Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5137.pdf: 2072455 bytes, checksum: 8e282c598560da1ed973722c0211593c (MD5) Previous issue date: 2013-04-04 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study's main objective is to map and analyze the activities of the Cineclube Universitário de Campinas [Campinas College Cine-Club], during the years of its existence, from 1965 to 1973. For this, the research approaches the trajectory of cine-clubs in Brazil since the Chaplin-Club until the emergence of the Cineclube Universitário de Campinas; reports and analyzes the exhibitions, debates and courses promoted by the cine-club; exposes and examines texts of the newspaper Cine Clube, published by the Cineclube Universitário de Campinas; describes how were produced its three short films, Um pedreiro, O artista and Dez jingles para Oswald de Andrade, analyzing them in relation to the influences received by contemporary cultural movements. The dissertation uses bibliography on cinema, especially those related to cine-clubs in Brazil, documents and copies of newspapers and movies of the Cineclube Universitário de Campinas, and testimonies of its members. As a result, we conclude that the Cineclube Universitário de Campinaswas an important contribution to Campinas cultural field during the 1960s. / O presente trabalho tem como objetivo principal mapear e analisar as atividades realizadas pelo Cineclube Universitário de Campinas (CCUC), durante os anos de sua existência, de 1965 a 1973. Para isso, a pesquisa aborda a trajetória do cineclubismo no Brasil, desde o Chaplin-Club até o surgimento do CCUC; relata e analisa as exibições, debates e cursos promovidos pelo cineclube; expõe e examina os textos do jornal Cine Clube, publicado pelo CCUC; descreve a maneira de produção de seus três curtas-metragens, Um pedreiro, O artista e Dez jingles para Oswald de Andrade, analisando-os com relação às influências recebidas por movimentos culturais contemporâneos a sua realização. A dissertação utiliza como base bibliografia sobre cinema, especialmente, a relacionada ao cineclubismo no Brasil, documentos e cópias dos jornais e filmes do Cineclube Universitário, além de depoimentos de seus integrantes. Como resultado, concluímos que o CCUC foi uma importante contribuição ao campo cultural campineiro na década de 1960.

Si bien el estudio del guión cinematográfico ha sido acaparado por el cine, el cual lo ha definido como un objeto inestable, se propone estudiar guiones latinoamericanos como textos estables que pueden ser sometidos a un análisis literario en general, y desde el punto de vista de los géneros literarios en particular. Trazar los contornos nítidos a este objeto de estudio requiere, por un lado, distinguirlo de la actividad cinematográfica y de las escrituras que se posicionan naturalmente a su lado prestándole ciertas herramientas y confundiendo sus límites. Para lograrlo se recurre a la noción de género literario cuyo estudio requiere abordar primero los textos concretos hasta llegar a comentar sobre la sociedad que los produce. Un procedimiento como este, ejercido sobre algunas adaptaciones de Manuel Puig y Ricardo Piglia, tendrá como guía dos hipótesis. La primera se refiere a la posibilidad misma de constituir un género, esto es, que un cierto tipo de textos con algunas características en común viene a conformar un género cuando exhibe, como un elemento de su composición, la conciencia de sus límites y su vínculo con la tradición. Una vez que se establece que esto sucede en el guión cinematográfico de ficción, se buscará revelar que éste es un género literario que toma prestadas características de otros dos géneros literarios que se encuentran próximos a él: la novela y la dramaturgia. Así concebido, el guión ostenta características y normativas propias debido a su particular superficie textual, sus convenciones semánticas y sus reglas pragmáticas.

En los últimos años, el rubro de restaurantes es altamente competitiva, por tal motivo mucho de los negocios optan por la constante innovación y búsqueda de nuevas tendencias, generando altas expectativas en los clientes. Es así como nace esta propuesta de cafetería temática, con la finalidad de crear un lugar diferente a los demás, que sea novedoso y completamente atractivo para el cliente. La presente investigación titulada modelo de negocio para la creación de una cafetería temática de dibujos japoneses anime en la ciudad de Chiclayo, tuvo como objetivo general diseñar la propuesta de un modelo de negocio canvas aplicado a la creación de una cafetería temática de dibujos japoneses anime. Para lograr esto, se desarrollaron los nueve módulos del modelo de negocio canvas. Los métodos y técnicas de recolección que se utilizaron fueron por medio de entrevistas a profundidad, y el tipo de entrevista que se eligió fue semiestructurada. El tipo de investigación fue de enfoque cualitativo con datos cuantitativos, que permitió el análisis y la explicación de una realidad desde un enfoque subjetivo, apoyándose en los datos cuantitativos. Y de carácter exploratorio, porque permitió indagar sobre un tema de investigación que ha sido poco explorado y conocido, y del cual no se encuentra mucha información. Como resultado de la investigación, se logró determinar el diseño del negocio, el cual entregará valor a los clientes y generará ingresos a la organización; y la propuesta de valor, que consistió en la creación de un nuevo servicio que mezcla el entretenimiento con lo artístico. / Tesis

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia

Nuestro proyecto de título se traduce en un documental que mostrará el trabajo de las Yeguas del Apocalipsis. Sus inicios e inquietudes, los problemas que enfrentaron, sus sueños y luchas. A través de entrevistas a testigos y amigos pretendemos reconstruir el ambiente de fines de los ochenta, mostrar el movimiento cultural que se gestó bajo la censura del régimen de Augusto Pinochet.

Entender cómo los integrantes de las generaciones X e Y perciben los elementos narrativos y de puesta en escena respecto al marketing de nostalgia en la película Asu Mare 1, comedia que marcó un hito en la historia del cine peruano. El trabajo identificó como elemento narrativo principal a Cachín –personaje protagónico de la película– y a los props como elementos principales de la puesta en escena. La pregunta que se intentó responder es la siguiente: ¿cómo fueron percibidos el personaje de Cachín y los props de la película Asu Mare 1 por las personas de las generaciones X e Y en relación con el marketing de nostalgia? / Understand how the members of the generations X and Y perceive the narrative and staging elements regarding the nostalgia marketing in the film Asu Mare 1, a comedy that marked a milestone in the history of Peruvian cinema. The work identified as main narrative element Cachín -protagonist of the film- and the props as main elements of the staging. The question that was tried to answer is the following one: how were the character of Cachín and the props of the film Asu Mare 1 perceived by the people of the generations X and Y in relation with the marketing of nostalgia?

Memoria Audiovisual para optar al título de Realizador de Cine y Televisión / En el año 1996, tras ser detenido y fichado por la policía de investigaciones, en un allanamiento televisado a la discoteca donde trabajaba como transformista, Rodrigo (18), vuelve a su hogar con el temor de que su madre y hermanas lo vean en el noticiario de esa noche, por lo que mientras se arreglan para asistir a un matrimonio, planea huir con su pareja, Mauricio (48), un peluquero amigo de la familia.

"Gar Demia", es un documental que aborda el viaje de un paciente recién diagnósticado con la enfermedad de la Psoriasis, enfermedad inflamatoria y crónica de la piel, de origen autoinmune; en él se muestra desde mi perspectiva cómo voy encontrando personas en el camino que cuentan con el mismo diagnóstico, así mismo, se van presentando sus testimonios y dificultades de vivir con la enfermedad por el tiempo que lo lleven haciendo. / Trabajo de suficiencia profesional

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / La producción de obras audiovisuales ha experimentado un innegable aumento en los últimos años en nuestro país. La llegada de nuevas tecnologías y el fomento de la libertad de creación han dado lugar a la diversidad de formas de expresión, donde la vertiente audiovisual comienza a tomar fuerza como un medio más para plasmar la personalidad del autor. Una muestra ejemplar de lo expuesto es la activa industria del cine nacional, donde las producciones durante el periodo comprendido entre los años 2000 y 2012 llegaron a la cifra de 188 estrenos, número impensado hace un par de décadas. Ahora no tan sólo ha aumentado el número de obras cinematográficas de producción nacional, sino que también ha aumentado la repercusión cultural y económica de las obras audiovisuales (en especial cinematográficas), donde no se puede dejar de mencionar el fenómeno del " taquillazo " de la producción nacional " Stefan vs Kramer " que en su primera semana de exhibición en salas llevó a 520.183 espectadores ( cifra récord en nuestro país ), y durante todo su periodo de exhibición en cines ( diecinueve semanas en cartelera )llevó a 2.088.375 espectadores, siendo la cinta nacional más vista de la historia.

La tecnología está en constante innovación y definitivamente en esta era cada vez se ha vuelto una parte esencial de nuestra vida. Todas las industrias se han visto involucrada por los diversos avances tecnológicos; y uno de ellos es la industria del cine. Una industria creada a partir de los pequeños avances tecnológicos en su época, como el cinematógrafo hasta los últimos avances de nuestros días como lo son las imágenes generadas por computadora. Dentro de la industria del cine tenemos a una muy importante, Hollywood, que hoy en día es muy exitosa y nos ofrece una gran variedad de películas de gran éxito, entre las cuales destaca las de superhéroes. En específico, Marvel comics que con sus personajes ha logrado posicionarse en esta industria, teniendo más de 30 películas. Llevando el mundo de las páginas de historieta hacia la gran pantalla. Ello debido a sus fantásticos personajes con características humanas y también a la tecnología que ayuda a recrear estos mundos que Stan Lee y Jack Kirby crearon hace décadas. Dos industrias nacidas y desarrolladas en una época pasada vuelven a resurgir a través de estos avances tecnológicos para seguir entreteniendo y enseñando a los más jóvenes. En un sociedad plagada de acontecimientos peligrosos donde se necesita un héroe en quien confiar, una esperanza a la sociedad a su día a día. Vuelven los superhéroes del pasado con un nuevo rostro gracias a la nueva era tecnología que nos permite creer en que lo imposible es posible. / It is widely believed that nowadays technology has become a escencial part of our lives. One of the biggest impact of it's development had affected cinematography industry which has been increasing due to the new ways of technology. One of these industries is Hollywood, which as we all know offers a huge variety of successful movies and the most notorious is Marvel that has revolutionise all the comic worlds. Marvel has more than 30 movies most of them had used CGI and advance technology that helped to appreciate sophisticated graphics. The reason of this huge success is on the superheroes character's that has a lot of human characteristics and it seems to be more like us. In addition to this, the comics where this movies are based on are fantastic and creates to the spectator the feeling of been in somewhere else for a couple of hours. Finally, Marvel as an important industry has been dealing with all the technology development that is a big part of all their achievement. / Trabajo de investigación