Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-27. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:47Z : No. of bitstreams: 1 000840969.pdf: 10049788 bytes, checksum: 6c4e91dba8d36986ad74ef7ff86b1a29 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Tanto sucesso de bilheteria quanto possível desafeto da crítica canônica, de fato, o cinema hollywoodiano é um tema pouco presente em teses brasileiras. Nos entornos dessa relação, ora contratual, ora polêmica (entre público, crítica e arte), serão descritas as estratégias semióticas no âmbito dos processos de significação inerentes ao cinema, de maneira a explicar, a partir dos processos semióticos visuais, a organização dos ritmos de expressão e de conteúdo possíveis que os filmes de Hollywood contemporâneos são capazes de manifestar. Ao explicar a organização dos planos de conteúdo e de expressão dos filmes mais vistos na primeira década deste século, defendem-se hipóteses em torno dos diferentes tipos de estrutura fílmica, conforme a incidência de ritmos paratáticos e hipotáticos (com efeito predominantemente sintagmático ou paradigmático), de aspecto contínuo ou descontínuo. Essas noções terão como ponto de partida os conceitos estruturalistas (Saussure, Roman Jakobson, Christian Metz) e como ponto de chegada a semiótica discursiva (Algirdas J. Greimas e Joseph Courtés), a plástica (Jean-Marie Floch), e a do ritmo (Louis Hébert). O corpus é organizado a partir dos filmes mais vistos na última década, de 2001 a 2010 (segundo o site Box Office Mojo). Será examinado um conjunto de unidades significantes (as sequências relevantes) de quatro filmes mais vistos: Avatar (2009), de James Cameron, Piratas do Caribe - o baú da morte (2006), de Gore Verbinski, Toy story 3, de Lee Unkrich (2010), e O Senhor dos anéis - o retorno do rei, de Peter Jackson (2003). Tendo como meta a descrição dos processos de significação na linguagem cinematográfica, serão estabelecidos critérios semióticos que ajudem a observar as relações estruturais pertinentes nos filmes em questão (quando possível, comparando-os a outras semióticas visuais e verbovisuais), a fim de indicar diferenças e... / Both box office success and possible disaffection of canonical criticism, in fact, the Hollywoodian cinema is a theme not too attractive in Brazilian academic theses. In the surroundings of this relationship - sometimes contractual, sometimes controversy (since they involve different opinions amongst public, critics and art) - it is necessary to describe the semiotics strategies within the meaning processes inherent to the movies, in order to explain, by means semiotics visual processes theory, the organization of expression rhythms and content rhythms that contemporary Hollywood films are able to manifest. In explaining the organization of plane of content and plane of expression of the most viewed films on the first decade of this century it is possible to defend hypotheses on different types of film structure, as the incidence of paratactic and hypotactic rhythms (with predominantly syntagmatic or paradigmatic effects), which aspect can be continuous or discontinuous. These concepts have a starting point on the structuralism (Saussure, Roman Jakobson, Christian Metz) and an arrival point on discursive semiotics (Algirdas J. Greimas and Courtes Joseph), also on the plastic approach (Jean-Marie Floch ) and on the studies of rhythm (Louis Hébert). The corpus is organized from the most viewed films in the last decade, from 2001 to 2010 (according to Box Office Mojo website). A set of significant units (the relevant sequences) four most watched movies will be analized: James Cameron's Avatar (2009), Gore Verbinski's Pirates of the Caribbean (2006), Lee Unkrich's Toy Story 3 (2010) and Peter Jackson's Lord of the Rings (2003). In order to describe the processes of meaning in film language, semiotic principles will be established to help observe and analize the relevant structural and resemblances in the movies mentioned (when possible, comparing them to other visual and verbal visual objects), to indicate differences and ...

Este trabalho se propõe a investigar as diferentes formas e configurações que as salas de cinema de rua de Porto Alegre adotaram ao longo do século XX. Antecipa o estudo central uma analise do caráter arquitetônico e dos elementos tipo-morfológicos definidores do programa arquitetônico “sala de cinema”. Com base neste instrumental e seguindo a evolução histórica, dé cada a dé cada, o autor desenvolve então a análise das salas de cinema de rua de Porto Alegre.

O presente trabalho tem como objetivos desenvolver, através da relação mútua entre a subjetividade do sujeito contemporâneo e a obra cinematográfica, questionamentos sobre o sujeito, a sociedade e os sintomas da cultura. Para tal, desenvolve uma pesquisa bibliográfica sobre a história e os conceitos psicanalíticos em Freud e Lacan. Introduz um breve histórico sobre o cinema e alguns temas que se entrelaçam entre a sétima arte e a psicanálise. Busca, também, subsídios na pesquisa de campo para desenvolver seus objetivos. "O homem que copiava" é a obra escolhida para a pesquisa de campo por se tratar de um filme atual e brasileiro, que tem como personagens jovens comuns vivendo seu cotidiano. A metodologia para a análise dos dados da pesquisa encontrados nas entrevistas feitas com adolescentes sobre o filme são analisadas mediante um ensaio metapsicológico. A leitura feita na pesquisa bibliográfica, documental e de campo vai instrumentalizar a transferência do pesquisador, que, juntamente com suas implicações subjetivas, vai analisar o texto composto pelos dados coletados, para identificar os significantes que podem ser utilizados para compor o ensaio metapsicológico. Os significantes encontrados na fala dos participantes: falso, verdadeiro, dinheiro, violência, banalizado, bobagem, pai, matar, drogas, feliz, coitado, necessidade, lei, fraca e segurança foram utilizados para desenvolver o ensaio metapsicológico. Diante da pesquisa bibliográfica, documental e da leitura feita pelos adolescentes sobre o filme "O homem que copiava", na pesquisa de campo pode-se deduzir que é possível derivar efeitos subjetivos de vários aspectos dos ideais vigentes na cultura, tais como o não reconhecimento da dívida simbólica com seus ancestrais , a apologia ao individualismo em detrimento da tradição, o declínio da função paterna, a busca de um gozo totalizante, o não reconhecimento de limites. Disso decorre a atual crise ética, que diz respeito à falência de valores básicos existentes na contemporaneidade. / This paper aims to pose questions about the subject , about society and about the symptoms of culture by means of mutual relations between the subjectivity of the contemporary subject and the cinematographical work. To this end, a bibliographical research about the psychoanalitical history and concepts in Freud and Lacan is carried out. This research introduces a brief history of cinema and a few themes that are entwined with the seventh art and psychoanalysis. Subsidies in the field research are also sought in order to develop the objectives. "O Homem que Copiava" (The Man who Copied ) is the chosen work for the field research considering that it is a contemporary Brazilian film whose characters are the ordinary youth living their daily lives. The methodology for the analysis of the data collected in the survey about the film carried out with adolescents is performed by means of a metapsychological essay. The reading of the bibliographical, documental and field research will instrumentalise the researcher’s transference that, along with the subjective implications, will analyze the text constructed by the collected data in order to identify the significants that may be used for the composition of the metapsychological essay. The significants found in the speech of the participants: false, true, money, violence, banalized, nonsense, father, kill, drugs, happy, poor thing, necessity, law, weak, safety, have been used to develop the metapsychological essay. In view of the bibliographical, documental research and of the reading made by the teenagers about the film "O homem que copiava"( The man Who Copied) in the field research, it might be deduced that it is possible to derive subjective effects from the various aspects of the current ideals in the culture, such as the nonrecognition of the symbolic debt to their ancestors, the apology of individualism in detriment of tradition, the decline of the paternal role, the search for a totalizing pleasure, the nonrecognition of limits. Therein lies the current ethical crises in terms of failure of the basic values existing in comtemporaneity.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Intituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T17:24:31Z No. of bitstreams: 1 2017_MariaBernadeteBrasiliense.pdf: 58472133 bytes, checksum: 84bb38713039c20b7568d8175f8ff6fc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-17T16:05:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MariaBernadeteBrasiliense.pdf: 58472133 bytes, checksum: 84bb38713039c20b7568d8175f8ff6fc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T16:05:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MariaBernadeteBrasiliense.pdf: 58472133 bytes, checksum: 84bb38713039c20b7568d8175f8ff6fc (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / Esta pesquisa tem como tema e objeto de reflexão o corpo feminino assim como nos é apresentado nas narrativas do Cinema Novo no Brasil e da Nouvelle Vague na França, entre 1962 e 1972. Uma releitura dessas representações fílmicas corrobora a importância que foi atribuída a esses novos cinemas, seja por serem considerados movimentos de vanguarda e seus diretores vistos como revolucionários e modernos, seja pela tentativa de encontrar respostas aos questionamentos de uma sociedade em plena ebulição, aventurando-se em temas então candentes na década da liberação feminina. Essa década não foi apenas de transformação do cinema a que damos ênfase, mas também a de uma verdadeira revolução no que concerne às relações entre homem e mulher e às discussões dos movimentos feministas que ganham força nessa época. Neste contexto e com o advento da pílula, a mulher luta por emancipação e se liberta das amarras morais. Necessário se faz entender as representações do corpo feminino e as contradições morais, sociais e culturais que acontecem a partir desse novo paradigma, das mudanças requeridas pela mulher, compreendendo o complexo funcionamento do corpo feminino, entre a autoimagem e as imagens que a sociedade propõe para a construção da subjetividade. Após uma discussão teórica em torno do conceito de representação, a tese se dedica à análise de seis filmes, separados de dois em dois pela representação do corpo feminino em categorias como: CORPO ABJETO: O padre e a moça, 1965, de Joaquim Pedro de Andrade e Viver a vida, 1962 (Vivre sa vie), de Jean-Luc Godard; CORPO DO DELITO, O desafio, 1965, de Paulo Sérgio Saraceni e A mulher infiel, 1969 (La femme infidéle), de Claude Chabrol; por último, CORPO E SUBJETIVIDADE: Todas as mulheres do mundo, 1966, de Domingos de Oliveira e Cléo de 5 à 7, 1962, de Agnés Varda, totalizando seis filmes, sendo três filmes do Cinema Novo brasileiro e três da Nouvelle Vague francesa. / This research takes as focus and subject of study the female body as presented in the narratives of the Brazilian Cinema Novo and the Nouvelle Vague in France, between 1962 and 1972. A rereading on the filmic representations corroborates the importance attributed to these new movie schools, that emerged in the post-war, either by being considered vanguard movements and their directors acknowledged as modern and revolutionaries or by the attempt to find answers to the questions of a boiling society, venturing in topics considered hot in the female liberation decade. This decade was not remarkable only for the cinema transformation, focus of our work, but also due to a true revolution in the relations between man and woman and to the discussions in the female movements that are strengthened in this time. In this context and with the contraceptive pill advent, women fights for emancipation and releases themselves from the moral ties. It is necessary to understand the female body representations and the moral, social and cultural contradictions that arise from this new paradigm, from the changes required for women, understanding the complex functioning of the female body, between the self-image and the images proposed by the society to construct the subjectivity. After an theoretical discussion around the representation concept, the thesis dedicate itself on the analysis of six films, separated in groups of two regarding the bodies: ABJECT BODY: O padre e a moça, 1965, from Joaquim Pedro de Andrade and Viver a vida, 1962 (Vivre sa vie), from Jean-Luc Godard; BODY OF CRIME, O desafio, 1965, from Paulo Sérgio Saraceni and A mulher infiel, 1969 (La femme infidéle), from Claude Chabrol; at last, BODY AND SUBJECTIVITY: Todas as mulheres do mundo, 1966, from Domingos de Oliveira and Cléo de 5 à 7, 1962, from Agnés Varda, totalizing six movies, being three films from brazilian Cinema Novo and three from french Nouvelle Vague. / Cette recherche a comme thème le corps de la femme tel que présenté dans le récit de le Cinema Novo au Brésil et de la Nouvelle Vague en France, entre 1962 et 1972. Une réinterprétation de ces représentations filmiques corrobore l’importance qui a été attribuée à ces nouveaux cinémas, qui a émergé dans l’après-guerre, soit parce qu'ils sont considérés comme des mouvements d'avant-garde et de ses réalisateurs a considérés comme révolutionnaires et modernes, soit par la tentative de trouver des réponses aux questions d'une société en pleine ébullition, ils se sont aventurés sur les questions controversés dans la décennie de la libération des femmes. Cette décennie a été non seulement de la transformation du cinéma que nous mettons l’accent, mais aussi d’une véritable révolution en ce qui concerne la relation entre l’homme et la femme et aux discussions des mouvements féministes qui ont grande force en ce moment. Dans ce contexte et avec l’avènement de la pilule, les femmes luttent pour l’émancipation et se libère de ses amarres moraux, sociaux et culturels qui se produisent de ce nouveau paradigme, les changements exigés par la femme, comprenant le fonctionnement complexe du corps féminin, entre l’image de soi et l’image que la societé propose par la construction de la subjectivité. Après une discussion théorique autour du concept de représentation, la thèse est consacrée à l’analyse de six films, séparé de deux en deux par la représentation du corps féminin en catégories telles que: CORPS ABJECT: O padre e a moça, 1965, réalisé par Joaquim Pedro de Andrade et Viver a vida, 1962, (Vivre sa vie), Jean-Luc Godard; CORPS DU CRIME: O desafio, 1965, de Paulo Sérgio Saraceni et A mulher infiel, 1969 (La femme infidéle), de Claude Chabrol; Enfin, CORPS ET SUBJECTIVITE,: Todas as mulheres do mundo, 1966, de Domingos de Oliveira e Cléo de 5 à 7, 1962, de Agnés Varda, un total de six films, trois films brésiliens de le Cinema Novo et trois de la Nouvelle Vague française.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-30T17:55:57Z No. of bitstreams: 1 2016_ConceiçãodeMariaFerreiraSilva.pdf: 12566815 bytes, checksum: f014a666e37d971efc84223497d0fdfc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-26T20:34:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ConceiçãodeMariaFerreiraSilva.pdf: 12566815 bytes, checksum: f014a666e37d971efc84223497d0fdfc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-26T20:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_ConceiçãodeMariaFerreiraSilva.pdf: 12566815 bytes, checksum: f014a666e37d971efc84223497d0fdfc (MD5) / Esta tese se propõe a investigar as inter-relações entre a cultura e o cinema brasileiro na construção e veiculação de imaginários sobre as mulheres negras, considerando a experiência histórica diferenciada e as estratégias de resistência feminina negra como possíveis elementos de mediação desses repertórios audiovisuais e seus regimes de visibilidade. Para isso, esta pesquisa, a partir das contribuições dos estudos culturais, da crítica feminista, da teoria do cinema e do feminismo negro acerca da intersecção de gênero e raça, desenvolve a análise fílmica de três longas-metragens de ficção: Orfeu, de Cacá Diegues (1999), Bendito fruto, de Sérgio Goldenberg (2004) e Besouro, de João Daniel Tikhomiroff (2009). É realizado ainda o estudo de recepção de uma das produções desse corpus, por meio da aplicação do modelo codificação/decodificação de Stuart Hall em grupos de discussão, buscando articular a representação e a recepção fílmicas, âmbitos distintos mas interligados no circuito contínuo de produção de sentido. Considerando-se o papel do cinema como produto e produtor de imaginário, verificou-se na análise fílmica a predominância de imagens preestabelecidas sobre as mulheres negras, no que se refere ao corpo e à sexualidade, aos trânsitos e deslocamentos espaciais, sociais e simbólicos sobre os quais incidem o entrecruzamento do racismo, do sexismo e da desigualdade social, embora também emerjam estratégias criativas na construção das personagens femininas negras quanto às relações de afeto e pertencimento, e sua capacidade de agência, exploradas no espaço fílmico, na construção narrativa e nos elementos da linguagem audiovisual. A pesquisa de recepção do filme Bendito fruto em três grupos de discussão também apresenta essa relação de força entre os sentidos instituídos e as novas possibilidades de interpretação, que se ancoram nas experiências pessoais das/dos participantes, assim como em suas identificações afetivas com outras representações audiovisuais e televisivas. Logo, essa investigação integrada do filme, de suas práticas de recepção e dos recortes de gênero e raça como categorias de análise viabiliza a reflexão sobre o reconhecimento das mulheres negras no cinema e na convivência inter-racial brasileira. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present thesis investigates the interrelations between Brazilian culture and cinema in the construction and transmission of imaginaries surrounding black women, considering their unique historical experience and the strategies of black women's resistance as possible mediation elements of these audiovisual repertoires and their regimes of visibility. In order to do that and by applying contributions from cultural studies, feminist critique, film theory, and black feminism, this research analyses three fiction films: Cacá Diegues' Orfeu (1999), Sérgio Goldenberg's Bendito fruto (2004), and João Daniel Tikhomiroff's Besouro (2009). One of these productions is also the object of a reception study which applies Stuart Hall’s encoding/decoding model to discussion groups in order to associate filmic representation and reception, distinct but interconnected domains in the ongoing circuit of production of meaning. Grounded on cinema’s role as a product and a producer of imaginaries, the filmic analysis reveals a predominance of preconceived images of black women when it comes to body and sexuality, to the spatial, social, and symbolic movements and displacements affected by the merging of racism, sexism, and social inequality, even though creative strategies also emerge from the construction of black female characters as far as their relations of affection and sense of belonging are concerned, as well as their ability to act, all of which are explored in filmic space, in narrative construction, and in audiovisual language elements. The reception study of Bendito fruto by three discussion groups also brought forth this relation of force between the established meanings and new interpretative possibilities which rely on participants' personal experiences and affective identifications with other audiovisual and televised representations. Therefore, the combined investigation of the film, its reception practices, and the selection of gender and race as analytical categories enables the debate on the recognition of black women in Brazilian cinema and interracial relations.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-26T16:41:26Z No. of bitstreams: 1 2018_NaylaMendesRamalho.pdf: 865506 bytes, checksum: 1b7a058f1e21c03872b6c0046a9ab28e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-29T16:44:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_NaylaMendesRamalho.pdf: 865506 bytes, checksum: 1b7a058f1e21c03872b6c0046a9ab28e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-29T16:44:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_NaylaMendesRamalho.pdf: 865506 bytes, checksum: 1b7a058f1e21c03872b6c0046a9ab28e (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Terra em Transe são os nomes dos três roteiros de cinema que fizeram parte do processo de criação do filme homônimo, de 1967. Tais roteiros são o objeto de estudo deste presente trabalho, que visa contribuir com a história e a teoria do roteiro mundial. Estes roteiros se diferenciam do modelo de roteiros do cinema industrial canônico. Os roteiros e o filme foram criados por Glauber Rocha, cineasta brasileiro que participou do movimento do Cinema Novo no Brasil. Este cineasta pensava criticamente o cinema e, dentre seus textos críticos, escreveu importantes textos-manifestos, como o Estetyka da Fome e A revolução é uma Estetyka que consistem em um esforço de aproximação do cinema a uma ideia de função política necessária ao cinema. Os roteiros e os textos-manifestos formaram a base para o delineamento de conceitos que perpassam todo o trabalho. Tais conceitos são o choque e o transe, que compõem parte da estratégia política de Glauber Rocha para a construção do pensamento; e a precariedade, que faz parte de todos os elementos e etapas de criação dos roteiros. Estes três roteiros foram colocados em um encontro com a filosofia imanente de Baruch Espinosa, com o intuito de pensar o que é a superstição e por que ela pode afetar o corpo de modo a diminuir sua potência. Nos roteiros de Glauber Rocha há um transe que não é supersticioso, mas desalienante. Este transe é aqui interpretado a partir da teoria da montagem de Sergei Eisenstein, cineasta russo, que pensa a montagem para além das imagens: como caminho de pensamento. Mas, tanto em Glauber Rocha quanto em Eisenstein, há uma precariedade que persegue o cinema, um silêncio, um espaço imprevisível, que se abre, como se fosse um questionamento, ao leitor do roteiro. Mas a precariedade está também e de maneira intimamente interligada, com a técnica de todo o processo de criação do cinema de Glauber Rocha, através de recursos escassos para a produção. A precariedade é também pertencente aos corpos que necessitam, com urgência, mostrar sua real potência. / Entranced Earth is the name of the three movie scripts that were part of the process of creating the eponymous film of 1967. These scripts are the object of study of this present work, which aims to contribute to the gobal history and theory of the cinematic script. These scripts differ from the canonical model of industrial movie scripts. The screenplays and the film were created by Glauber Rocha, a Brazilian filmmaker who participated in the Cinema Novo movement in Brazil. This filmmaker was a critical thinker of cinema and, among his critical texts, wrote important texts-manifestoes, such as Aesthetics of Hunger and The Revolution is an Aesthetic that consist of an effort to bring cinema closer to an idea of a necessary political function. The scripts and the manifestos formed the basis for the delineation of concepts that run throughout this work. These concepts are shock and trance, which compose part of Glauber Rocha's political strategy for the construction of thought; and precariousness, which is part of all the elements and stages of script creation. These three scripts were brought together with the immanent philosophy of Baruch Spinoza to question the meaning of superstition and why it diminishes the body’s power. In the scripts of Glauber Rocha there is a trance that is not superstitious, but de-alienating. This trance is here interpreted through the theory of Sergei Eisenstein, a Russian filmmaker, who understands the picture montage beyond the images, as a path for thought. In both Glauber Rocha and Eisenstein, there is a precariousness that haunts cinema, a silence, an unpredictable space that opens up, as if it were a question, to the reader of the script. But the precariousness is also closely intertwined with Glauber Rocha’s process of cinematic creation because of the scarcity of resources for production. Precariousness also pertains to bodies that urgently need to show their real and possible power.

Orientador: Paulo Eduardo Teixeira / Banca: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Alessandro Constantino Gamo / Resumo: Este estudo discute a inserção das memórias e do cinema no campo de trabalho dos historiadores, com o propósito de afirmar o valor das fontes orais e audiovisuais para a escrita da história. Investigamos questões de natureza teórico-metodológica e consideramos que as renovações historiográficas ocorridas no século XX possibilitaram outras interpretações do passado e permitiram que os pesquisadores estabelecessem novos procedimentos metodológicos diante de uma variedade de temas e objetos. Apresentamos uma reflexão sobre as características dos documentários examinando o diálogo que a história estabeleceu com o cinema e criticando as noções que os historiadores possuem sobre os temas da visualidade. Avaliamos o uso das fontes não escritas para a produção historiográfica através do filme O Fim e o Princípio, de Eduardo Coutinho (2005) e fundamentamos nossa análise nas memórias e nas narrativas dos personagens do documentário. Compreendemos que o esquecimento e a lembrança integram a mesma dinâmica e que a memória coletiva está ancorada em quadros sociais, mas admitimos a existência de uma memória individual e de uma intuição sensível que age espontaneamente em nossas lembranças. / Abstract: This study discusses about the integration of memories and film in the field of the historians work, in order to affirm the value of oral and audiovisuals sources for the writing of history. We Investigated theoretical and methodological issues we consider the nature and historiographical renovations occurred in the twentieth century allowed others interpretations about the past and allowed researchers to establish new methodological procedures on a variety themes and objects. Here is a reflection on the characteristics of documentaries examining the dialogue that history established with cinema and criticizing the notions that the historians have about the issues of visuality. We evaluated the use of unwritten for historiographical production through the movie O Fim e o Princípio, from Eduardo Coutinho (2005). We based our analysis on the memories and narratives of the characters of the documentary. We understood that the forgetting and remembering part of the same dynamic and that the collective memory is anchored in social settings, but we admit the existence of an individual memory and a sensible intuition that acts spontaneously in our memories. / Mestre

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 360351.pdf: 1620914 bytes, checksum: 834d97db63e98561fe63993b65904f40 (MD5) Previous issue date: 2008-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação pretende abordar, dentro da perspectiva da comunicação contemporânea, algumas questões sobre as formas de representação do negro no cinema brasileiro contemporâneo, buscando verificar o que o cinema atual mantém ou não de herança do cinema realizado em outras épocas. Para tanto, escolhemos como objeto de análise o filme Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles, obra que, mesmo com uma concepção estética cinematográfica próxima da publicidade e do videoclipe, faz uma denúncia social, narrando de forma contestadora o crescimento do tráfico de drogas nas favelas cariocas. Esta pesquisa objetiva, de modo mais específico, a análise descritiva de quatro personagens centrais de Cidade de Deus, a saber: Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha. A escolha de tais personagens justifica-se pelo fato de todos os atores serem negros e possuírem destinos diferentes dentro de uma narrativa que privilegia o contexto social como eixo principal de sua produção e não a raça das personagens. Através da análise, verificaremos se a representação do negro no filme é ou não baseada em estereótipos convencionais do negro, descritos por autores como Joel Zito Araújo, Jefferson De e João Carlos Rodrigues. O método de análise fílmica utilizado apóia-se nos estudos de Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété, a relação de arquétipos para filmes de ficção descritos por Vogler me permitiu entender a construção de personagens e quais seus desdobramentos dentro das narrativas, além de autores como Robert Stam e Ella Shohat que me forneceram subsídios necessários para o andamento da pesquisa. A tentativa deste trabalho é mostrar outro olhar para a análise da representação do negro no audiovisual brasileiro, evidenciando que não existe apenas um viés analítico, uma vez que outros modos também são possíveis. Para tanto é necessário que haja um esforço em querer apresentar visões positivas para a compreensão da raça negra e de suas novas formas de representação.

Submitted by Ana Beatriz Buoso Marcelino null (abbuoso@bol.com.br) on 2016-10-18T17:47:59Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final corrigida apos a defesa.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-21T17:55:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcelino_abb_me_bauru.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T17:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelino_abb_me_bauru.pdf: 3750767 bytes, checksum: 73fa1dfcae8b924f1d7fb563bef3030b (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Esta pesquisa pretende investigar os efeitos de recepção e a produção de sentido gerada pelos primeiros três filmes longas-metragens do cineasta brasileiro Júlio Bressane: Cara a cara (1967), Matou a família e foi ao cinema (1969) e O anjo nasceu (1969), que foram produzidos em meio a um cenário conflituoso, em constante transformação e em plena Ditadura Militar, com destaque para a Tropicália e o Cinema Novo que, dentre outros movimentos engajados, dialogaram com a cinematografia do cineasta. O problema da pesquisa é fomentado pela discussão acerca da presença de uma crise formal (XAVIER, 2012) e narrativa (PARENTE, 2000) pertencente às obras, capazes de influenciar a produção de sentidos dos filmes e, consequentemente, afetar a recepção do espectador alterando, por sua vez, sua postura diante da obra audiovisual. Daí a suspeita do surgimento de uma mudança na experiência de recepção entre as ações da hegemonia do cinema (KRACAUER, 2009) em contraponto a um olhar mais apurado e sensível. Tal questão parte do pressuposto de que a linguagem subversiva, tanto estética quanto narrativa adotada pelo cineasta, influencia a percepção do espectador deslocando-o para uma posição mais ativa e pensante. Além dos teóricos já citados, trabalharemos também com as ideias de Bernardet (1991), Teixeira (1995), Xavier (2007a), Favaretto (2007), Dunn (2009) e Ramos (1987), dentre outros, que nos ajudarão a desvendar a complexidade do cinema em questão. A metodologia, por sua vez, será embasada pela revisão teórica de caráter ensaístico à luz dos estudos cinematográficos, aliada a uma análise estrutural segundo os pressupostos de Jullier e Marie (2009), Vanoy e Gogliot-Lété (2014), Aumont (2013) e Tarín (2006).

Orientador: Fernando Silva Teixeira Filho / Banca: Wiliam Siqueira Peres / Banca: Carla Cristina Garcia / Banca: Rafael Siqueira de Guimarães / Banca: Dolores Cristina Gomes Galindo / Resumo: Em cenário brasileiro, os estudos de gênero se consolidam no final da década de 70, com fortalecimento dos movimentos feministas que possuíam reivindicações específicas do universo feminino. Ao longo dos anos, esta luta por direitos de igualdade, construiu uma significativa representação da imagem da mulher na sociedade, que busca ultrapassar a imagem tradicional e estereotipada, advinda de forças patriarcais e machistas. A construção dessa mudança é o resultado de muitas elaborações críticas e teóricas por parte da comunidade acadêmica que, interessada nos estudos culturais e pós-estruturalistas, começou a pensar criticamente sobre as questões de gênero, e mais especificamente sobre a posição e representação da mulher no contexto sociocultural. Portanto, compreender a analítica da categoria gênero, levou para a sociedade, o reconhecimento de uma variedade de formas de interpretação, simbolização e organização das diferenças sexuais nas relações sociais, perfilando um crítico discurso que se espalhou também pelas ciências da comunicação, sobretudo o cinema. Nesta perspectiva, a intenção desta pesquisa é apresentar um estudo sobre a imagem da mulher na cinematografia brasileira dos filmes dirigidos por mulheres no período entre 2002 a 2012. Os filmes foram selecionados e categorizados de acordo com uma ficha de análise em três diferentes categorias, filmes que reforçam a identidade da mulher, filmes que questionam a identidade da mulher e filmes que desconstroem a identidade d... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the Brazilian context, gender studies are consolidated at the end of the 70s, with strengthening of feminist movements who had specific demands of the feminine universe. Over the years, this struggle for equal rights, has built a significant image of women's representation in society, which seeks to overcome traditional and stereotypical images, arising from patriarchal and chauvinistic forces. The construction of this change is the result of much criticism and theoretical elaborations by the academic community, interested in cultural studies and post-structuralist, he began to think critically about gender issues, and more specifically on the position and representation of women in sociocultural context. Therefore, understanding the analytical category of gender, took to the society, the recognition of a variety of forms of interpretation, symbolization and organization of sex differences in social relations, outlining a critical discourse that is also spread by the communication sciences, especially cinema. In this perspective, the intent of this research is to present a study on the image of women in Brazilian cinematography of films directed by women between 2002 and 2012. The films were selected and categorized according to a summary sheet in three different categories, movies that reinforce the woman's identity, films that question the identity of the woman and movies that deconstruct the identity of the woman and, before that, seeks to present a reflection that goes... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor