Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 426639.pdf: 1075422 bytes, checksum: 737eb2a18ea54bf1b8170f7bbdb04a71 (MD5) Previous issue date: 2010-09-30 / O potencial comunicativo das produ??es cinematogr?ficas de anima??o incita questionamentos acerca do conte?do vigente em suas narrativas. Apoiando-se nas contribui??es de Vladimir Propp acerca da estrutura do conto, a presente pesquisa identifica e discute o discurso ?tico presente nas produ??es de anima??es f?lmicas norte-americanas e brasileiras recentes, considerando os conceitos desenvolvidos por Arist?teles e Edgar Morin. Colocando em di?logo ambas as perspectivas, submete-se o corpus formado por um conjunto de obras ? an?lise, buscando-se verificar como tais valores morais e ?ticos s?o transmitidos atrav?s das narrativas. Elementos particulares ?s produ??es nacionais e norte-americanas ganham visibilidade na pesquisa, permitindo a identifica??o de contrastes e aproxima??es que incidem na repercuss?o das anima??es perante suas plat?ias. A partir da fragmenta??o e an?lise das narrativas em fun??es, apresenta-se um quadro de valores morais para cada produ??o animada, associando-as a sua forma??o discursiva. Sob um cen?rio m?gico e enriquecido pelo simb?lico, o cinema de anima??o apresenta personagens com trajet?rias particulares, capazes de dar visibilidade a tem?ticas emergentes no entorno social, fator importante sobretudo se considerarmos que ? o p?blico infantil e juvenil o seu receptor ideal.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Christina Menezes.pdf: 4849948 bytes, checksum: b98a2e3fc83d9034895c7cb752d64413 (MD5) Previous issue date: 2005-10-05 / Definition of issue and objectives: This work aims to identify and review some of the resources of animation movies, determined by its specific production processes with several subjects, frame by frame, that recognises it as a special form of cinematographic language. Which are the specificities of cinematographic enunciation that are intrinsic to the frame-by-frame production mode? The objective is to identify the peculiar resources of animation language, which, historically, has evolved through several variants of this productive process. Corpus: An analysis of twelve animation films produced from the 20th century s first decades to the 90 s will be carried out. These are illustrative of the transformations of figurativeness through the frame-by-frame production process, which create the following resources in the construction of filmic discourse: (1) metamorphosis, (2) overlapping of image layers; (3) disruption of movement illusion; (4) visual puns. Overview of theoretical reference: Initially, I will mainly consider the concepts worked by the following authors: 1. about the structural attributes of cinematographic language (enunciation in the cinema, editing, connections and transitions): Christian Metz, Francis Vanoye, Marcel Martin, Arlindo Machado, Marshall McLuhan, Sergei Eisentein e André Parente; 2. for the approach of grammar and the elements that make up the two-dimensional plastic text (the dot, the line, the colour, the shape; concepts of figure and background, of disfigurement, of contrasted or levelled composition, etc): Rudolf Arnheim, Jacques Aumont, Donis A. Dondis, Jean Marie Floch e Aljirdas Greimas; 3. about animation cinema (its techniques, the evolution of language on account of its history and the creation process of certain animators): Alberto Lucena Jr., Maureen Furniss, Robert Russett & Cecile Starr. Pertinence to the field of Communication: The research essentially relates to the domain of the interface of texts with its production mode. It studies animation language as a result of the animation cinema media. It is also possible to identify the domain of the interface of texts with the media marks, considering that, if animation language has hybrid elements of the cinematographic language and the visual language of plastic arts, it is necessary to analyse the corpus taking into account what the messages carry from each one of these languages, and in this way penetrate its own qualities / Definição do problema e objetivos: Este trabalho visa a identificar e analisar alguns recursos do cinema de animação, determinados pelos seus processos específicos de produção com diversas matérias, quadro a quadro, que o distinguem como uma forma especial de linguagem cinematográfica. Quais são as especificidades da enunciação cinematográfica inerentes ao modo de produção quadro a quadro? O objetivo é identificar os recursos peculiares de linguagem da animação que historicamente se originaram por diversas variantes deste processo produtivo. Corpus: A análise será feita a partir de 12 filmes de animação, produzidos desde as primeiras décadas do século XX até a década de 90, exemplificativos das transformações da figuratividade pelo processo de produção quadro a quadro, que criam os seguintes recursos na construção do discurso fílmico: (1) metamorfoses,; (2) sobreposições de camadas de imagens; (3) quebras da ilusão de movimento; (4) trocadilhos visuais. Quadro teórico de referência: Partirei, principalmente, dos conceitos trabalhados pelos seguintes autores: 1. sobre as características estruturais da linguagem cinematográfica (a enunciação no cinema, a montagem, as ligações e transições, os recursos da linguagem): Christian Metz, Francis Vanoye, Marcel Martin, Arlindo Machado, Marshall McLuhan, Sergei Eisentein e André Parente; 2. para a abordagem da gramática e dos elementos constituintes do texto plástico bidimensional (o ponto, a linha, a cor, a forma; conceitos de figura e fundo, de deformação, de composição contrastada ou nivelada, etc): Rudolf Arnheim, Jacques Aumont, Donis A. Dondis, Jean Marie Floch e Aljirdas Greimas; 3. sobre o cinema de animação (suas técnicas, a evolução da linguagem em função de sua história e o processo de criação de determinados animadores): Alberto Lucena Jr., Maureen Furniss, Robert Russett & Cecile Starr. Pertinência com o campo da Comunicação: A pesquisa insere-se, essencialmente, no terreno da interface dos textos com seu modo de produção. Trata-se de um estudo da linguagem da animação como produto da mídia cinema de animação. É possível identificar também o terreno de interface dos textos com as marcas do meio, visto que, se a linguagem da animação tem elementos híbridos da linguagem cinematográfica e da linguagem visual das artes plásticas, é necessário analisar o corpus levando em conta o que as mensagens carregam de cada uma destas linguagens, para assim penetrar as suas qualidades próprias

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliseu S L Filho.pdf: 12558421 bytes, checksum: 286de32a8edf65dea67225a4b6272cb1 (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / This research is centered in the study of the animation movies and their relationships with the hypermedia. For that, a detailed inventory of the animation was elaborated, placing it from the elementary forms - the images for shadows -, the picture, the image in movement and the animation in the contemporarily, with prominence for new language contributions, front to the resource of the hypermedia. He stood out, also - additional to the image in movement -, aspects accuse and constituent that they contributed to the changes, be in the device or in the cinematographic processes of the animation: the presence of the technology, the enlargement of the imagination and the new parameters of the creation freedom. To punctuate the changes of the different treated contexts, the resource of the insert of photographic images was used and of graphs, with the purpose of illustration of the premises sustained in this study, to know: the analysis of this process, viable fields of application, involving the practice in itself of the animation, as well as a type of readiness of the hypermedia, as a progress modality in the spring of the animation, influencing on the process of the creation and, consequently, in the reception, through the interactivity. For sustentation, it was used several studies, involving theoretical of the animation, of the history of the movies and on the hypermedia. It was included, still, graphs and representations especially developed for this dissertation by the author. Among the obtained results, it was pointed proximities of the hypermedia with doing animation and possibilities for the animation in this transformation process, now with computerized support and several tools of softwares / Esta pesquisa centra-se no estudo do cinema de animação e suas relações com a hipermídia. Para isso, elaborou-se um detalhado inventário da animação, situando-a desde as formas elementares as imagens por sombras -, a fotografia, a imagem em movimento e a animação na contemporaneidade, com destaque para novos aportes de linguagem, frente ao recurso da hipermídia. Destacou-se, também adicionais à imagem em movimento , aspectos indiciais e constitutivos que contribuíram para as mudanças, seja no dispositivo ou nos processos cinematográficos da animação: a presença da tecnologia, a ampliação da imaginação e os novos parâmetros da liberdade de criação. Para pontuar as mudanças dos diferentes contextos tratados, utilizou-se o recurso da inserção de imagens fotográficas e de gráficos, com a finalidade de ilustração das premissas sustentadas neste estudo, a saber: a análise deste processo, campos viáveis de aplicação, envolvendo a prática em si da animação, bem como um tipo de disponibilidade da hipermídia, como uma modalidade de avanço no manancial da animação, influindo no processo da criação e, consequentemente, na recepção, por meio da interatividade. Para sustentação, utilizou-se diversos estudos, envolvendo teóricos da animação, da história do cinema e sobre a hipermídia. Incluiu-se, ainda, gráficos e representações desenvolvidos especialmente para esta dissertação pelo autor. Entre os resultados obtidos, apontou-se proximidades da hipermídia com o fazer animação e possibilidades para a animação neste processo de transformação, agora com suporte computadorizado e ferramentas diversas de softwares

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Espindula da Rocha.pdf: 147737 bytes, checksum: 9d1997f3109cf629717b1eca8613b662 (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / This study try to idtentify the transformations of cinematic language thru his integration to digital formats in the web telecomunication medias, notoruius Internet and the mobiles dispositives. For those, i made a analise of this new formats of cinema that came show thru the new tecnologies of digital web comunications. One of this cases is the cinema in the worl wide web, show directely in internet, oppenin a question of what is cinema in the web. To identify this new format, we analise the sites Atom Films (www.atomfilms.com.br) and Porta Curtas, a site especialized in brazilian shorts in the web, for a significative exemple of this changes. The other case is mobile cinema, in podcasts e celular phones, that became popular in last years. Based on Arlindo Machado e Lev Manovich Theory, the way to make this analise show the realtions of cinema and others cultural texts around it, pushing the discution of cinema in the center of the discussion of cultural web. Thru this perspective, we can conclue that the integration between cinema and web promotes the hibridization of video and computer language in its signification process. This can make a language that promotes the integration of fotoquimic images with eletronic and digitals images, pointing new ways to audiovisual in the context of on line comunication / Este estudo busca identificar as transformações da linguagem cinematográfica a partir da sua integração ao formato digital nos meios de telecomunicação em rede, notadamente a Internet e os dispositivos móveis. Para tanto, partimos da análise de novos formatos de cinema que têm se mostrado através das novas tecnologias de comunicação em redes digitais. Um destes casos é o cinema na web, apresentado diretamente na Internet, abrindo um questionamento do que seja cinema dentro da rede. Para identificar este novo padrão, analisaremos o site "AtomFilms" (www.atomfilms.com.br) e o Porta Curtas, site especializado em curtas metragem brasileiros na web, como exemplo significativo desta mudança. Outro caso é o cinema portátil, cinema em podcast e em celulares, formato que tem se popularizado nos últimos anos. Baseados nos pressupostos teóricos de Arlindo Machado e Lev Manovich, a metodologia de análise privilegia as relações do cinema com os vários textos culturais que o rodeiam, inserindo a discussão sobre o cinema no âmbito da cultura de rede. Dessa perspectiva, pode-se concluir que a integração do cinema à web, promove a sua hibridação com o vídeo e a informática em seus processos de significação. Isto gera uma linguagem que integra as imagens fotoquímicas com imagens eletrônicas e digitais, indicando novos desdobramentos do audiovisual no contexto da comunicação on line

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-18T12:07:36Z No. of bitstreams: 1 Bernardo Queiroz de Siqueira Santos.pdf: 6540108 bytes, checksum: 15368e1418e5230caf9a2a425ae11632 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-18T12:07:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bernardo Queiroz de Siqueira Santos.pdf: 6540108 bytes, checksum: 15368e1418e5230caf9a2a425ae11632 (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / What are the traits that predominate in cinema on the present context of digital communication technologies? This PHD thesis proposed a study of what we define as reloaded Cinema, a denomination that refers to the transformation phenomena that affected movies in the beginning of the 21st century, based on the complexities that emerge from the highly integrated communicational processes of the media. That phenomenon is based on the interactions between the networked media environment, the potentials unlocked by the digitalization processes and the relationships with users. The Corpus of this study is composed by audio-visual projects that question and expand the limits of what is cinema, in the sense that was conceived previously. This reload of Cinema is a complex network, composed by the articulations of material, cognitive, linguistic, cultural and multimedia elements. Our method is composed by three stages 1) defining what this reloaded phenomenon is by the selection of those audio-visual projects that undermine the limits of established Cinema; 2) evaluate those projects through proceedings of localization, description and analysis; 3) Organize a synthesis of their properties and propose evaluative schema for cinematic works. Adopting the Complexity Thought proposed by Morin, we affirm that the Reloaded Cinema does not exist as an hegemonic, monolithic and isolated element, but as a communicational phenomenon inserted in culture, that emerges from between users, devices and software mediations. Under this perspective, we avoid determinisms and recognize the intrinsic paradoxes of Cinema in the digital age. Our hypothesis is that the reconfigurations (or reload) of cinema can be found on a) interactions between connected technologies of vision and it´s users through various mobile-imagedevices, like Virtual and Augmented Reality systems; b) on the emerging possibilities of creational processes generated by cinema´s connections and compatibility with Online Networks and Digitized databases, such as collaborative films and AI-oriented screenwriting; c) in mutations on construction of filmic time and space, influencing cinematographic language; d) contaminations of Cinema with other Network-Connected media, and it´s consequences on contemporary culture, where the limits between cinema and other media becomes blurry and overlapped. The results of this research are a map of the present reloaded stage of Cinema, both in the sense of audio-visual experimentation as an overview of its emerging potentials of creative processes, modes of experience and integrations with communication environments of contemporary culture / Quais as características que predominam no cinema no contexto das tecnologias digitais de comunicação? Esta tese de doutorado tem por objetivo estudar o Cinema Reloaded, denominação que propomos para nos referir ao fenômeno de transformação do cinema no início do século XXI, partindo do pressuposto das complexidades que emergem nos processos comunicacionais. Consideramos, para isso, o ambiente midiático das redes, os potenciais que emergem dos procedimentos de digitalização e as relações com os usuários. O corpus de análise é composto por projetos audiovisuais que problematizam e expandem as fronteiras do cinema, no sentido em que foi concebido até então. Compreendemos o Cinema Reloaded enquanto rede complexa, composta pela articulação de elementos materiais, cognitivos, linguísticos, culturais e multimidiáticos. Nossa proposta metodológica é composta por três etapas: (1) enunciar o conceito de Cinema Reloaded a partir da escolha e definição de projetos audiovisuais exemplares; (2) examinar os projetos selecionados através de procedimentos de localização, descrição e análise; (3) organizar e propor uma síntese das qualidades inventariadas no processo e formular esquemas avaliativos para obras. Adotando como fundamentação teórica o pensamento da complexidade segundo a leitura de Morin, afirmamos que o Cinema Reloaded não existe como um elemento monolítico ou isolado, mas como um fenômeno comunicacional inserido na cultura, que emerge entre usuários, aparatos e mediações do software. Também de acordo com essa perspectiva, evitamos determinismos e reconhecemos os paradoxos. Nossa hipótese é que as reconfigurações (reload), do cinema podem ser constatadas a) nas interações entre as tecnologias conectadas da visão com os usuários, através de aparatos de fruição de imagens em movimento, a exemplo dos sistemas de realidade virtual e aumentada; b) nas possibilidades emergentes de processos criativos gerados pela interconexão do cinema com as redes digitais online e as lógicas dos bancos de dados, como os filmes colaborativos e roteiros organizados por inteligências artificiais; c) nas mudanças na construção dos espaços e do tempo fílmico na era digital, as suas influências na linguagem cinematográfica e; d) as contaminações do cinema com outras mídias conectadas na era digital e suas interações na cultura contemporânea, onde as fronteiras ficam borradas e sobrepostas. O resultado da pesquisa é um mapeamento das características do cinema em seu estágio Reloaded, tanto no sentido das experimentações audiovisuais como na delimitação de suas potencialidades emergentes de criação, modos de experiência e integração com os ambientes comunicativos da cultura contemporânea

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T17:06:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-09T13:53:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T13:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) Previous issue date: 2012-01-27 / O presente trabalho se propõe a fazer uma investigação acerca da influência do cinema nas montagens dos espetáculos teatrais de Saulo Sisnando, seja pela utilização de projeções, como ocorreu na Peça-Filme popPORN – sete vidas e infinitas possibilidades de corações partidos ou pela maneira como o corte cinematográfico se agregou à encenação da Peça-Filme Cartas para Ninguém. Esta dissertação também pretende demonstrar passo a passo os procedimentos de inserção de técnicas cinematográficas na Peça-Filme O misterioso desaparecimento de Deborah Rope (construída em concomitância com esta dissertação), discutindo a possibilidade de uma hibridização tal que vai além (embora também faça uso) da utilização de recursos audiovisuais, como off e projeções de vídeos e filmes, mas apoderando-se cenicamente de conceitos tipicamente cinematográficos como edição, montagem, closes, fades, cortes, planos, contra planos, sequências, enquadramentos, etc., a ponto de atingir um “efeito cinema”, característica indispensável na poética das peças-filme. Este trabalho pretende analisar a Peça-Filme o misterioso desaparecimento de Deborah Rope desde a construção dramatúrgica até a sua execução no palco, quando, à luz da Teoria Realista do Cinema de André Bazin, a peça-filme analisada pelo prisma da montagem e da plasticidade da imagem. / This work intends to investigate the influence of the cinema on Saulo Sisnando's plays by using projections, as in the Play-Movie popPORN - sete vidas e infinitas possibilidades de corações partidos, or considering the way the film editing was added to the staging of Cartas para Ninguém Play-Movie. This work also aims at demonstrating step by step procedures for inserting film techniques into the play o misterioso desaparecimento de Deborah Rope (built along with this work), discussing the possibility of such a hybridization, which goes beyond the use of audiovisual resources (yet using it), but seizing typically film concepts as film editing, montage, close-ups, fades, cuts, plans against plans, sequences, frameworks, etc, in a way to achieve a "film effect". Besides, it also intends to analyze the Play-Movie O misterioso desaparecimento de Deborah Rope from the dramaturgical building up into the execution on stage, when, following a realistic theory of André Bazin, it will be analyzed through the film editing and plasticity of the image prism.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T16:13:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CinemaFiccionalLibero.pdf: 3283185 bytes, checksum: 31df27186d17474a29f517013b0f310f (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T16:14:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CinemaFiccionalLibero.pdf: 3283185 bytes, checksum: 31df27186d17474a29f517013b0f310f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T16:14:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CinemaFiccionalLibero.pdf: 3283185 bytes, checksum: 31df27186d17474a29f517013b0f310f (MD5) Previous issue date: 2013-06-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação O Cinema Ficcional de Líbero Luxardo, a partir da história do cinema brasileiro, estuda as representações cinematográficas de Líbero Luxardo, especificamente seus três longas-metragens de ficção Um dia qualquer; Marajó, barreira do mar e Brutos Inocentes, produzidos na Amazônia paraense, nos anos 60 e 70 do século XX. Belém, Marajó e, de modo geral, a Amazônia fazem, mesmo que de modo ligeiro, parte dessa reflexão por estarem representadas no texto fílmico. Dividido em quatro capítulos, analisam-se cenas, contextos, linguagem cinematográfica e outros temas pertinentes à pesquisa, que se intertextualiza com outros textos de linguagens artísticas, como a literatura, o desenho e a canção popular, contextualizados no processo histórico e social dos locais geograficamente situados na Amazônia. Este trabalho é uma reflexão acerca dessas representações e traz como base teórica-histórico diversas fontes de estudo para análise do cinema de Líbero Luxardo, entre elas, Pedro Veriano (1983, 1999, 2006, 2008), J.J. Paes Loureiro (1965, 2008), Acyr Castro (1965, 1986), Sidney Leite (2005), Paulo Emílio Sales Gomes (2001), Joseph Mascelli (2010), Christian Metz (1973, 2010), principalmente, com relação ao cinema. Marcio Souza (1994), Violeta Loureiro (1992), Leandro Tocantins (1982, 1987), entre outros, com relação à Amazônia. / The dissertation The Fictional Cinema Libero Luxardo, from the history of Brazilian cinema, studies the cinematic representations of Libero Luxardo, specifically its three fiction films Um dia qualquer; Marajó, barreira do mar and Brutos Inocentes, produced in the Amazon state of Pará, in the 60s and 70s of the twentieth century. Belém, Marajó and, in general, Amazon do, even so slight, part of this discussion because they are represented in the film text. Divided into four chapters, we analyze scenes, contexts, language of film and other topics relevant to the research, which intertextlizing with other texts of artistic, as literature, design and popular song, contextualized in the historical process and social geographically located in the Amazon. This work is a reflection on those representations and provides theoretical basis-historical study of several sources for analysis of cinema Libero Luxardo, among them Pedro Veriano (1983, 1999, 2006, 2008), J.J. Paes Loureiro (1965, 2008), Acyr Castro (1965, 1986), Sidney Leite (2005), Paulo Emílio Sales Gomes (2001), Joseph Mascelli (2010), Christian Metz (1973, 2010), mainly with respect to the movies. Marcio Souza (1994), Violeta Loureiro (1992), Leandro Tocantins (1982, 1987), among others, with respect to Amazon.

Pendent.

Aquest treball de tesi doctoral analitza la cinematografia del realitzador nord-americà Jim Jarmusch des de la perspectiva de les teories postmodernes. A través de diferents paràmetres que examinen la presència d'elements tant estètics com ideològics propis de la postmodernitat en la seva filmografia, aquest treball planteja la postmodernitat més com un marc de producció i recepció que com un corrent cultural lliurement assumit. La relació del creador amb les obres alienes i la dels seus personatges davant d'un entorn desproveït de discurs integrador són els eixos de l'estudi que ofereixo de les pel·lícules de Jim Jarmusch. / Este trabajo de tesis doctoral analiza la cinematografía del realizador estadounidense Jim Jarmusch desde la perspectiva de las teorías posmodernas. A través de diferentes parámetros que examinan la presencia de elementos tanto estéticos como ideológicos propios de la posmodernidad en su filmografía, este trabajo plantea la posmodernidad más como un marco de producción y recepción que como una corriente cultural libremente asumida. La relación del creador con las obras ajenas y la de sus personajes frente a un entorno desprovisto de discurso integrador son los ejes del estudio que ofrezco de las películas de Jim Jarmusch. / This doctoral thesis analyzes the oeuvre of US film director Jim Jarmusch from the perspective of postmodern theories. By applying a series of parameters that explore the presence of typical postmodern aesthetic and ideological elements in his films, postmodernity is not viewed as a cultural current one is free to engage in, but rather as an environment one is unwillingly immersed in. The main foci of my analysis are the relationship between Jim Jarmusch's work and the work of other film directors and the lack of connection between his characters as well as a dissociative, fragmented environment which fails to integrate the various elements of Jarmusch's movies.

Es evidente que la historiografía sobre los primeros años de nuestro cine reclama una revisión profunda, siquiera para hacerla más completa, porque si bien no es frecuente el hallazago de nuevo material sobre aquella época, sí es cierto que la utilización de las fuentes dista de ser exhaustiva, y por otra parte se siguen produciendo aportaciones que van enriqueciendo nuestro conocimiento del pasado. El trabajo que aquí se presenta es el resultado de una investigación que me ha ocupado muchas horas durante los últimos diez años. Quiero dejar explícito que mi estudio se halla inserto en una labor de equipo, más o menos cohesionado, que se ha venido fraguando bajo el estímulo y orientación de Miquel Porter Moix. Fruto de esta ilusión compartida han ido apareciendo tesis, tesinas, libros, vídeos, cursos, artículos, ciclos de conferencias, exposiciones, encuentros… Todos ellos, de una manera u otra, han sustentado mi labor investigadora. El contacto con las investigaciones de los últimos años hizo que surgiera en mí la idea de que había suficiente cimentación para construir una revisión de la historia del cine barcelonés en sus primeras fases, completando y reinterpretando desde nuevos enfoques la información disponible hasta ahora. Haber limitado el campo de investigación al cine barcelonés comprendido entre los años 1906 y 1923 obedece a varios motivos. En primer lugar, obtener información de otros lugares de Cataluña me resultaba una tarea excesiva y además no gozaría de la precisión que yo pretendía. En segundo lugar, el escaso material existente sobre los inicios del cine en Barcelona (1896-1905) ya ha sido suficientemente estudiado, y poco se podría añadir al respecto. Y en tercer lugar, se trata de una etapa bien definida de la historia general y de la cinematografía de nuestro país, que desde la aparición de “Solidaritat Catalana” hasta la dictadura de Primo de Rivera supuso una de las fases más constructivas y ricas de su historia política, económica, cultural y social. Al mismo tiempo, el cine barcelonés, partiendo de una incipiente estructura empresarial, alcanzó durante estos mismos años un auge de producción que se prolongó durante el periodo de la I Guerra Mundial, para hundirse en una grave crisis en los años de la postguerra. En cuanto a los presupuestos ideológicos o metodológicos en que se inscribe esta tesis, basta decir que son dos bien simples: aproximación a las fuentes y honesta libertad de juicio. Quizás habría que añadir un tercero: el profundo amor al cine y a Cataluña.