Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2124002 bytes, checksum: 7ac8b4bb33dfffbd497d16a3014a7138 (MD5) Previous issue date: 2014-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to examine the possible approximation between productions of narrative journalism and documentary film. We have used the profile Artur tem um problema (2010a), published in the piauí magazine, written by João Moreira Salles, as a starting point for examining the main objective of our research , the film Santiago: uma reflexão sobre o material bruto (2007), also written by Salles, establishing connections with other journalistic and filmic texts. Both in profile and in the documentary, we have verified the presence of intrinsic elements of narrative journalism (LIMA, 1995; WOLFE, 2005), which allows us to discuss the concept of cinematic literary journalism (LIMA, 2003). Through analysis, we have found out the convergence between these different fields of knowledge in narrative construction from the choice of a way of narrating grounded in experience (BENJAMIN, 1980; SANTIAGO, 1989), dialogue (MEDINA, 1986) and humanization of the character. Artur and Santiago do not only relate each other due to authorship. In both works, we have main characters who, to some extent, inhabit individual universe. In both, Salles plays not only as the narrator s identity (GENETTE, 1995; REIS, LOPES, 1988), but also as a character, quite different in degrees from a work to another, and attributes an essayistic style to the narratives (ADORNO, 2003a; LUKÁCS, 2008), bringing reflections on parallel themes: the profile (VILAS BOAS, 2003), the nature of mathematics; in the film the documentary itself as a genre itself (DA-RIN, 2004; NICHOLS, 2005; RAMOS, 2008). Santiago, however, introduces greater complexity and artistic dimension, allowing the deepening of discussion about form and language. A central question is to observe which gives an esthetical value (CHKLOVSKI, 1973; JAKOBSON, 1995; TODOROV, 1979), something that we try to understand by comparing it with the profile of the mathematician Artur Avila. For that, we have also considered its context of production, from the recording of the interview with Santiago Badariotti Merlo, former butler of Moreira Salles family, in 1992, to final montage, thirteen years later; the choices of the director to the narrative structure, the relation between documentarian and character (COUTINHO, 2013a; SALLES, 2005), besides other constituent elements of the work, as metafictionality and intonation (BAKHTIN, 2011). / Esta dissertação tem como objetivo examinar a possível aproximação entre produções do jornalismo narrativo e do cinema-documentário. Utilizamos o perfil Artur tem um problema (2010a), publicado na revista piauí, escrito por João Moreira Salles, enquanto ponto de partida para o exame do objeto principal de nossa pesquisa, o filme Santiago: uma reflexão sobre o material bruto (2007), também de autoria de Salles, estabelecendo conexões com outros textos jornalísticos e fílmicos. Tanto no perfil quanto no documentário, constatamos a presença de elementos intrínsecos do jornalismo narrativo (LIMA, 1995; WOLFE, 2005), o que nos permite discutir o conceito de jornalismo literário cinematográfico (LIMA, 2003). Por meio da análise, verificamos a convergência entre esses diferentes campos do saber na construção narrativa a partir da opção por um modo de narrar pautado na experiência (BENJAMIN, 1980; SANTIAGO, 1989), no diálogo (MEDINA, 1986) e na humanização do personagem. Artur e Santiago relacionam-se não apenas devido à autoria. Nas duas obras, temos personagens centrais que, em certa medida, habitam universos particulares. Em ambas, Salles posiciona-se não apenas como identidade do narrador (GENETTE, 1995; REIS, LOPES, 1988), mas também personagem, em graus bastante distintos de uma obra para outra, e imprime um estilo ensaístico às narrativas (ADORNO, 2003a; LUKÁCS, 2008), trazendo reflexões sobre temáticas paralelas: no perfil (VILAS BOAS, 2003), a natureza da matemática; no filme, o próprio gênero documental (DA-RIN, 2004; NICHOLS, 2005; RAMOS, 2008). Santiago, no entanto, apresenta maior complexidade e dimensão artística, permitindo o aprofundamento de discussões sobre forma e linguagem. Uma questão central é observar o que lhe confere valor estético (CHKLOVSKI, 1973; JAKOBSON, 1995; TODOROV, 1979), algo que buscamos compreender confrontando-o com o perfil do matemático Artur Avila. Para tanto, consideramos ainda o seu contexto de produção, desde a gravação da entrevista com Santiago Badariotti Merlo, ex-mordomo da família Moreira Salles, em 1992, à montagem final, treze anos depois; as escolhas do diretor para a estruturação narrativa; a relação entre documentarista e personagem (COUTINHO, 2013a; SALLES, 2005); além de outros elementos constituintes da obra, como a metaficcionalidade e a entonação (BAKHTIN, 2011).

A pesquisa busca estudar a relação criativa entre o diretor e os atores do grupo Falos e Stercus na construção do espetáculo Hybris, sob a perspectiva da performance e do teatro ambientalista, a partir de um processo de criação cinematográfico documental, que vai abordar as influências recíprocas entre elenco e direção na Trupe, como manifestações artísticas autônomas e relacionais. Para tanto ele será estruturado em três eixos narrativos: o treinamento dos atores nos ensaios, o contexto acadêmico que influencia a pesquisa, e momentos da vida pessoal do realizador. Estes métodos de construção fílmica, através das aproximações entre cinema, documentário e vídeo, serão utilizados no registro e na reflexão sobre os procedimentos de criação do elenco e da direção do grupo. / The research intends to study the creative relation between the director and the actors of the group Falos e Stercus in the making of the spectacle, under the perspective of the performance and the enviromental theater, starting from a cinematographic documentary creation process, which will address the recriprocal influences between the cast and direction of the trupe, as relational and autonomous artistic expressions. For this, it will be structured in three narrative axes: the training of the actors during rehearsals, the academic context which influences the research, and moments of the personal life of the director. This methods of movie making, through the approach of cinema, documentay and video, will be used in the record and reflection about the procedures of creation of the cast and the direction of the group.

A pesquisa busca estudar a relação criativa entre o diretor e os atores do grupo Falos e Stercus na construção do espetáculo Hybris, sob a perspectiva da performance e do teatro ambientalista, a partir de um processo de criação cinematográfico documental, que vai abordar as influências recíprocas entre elenco e direção na Trupe, como manifestações artísticas autônomas e relacionais. Para tanto ele será estruturado em três eixos narrativos: o treinamento dos atores nos ensaios, o contexto acadêmico que influencia a pesquisa, e momentos da vida pessoal do realizador. Estes métodos de construção fílmica, através das aproximações entre cinema, documentário e vídeo, serão utilizados no registro e na reflexão sobre os procedimentos de criação do elenco e da direção do grupo. / The research intends to study the creative relation between the director and the actors of the group Falos e Stercus in the making of the spectacle, under the perspective of the performance and the enviromental theater, starting from a cinematographic documentary creation process, which will address the recriprocal influences between the cast and direction of the trupe, as relational and autonomous artistic expressions. For this, it will be structured in three narrative axes: the training of the actors during rehearsals, the academic context which influences the research, and moments of the personal life of the director. This methods of movie making, through the approach of cinema, documentay and video, will be used in the record and reflection about the procedures of creation of the cast and the direction of the group.

Método: Trata-se de uma pesquisa qualitativa de cunho documental utilizando o audiovisual como lócus de instalação de depoimentos de lideranças indígenas do Estado do Acre, Brasil. O objetivo é analisar registros de vivências de lideranças indígenas sobre suas condições de vida, como contribuição às políticas públicas do SUS. E apresentar uma proposta interventiva a partir das potencialidades do vídeo documentário. Resultados: A população indígena, por uma série de motivos, certamente é a parcela da população brasileira sobre a qual menos existem dados específicos que permitam o estabelecimento de políticas de saúde pública eficazes. Embora tenham ocorrido avanços significativos no conhecimento das questões indígenas e um crescente empoderamento das lideranças indígenas na luta por seus direitos básicos de cidadania, a situação ainda está aquém do esperado. Temas relevantes abordados: 1. Participação nas instâncias do poder público/ direitos indígenas. 2. Medicina tradicional exterioridade da doença. 3. Dificuldades com o SUS. 4. Cuidados de saúde nas aldeias. 5. Segurança Alimentar e desnutrição. 6. Qualidade da água e saneamento básico. 7. Logística. 8. Cobertura vacinal. 9. Saúde das mulheres indígenas. 10. Ecologia e biodiversidade. 11. Morte de crianças indígenas. Conclusões: 1. A omissão sistemática dos governos em qualificar agentes de saúde indígenas no tocante às intervenções em saúde individual e coletiva e no exercício dos direitos sociais. 2. Falta de empenho do SUS em contratar profissionais com formação especializada para compor as equipes e direções do Sistema de Saúde que atuam nas aldeias e nos postos avançados de saúde no interior do território. 3. Dificuldades de comunicação entre as equipes do SUS e os povos indígenas. Há barreiras de idioma, de cultura e de percepção do processo saúde-doença / Method: This is a qualitative research that uses the documentary audio-visual like a place of installation register statements of native indigenous leaders of Acre, Brazil. The objective is to analyze records of indigenous leaders from experiences about their living conditions as a contribution to public SUS policies. And present an interventional proposal from the documentary video potentiality. Results: The indigenous population, for a number of reasons, it is certainly the Brazilian population, on which there is less specific data that allow the establishment of effective public health policies. Although there have been significant advances in knowledge of indigenous issues and a growing empowerment of indigenous leaders in the struggle for their basic rights of citizenship, the situation is still below expectations. Relevant topics approached:1. Participation in public authoritys instances / indigenous rights. 2. Traditional medicine - externality of the disease. 3. Difficulties with SUS. 4. Health care in villages. 5. Food security and malnutrition. 6. Water quality and basic sanitation. 7. Logistics. 8. Vaccination coverage. 9. Indigenous women\'s health. 10. Ecology and biodiversity. 11. Death of indigenous children. Conclusions: 1. the systematic omission of governments in qualify indigenous health workers with regard to the individual and collective health interventions and the exercise of social rights. 2. Lack of commitment of the SUS in hiring professionals with specialized training to compose the teams and directions of the Health System that work in the villages and in the outposts of health in the territory. 3. Difficulties in communication between SUS teams and indigenous peoples. There are barriers to language, culture and perception of the health-disease process

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-11-26T09:52:53Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kamyla Faria Maia - 2015.pdf: 2785646 bytes, checksum: 0eb7cd7137e950e0fa648b889868fcd4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-27T07:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kamyla Faria Maia - 2015.pdf: 2785646 bytes, checksum: 0eb7cd7137e950e0fa648b889868fcd4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-27T07:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kamyla Faria Maia - 2015.pdf: 2785646 bytes, checksum: 0eb7cd7137e950e0fa648b889868fcd4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Esta investigación se centra principalmente em analizar el festival de cine a través de los conceptos de fiesta y dispositivo y así mostrar como este tipo de eventose convierte em unórgano autorizadordel cine brasileño, especialmente el género documental. Para tanto, la primera línea de análisis traza um enfoque histórico-antropológico que muestra la evolución de la fiesta para el festival. El segundo, en el tiempo histórico y filosófico, aclara cómo este tipo de evento constituye un dispositivo, de acuerdo con los conceptos presentados por Foucault, Deleuze y Agamben. Un dispositivo como el festival es capaz de crear subjetividades en los sujetos involucrados en el proceso y asegurar la continuidad de la producción y distribución de películas. El trabajo toma el Festival Internacional de Cine Documental É Tudo Verdade como un caso ejemplar y analiza la estructura de las primeras 15 ediciones del evento, llevadas a cabo entre 1996 y 2010. Entendido como un dispositivo, el festival ocupa un lugar social determinante en la evolución ética y estética del género y para aumentar la visibilidad de los documentales. A través de este enfoque, podemos identificar en el festival y en las películas ganadoras huellas de discursos, capaces de reconstituir la memoria social del documental brasileño en el período de recuperación del cine nacional y señalar una noción expandida de realidad contenida en el cine documental. / Esta pesquisa tem como principal foco analisar o festival de cinema por meio dos conceitos de festa e dispositivo e assim mostrar como esse tipo de evento se torna uma instância autorizadora do cinema brasileiro, principalmente do gênero não ficcional. Para tanto, a primeira linha de análise traça uma abordagem histórico-antropológica que mostra a evolução da festa para o festival. A segunda, por sua vezhistórico-filosófica, elucida a forma como esse tipo de evento se constitui um dispositivo,segundo os conceitos trazidos por Foucault, Deleuzee Agamben. Como dispositivo o festival é capaz decriarsubjetivações nos sujeitos envolvidos e garantira continuidade de produção e distribuiçãode filmes. Otrabalho toma o Festival Internacional de Cinema Documentário É Tudo Verdade como caso exemplar e faz uma análise da estrutura das 15primeiras ediçõesdo evento, realizadas de 1996 a2010. Entendido como dispositivo,essefestival ocupa um lugar social determinante para a evolução ética e estética do gênero e para o aumento da visibilidade dos documentários. Mediante tal abordagem,é possível identificar no festival e nos filmes premiados vestígios dos discursos, capazes de reconstituir a memória social do documentário no Brasil no período de retomada do cinema nacionale de apontar uma noção expandida de verdade contida no cinema documentário.

Les objectifs de cette thèse sont de mettre à jour, d\'analyser et de critiquer la conception du cinéma révolutionnaire qui a été portée par le Cinema Novo et s\'est fondée sur le concept de « conscientisation » tel qu\'il a été formulé par les sciences sociales brésiliennes dans les années cinquante. Le Cinema Novo, que nous définirons comme un groupe de cinéastes, soutient une production suivie dans le Brésil des années soixante et se présente comme un cinéma humaniste, ayant pour but la prise de conscience par la population brésilienne des mécanismes sociaux, culturels, économiques et politiques qui expliquent le sous-développement, afin qu\'elle se révolte et fasse la révolution. Glauber Rocha fut la figure de proue de ce cinéma qui ne se résume pas à lui et qui a beaucoup évolué au cours de ses dix ans d\'existence. Nous le verrons en étudiant, entre autres : Sécheresse (Vidas secas) de Nelson Pereira dos Santos, Les Fusils (Os Fuzis) de Ruy Guerra, Le Dieu noir et le diable blond (Deus e o diabo na terra do sol), Terre en transe (Terra em transe) et Antonio-das-Mortes (O Dragão da maldade contra o santo guerreiro) de Glauber Rocha. Notre approche s\'insère dans le champ cinéma-histoire et applique à un nouvel objet d\'étude les méthodes développées sur d\'autres sujets par Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi ou encore Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nous verrons ici comment, assimilant cinéma d\'auteur et cinéma révolutionnaire, le Cinema Novo a évité les schémas classiques et manipulateurs d\'un cinéma de propagande sans pour autant établir avec le grand public une relation suivie et devenir ce cinéma populaire de conscientisation idéalisé à ses débuts. / A tese apresentada pretende revelar, analisar e criticar a concepção do cinema revolucionário defendida pelo Cinema Novo fundada no conceito de conscientização formulada pelas ciências sociais brasileiras nos anos cinqüenta. O Cinema Novo, definido aqui como um grupo de cineastas, produz um volume conseqüente de filmes durante os anos sessenta. Ele se apresenta como um cinema humanista que tem por objetivo provocar a compreensão, pela população brasileira, dos mecanismos sociais, culturais, políticos e econômicos que explicam o subdesenvolvimento, para que esta se revolte e faça a revolução. Glauber Rocha foi o líder incontestável deste cinema que no entanto não se restringe a ele e que muito evoluiu durante seus dez anos de existência como veremos estudando entre outros : Vidas secas de Nelson Pereira dos Santos, Os Fuzis de Ruy Guerra, Deus e o diabo na terra do sol, Terra em transe e O Dragão da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha. Nossa perspectiva se insere no campo de estudo das relações entre cinema e história e aplica a um novo objeto métodos anteriormente desenvolvidos por Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi e Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nós veremos como, a partir da assimilação entre cinema de autor e cinema revolucionário, o Cinema Novo conseguiu evitar os esquemas clássicos do cinema de propaganda sem no entanto estabelecer com o público uma relação estável, nem se tornar esse cinema popular de conscientização idealizado no início dos anos sessenta.