, tomando como ponto de partida as múltiplas representações criadas sobre Luís Alves de Lima e Silva, o então Marquês de Caxias. Um dos militares mais reconhecidos do país, Caxias comandou as tropas brasileiras no Paraguai entre 1866 e 1869. Nesse período, sua imagem foi interpretada a partir de diversos pontos de vista em diversos periódicos. Essas visões do personagem foram moduladas de várias maneiras, tendo como fatores influenciadores destas mudanças os rumos da guerra, posicionamentos políticos e sociais, influências culturais e questões de mercado. Pretende-se nesse trabalho esclarecer como esses fatores integraram o contexto histórico e como as publicações ilustradas satíricas tomaram parte no debate público no período de guerra. / The Paraguayan War or the War of the Triple Alliance was a conflict with humongous repercussions for the continent and can be considered as a hystorical watershed for the nations involved in it. The war had an ample coverage by the Brazilian press, particularly in the segmente of the satirical illustrated magazines. The war had an ample coverage by the Brazilian press, particularly in the segmente of the satirical illustrated magazines. A medium typical of the 19th century, the satirical magazines developed a dynamic and polysemic discourse. They integrated the formation of the public sphere and the Brazilian political debate of the last half of the 19th century, being an important voice in the several Brazilian Empire controversies. The purpose of this research is to conduct a study of the creation of the iconographic and textual discourses of those publications taking as starting-point the multiple representations about Luís Alves de Lima e Silva, the Duke of Caxias. One of the most recognized militaries of the country, Caxias, at the time a marquis, led the Brazilian troops in Paraguay between 1866 1869. In this period, his image was interpreted in distinct ways by the many magazines and newspappers. Those interpretations were modulated in many ways, having as influential factors in those changes the tide of the war, political and social positions, cultural factors and market shares. This research propounds to clarify how this factor interacted in the hystorical context and how the satirical illustrated magazines engaged in the public debates.

Orientador: Karin Adriane Henschel Pobbe Ramos / Banca: Rozana Aparecida Lopes Messias / Banca: Altamir Botoso / Resumo: A presente pesquisa tem como objeto de estudo o gênero discursivo charge como possibilidade de trabalho pedagógico para os alunos das séries finais do Ensino Fundamental II. A escolha do gênero em questão se deu por se tratar de um gênero atrativo, aceito pelos alunos de forma imediata, por suscitar a criticidade e possibilitar o acesso a questões polêmicas da vida em sociedade. A pesquisa é oriunda da seguinte questão: de que modo o gênero discursivo charge pode ser trabalhado em sala de aula como um evento multimodal que reflete e refrata realidades sociais, em especial, as do campo étnico? A temática eleita, a saber, é a intolerância religiosa. Na esteira dos postulados do Círculo Bakhtiniano, tais como: a interação verbal, o signo ideológico, o dialogismo, a interdiscursividade, a ética e a estética e o reflexo e refração esta pesquisa busca investigar os efeitos de sentido subjacentes, as críticas veiculadas e as questões de enunciação. O objetivo geral da presente investigação é desenvolver uma proposta de trabalho pedagógico com charges de temática étnico- religiosa, perscrutando de que modo o gênero charge reflete e refrata realidades sociais que devem ser discutidas como práxis. Os objetivos específicos são: abordar a charge como gênero discursivo, à luz das formulações do Círculo de Bakhtin, propor e discutir a inserção das charges na sala de aula e analisar charges com temática étnico-religiosas, ancorados na teoria da Análise Dialógica do Discurso. As charges que ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research has as its object of study the gender discourse charge as possibility of pedagogical work for the students of the final series of Fundamental Education II. The choice of the genre in question took place because it was a gender attraction, accepted by the students immediately, by raising the criticality and enable access to controversial issues of life in society. The research is derived from the following question: how gender discourse charge can be worked in the classroom as a multimodal event which reflects and refracts social realities, in particular those of ethnic field? The theme chosen, namely, is the religious intolerance. In the wake of the postulates of the Circle Bakhtinian, such as: the verbal interaction, the ideological sign, The dialogism, The interdiscursivity, ethics and aesthetics and the reflection and refraction this research aims to investigate the effects of meaning behind the criticisms expressed and the issues of enunciation. The overall goal of this research is to develop a proposal for a pedagogical work with charges of ethnic theme- religion, scrutinizing of how gender charge reflects and refracts social realities that must be discussed as praxis. The specific objectives are: addressing the charge as gender discourse, in the light of the wording of the circle of Bakhtin, propose and discuss the insertion of cartoons in the classroom and analyze cartoons with themes of ethnic-religious, anchored in the theory of Dialogic analysis of discourse. The cartoons that comprised the corpus of research were collected from the French newspaper Charlie Hebdo and the sites of cartoonists brazilians: Vitort Teixeira (Vitort) and Carlos Latuff de Sousa (Latuff) / Mestre

La presente investigación se enfoca en el análisis del uso del humorismo gráfico como una herramienta discursiva con propósitos deslegitimadores en el ámbito político, particularmente en un contexto autocrático. Así, se realiza un examen de 32 caricaturas publicadas por los diarios Expreso y Extra en el último periodo del gobierno de Alberto Fujimori, con la finalidad de resolver dos cuestiones centrales: en primer lugar, ¿existen características propias de la caricatura política que la conviertan en la plataforma ideal para transmitir un discurso deslegitimador?; y, en segundo lugar, de ser afirmativa la respuesta a las preguntas anteriores, ¿estás características fueron aprovechadas durante el gobierno autocrático de Alberto Fujimori? Como primer paso, se determinó un marco teórico y un recuento histórico que nos permitieron delimitar el contexto autocrático en el que el humorismo pudo haber sido empleado en el caso de estudio. Posteriormente, se analizó la muestra en atención a la presencia de una serie de elementos discursivos y tópicos disfóricos planteados que construyen representaciones peyorativas en torno a personajes relevantes de la oposición. Finalmente, se llegó a la conclusión de que el humorismo gráfico –en concreto, la caricatura política– cuenta con rasgos distintivos que lo convierten en una plataforma ideal para transmitir un discurso. En esta línea, se comprobó que, efectivamente, en el contexto estudiado, sirvió para construir un discurso deslegitimador sobre ciertas figuras políticas como los candidatos Alberto Andrade, Luis Castañeda y Alejandro Toledo, la oposición como agrupación, el ex presidente Alan García y la misma ciudadanía. / The current investigation focus on the analysis of the use of graphic humorism as a discursive tool with delegitimator purposes in the political sphere, particularly in an autocratic context. we have made an exam of 32 political cartoons published in newspapers Expreso and Extra in the last period of Alberto Fujimori’s government, trying to answer two central questions: in first place, does political cartoons have own characteristics which turn them on an ideal platform to transmit a delegitimator discourse?; and, in second place, if the answer of the previous question is positive, were this characteristics taken advantage of during Alberto Fujimori’s autocratic government? As a first step, we determined a theoretical framework and an historical count that allowed us to delimit the autocratic context when the humorism could be used in the case of study. Then, the sample was analyzed contemplating the presence of a series of discursive elements and dysphoric topics that construct negative representations of relevant characters of political opposition. In conclusion, graphic humorism has definitive features which turn them on an ideal platform to transmit a delegitimator discourse. In this way, it was proved that, in the context of study, this type of media served to create a delegitimator discourse for some political characters as Alberto Andrade, Luis Castañeda and Alejandro Toledo, the opposition as a group, former president Alan García, and citizenship.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:56:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose_Vinicius_Gouveia_Torrentes.pdf: 3486631 bytes, checksum: 2ec79f0b851855adcfb40c7e4a2328cd (MD5) Previous issue date: 2011-10-07 / Esta pesquisa tiene como objetivo la realización de una lectura crítica y sistematizada de las caricaturas y chistes, vehiculados por la revista ilustrada carioca Careta, durante el período de 1936-1945, a fin de comprender el rol desempeñado por el humor visual y verbal en la construcción y difusión de determinadas representaciones sociales sobre los judíos en la sociedad brasileña. Analizamos el rol de las caricaturas y chistes en la construcción y propagación de identidades y alteridades, estereotipos y estigmas, puesto que los judíos, en general, aparecen como alteridad en esas fuentes. Por medio de la tesina, buscamos mostrar cómo el humor puede ser soporte para la etnización de determinados conjuntos de individuos. En el análisis de esas representaciones, consideramos las relaciones entre ellas y los contextos sociopolíticos interno y externo, la política editorial y el posicionamiento de la revista en relación a cuestiones sociales, políticas y económicas en Brasil y en otros países, principalmente Estados Unidos y Alemania, así como elementos que posibilitan la crítica interna de esas fuentes. La discusión de ellas se organizó en torno a los siguientes ejes temáticos: las representaciones del cuerpo presentes en las caricaturas y sus relaciones con discusiones sobre la política racial y eugenesia en Brasil; el exilio judaico y la política inmigratoria brasileña; representaciones sobre los judíos en medio a cuestiones de la política y economía nacional y política internacional en el período. El análisis se basa en referencial bibliográfico sobre análisis del discurso y que permite analizar los recursos lingüísticos, en fuentes textuales y en fuentes visuales y textuales, involucrados en la construcción del humor / Esta pesquisa tem como objetivo a realização de uma leitura critica e sistematizada das charges e piadas veiculadas pela revista ilustrada carioca Careta, durante o período de 1936-1945, a fim de compreender o papel desempenhado pelo humor visual e verbal na construção e difusão de determinadas representações sociais sobre os judeus na sociedade brasileira. Analisamos o papel das charges e piadas na construção e veiculação de identidades e alteridades, estereótipos e estigmas, visto que os judeus, em geral, aparecem enquanto alteridade nestas fontes. Por meio da dissertação, buscamos mostrar como o humor pode ser suporte para a etnização de determinados conjuntos de indivíduos. Na análise destas representações, consideramos suas relações entre elas e os contextos sociopolíticos interno e externo, a política editorial e o posicionamento da revista em relação a questões sociais, políticas e econômicas no Brasil e noutros países, principalmente Estados Unidos e Alemanha, assim como elementos que possibilitam a crítica interna destas fontes. A discussão delas foi organizada em torno dos seguintes eixos temáticos: as representações do corpo presentes nas charges e suas relações com discussões acerca da política racial e eugenia no Brasil; o exílio judaico e a política imigratória brasileira; representações acerca dos judeus em meio a questões da política e economia nacional e política internacional no período. A análise se baseia em referencial bibliográfico sobre análise do discurso e que permite analisar os recursos lingüísticos, em fontes textuais e em fontes visuais e textuais, envolvidos na construção do humor

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Memoria (diseñador gráfico) / El webcómic es en sí un fenómeno actual que funciona como medio, un medio en expansión. Desde que la internet globalizó nuestra sociedad y la alfabetización digital disparó sus parámetros en los últimos años los autores de cómics han visto la posibilidad de desvincularse de las editoriales y el monopólico modelo de mercado que atrapa a la industria de los cómics. La posibilidad actual de un autor de crear un cómic y mostrarlo a su audiencia minimizando los intermediarios ha llevado a un levantamiento indiscriminado de webcómics independientes que abarcan todo tipo de géneros, estilos narrativos, calidad y temática. Si bien no es posible rastrear el número definitivo, se estima que existen alrededor de 70.000 webcómics en línea, de los cuales alrededor de 7.000 se encuentran activos. El siguiente proyecto aborda el problema de forma exploratoria, pretendiendo generar un instrumento que permita el levantamiento y la convergencia de la información y el diálogo necesario para construir bases con el fin de contribuir al fortalecimiento del webcómic.

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada en texto completo / El presente proyecto responde a un encargo profesional realizado por la productora Sur Norte Audiovisual y consiste en la dirección de arte, animación y diseño de marca de una webserie, correspondiendo en concreto al desarrollo del capítulo piloto. Esta webserie recibe el nombre de Misión Malucha, y en términos técnicos consiste en una animación 2D vectorial e interactiva, dirigida a niños de 7 a 10 años. Sur Norte solicitó este proyecto para ser presentado al Fondo Audiovisual, perteneciente a los Fondos de Cultura, para conseguir financiamiento y así poder desarrollar la segunda etapa de producción, que contempla la creación de una temporada de 5 episodios y de un sitio web completo. Todo el estilo visual de la webserie está contenido en una biblioteca con todos los personajes, escenarios y props. Como parte del requerimiento de este proyecto se diseñó un micrositio que constituye el soporte de la webserie en esta etapa. Una vez obtenidos los fondos se desarrollará el plan de comunicación que contemplará el uso de redes sociales como YouTube, Facebook y Twitter. Storyline: La problemática abuela Malucha es persuadida por una organización de animales superdotados del futuro. Su misión es cambiar los hechos que convirtieron a la hermosa Villa Maravilla en un gigantesco vertedero. El plan de los animales es transformar a Malucha en niña e infiltrarla en el único lugar donde pueden salvar el futuro: la escuela del barrio.

Pintor / Esta tesis intenta responder estas preguntas mediante una obra que es la puesta en escena de una premiación que me da un dibujo animado. Esta acción es una segunda versión de mi examen licenciatura en Artes Visuales donde proyecto en un telón a un personaje animado de mi autoria que interactúa conmigo como si estuviéramos en un set de televisión. Entre las particularidades de esta Performance e Instalación esta el uso de aplausos grabados que están coordinados con letrero de aplausos propias de la industria del entretenimiento televisiva, recursos que es ampliado para mi exámen de titulo con el uso de maniquíes con mi apariencia en distintas posturas típicas del publico cuando es enfocado por una cámara de televisión.