Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Tania Celestino de Macêdo / Resumo: O presente trabalho realiza uma análise comparativa entre a literatura brasileira moderna e a angolana contemporânea, mais especificamente, em dois autores ícones da literatura destes dois países, ou seja, João Antônio e João Melo. As obras que compõem o corpus da pesquisa são: Malhação do Judas Carioca (1975), coleção de 12 contos e um ensaio crítico, que exploram o cotidiano de personagens comuns, pertencentes a um universo noturno (boêmia) que se encontram às margens da sociedade e que lutam com dificuldades pela sua sobrevivência e Filhos da Pátria (2001), reunião de 10 contos que traçam um panorama histórico e social da cidade de Luanda (Angola), através de suas personagens que se encontram geralmente em uma situação de miséria e total privação de seus direitos civis, lutando por um espaço de referência na sociedade luandense, bem como por uma sobrevivência digna e honesta. O trabalho realizou a análise dos elementos estruturais e temáticos de quatro contos de cada obra, também do ensaio "Corpo-a-corpo com a vida" de João Antônio, observando a literatura como arma de defesa e denúncia das mazelas sofridas pelas camadas pobres da sociedade brasileira e angolana, em busca de uma arte nacional e de formação de identidades / Abstract: The present study aimed to conduct a comparative analysis between the Brazilian modern literature and the contemporary Angolan literature, more specifically, two authors, icons of these two countries, namely: João Antônio e João Melo. The works that comprise the body of this research are: Malhação do Judas Carioca (1975), a collection of 12 short stories and one critical essay, exploring the daily life of commoners belonging to a nocturnal world (bohemian) that find themselves on the margins of society and struggling with difficulties for survival; and Filhos da Pátria (2001), a collection of 10 short stories which give a historical and social panorama of Luanda's city (Angola), through its characters that are usually in a state of total poverty and deprivation of their civil rights, fighting for a space of reference in Luanda society, as well as by an honest and dignified survival. The work carried out involves the analysis of structural and thematic elements of four short stories of each work and the essay "Corpo-a-corpo com a vida", of João Antônio, seeing the literature as a weapon of defense and denunciation of the ills suffered by the poor Brazilian and Angolan society, in search of a national art and identities formation / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com o objetivo de investigar as relações da comunicação com o espaço urbano, a presente dissertação se debruça sobre o bairro de Marechal Hermes, localizado na zona norte do Rio de Janeiro. Parte da abordagem da história cultural para refletir sobre as cidades, como propõe Sandra Pesavento, buscando perceber a urbe em suas três dimensões: materialidade, sociabilidade e sensibilidade. O primeiro aspecto atribui relevância ao fato de Marechal Hermes ser um bairro centenário, com uma morfologia singular boa parte do seu traçado e arquitetura originais são ainda mantidos, a despeito das interferências dos usuários. Assim, o bairro acumula diferentes registros, guardando uma memória de múltiplas temporalidades e possibilidades narrativas. A sociabilidade no bairro se manifesta nas práticas de ocupação do espaço e numa convivência cotidiana que se estabelece em relações diretas laços familiares, de amizade, vizinhança mas também em interações que se dão pelas redes de tecnologia e comunicação. Há uma tessitura de vozes consonantes e dissonantes, que não excluem divergências e tensões, mas focalizam sempre o sentido do comum. Tais redes de relações se complementam com as imagens construídas pelo cinema e pela TV, uma vez que o bairro tem sido cenário frequente de inúmeras produções da indústria audiovisual, como filmes, novelas e seriados. Veiculadas na grande mídia e consumidas de maneira peculiar pelos moradores, essas imagens se integram a um imaginário partilhado que legitima o valor do lugar distinguindo sua materialidade e seu espírito. Com um olhar de dentro, buscando sempre a perspectiva dos moradores, manifesta-se neste trabalho passado e presente, num instantâneo de Marechal Hermes que perscruta o futuro em novos sonhos para o lugar

De placa e grelha: transformações dominoicas em terra brasileira discute as transformações nos anos 1950 e 1960 dos elementos do esquema de estrutura independente tipo Dom-ino, o esqueleto ou ossatura constituído por conjunto de placas paralelas em balanço suportada por grelha de apoios pontuais que é fundamento explícito da arquitetura moderna brasileira de base carioca entre 1936 e 1945. O presente trabalho complementa e refina a revisão histórica e crítica da arquitetura moderna brasileira empreendida por pesquisa dentro do PROPAR-UFRGS com participação entre outros, do próprio autor com sua dissertação de mestrado, Edifício moderno brasileiro: a urbanização dos cinco pontos de Le Corbusier 1936-57 (2003). Considerando que uma estrutura não atende apenas cargas verticais, o trabalho deixa evidente a dificuldade de reduzir a função das paredes da arquitetura moderna à pura vedação. Ao mesmo tempo, mostra a progressiva mutação do sistema triarticulado que informa o pensamento de Lucio Costa. A inclusão de estruturas especiais e estruturas de paredes portantes para alternativas eventuais à estrutura tipo Domino, entendida como estrutura normal da arquitetura moderna, evidencia que o sistema tem um viés hierárquico. O trabalho mostra que esse viés se abala quando a arquitetura moderna triunfa no pós-guerra, com a parede portante assumindo importância equivalente ao apoio pontual. Desta forma, contribui para aprofundar o entendimento das continuidades e descontinuidades entre a arquitetura feita nos anos 1950 por Oscar Niemeyer e Affonso Eduardo Reidy, baseados no Rio de Janeiro, e a arquitetura de Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, operando em São Paulo nos anos 1960. No primeiro capítulo, a tese examina os textos mais importantes de Rowe e Eisenman em torno do entendimento do esquema Dom-ino e das suas conexões com os 5 pontos e as 4 composições corbusianas. O segundo capítulo percorre a apreciação de Comas sobre o aporte teórico de Costa nos ensaios e memórias que inclui o exame da atribuição de paradigma ao esquema de placa e grelha e da definição de arquitetura com viés corbusiano como proposição inclusiva que leva à noção da arquitetura moderna como sistema triarticulado e que acolhe combinações híbridas. O terceiro capítulo é centrado no problema de expressão dos esforços horizontais suprimida na formulação estrutural dominoica e os problemas de estabilidade e rigidez desse esquema, acrescido de um inventário de pressões de natureza espacial e funcional que põem em crise o estatuto de paradigma da estrutura tipo Dom-ino tanto no período entreguerras quanto no pósguerra. Os dois capítulos seguintes abordam as transformações formais, em bases cariocas, que registraa ampliação da configuração dos apoios isolados e, em terra paulista, caracterizadas pelas empenas de concreto aparente que afetam o princípio de independência entre estrutura e vedação, desautorizam a associação categórica do apoio isolado a elemento estrutural, e da parede a elemento sustentado, de vedação. O sexto capítulo é estudo empírico comparativo que visa a verificar mais detalhadamente os processos formais e construtivos expostos de maneira ampla nos dois capítulos anteriores. Nas mutações sistêmicas do epílogo se reitera a crescente interdependência no pós-guerra entre o esqueleto independente tipo Dom-ino e planos de parede estrutural, atualizando as relações da cella-pronaos nos tempos grecoromanos em termos modernos de shear core-skeleton. A importância da parede estrutural se acentua considerando o predomínio de soluções híbridas na arquitetura moderna brasileira. / Plate and grid: Dom-ino type structure changes in Brazilian territory discuss the changes in the 1950s and 1960s of the elements of the independent structure diagram type Domino. The skeleton or the frame consists of a set of parallel cantilevered plates supported by a grid of supports that is the explicit foundation of modern Brazilian architecture based in Rio de Janeiro between 1936 and 1945. This study compliments and refines the historical and critical review of modern Brazilian architecture undertaken through research within the PROPAR-UFRGS involving the participation among others, of the author himself with his Masters dissertation, The modern brazilian building: the urbanization of the five points of Le Corbusier 1936-57 (2003). Considering that a structure not only receives vertical loads, the study makes evident the difficulty of reducing the function of walls in modern architecture to only partitioning. At the same time, it shows the gradual changing of the triarticulated system in Lucio Costa’s thoughts. The inclusion of special structures and wall bearing structures for possible alternatives to the Dom-ino type structure, is understood as the normal modern architecture structure that indicates the system has a hierarchical bias. The research shows that this bias is undeterred when modern architecture triumphs in the postwar period, with the supporting wall taking on the equivalent importance of pointed support. In this way it contributes to deepening the understanding of the continuities and discontinuities between architecture of the 1950s by Oscar Niemeyer and Affonso Eduardo Reidy, based in Rio de Janeiro, and architecture by Vilanova Artigas and Paulo Mendes da Rocha, operating in São Paulo in the 1960s. In the first chapter, the thesis examines the most important texts of Rowe and Eisenman about the understanding of the Dom-ino type structure scheme and its connections with 5 points and the four corbusian compositions. The second chapter covers the assessment of Comas on the theoretical support of Costa in the essays and memoirs that include consideration of the assignment of a paradigm to the scheme of plate and grid and the definition of architecture with a corbusian bias as an inclusive proposition that leads to the notion of modern architecture as a tri-articulated system that welcomes hybrid combinations. The third chapter is focused on the expression of the problem of horizontal forces suppressed by the dominoic structural formulation and the problems of stability and rigidity of this scheme, increased by a list of spatial and functional pressures which leads to a crisis in the paradigm Dom-ino type structure both in the interwar period and after the war. The next two chapters cover the formal transformations based in Rio, which registers the expansion of the configuration of the pointed support, and, in Sao Paulo, is characterized by exposed concrete walls affecting the principle of independence between structure and partition, disallowing the categorical association pointed support as a structural element, and the wall as partition. The sixth chapter is a comparative empirical study which aims to verify in detail the formal and constructive processes exhibited broadly in the previous two chapters. In systemic changes in the epilogue, the growing interdependence in the post-war period between independent skeleton type Dom-ino and structural wall plans were reiterated, updating the relations of Cella-pronaos Greek and Roman times into modern terms of a shear core-skeleton. The importance of the structural wall is accentuated considering the predominance of hybrid solutions in modern Brazilian architecture.

A dissertação pretende registrar a história e analisar a arquitetura do Hospital de Clínicas de Porto Alegre. O projeto de Jorge Moreira foi pioneiro na cidade com a intenção de promover a arquitetura moderna que obteve ampla repercussão na Europa entre as duas grandes guerras. Concomitantemente, Moreira participou da maioria dos projetos desenvolvidos pelos integrantes da escola carioca para a capital gaúcha. Após introdução contextual referente ao advento da arquitetura moderna em Porto Alegre e a influência do arquiteto em sua difusão, os três capítulos iniciais verificam os projetos realizados para o Hospital de Clínicas. O primeiro capítulo recupera a história e a origem, identificando os estudos iniciais feitos na década de 30, antes da atuação de Moreira. O segundo capítulo descreve e examina as três versões do projeto produzidas pelo arquiteto entre 1942 e 1952. O terceiro capítulo apresenta o projeto realizado em 1958 após o afastamento de Moreira, assim como o desfecho da construção na década de 70. O quarto e último capítulo comenta os demais projetos desenvolvidos pelo arquiteto para a cidade, considerando também o contexto da nova arquitetura. A dissertação conclui que o complexo processo que retardou por décadas a concretização do Hospital de Clínicas e as alterações ao projeto original que o desfiguraram, impediram que o mesmo se tornasse um marco na promoção do novo estilo na capital gaúcha. A arquitetura moderna em Porto Alegre não se difundiu por meio da atuação direta da escola carioca na cidade, mas indiretamente pela influência exercida por sua linguagem sobre a produção arquitetônica local. Pretende-se assim, auxiliar no conhecimento das referências que foram absorvidas, transformadas ou rejeitadas na arquitetura porto-alegrense, compreendendo a concepção, reconhecendo a relevância e investigando a repercussão do Hospital de Clínicas em Porto Alegre.

[pt] Na primeira década do século XX o Rio de Janeiro passou por uma grande reforma urbana. Paris foi tomada como modelo no processo de modernização da cidade e os hábitos da burguesia francesa determinaram em grande parte a adoção de novos costumes por parte das elites estabelecidas na capital brasileira. Este estudo pretende analisar como as mudanças no espaço físico da cidade se relacionam com as transformações de vestuário e de comportamento de seus habitantes. Para isso foram estudadas as idéias de civilização e modernidade que permeavam artigos sobre moda, colunas sociais e anúncios publicitários. Tais idéias contribuíram de forma decisiva para as novas configurações do urbanismo, da arquitetura e da aparência pessoal que passaram a definir as principais características cariocas. / [en] In the first decade of the twentieth century Rio de Janeiro went through an important urban reform. Paris was taken as a model in the city’s modernization process. The habits of the European bourgeoisie had determined the new costumes adopted by the elites settled in the Brazilian capital. This study intends to analyze the relationship between changes in the physical space of the city and transformations in dress codes and behaviors. For this purpose, concepts of civilization and modernity found in articles about fashion, in social columns and in publicity have been studied. Such concepts had a decisive role in the configurations of urbanism, architecture and personal appearance that came to define some of the most salient carioca’s features.

[pt] As mulheres no funk carioca pretende investigar o objeto depreciado a partir das formulações de Sigmund Freud e de Jacques Lacan sobre a mulher e o feminino, tomando como ilustração algumas letras do gênero musical Funk carioca, especificamente do subgênero chamado Funk Putaria. O trabalho se inicia com os postulados freudianos sobre a escolha amorosa e a explicação do rebaixamento feminino como condição para o amor. Esses pressupostos sobre a sexualidade feminina desembocam no enigma do desejo que Freud anuncia em forma de pergunta Was will das weib? - O que quer uma mulher? Posteriormente Lacan retoma a pergunta pelo feminino no texto Diretrizes para um congresso de sexualidade feminina, mas suas elucubrações sobre a sexualidade feminina chegam à sua cúspide no Seminário XX Mais Ainda (1974). Nele explica a existência de dois gozos, um fálico, do lado do sexual e do significante, e o outro gozo para um além do falo, que chama de Suplementar e o relaciona com o feminino. Finalmente, se apresentam as letras de funk que permitem ilustrar os dois gozos, concluindo que nas mulheres do funk carioca há um predomínio do gozo fálico, com ênfase na procura pelo falo, como símbolo de poder e saber sexual. / [es] Las mujeres del funk carioca pretende investigar el objeto rebajado a partir de las formulaciones de Sigmund Freud y de Jacques Lacan sobre la mujer y lo femenino, tomando como ilustración algunas letras del género musical llamado Funk carioca, especificamente del subgênero Funk Putaria. El trabajo se inicia con los postulados freudianos sobre la elección amorosa y la explicación del rebajamiento femenino como condición para el amor. Esos postulados desembocan en el enigma del deseo que Freud enuncia en forma de pregunta Was will das weib? - Que quiere una mujer?. Posteriormente Lacan retoma la pregunta por lo femenino en el texto Directrices para un congreso de sexualidad femenina, hasta llegar a la cúspide de sus elaboraciones sobre la sexualidad femenina en el Seminario XX Aun (1974). Se plantea la existencia de dos goces, uno fálico, del lado sexual y del significante, y de otro goce más allá del falo, que Lacan llama de suplementar, relacionado con lo femenino. Finalmente, se presentan las letras de funk que permiten ejemplificar los dos goces, concluyendo que en las mujeres del funk carioca hay un predominio del goce llamado fálico, con énfasis en la búsqueda del falo, como símbolo de poder y saber sexual.

A presente tese analisa a emergência da modernidade musical brasileira entre os anos 1889 e 1914. Analisa os discursos que a historiografia panorâmica tradicional brasileira construiu sobre a música de concerto daquele período, e analisa os discursos produzidos na própria época. Verifica que as iniciativas de atualização técnica e estilística da música de concerto respondiam a uma política oficial de modernização das artes, que tinha a Europa como modelo de civilização. Verifica também que a cultura das elites republicanas utilizava a prática da música de concerto como um mecanismo de distinção social. Conclui que as interações entre as concepções elitistas sobre música, as teorias raciais, o evolucionismo, e o cosmopolitismo legitimavam práticas culturais excludentes, reafirmando hierarquias sociais. Tais interações resultaram no aprofundamento do abismo entre a música de concerto e o público, na afirmação de hierarquias entre gêneros musicais, na valorização da noção de autonomia da obra musical e na manutenção dos vínculos com a música europeia, impedindo o surgimento de movimentos de vanguarda musical contra hegemônicos no Brasil no início do século XX. / This thesis analyzes the emergence of Brazilian musical modernity between the years 1889 and 1914. It analyzes the discourses that the Brazilian traditional panoramic historiography has elaborated about art music of that period, and analyzes the discourses produced at the time. It notes that the initiatives for the technical and stylistic art music\'s updating have risen in response to an official politics of modernization of fine arts, which had Europe as a model of civilization. It also notes that the culture of the Republican elites has used the practice of art music as a mechanism of social distinction. It concludes that the interactions between elitist conceptions about music, racial theories, evolutionism, and cosmopolitanism have legitimized exclusionary cultural practices, reaffirming social hierarchies. These interactions have resulted in a deepening gap between art music and the public, in the affirmation of hierarchies between musical genres, in the valorization of autonomy\'s notion of the musical work and in the maintenance of links with European music, preventing the emergence of vanguard movements counter-hegemonic in Brazil in the early twentieth Century.

[pt] A dissertação A emergência do real na experiência teatral oferece uma reflexão crítica do espetáculo Nu de Mim Mesmo, encenado no Rio de Janeiro em 2008 pela Companhia Teatro Autônomo, que representa um inovador espaço de experimentação no panorama teatral carioca dos últimos vinte anos. Criada em processo colaborativo entre os atores e a direção de Jefferson Miranda em parceria com Flavio Graff, a obra dialoga com Literatura, Artes Plásticas e Cinema, tendo como palco a cena teatral em sua materialidade específica. Realizando uma investigação de teor metadiscursivo, o grupo se insere em um viés do teatro contemporâneo que busca interrogar-se acerca de seus limites, oferecendo um campo experimental profícuo para o entrecruzamento de diversas mídias. Privilegiando uma perspectiva construtivista, a dissertação ensaia formas alternativas de compreensão do teatro contemporâneo, apontando para uma reflexão acerca de conceitos tais como realidade, sentido e identidade, entendidos para além das dicotomias real/ficcional. / [en] The master thesis The Emergence of the Real in Theatrical Experience offers a critical view on the play Nu de mim mesmo (Nude of myself) staged in Rio de Janeiro, in 2008, by the Companhia Teatro Autônomo (Autonomous Theatre Company) which represents an innovative reference in the Carioca theatre scenery of the past twenty years. Created in a collaborative process involving actors and the direction of Jefferson Miranda, in partnership with Flavio Graff, this production, based on the theatrical field in its specificity and materiality, also establishes dialogues with the fields of Literature, Fine Arts and Cinema. Throughout a metalinguistic driven investigation, the group can be inserted into a particular branch of the contemporary theatre that questions its own limits, offering an advantageous experimental field to the intercrossing of various medias. Within this scope, with an approach that is close to the constructivist perspective, the thesis rehearses alternative forms of understanding contemporary theatre, and analyzes concepts such as reality, meaning and identity, all of them understood beyond the reality/fiction dichotomy.

Seguindo a proposta metodológica comparativa do PROLAM Programa de Pós-Graduação em Integração na América Latina da Universidade de São Paulo o presente estudo analisa a produção crítica de dois expoentes do cenário cultural latino-americano do século XX: Antonio Bento e Romero Brest. Esses autores são contemporâneos entre si e amealharam importantes contribuições para a crítica de arte de seus respectivos países, Brasil e Argentina, na consolidação do abstracionismo. Através de uma abordagem comparativa sobre ambos os críticos, destacaram-se as aproximações e diferenças nos seus discursos. Constituíram objetivos dessa pesquisa, promover um levantamento das principais questões artísticas debatidas em ambos os países, Brasil e Argentina, no arco temporal abordado (1947-61) e investigar a atuação da iniciativa privada e do Estado no contexto de construção de Projetos Culturais. Por fim, buscou-se evidenciar as contribuições de uma crítica de arte especializada na construção de uma arte abstrata como fluxo universal. / In accordance with the proposal of comparative methodology established by PROLAM Graduate Studies Program in Latin America Integration of the University of São Paulo this study analyzes the critical production of two renowned names in Latin Americas 20th century scene: Antonio Bento and Romero Brest. These authors were contemporaneous and amassed important contributions to the art critique in their respective countries, Brazil and Argentina, in the consolidation of abstractionism. Through a comparative approach to both critics, we highlight the similarities and differences in their discourses. This research aims at surveying the main artistic issues debated in both countries, Brazil and Argentina, within the time frame approached (1947-1961), and investigating the performance of private and governmental initiatives in the context of building Cultural Projects. Ultimately, we sought to evince the contributions of an art critique specialized in building abstract art as a universal flow.

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