Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NelmaSantos.pdf: 755773 bytes, checksum: 65b63f37a80ebd48a9cb70d44be4c83d (MD5) Previous issue date: 2006-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os contos Entrevista, O gravador e Lúcia McCartney, obras que fazem parte do livro Contos Reunidos, de Rubem Fonseca (2000), apresentam uma estrutura composicional que subverte as fronteiras dos gêneros literários ao se apropriar de diferentes linguagens e discursos midiáticos. Este trabalho teve como propósito apresentar uma leitura desses contos com base na hipótese inicial de que essas linguagens em conexão com o sistema literário problematizam a feição da contística fonsequiana, atribuindo-lhe um caráter meta-artístico. Em Entrevista, o modus operandi do sistema literário apropria-se do discurso jornalístico e teatral em relação, propondo a confluência dessas linguagens como fator propício à estilização das seguintes categorias narrativas: narrador, personagem e cronotopia. Em O gravador, observou-se a emergência de uma linguagem-suporte, a virtual, em interface com as linguagens publicitária, teatral e. Em Lúcia McCartney, verificou-se a predominância do hipertexto como elemento estruturante da fragmentação e corporificação performática da linguagem literária. A intersecção desses diferentes gêneros discursivos gera o hibridismo do discurso literário e erige como resultado uma arquitextura do estranho no corpus analisado

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Daniel.pdf: 314808 bytes, checksum: b09852b02637ee8001c1f1847495a38d (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation propose to introduce the investigation of the character under the perspective of the relation alterity with the technology equipments in three short-stories by Ruben Fonseca: Zoom (1965); O Gravador (1965) and O quarto selo (Fragmento) (1967). The select short stories introduced an intimacy relation with the new communication technologies, in such a manner as the arrangement structure and the character gets, in this context, a new approach. It s in question the identity construction of the character and this part inside the short story, once that the other is the machine-subject. Beginning from the fundamental bakhtiniano concept the dialogue principle while alterity perception in the identity construction beyond Lévy conception about the relations between actual and virtual in technology universe, we considered the relation of the character with it s other the technological equipments in gradation that goes from virtual/simulation of the eyes and the voice throughout the camera zoom and the recorder, until the hybrid body of the real cyborg, like happens with the Exterminator in O quarto selo . However, at the same time, this other allows the character a possibility to expand itself, and it also can capture and destroy what is inherent in the human being. The technology doesn t cancel the contradictions, but, unlike, increase it them once more. We purpose, in this way, elaborate a reflection, although initial, about the function from the technological equipments to the characterization fonsequianas, aim at a reflection more wide open about the status creatures fiction in the contemporaneous period / Esta dissertação propõe o estudo da personagem sob a perspectiva de sua relação de alteridade com os aparatos tecnológicos em três contos de Rubem Fonseca: Zoom (1965), O gravador (1965) e O quarto selo (Fragmento) (1967). Os contos selecionados apresentam estreita relação com as novas tecnologias de comunicação, de modo que a estrutura composicional e a personagem ganham, nesse contexto, uma nova abordagem. Questiona-se a construção da identidade da personagem e seu papel dentro da narrativa, uma vez que o outro é o sujeito-máquina. Partindo do conceito fundamental bakhtiniano - o princípio dialógico enquanto percepção da alteridade na construção da identidade além da concepção de Lévy sobre as relações entre atual e virtual no universo das tecnologias, consideramos a relação da personagem com seu outro - os aparatos tecnológicos - numa gradação que vai da virtualização/simulação do olho e da voz por meio do zoom da câmera e do gravador, até o corpo híbrido de um verdadeiro ciborgue, como ocorre com o Exterminador em O quarto selo . Entretanto, ao mesmo tempo em que esse outro permite à personagem a possibilidade de se expandir, também pode aprisionar e destruir aquilo que é inerente ao homem. A tecnologia não anula as contradições das personagens, mas, ao contrário, acirra-as ainda mais. Objetivamos, desta forma, elaborar uma reflexão, ainda que inicial, sobre a função dos aparatos tecnológicos na caracterização das personagens fonsequianas, visando contribuir para uma reflexão mais ampla sobre o estatuto dos seres ficcionais na contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Kiochi Nakamiti.pdf: 730671 bytes, checksum: 08bbe2df9c9c685eaa5e4cdb5a4893a5 (MD5) Previous issue date: 2014-12-05 / The object of this research is to study the spread in mass and digital media in its various forms, scientific advances in the field of human-machine relations. The paper aims to discuss the gap between the forms of academic communication and dissemination, on the one hand, and popular, on the other, that depict the development of post-humanism and post-human in their quest for permanence or immortalization. Our specific objective is to evaluate, through the dissemination of the findings of the sciences of complexity, this popular form of communication that is doing this in digital media such as the Internet and other mass media. This type of communication designed to rapidly disseminate technological advances, simplify complex theories to popular understanding, and especially disseminate theses and controversial studies, often viewed with skepticism by the Academy. The mass media tries to portray the quest for permanence by man, disseminating technological discoveries that highlight the post-human and immortal. But, what is the purpose of this revolution? Why do we need all this energy in popular magazines? Is it because of the speed of these new discoveries? Our hypothesis is that this is necessary to ensure the funding of research in matters of public knowledge, but not yet developed. Methodologically, we use as sources on the one hand, the available academic literature, recognized by the Academy and, in particular, science articles from Scientific American. For dissemination in the mass media, we use the figure of Raymond Kurzweil as an exemplary case, because it comes from a scientist who became famous with the popular dissemination of technological change and its consequences, which result in Artificial Intelligence that will supersede Human intelligence. Because this popularization of science, the public is familiar with terms such as cosmology, nanotechnology, black hole, quasar, boson etc. Show as Ray Kurzweil has every sponsorship and support for their research, based on this disclosure form. Also be used as a source of dissemination multiple sites, as well as the program of Morgan Freeman television series titled "Great mysteries of the universe with Morgan Freeman." As theoretical sources, we use the traditional academic work Lúcia Santaella, Donna Haraway, Neil Badminton, Robert Pepperell, Rudiger Francisco, Paula Sibilia and Raymond Kurzweil, Brian Greene, Miguel Nicolelis, Robert Freitas Júnior, Michio Kaku as popular sources / O objeto desta pesquisa é estudar a divulgação nas mídias de massa e digital, em suas mais variadas formas de avanços científicos na esfera das relações homem-máquina. O trabalho visa discutir o descompasso entre as formas de comunicação e divulgação acadêmica, por um lado, e popular, por outro, que retratam o desenvolvimento do pós-humanismo e do homem pós-humano em sua busca pela permanência ou eternização. Nosso objetivo específico é avaliar, por meio da divulgação das descobertas das ciências da complexidade, esta forma de comunicação popular que está se faz presente nas mídias digitais, tal como a Internet e outras mídias de massa. Esse tipo de comunicação visa divulgar rapidamente os avanços tecnológicos, simplificar teorias complexas para o entendimento popular e, principalmente, divulgar teses e estudos controversos, normalmente vistos pela Academia com certo ceticismo. A mídia de massa se esforça em retratar a busca da permanência pelo homem, divulgando as descobertas tecnológicas que destacam o homem pós-humano como imortal. Mas para que esta revolução? Por que é necessário toda esta energia na divulgação popular? Será por causa da velocidade das descobertas? Nossa hipótese é de que isto se faz necessário para garantir as verbas de pesquisa em temáticas de conhecimento do público, mas ainda não desenvolvidas. Metodologicamente, utilizaremos como fontes, de um lado, a literatura acadêmica disponível, reconhecida pela Academia e, em especial, os artigos científicos da Scientific American. Para a divulgação na mídia de massa, utilizaremos a figura de Raymond Kurzweil como case exemplar, pois se trata de um cientista que se notabilizou com a divulgação popular da evolução tecnológica e de suas consequências, que resultarão numa Inteligência Artificial que suplantará a Inteligência Humana. Esta popularização da ciência está familiarizando o público com termos como cosmologia, nanotecnologia, buracos negro, quasar, bóson etc. Mostraremos como Ray Kurzweil possui todo o patrocínio e apoio para suas pesquisas, baseados nesta forma de divulgação. Também serão utilizados como fonte diversos sites de divulgação, bem como o programa da série televisiva de Morgan Freeman intitulada Grandes mistérios do universo com Morgan Freeman . Como fontes teóricas, usamos os trabalhos acadêmicos tradicionais de Lúcia Santaella, Donna Haraway, Neil Badmington, Robert Pepperell, Francisco Rudiger, Paula Sibilia e Raymond Kurzweil, Brian Greene, Miguel Nicolelis, Robert Freitas Júnior, Michio Kaku como fontes populares

O principal objetivo desta pesquisa é traçar um panorama sobre a trajetória da mulher no contexto da sociedade contemporânea a partir da Revolução pós- industrial utilizando-se para isso: o cinema, a propaganda e a internet . O ponto de partida é a revolução tecnológica a partir dos anos 70, seguindo com a revolução robótica, ciborgue e virtual. O intuito é mostrar como a representação da imagem da mulher vem se moldando às novas tecnologias, e como ela neste processo se adapta aos novos paradigmas sociais apresentados, onde as metáforas do robofem e do mulher-máquina que proliferaram na sociedade industrial estão hoje em decadência. Numa metamorfose balizada pela teleinformática e pelas biotecnologias, tais imagens estão sendo substituídas por outras: aquelas que começam a esboçar a mulher-informação, a mulher-comunicação, a mulher-ciborgue, a mulher virtual. Emerge, assim, uma nova imagem do feminino condenada a um upgrade constante, tanto do seu hardware (corpo/organismo) como de seu software (mente/código), e que visa a ultrapassagem dos limites espaciais e temporais que constringem a condição humana. Esta passagem do ser orgânico-inorgânico está em constante mutação. Basta que haja um esforço de adaptação às novas mudanças. E a mulher é peça fundamental neste novo contexto histórico. Por isso ser importante esta análise da representação de sua imagem em vários momentos sociais, que retomam alguns conceitos históricos através da sociologia, da antropologia e das teorias da comunicação. Para isso, basta estar aberto para estas novas incursões e aprender a conviver com o inusitado, pois a mulher, enquanto gênero, também está em constante upgrade pessoal, em uma eterna metamorfose, onde passa muitas vezes, de ditadora das regras a uma simples seguidora de modismos, que tem como consequência um downgrade de si mesma, pois apesar de estar intelectualmente, economicamente e socialmente mais sedimentada na sociedade, mesmo assim sente um vazio interior, provavelmente proveniente de um aceleramento sem consciência e sem muita direção de onde pretendia chegar e qual seria realmente a sua ascensão social. E é isso que se pretende analisar no decorrer da pesquisa: provar, através de vasta argumentação apoiada na bibliografia levantada, que esta mulher procura saídas plausíveis e substanciais para se firmar nesta constante e pouco segura sociedade que se metamorfoseia conforme as exigências do tempo e do espaço. / The main objective of this research is to draw a picture about the history of women in contemporary society from the industrial revolution after using it for two media: the cinema and advertising. The starting point is the technological revolution from 70 years following the revolution in robotics, and virtual cyborg. The aim is to show how the woman has developed in contemporary society and explore why this company is slowly dematerializing, where the metaphors of the robot and the human-machine that proliferated in industrial society are now in decline. A metamorphosis baptized by teleinformática and the biotechnology, such images are being replaced by others: those that begin to sketch the man-information society technology. In this way a subject bound to a constant upgrade both your hardware (body body) as its software (mind / code), aiming at exceeding the spatial and temporal boundaries that constrict the human condition. The image of the organic-inorganic is constantly changing. Just as we strive a little to adapt to many changes, that started with the post-industrial revolution in places and surprise us at every moment. The woman is a key part in this new historical context. Therefore it is important that analysis of the representation of your image in various social moments, returning with some historical concepts of sociology, anthropology and theories of communication. To do this just to be open to these new incursions and learn to live with the unexpected, as women, while gender is also in a constant upgrade of staff, in an eternal metamorphosis, which is often a dictator rules to a simple follower of fashion, which leads to a downgrade of itself, because despite being intellectually, economically and socially more established in society, still under a vacuum inside, probably from a speeding without conscience and without much direction he wanted to come and which would really be their social mobility. And that\'s what we intend to analyze during the research: to prove, through extensive argument supported by the bibliography reviewed, this woman looks plausible and substantial outputs in order to confirm this constant and uncertain society that transforms according to the demands of time and space.

Submitted by Leonardo Cavalcante (leo.ocavalcante@gmail.com) on 2018-05-16T14:17:00Z No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 2931799 bytes, checksum: 7b12a83bade89bfffc4a077237fb7277 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-16T14:17:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 2931799 bytes, checksum: 7b12a83bade89bfffc4a077237fb7277 (MD5) Previous issue date: 2017-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work examines the ways in which cyborgs are constituted in the emerging dynamics of cyberculture and cyberspace, how cybernatives naturalize their technological needs, and the implications for these configurations for the field of human learning. In this context, the world of culture has become formalized as a second nature produced by human ingenuity, by way of an ecosystem of cybernetics, of hybrid humans constiututed through their symbiotic hyperconnectivity, that is to say, by the incorporation of the inorganic as a facilitator of a new existential status. In the context of these new configurations, the present research seeks to describe the relations between humans and intelligent machines, from the construction of conceptual foundations for grounding a philosophy of the cyborg and its configurations in human learning today. The guiding thesis of this investigation is that digital culture incorporates a cyborgian dynamics of production of cognitively altered human existence through the relations between humans and machines. Considering the complex aspects that have already been articulated and developed, the methodology used in this research took the concept of rhizome as a base on which to draw a conceptual cartography capable of elucidating the fundamental aspects of the territory of the relations between human beings and intelligent machines, focusing on aspects concerning the possibilities of learning. The analytic cartography was constructed based on the principle of multiplicity, which favored analysis by production or re-signification of the concepts that made up the study map once structures were constructed in the course of the emergence of chosen direcitons and rhizomatic inputs, always attent to possibilities of registered lines of escape. Ontological, ethical and epistemic lines were developed in order to situate the sociotechnical rationality that underlies modern and contemporary society. In the constructed theoretical equation, the educational and learning processes were taken to be the protagonists for the synthesis of the study. Our results outline the introductory elements for the emergence of a philosophy of the cyborg as the foundation of human learning. These elements give rise to a conception of cyborg practices understood as the epistemic, ontological and ethical practices of the reflexive movement provided by technology, digital networks and virtual reality which can be named cyberphilosophy. / A presente investigação tem como foco um estudo sobre como os ciborgues se constituem, na nova dinâmica da emergência da cibercultura e do ciberespaço, de que maneira os cibernativos naturalizaram as demandas tecnológicas e as implicações destas configurações no terreno da aprendizagem humana. Nesse contexto, o mundo da cultura tem se formalizado como uma segunda natureza produzida pelo engenho humano, através de um ecossistema de cibernativos, de humanos híbridos, amalgamados pela hiperconectividade simbiótica, ou seja, pela incorporação de inorganicidade como potencializadora de um novo status existencial. No contexto destas novas configurações a pesquisa procurou analisar as relações entre humanos e máquinas inteligentes, a partir da construção de fundamentos conceituais com vistas a construir bases para uma filosofia do ciborgue e suas configurações na aprendizagem humana atual. A Tese que norteou a investigação foi: a cultura digital traz em si uma dinâmica ciborguinana de produção da existência humana alterada cognitivamente pelas relações entre humanos e máquinas. Considerando os complexos aspectos que foram articulados e conhecidos a metodologia utilizada tomou como base o conceito de rizoma para traçar uma cartografia conceitual capaz de elucidar aspectos fundamentais do território das relações entre os seres humanos e as máquinas inteligentes, tendo como foco aspectos concernentes às possibilidades de aprendizagem. A cartografia analítica foi sendo construída a partir do princípio da multiplicidade, o que favoreceu a análise pela produção ou ressignificação dos conceitos que compuseram o mapa do estudo uma vez que as estruturas foram construídas no decorrer da emergência de vias e entradas rizomáticas escolhidas, atentando sempre para as possíveis linhas de fugas registradas. Foram construídas linhas ontológicas, éticas e epistêmicas para situar a racionalidade sociotécnica que subjaz a sociedade moderna e contemporânea. Na equação teórica construída os processos educativos e os processos de aprendizagem foram os protagonistas para a síntese do estudo. Como resultados foram delineados elementos introdutórios para o surgimento de uma filosofia do ciborgue como fundamento da aprendizagem humana. Destes elementos emerge a concepção de práticas ciborguianas entendidas como práticas epistêmicas, ontológicas e éticas no movimento reflexivo proporcionado pelas tecnologias, redes digitais e realidade virtual que foi denominada de ciberfilosofia.

O principal objetivo desta pesquisa é traçar um panorama sobre a trajetória da mulher no contexto da sociedade contemporânea a partir da Revolução pós- industrial utilizando-se para isso: o cinema, a propaganda e a internet . O ponto de partida é a revolução tecnológica a partir dos anos 70, seguindo com a revolução robótica, ciborgue e virtual. O intuito é mostrar como a representação da imagem da mulher vem se moldando às novas tecnologias, e como ela neste processo se adapta aos novos paradigmas sociais apresentados, onde as metáforas do robofem e do mulher-máquina que proliferaram na sociedade industrial estão hoje em decadência. Numa metamorfose balizada pela teleinformática e pelas biotecnologias, tais imagens estão sendo substituídas por outras: aquelas que começam a esboçar a mulher-informação, a mulher-comunicação, a mulher-ciborgue, a mulher virtual. Emerge, assim, uma nova imagem do feminino condenada a um upgrade constante, tanto do seu hardware (corpo/organismo) como de seu software (mente/código), e que visa a ultrapassagem dos limites espaciais e temporais que constringem a condição humana. Esta passagem do ser orgânico-inorgânico está em constante mutação. Basta que haja um esforço de adaptação às novas mudanças. E a mulher é peça fundamental neste novo contexto histórico. Por isso ser importante esta análise da representação de sua imagem em vários momentos sociais, que retomam alguns conceitos históricos através da sociologia, da antropologia e das teorias da comunicação. Para isso, basta estar aberto para estas novas incursões e aprender a conviver com o inusitado, pois a mulher, enquanto gênero, também está em constante upgrade pessoal, em uma eterna metamorfose, onde passa muitas vezes, de ditadora das regras a uma simples seguidora de modismos, que tem como consequência um downgrade de si mesma, pois apesar de estar intelectualmente, economicamente e socialmente mais sedimentada na sociedade, mesmo assim sente um vazio interior, provavelmente proveniente de um aceleramento sem consciência e sem muita direção de onde pretendia chegar e qual seria realmente a sua ascensão social. E é isso que se pretende analisar no decorrer da pesquisa: provar, através de vasta argumentação apoiada na bibliografia levantada, que esta mulher procura saídas plausíveis e substanciais para se firmar nesta constante e pouco segura sociedade que se metamorfoseia conforme as exigências do tempo e do espaço. / The main objective of this research is to draw a picture about the history of women in contemporary society from the industrial revolution after using it for two media: the cinema and advertising. The starting point is the technological revolution from 70 years following the revolution in robotics, and virtual cyborg. The aim is to show how the woman has developed in contemporary society and explore why this company is slowly dematerializing, where the metaphors of the robot and the human-machine that proliferated in industrial society are now in decline. A metamorphosis baptized by teleinformática and the biotechnology, such images are being replaced by others: those that begin to sketch the man-information society technology. In this way a subject bound to a constant upgrade both your hardware (body body) as its software (mind / code), aiming at exceeding the spatial and temporal boundaries that constrict the human condition. The image of the organic-inorganic is constantly changing. Just as we strive a little to adapt to many changes, that started with the post-industrial revolution in places and surprise us at every moment. The woman is a key part in this new historical context. Therefore it is important that analysis of the representation of your image in various social moments, returning with some historical concepts of sociology, anthropology and theories of communication. To do this just to be open to these new incursions and learn to live with the unexpected, as women, while gender is also in a constant upgrade of staff, in an eternal metamorphosis, which is often a dictator rules to a simple follower of fashion, which leads to a downgrade of itself, because despite being intellectually, economically and socially more established in society, still under a vacuum inside, probably from a speeding without conscience and without much direction he wanted to come and which would really be their social mobility. And that\'s what we intend to analyze during the research: to prove, through extensive argument supported by the bibliography reviewed, this woman looks plausible and substantial outputs in order to confirm this constant and uncertain society that transforms according to the demands of time and space.

Esta pesquisa aborda as possibilidades de dramaturgia e de presença que as novas tecnologias da Era Digital oferecem para o fenômeno teatral a partir da observação e reflexão do processo de criação dos espetáculos de Teatro Expandido realizados pela companhia de teatro Os Satyros durante os anos de 2014 e 2015. Usando a abordagem metodológica de pesquisa/ação (Michel Thiollent), as investigações empíricas resultaram na dramaturgia e encenação dos sete espetáculos do projeto E se fez a humanidade ciborgue em sete dias. A partir da revisão bibliográfica baseada em pensadores do teatro como Béatrice Picon-Vallin, Josette Féral, Silvia Fernandes, Erika Fischer-Lichte, Marcelo Denny e Jeniffer Parker-Starbuck, bem como em cientistas sociais e estudiosos da Comunicação como Slavoj ?i?ek, Jürgen Habermas, Zygmunt Bauman, Manuel Castells e Shanyang Zhao, são analisados aspectos do processo de criação de cenas em que as tecnologias contemporâneas contribuíram para formas expandidas de presença e dramaturgia, do ponto de vista do diretor-dramaturgo. A pesquisa visa contribuir para a discussão das potencialidades tecnológicas do teatro contemporâneo. Este trabalho se dirige a alunos de graduação e pós-graduação interessados nas artes cênicas contemporâneas, encenadores interessados em tecnologia da cena e formas expandidas de dramaturgia. / This research discusses the possibilities of playwright and presence that the new technologies of the Digital Age offer to the theatrical phenomenon, based on the observation and thinking of the creation process of the augmented theater performances developed by the theater company Os Satyros during 2014. Following the action research methodology proposed by Michel Thiollent, the empirical investigations resulted in the dramaturgy and mise-en-scène of the seven performances of the project \"And so was the Cyborg Mankind made in seven days\". From the bibliographic review based on theater thinkers such as Béatrice Picon-Vallin, Josette Féral, Silvia Fernandes, Marcelo Denny and Jeniffer Parker-Starbuck, as well as social scientists such as Slavoj ?i?ek, Jürgen Habermas, Zygmunt Bauman, Manuel Castells and Shanyang Zhao, a series of scenes and investigations made in the project are analysed. The research aims to contribute to the discussion of the potentialities of contemporary theater. It adresses stage arts graduation and post-graduation students, theater directors interested in stage technology and hybrid stage artists.

Esta pesquisa aborda as possibilidades de dramaturgia e de presença que as novas tecnologias da Era Digital oferecem para o fenômeno teatral a partir da observação e reflexão do processo de criação dos espetáculos de Teatro Expandido realizados pela companhia de teatro Os Satyros durante os anos de 2014 e 2015. Usando a abordagem metodológica de pesquisa/ação (Michel Thiollent), as investigações empíricas resultaram na dramaturgia e encenação dos sete espetáculos do projeto E se fez a humanidade ciborgue em sete dias. A partir da revisão bibliográfica baseada em pensadores do teatro como Béatrice Picon-Vallin, Josette Féral, Silvia Fernandes, Erika Fischer-Lichte, Marcelo Denny e Jeniffer Parker-Starbuck, bem como em cientistas sociais e estudiosos da Comunicação como Slavoj ?i?ek, Jürgen Habermas, Zygmunt Bauman, Manuel Castells e Shanyang Zhao, são analisados aspectos do processo de criação de cenas em que as tecnologias contemporâneas contribuíram para formas expandidas de presença e dramaturgia, do ponto de vista do diretor-dramaturgo. A pesquisa visa contribuir para a discussão das potencialidades tecnológicas do teatro contemporâneo. Este trabalho se dirige a alunos de graduação e pós-graduação interessados nas artes cênicas contemporâneas, encenadores interessados em tecnologia da cena e formas expandidas de dramaturgia. / This research discusses the possibilities of playwright and presence that the new technologies of the Digital Age offer to the theatrical phenomenon, based on the observation and thinking of the creation process of the augmented theater performances developed by the theater company Os Satyros during 2014. Following the action research methodology proposed by Michel Thiollent, the empirical investigations resulted in the dramaturgy and mise-en-scène of the seven performances of the project \"And so was the Cyborg Mankind made in seven days\". From the bibliographic review based on theater thinkers such as Béatrice Picon-Vallin, Josette Féral, Silvia Fernandes, Marcelo Denny and Jeniffer Parker-Starbuck, as well as social scientists such as Slavoj ?i?ek, Jürgen Habermas, Zygmunt Bauman, Manuel Castells and Shanyang Zhao, a series of scenes and investigations made in the project are analysed. The research aims to contribute to the discussion of the potentialities of contemporary theater. It adresses stage arts graduation and post-graduation students, theater directors interested in stage technology and hybrid stage artists.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de relações entre corpo e tecnologia, ao compreender esse dialogo como um sistema alterador de percepção. Ao partir da experiência do corpo junto a dispositivos que permitem a transgressão do organismo natural, inicio com essa dissertação a formulação do conceito de \"acoplamento\", espécie de extensão que não invalida o corpo natural, mas que trabalham em conjunto para formar um novo corpo propositor de distintas perspectivas. Compreendo que \"acoplamento\" seja em consonância ao que chamo \"poética do risco\", onde encaro a berlinda não como um abismo, mas como um desconhecido que me permite sair da zona de conforto para alcançar a potência do sistema em que me encontro. Ao apresentar alguns trabalhos desenvolvidos nos últimos anos, pretendo tatear noções de corpo, tecnologia, presença, órtese e prótese que possam apontar caminhos para a formulação do que venho até então chamando de \"acoplamento\". Serão apontados os trabalhos: \"adaMachine Experimento #1 Máquina de Criar Presenças\", performance telemática que investiga possibilidades de presença, tecnologias e afetos através de formas de comunicação mediadas, ruidosas e suscetíveis as limitações dessa mediação; \"La Grand Pelea\" investiga sensores biofísicos buscando ultrapassar a fronteira da pele através da criação de wearables, com capacidade para potencializar as relações entre a tecnologia e o corpo que a veste, propondo interfaces assistivas e para performance; e \"Monomito\", objeto performático vestível, no qual as dimensões da tecnologia e do corpo ocupam o mesmo lugar de importância, trata da jornada humana modificada pelas relações que cria com o outro, ainda que em tempos distintos. Encerro esta dissertação com um relato sobre o Projeto Híbrida, que promoveu de forma técnica, teórica e sensível, conexões que nos mostram as potências do atuar coletivamente na contemporaneidade. O projeto revela implicações que extrapolaram os conceitos de arte e o laboratório acadêmico ao vivenciar a cultura do compartilhamento e da prototipagem para apresentar questões estéticas que emergiram de proposições sensíveis, oferecerendo ferramentas de empoderamento social. / This research aims to contribute to the development of relations between body and technology, as understanding this dialogue as perception changing system. From the physical experience of connection with devices that allow the transgression of the natural organism, I discuss, with this dissertation, what I\'ve been calling the \"coupling\" concept. A sort of body extension that does not invalidate the natural body, but instead works mutually to form a new body that proposes different perspectives. In my understanding, \"coupling\" is in consonance to what I call \"poetics of risk,\" in which I see the line before the void, the exit point; not as an abyss, but as an unknown space that allows me to get out of the comfort zone to achieve the power of the system in which I find myself in. By presenting some work done in recent years, I want to grope for notions of body, technology, presence, orthotics and prosthesis that indicate the principles for what I\'ve been calling so far as \"coupling\". The works that will be discussed are: \"adaMachine Experiment # 1 Presence Creator Machine\", a telematic performance that investigates the possibilities of presence, technologies and affections through mediated, noisy and limited communication; \"La Grand Pelea\" investigates biophysical sensors seeking to cross the border of the skin by creating wearables, able to enhance the relationship between technology and the body that wears it, proposing interfaces for assistive purposes and performative art experiments; and \"Monomyth\", wearable performative object, in which the dimensions of technology and body occupy the same place of importance, deals with the human journey that is modified by establishing peculiar relations provoked by the apparatus and the performer. I conclude this dissertation with a report about Hibrida Project, which promoted technical, theoretical and sensitive connections that show us the power of acting collectively in contemporary times. The implications of this project revealed that it went beyond the concepts of art and the academic laboratory, as its participants experienced the culture of sharing and prototyping, and were able to present aesthetic issues that emerge from these sensitive propositions, offering social empowerment tools.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de relações entre corpo e tecnologia, ao compreender esse dialogo como um sistema alterador de percepção. Ao partir da experiência do corpo junto a dispositivos que permitem a transgressão do organismo natural, inicio com essa dissertação a formulação do conceito de \"acoplamento\", espécie de extensão que não invalida o corpo natural, mas que trabalham em conjunto para formar um novo corpo propositor de distintas perspectivas. Compreendo que \"acoplamento\" seja em consonância ao que chamo \"poética do risco\", onde encaro a berlinda não como um abismo, mas como um desconhecido que me permite sair da zona de conforto para alcançar a potência do sistema em que me encontro. Ao apresentar alguns trabalhos desenvolvidos nos últimos anos, pretendo tatear noções de corpo, tecnologia, presença, órtese e prótese que possam apontar caminhos para a formulação do que venho até então chamando de \"acoplamento\". Serão apontados os trabalhos: \"adaMachine Experimento #1 Máquina de Criar Presenças\", performance telemática que investiga possibilidades de presença, tecnologias e afetos através de formas de comunicação mediadas, ruidosas e suscetíveis as limitações dessa mediação; \"La Grand Pelea\" investiga sensores biofísicos buscando ultrapassar a fronteira da pele através da criação de wearables, com capacidade para potencializar as relações entre a tecnologia e o corpo que a veste, propondo interfaces assistivas e para performance; e \"Monomito\", objeto performático vestível, no qual as dimensões da tecnologia e do corpo ocupam o mesmo lugar de importância, trata da jornada humana modificada pelas relações que cria com o outro, ainda que em tempos distintos. Encerro esta dissertação com um relato sobre o Projeto Híbrida, que promoveu de forma técnica, teórica e sensível, conexões que nos mostram as potências do atuar coletivamente na contemporaneidade. O projeto revela implicações que extrapolaram os conceitos de arte e o laboratório acadêmico ao vivenciar a cultura do compartilhamento e da prototipagem para apresentar questões estéticas que emergiram de proposições sensíveis, oferecerendo ferramentas de empoderamento social. / This research aims to contribute to the development of relations between body and technology, as understanding this dialogue as perception changing system. From the physical experience of connection with devices that allow the transgression of the natural organism, I discuss, with this dissertation, what I\'ve been calling the \"coupling\" concept. A sort of body extension that does not invalidate the natural body, but instead works mutually to form a new body that proposes different perspectives. In my understanding, \"coupling\" is in consonance to what I call \"poetics of risk,\" in which I see the line before the void, the exit point; not as an abyss, but as an unknown space that allows me to get out of the comfort zone to achieve the power of the system in which I find myself in. By presenting some work done in recent years, I want to grope for notions of body, technology, presence, orthotics and prosthesis that indicate the principles for what I\'ve been calling so far as \"coupling\". The works that will be discussed are: \"adaMachine Experiment # 1 Presence Creator Machine\", a telematic performance that investigates the possibilities of presence, technologies and affections through mediated, noisy and limited communication; \"La Grand Pelea\" investigates biophysical sensors seeking to cross the border of the skin by creating wearables, able to enhance the relationship between technology and the body that wears it, proposing interfaces for assistive purposes and performative art experiments; and \"Monomyth\", wearable performative object, in which the dimensions of technology and body occupy the same place of importance, deals with the human journey that is modified by establishing peculiar relations provoked by the apparatus and the performer. I conclude this dissertation with a report about Hibrida Project, which promoted technical, theoretical and sensitive connections that show us the power of acting collectively in contemporary times. The implications of this project revealed that it went beyond the concepts of art and the academic laboratory, as its participants experienced the culture of sharing and prototyping, and were able to present aesthetic issues that emerge from these sensitive propositions, offering social empowerment tools.