A capacidade de identificação de emoções é imprescindível para uma interação social adequada entre indivíduos. Existem transtornos psiquiátricos, como o Transtorno do Espectro Autista (TEA), que impedem o reconhecimento de emoções e acabam por comprometer a qualidade de vida das pessoas. Faz-se necessária uma forma eficaz de avaliar e treinar os pacientes na identificação de emoções. Este trabalho faz parte de um projeto maior que objetiva fornecer representações de faces humanas com emoções diversas. Já existe um sistema, implementado em nossos grupos de pesquisa LAPIS-BIOINFOMED, que apresenta como saída imagens de faces com a aplicação das emoções: aversão, medo, raiva, satisfação, surpresa e tristeza, mas restrito à faixa etária jovem, sexo masculino e etnia caucasiana. Este sistema será utilizado no futuro como um jogo para auxiliar no tratamento dos pacientes com autismo, apresentando as imagens das caricaturas para que sejam adivinhadas pelo paciente. O objetivo do presente trabalho foi expandir o algoritmo existente de forma a permitir a combinação de diversas faixas etárias, sexos e etnias, permitindo que as imagens geradas sejam mais próximas ou mais distantes do convívio do paciente em tratamento, graduando assim a dificuldade no reconhecimento das emoções aplicadas às imagens. Neste trabalho foi levantado o estado da arte na literatura, para a área de representação de sexos, etnias e faixas etárias em imagens de face. Estes dados levantados foram comparados com características extraídas de tabelas com dados antropométricos, que armazenam as principais medidas e distâncias entre regiões da face humana (olhos, boca, nariz, etc.) para diferentes etnias, faixas etárias e sexos. Após esta análise, foram adicionadas ao algoritmo de geração de imagens as características que melhor diferem as três diversidades estudadas. Também foram adicionadas características que não estavam presentes nos dados antropométricos, como as rugas, tanto de idade quanto de algumas emoções. O produto final deste projeto é a comparação entre as características utilizadas pela literatura e as características extraídas da antropometria, e a expansão do algoritmo atual contemplando as diversidades étnicas, etárias e de sexo, permitindo que o usuário possa escolher uma configuração dessas diversidades para a geração das imagens com as emoções aplicadas / The ability to identify emotions is essential for adequate social interaction between individuals. There are psychiatric disorders, such as Autism Spectrum Disorder (ASD), which prevent recognition of emotions and impair people\'s quality of life. An effective way to evaluate and train patients to identify emotions is needed. This work is part of a larger project that aims to provide representations of human faces with diverse emotions. There is already a system, implemented in our research group LAPIS-BIOINFOMED, which outputs face images with those emotions applied: aversion, fear, anger, satisfaction, surprise and sadness, but restricted to the young age group, male sex and Caucasian ethnicity. This system will be used in the future to develop serious games to support the treatment of patients with ASD, by presenting facial images with emotional expressions, so that the emotion can be guessed by the patient. The aim of the present study was to expand the existing algorithm to allow the combination of different age groups, genders and ethnicities, allowing the generated images to be closer to or more distant from the patient\'s life, graduating the difficulty in the recognition of the emotions applied to the images. In this work, the state of the art was presented in the literature for the area of representation of sexes, ethnicities and age groups in face images. These data were compared with characteristics extracted from articles with anthropometric data, which store the main measurements and distances between regions of the human face (eyes, mouth, nose, etc.) for different ethnic groups, age groups and sexes. After this analysis, the characteristics that best differ the three studied diversities were added to the imaging algorithm . Features that were not presented in the anthropometric data were also added, such as wrinkles, both age and some emotions. The final product of this project is the comparison between the characteristics used in the literature and the characteristics extracted from the anthropometry, and the expansion of the current algorithm contemplating the ethnic, age and sex diversities, allowing the user to choose a configuration of these diversities for the generation of the images with the applied emotions

La siguiente tesis se concentra en esclarecer la primera etapa de la creación artística del caricaturista Julio Málaga Grenet. Para realizar este propósito, la investigación se centrará en su producción de caricaturas en torno a la figura del presidente Augusto B. Leguía realizada a lo largo de la primera década del siglo XX. Seleccionar este cuerpo de obra específico, entre otros posibles, responde a la hipótesis defendida en esta tesis: la caricatura política de Málaga Grenet representa una ruptura y una renovación de la plástica y la discursividad de este género cultivado en el Perú al inicio del siglo XX. Con su trabajo asistiremos a una transformación de las estrategias visuales y críticas de la caricatura política peruana. La renovación que representa su caricatura será determinante para la práctica de sus contemporáneos, como Abraham Valdelomar o Pedro Challe, además de suponer un hito en el diálogo sostenido entre el arte y la política. ¿Por qué es importante estudiar la caricatura de Málaga Grenet? En primer lugar, su obra es un registro excepcional de la historia de la nación peruana. Ella realiza una radioscopia meticulosa del entramado del poder forjado por las familias y partidos políticos que articularon a la República Aristocrática. Málaga, como espectador atento, traza en su caricatura los cursos de asociación y ruptura que esta élite desarrolló en su esfuerzo por capturar el control político de la sociedad peruana. Ante su obra, y desde la distancia del tiempo, la historia del arte puede dar cuenta de un devenir en ejercicio del poder que es capturado y cuestionado por una creación artística que interviene activamente en la política. De este modo, el interés histórico por el trabajo de Málaga Grenet no es únicamente documental, es decir, abocado en la reconstrucción de un entramado de actores y circunstancias de la época. Más allá de este enfoque, también es una intensión válida para el estudio hacer la reconstrucción de un imaginario cultural sembrado de tensiones y la identificación de agentes críticos que se distancian de su propio tiempo por vía de la creación. En segundo lugar, la innovación acontecida en la plástica de Málaga merece por sí misma un estudio atento. El cuerpo de caricaturas seleccionado aquí persigue la estela de una creación plástica radicalmente original para su tiempo. Reflexionar sobre este proceso no se justifica bajo la intensión de establecer un estilo en su trabajo o clasificarlo al interior de una corriente artística. El valor de la praxis de Málaga radica en el esfuerzo por innovar e insistir en un lenguaje visual capaz de materializar sus propias inquietudes como artista y ser humano. Por esta razón, el enfoque histórico y social se ve sustancialmente enriquecido al ser acompañado de una reconstrucción de las técnicas y estrategias visuales que materializan y circunscriben el testimonio adjudicado a Málaga. En tercer lugar, destacar el trabajo de Málaga en tanto artista que concibe a la caricatura dotada de un potencial crítico, permite poner en cuestión los límites y la potencia que el arte mismo encierra. El caso de Málaga, como el de cualquier otro artista, ilumina una problemática propia del arte y su historia. ¿Qué límites tiene la fuerza creadora del arte y a qué obedece el desplazamiento y la subversión de dichos límites en un momento particular? Lejos de legitimarse bajo la expresión del genio original de un artista, las caricaturas de Málaga evidencian una elaboración acuciosa en torno al rol que las imágenes pueden ocupar en la vida social. Ellas no pretenden expresar ningún ideal de belleza ni animar un humor circunstancial o banal. Por el contrario, su valor radica en su capacidad de generar un nuevo lenguaje de la creación plástica. Es en este sentido que la caricatura de Málaga cuestiona aún la función y el propósito del arte en la actualidad. / Tesis

Siguiendo a Anthony Giddens (1995), el carácter dinámico de la modernidad tardía tiene una de sus raíces en la reflexividad generalizada, la cual, juntamente con la profundización de la crisis de instituciones tradicionales, ha traído la necesidad de una construcción continua y activa de nuestras identidades. A partir de esto, las representaciones de feminidad y masculinidad tradicional se han visto socavadas, por lo que, frente a la búsqueda de nuevos referentes con miras a continuar con dicha construcción, espacios distintos al hogar o escuela han empezado a tomar relevancia. En este contexto, el consumo se ha erigido como uno de los nuevos espacios de socialización, cuestión que motivó que se dejara de lado la carga puramente económica que investigaciones pasadas le habían otorgado. Este cambio de enfoque permitió la aproximación a dicho fenómeno desde los estudios culturales, tomando especial atención el consumo de medios de comunicación masiva, debido a su gran alcance –incluso sobrepasando lo local- y diversidad de contenidos. A partir de entonces, la pregunta “¿qué hace la gente con lo que ve?”, y más adelante “¿cómo afectan los medios en la construcción de las identidades de género? han sido interrogantes ampliamente abordadas desde diferentes perspectivas, aunque, muchas veces, sin obtener el éxito esperado. En el Perú, según información del INEI (2015), los jóvenes limeños constituyen los principales usuarios de los distintos medios de comunicación, por lo cual, sus experiencias resultan relevantes para conocer cómo estos son integrados a su vida diaria, y los aportes que ofrecen a la construcción de sus identidades de género. Sin embargo, para esta investigación, serán las jóvenes el foco principal, considerando que “[…] en el Perú urbano actual coexisten diferentes definiciones de feminidad, una trasmitida a través de la familia y las instituciones tradicionales, que centran la identidad femenina en la esfera doméstica y otras que critican este modelo y proponen que la mujer debe buscar su autonomía individual […]” (Fuller 1998: 16). Sabiendo ello, el presente trabajo buscará aportar al debate existente en torno a la relación entre medios y feminidad, a través del caso del consumo de Boys Love1, un objeto producido por mujeres, y un espacio de consumo habitado predominantemente por las mismas, indagando por el lugar que dicho consumo toma dentro del proceso de construcción de la feminidad de sus usuarias. Asimismo, todo esto otorgará pistas acerca de cómo podrían los medios producidos por mujeres propiciar una (re)construcción de la feminidad fuera de la dominación masculina, y/o los límites que se estarían presentando para ello / Tesis

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-31T11:46:23Z No. of bitstreams: 1 Antonio D'Agostino Filho.pdf: 18228409 bytes, checksum: 01a9ebfea6e06f7bb7af142560576dcf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-31T11:46:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio D'Agostino Filho.pdf: 18228409 bytes, checksum: 01a9ebfea6e06f7bb7af142560576dcf (MD5) Previous issue date: 2017-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation analyzes the humorous cartoons published in several political satire newspapers in order to understand the construction of a discourse about the Vaccine Revolt and the events that surround it. For that, methodologically, were used categories borrowed from the dramaturgy, establishing the figurations as a stage in which the dramas of Rio de Janeiro of the early twentieth century are developed / A presente dissertação analisa as peças de humor gráfico (charges e caricaturas), publicadas nos diversos periódicos de sátira política e jornais com o objetivo de compreender a construção de um discurso acerca da Revolta da Vacina e dos eventos que a circundam. Para tanto, metodologicamente, utilizamos categorias emprestadas da dramaturgia, estabelecendo as figurações como um palco no qual se desenvolvem os dramas do Rio de Janeiro do início do século XX

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Washington Kuklinski Pereira.pdf: 6682505 bytes, checksum: 9e4374868c402ff5ba2dc1ec1892db6a (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The propose of this research is to study the historical process that resulted in the end of Brazilian slave work force, from the analysis of the caricatures produced by Ângelo Agostini on Revista Ilustrada (Ilustrated Magazine), from 1884 to 1888. The political caricatures that allow people to understand the process which resulted in the elaboration, approval and applicability of the Lei do Sexagenário (Sexagenarian Law) is analyzed. Ângelo Agostini made the abolitionist campaign from Ceará public, he also noticed errors on the law, he used to speak ironically about politicians who expected to be benefited by the slaves proprietors and ridiculate the minister Saraiva, considered by artists as the defender of the attempt to postpone the abolition of the slavery. The relation between the Catholic Church and the Brazilian State about the slavery is analyzed; and how Ângelo Agostini, with the caricatures, used to denounce the torture applied to the slaves by their proprietors and by the police, being ignorated by Brazilian Bishops silence The change of the Imperial Family position about the servile element, like the requirement of the elaboration, approval of the Áurea Law by the Senate, were mentioned by Ângelo Agostini in his caricatures, that magnified the Princess Isabel image as the biggest responsible for the abolition of the slavery in Brazil, admired by the whole Brazilian population, mainly by the free slaves / A proposta deste trabalho é, a partir da análise das caricaturas produzidas por Ângelo Agostini, na Revista Illustrada, entre os anos de 1884 e 1888, estudar o processo histórico que culminou no fim do uso de mão-de-obra escrava no Brasil. São analisadas caricaturas políticas que possibilitaram entender o processo que resultou na elaboração, aprovação e aplicação da Lei do Sexagenário. Ângelo Agostini divulgou a propaganda abolicionista cearense, apontou falhas nas propostas da lei, ironizou políticos que buscavam benefícios aos senhores de escravos e zombou do Ministro Saraiva, considerado pelo artista como o defensor da tentativa de postergação da abolição da escravidão. É estudada a relação entre a Igreja Católica e o Estado Brasileiro na questão do escravismo; e como Ângelo Agostini, através das caricaturas, denunciava as torturas aplicadas aos escravos por seus senhores e pela polícia, sendo ignoradas pelo silêncio dos Bispos brasileiros. A mudança de postura da Família Imperial sobre a questão do elemento servil, como a solicitação da elaboração e aprovação pelo Senado da Lei Áurea, foi relatada por Ângelo Agostini em suas caricaturas, que exaltaram a figura da Princesa Isabel como grande responsável pela abolição da escravidão no Brasil, admirada por toda população brasileira, principalmente pelos escravos libertos

A capacidade de identificação de emoções é imprescindível para uma interação social adequada entre indivíduos. Existem transtornos psiquiátricos, como o Transtorno do Espectro Autista (TEA), que impedem o reconhecimento de emoções e acabam por comprometer a qualidade de vida das pessoas. Faz-se necessária uma forma eficaz de avaliar e treinar os pacientes na identificação de emoções. Este trabalho faz parte de um projeto maior que objetiva fornecer representações de faces humanas com emoções diversas. Já existe um sistema, implementado em nossos grupos de pesquisa LAPIS-BIOINFOMED, que apresenta como saída imagens de faces com a aplicação das emoções: aversão, medo, raiva, satisfação, surpresa e tristeza, mas restrito à faixa etária jovem, sexo masculino e etnia caucasiana. Este sistema será utilizado no futuro como um jogo para auxiliar no tratamento dos pacientes com autismo, apresentando as imagens das caricaturas para que sejam adivinhadas pelo paciente. O objetivo do presente trabalho foi expandir o algoritmo existente de forma a permitir a combinação de diversas faixas etárias, sexos e etnias, permitindo que as imagens geradas sejam mais próximas ou mais distantes do convívio do paciente em tratamento, graduando assim a dificuldade no reconhecimento das emoções aplicadas às imagens. Neste trabalho foi levantado o estado da arte na literatura, para a área de representação de sexos, etnias e faixas etárias em imagens de face. Estes dados levantados foram comparados com características extraídas de tabelas com dados antropométricos, que armazenam as principais medidas e distâncias entre regiões da face humana (olhos, boca, nariz, etc.) para diferentes etnias, faixas etárias e sexos. Após esta análise, foram adicionadas ao algoritmo de geração de imagens as características que melhor diferem as três diversidades estudadas. Também foram adicionadas características que não estavam presentes nos dados antropométricos, como as rugas, tanto de idade quanto de algumas emoções. O produto final deste projeto é a comparação entre as características utilizadas pela literatura e as características extraídas da antropometria, e a expansão do algoritmo atual contemplando as diversidades étnicas, etárias e de sexo, permitindo que o usuário possa escolher uma configuração dessas diversidades para a geração das imagens com as emoções aplicadas / The ability to identify emotions is essential for adequate social interaction between individuals. There are psychiatric disorders, such as Autism Spectrum Disorder (ASD), which prevent recognition of emotions and impair people\'s quality of life. An effective way to evaluate and train patients to identify emotions is needed. This work is part of a larger project that aims to provide representations of human faces with diverse emotions. There is already a system, implemented in our research group LAPIS-BIOINFOMED, which outputs face images with those emotions applied: aversion, fear, anger, satisfaction, surprise and sadness, but restricted to the young age group, male sex and Caucasian ethnicity. This system will be used in the future to develop serious games to support the treatment of patients with ASD, by presenting facial images with emotional expressions, so that the emotion can be guessed by the patient. The aim of the present study was to expand the existing algorithm to allow the combination of different age groups, genders and ethnicities, allowing the generated images to be closer to or more distant from the patient\'s life, graduating the difficulty in the recognition of the emotions applied to the images. In this work, the state of the art was presented in the literature for the area of representation of sexes, ethnicities and age groups in face images. These data were compared with characteristics extracted from articles with anthropometric data, which store the main measurements and distances between regions of the human face (eyes, mouth, nose, etc.) for different ethnic groups, age groups and sexes. After this analysis, the characteristics that best differ the three studied diversities were added to the imaging algorithm . Features that were not presented in the anthropometric data were also added, such as wrinkles, both age and some emotions. The final product of this project is the comparison between the characteristics used in the literature and the characteristics extracted from the anthropometry, and the expansion of the current algorithm contemplating the ethnic, age and sex diversities, allowing the user to choose a configuration of these diversities for the generation of the images with the applied emotions

Esta investigación tiene como objetivo analizar la posición de izquierda de los humoris-tas gráficos Alfredo Marcos y Juan Acevedo entre 1980 y 1990, años en que desarrolla-rían una prolífica actividad en los medios limeños como líderes de opinión. Partiendo de la concepción del humor como una expresión crítica del statu quo, ambos expresarían sus valores e ideas políticas en numerosas viñetas durante una etapa en que la izquierda peruana tuvo un protagonismo importante en el escenario político y social. Por un lado, se analiza la actividad de los caricaturistas políticos de la prensa limeña en los primeros dos tercios del siglo XX y, por otro, los inicios profesionales de Alfredo y Juan durante el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Posteriormente se analizan sus posiciones frente a tres referentes políticos principales: la coalición Izquierda Unida y el movimiento popular, el APRA y el primer gobierno de Alan García Pérez, y la candida-tura de Mario Vargas Llosa como aspirante presidencial del Frente Democrático en las elecciones de 1990. Viñetas y entrevistas fueron fuentes fundamentales para esta inves-tigación, al igual que los estudios de Mario Lucioni, Melvin Ledgard, Ana María Quiroz, Omar Zevallos, entre otros investigadores. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1138741.pdf: 327181 bytes, checksum: c8eb7bda41fecc7b6f15ba354e7f6f4c (MD5) Previous issue date: 2013-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay presents as object of study the participation of three artists of the Margarida family: Joaquim, Alexandre and Manoel in the introduction and development of artistic teaching as well as the production and publication of caricatures on the old city of Nossa Senhora do Desterro (current Florianópolis), on the second half of the XIX century. It is organized in two chapters, where the first is about the artistic teaching and the second about caricatures. On the first chapter it is approached the emergence and development of artistic teaching in the city, detaching firstly the relations between drawing and writing and the comprehension of these two subjects as civilized practices in schools and high-schools, following the thoughts of authors Luiz Vidal Negreiros Gomes and Jorge dos Reis. The assembly of the scenario on structuring high-school teaching in the city serves to comprehend the participation of the artists in study as teachers of Lyceu de Artes e Officios. As well as the work from Manoel Margarida in informal teaching with the detached drawing and painting private class. From the artistic production of the members of the Margarida family, which goes beyond caricatures, also includes drawings, illustrations and paintings, few registers and files remain to these days. No matter which, on the second chapter the caricatures are detached, that were published in a periodic, were preserved on the file of the Public Library of the state of Santa Catarina. The second chapter initially presents a short sight about the history of caricature and approaches issues such as nature and the place of caricature in the arts universe as a theoretical anchor to Ernst Gombrich, as well as his strong link with the modernity, compliant to Charles Baudelaire theory. It is explored the arising of caricature in Brazil, with the first satiric papers and in Nossa Senhora do Desterro. It keeps presenting the artistic trajectory of Alexandre Margarida and his link with graphic arts and the press. As well, the artistic trajectory of Joaquim Margarida with the production of caricatures and editing of illustrated critical periodical. It ends approaching the files of images of caricatures produced in different times and questioning the universal language of caricature, proposing a crossing outfit of these files, according to theoretical Georges Didi-Huberman. No matter which, the present research intends to light up the three artists that actively took part on the cultural life of the city back on those days and were left on the shades, as well as lighting up some facts about the city s history that were asleep on the yellowed pages of files and no more on the memory of the inhabitants of the city. / Esta dissertação apresenta como objeto de estudo a participação de três artistas da família Margarida: Joaquim, Alexandre e Manoel, na introdução e desenvolvimento do ensino artístico como também na produção e publicação de caricaturas na antiga cidade de Nossa Senhora do Desterro (atual Florianópolis), na segunda metade do século XIX. Está organizada em dois capítulos. O primeiro trata sobre o ensino artístico, e o segundo, sobre caricaturas. No primeiro capítulo são abordados o surgimento e o desenvolvimento do ensino artístico na cidade, destacando primeiramente as relações entre desenhar e escrever e a compreensão dessas duas disciplinas como práticas civilizatórias nos colégios e liceus, seguindo o pensamento dos autores Luiz Vidal Negreiros Gomes e Jorge dos Reis. A montagem do cenário da estruturação do ensino secundário na cidade serve para compreender a participação dos artistas em estudo como professores do Lyceu de Artes e Officios, assim como a atuação de Manoel Margarida no ensino informal com a destacada aula particular de desenho e pintura. Da produção artística dos membros da família Margarida, que, além das caricaturas, inclui também desenhos, gravuras e pinturas, poucos registros permaneceram até o presente. Assim, no segundo capítulo, são destacadas as caricaturas, as quais, publicadas em periódico, foram preservadas no acervo da Biblioteca Pública do Estado de Santa Catarina. O segundo capítulo apresenta inicialmente um breve panorama sobre a história da caricatura e aborda as questões de natureza e lugar das caricaturas no universo da arte, com aporte teórico de Ernst Gombrich, bem como o forte vínculo com a modernidade, conforme teoria de Charles Baudelaire. É explorado o surgimento da caricatura no Brasil, com as primeiras folhas satíricas, e em Nossa Senhora do Desterro. Segue apresentando a trajetória artística de Alexandre Margarida e sua ligação com as artes gráficas e a imprensa, como também a trajetória artística de Joaquim Margarida com a produção de caricaturas e edição de periódicos críticos ilustrados. Finaliza aproximando os arquivos de imagens de caricaturas produzidas em diferentes épocas e levantando a questão sobre a linguagem universal da caricatura, propondo uma montagem cruzada desses arquivos, conforme o teórico Georges Didi-Huberman. Desse modo, a presente pesquisa pretende lançar luz a três artistas que participaram ativamente da vida cultural da cidade no séculoXIX e acabaram ficando à sombra, bem como iluminar alguns fatos sobre a história da cidade que estavam adormecidos nas páginas amareladas dos arquivos e não mais na memória dos habitantes da cidade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline 1-52.pdf: 9875623 bytes, checksum: e679cdcaf616f8369f4fb9da87862263 (MD5) Previous issue date: 2011-08-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to analyze Franklin Joaquim Cascaes drawings made with ink and pen, and graphite, work on paper present at the Collection Professor Elizabeth Pavan Cascaes. It aims to point out aspects in the artist s work until then little explored. The research is centered in possibilities of readings that lead to the hybridism plastically presented and the creation of new creatures, the representations of everyday scenes and the city of Florianópolis, na articulation between the saying and the seeing, present in his drawings, the imagination and confabulation, where it is possible to find the bond between life and fiction, which would appen in the simulating narratives. We identified and analyzed in Franklin Joaquim Cascaes oeuvre the interfaces with the field of museology and from that we verified the artist s intention in keeping his acquis in a museum. We intend to understand what this collection informs us about the cultural and historical context and the urban growing of the city of Florianópolis and the critics that the artist made about modernity in course at the Island of Santa Catarina. The narrative is present in all times and is a determining factor at Cascaes poetics. His oeuvre acquired, through time, a historical and critical tone while he perceived that the everyday of these people, and popular knowledge was threatened by the intense transformations that followed, endangered of not being remembered by future generations. We used image, manuscripts and interviews of the artist as a source for the research. This research s main sources are at the University Museum Professor Oswaldo Rodrigues Cabral at the Federal University of de Santa Catarina / Esta dissertação tem como objetivo analisar os desenhos a bico de pena e grafite do artista Franklin Joaquim Cascaes, obra em papel presente na Coleção Professora Elizabeth Pavan Cascaes. Objetiva apontar outros aspectos na obra do artista até então pouco explorados. A pesquisa está centrada em possibilidades de leituras que levam ao hibridismo apresentado plasticamente e na criação de novos seres, as representações de cenas do cotidiano e da cidade de Florianópolis, uma articulação entre o dizer e o ver presente em seus desenhos, a imaginação e fabulação, onde é possível reencontrar o elo entre a vida e a ficção, que se daria nas narrativas simulantes. Identificamos e analisamos na obra de Franklin Joaquim Cascaes as interfaces com o campo da museologia e a partir daí verificamos a intenção do artista em manter seu acervo em um museu. Pretende-se compreender o que esta coleção nos informa acerca do contexto histórico cultural e do crescimento urbano da cidade de Florianópolis e a crítica que o artista fez da modernidade em curso na Ilha de Santa Catarina. A narrativa está presente em todos os tempos e é fator determinante na poética de Cascaes. Sua obra adquiriu, com o passar dos tempos, um tom histórico e crítico na medida em que ele percebia que o cotidiano dessas populações, e o conhecimento popular via-se ameaçado pelas intensas transformações que se seguiam, correndo risco de não serem lembradas pelas futuras gerações. Utilizou-se a imagem, os manuscritos e entrevistas do artista como fonte de pesquisa. As fontes principais desta pesquisa se encontram no Museu Universitário Professor Oswaldo Rodrigues Cabral da Universidade Federal de Santa Catarina

This dissertation examines the social, political and technological that enabled the creation of a private space for the work of cartoonists in print journalism in the state of Sergipe. More specifically, it is to investigate the social conditions that led agents with distinct origins and socialization to produce cartoons for print media Sergipe, which features are likely to be used to occupy a place in space chargismo this state and which importance of a trajectory marked by previous actions in newspapers to obtain such resources. To account for understanding the factors guide for the entry chargismo journalism, it was necessary to analyze the insertion of cartoonists in various spheres and how they enable the acquisition of resources that can be usable for entry into the world of the press in position cartoonist. The empirical universe that formed the basis for research and analysis performed here corresponds to a set of producers of cartoons that work or have worked in the press of the state of Sergipe. We considered both cartoonists who currently produce cartoons for newspapers but also very cartoonists referenced among journalists, but they are not active anymore. With respect to subdivisions, this dissertation is structured in three stages. First, we analyze the socio-historical conditions that led to the constitution of chargismo newspaper in Brazil. At this point, the focus is on career paths of cartoonists and the constant restructuring of newspaper companies to identify the resources linked to the insertion of the press cartoonists. Secondly, we stop on the analysis of social determinants hallmarks of occupying a place in space chargismo newspaper. In this step, we treat the forms of recruitment of cartoonists, or rather, we examine the game realized by cartoonists from the proceeds of inserts intra and extra-journalistic and recognition for the work as producer of cartoons for newspapers. Finally, at the last moment of our research is an analysis of the skills of newspaper cartoonists, as these skills are developed and the importance of experience within the world of journalism to develop such skills. This work showed that the activity of the newspaper cartoonist is a form of action in which the journalistic skills are blended with artistic design skills and that the criteria for entry into the "profession" are based on the conversion of resources from the inserts itself journalistic universe and experience with the production of artistic designs. / Esta dissertação analisa as condições sociais, políticas e tecnológicas que possibilitaram a constituição de um espaço próprio para a atuação dos chargistas dentro do jornalismo impresso no estado de Sergipe. Mais especificamente, trata-se de investigar os condicionantes sociais que conduziram agentes com origens e socializações distintas a produzirem charges para a mídia impressa sergipana, quais recursos são passíveis de serem utilizados para a ocupação de um lugar no espaço do chargismo deste estado e qual a importância de uma trajetória marcada pela atuação anterior em jornais para a obtenção de tais recursos. Para dar conta de entender os fatores balizadores da entrada no chargismo jornalístico, fez-se necessária a análise das inserções dos chargistas em esferas diversas e como elas possibilitam a aquisição de recursos passíveis de serem utilizáveis para a entrada no universo da imprensa na posição de chargista. O universo empírico que serviu de base para a investigação e análise aqui executada corresponde a um conjunto de produtores de charges que atuam ou já atuaram na grande imprensa do estado de Sergipe. Foram considerados tanto os chargistas que atualmente produzem charges para jornais como também chargistas muito referenciados no meio jornalístico, mas que não estão mais em atividade. Com relação às subdivisões, esta dissertação está estruturada em três momentos. Primeiramente, são analisadas as condições sócio-históricas que culminaram com a constituição do chargismo de jornais no Brasil. Nesse ponto, o foco recai sobre os percursos profissionais dos chargistas e o constante processo de reestruturação das empresas jornalísticas visando identificar os recursos ligados à inserção de chargistas na imprensa. Num segundo momento, nos detemos sobre a análise dos determinantes sociais balizadores da ocupação de um lugar no espaço do chargismo de jornais. Nesta etapa, tratamos das formas de recrutamento dos chargistas, ou melhor, examinamos o jogo realizado pelos chargistas entre os recursos advindos de inserções intra e extra-jornalísticas para a atuação e o reconhecimento enquanto produtor de charges para jornais. Por fim, no último momento de nossa investigação é realizada uma análise das competências dos chargistas de jornais, como essas habilidades são desenvolvidas e qual a importância de experiências dentro do universo jornalístico para o desenvolvimento de tais habilidades. Esta dissertação mostrou que a atividade do chargista de jornais é uma forma de atuação em que as competências jornalísticas se mesclam com as habilidades em desenho artístico e em que os critérios de entrada na profissão se baseiam na reconversão de recursos oriundos de inserções no próprio universo jornalístico e de experiências com a produção de desenhos artísticos.