Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-04T19:22:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Izabella Maria da Silva Medeiros.pdf: 2698954 bytes, checksum: b6f39fd082d42ea330fa5fe8f4aee4d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-17T23:28:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Izabella Maria da Silva Medeiros.pdf: 2698954 bytes, checksum: b6f39fd082d42ea330fa5fe8f4aee4d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T23:28:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Izabella Maria da Silva Medeiros.pdf: 2698954 bytes, checksum: b6f39fd082d42ea330fa5fe8f4aee4d4 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / CNPq / Este trabalho partiu do interesse em se investigar a possibilidade de tensionamento da arte com a vida num contexto brasileiro em que há um forte desejo de inserção social da arte, de se estabelecer novas formas de interação com o público e se construir novos modelos de experiência estética. Refiro-me ao período que teve como marco inicial a década de 1960, momento marcado por importantes mobilizações e reflexões em torno de e sobre as questões que envolviam o debate sobre cultura e arte no país. É um momento em que novas concepções de arte e cultura conquistam cada vez mais espaço e o desejo de uma arte que concilie os sentidos da experimentação e da participação surge como principal reinvindicação. Diante do cenário político em que o Brasil vivia então, havia um forte desejo de construir-se uma arte que se opusesse incisivamente aos valores autoritários do regime militar. Assim, os artistas procuraram construir um novo conceito de arte e de artista, capaz de desenvolver uma prática artística que se constituísse enquanto tal vinculando-se ao contexto da vida comum dos sujeitos. Tomando, então, a produção artística de Lygia Clark como objeto de estudo, meu objetivo foi investigar de que maneira ela elaborou um programa estético-artístico capaz de atingir as finalidades acima citadas. Marcada por um permanente questionamento da função da arte e do artista, Lygia Clark revolucionou a relação espectador-obra de arte e assumiu, acima de tudo, o ato estético como campo de experiência. Com a pesquisa sobre seu trabalho e, consequentemente, sobre a emergência da arte contemporânea no Brasil, é possível compreender que a arte não se reduz ao objeto e/ou à manifestação que redundam de sua prática. A arte é exatamente essa prática em sua totalidade, configurada como uma prática estética aberta à invenção e que, por isso mesmo, problematiza e transforma a realidade. Afirmo, desse modo, que o artista contemporâneo, ao deslocar-se de sua posição tradicional (distanciada do público) e procurar se inserir na matéria do mundo e da vida comum, demonstra como a arte é uma prática de problematização da vida cotidiana: processo de produção e (re)significação de sentidos e criação de mundos. / The present study set out from the interest in investigating the possibility of distending the relationship between art and life. This is set in a Brazilian background where there is an urge towards art's social insertion, the establishment of new forms of audience interaction and towards new models for esthetic experience. This refers to the period which has the decade of 1960 as milestone, being marked by important mobilizations and reflections revolving around the issues dealing with the country's art and culture debate. This is a period when new notions of art and culture gradually gain space and that, moreover, has as its central claim a desire for a form of art reconciling experience and participation. Given, in that time, Brazil's political background there was an urge towards constructing an art strongly opposed to the military regime's authoritarian values. In this way, artists attempted to construct new concepts of art and artist able to promote an artistic practice which, as such, would constitute itself bonded to the average individuals' life context. Drawing for this purpose on Lygia Clark's artistic production as study object, my objective was to investigate through which way she managed to develop an esthetic-artistic program able to achieve the goals mentioned above. Marked by a continuous inquiry on the function of art and artists, Lygia Clark revolutionized the expectator-work of art relationship and, most of all, incorporated the esthetic act as a field of experience. Through this research on her work and, consequently, on the emergence of contemporary art in Brazil it is possible to comprehend that art is not reduced to the object and/or the manifestation ensuing of its practice. Rather it is in itself this practice in its entirety and constituted as an esthetic practice open to creation which, for this reason, questions and changes reality. In this way, I attest that the contemporary artist by moving from her/his original position (distant from the audience) and attempting to become inserted in the matter of the world and average life demonstrates how art is a practice of questioning everyday life: a process of producing and (re)signifying senses and creations of worlds.

For almost 35 years the work carried out by the Brazilian artist Lygia Clark between the 1950s and until her death, in 1988, has attracted the attention of both Brazilian and European scholars and critics. Since special attention has only been given to her post-1969 work, the work carried out until 1969 has been overlooked. In particular, I would argue that through the incorporation of the human body Clark's 1959-1964 Bicho series is the first spatial performative strategy developed by Clark during the 1960s and against which all her subsequent production needs to be read. / The present essay is thus an attempt to read as spatial performative strategies Clark's Bicho series with and against the Brazilian reception of Mondrian, reception which, as I would argue has been overlooked in the context of her work. Furthermore, I would argue that in order for us to better understand how the Bicho series unfold as spatial performative strategies the Brazilian reception of Mondrian must be approached through the Brazilian reception of Merleau-Ponty's phenomenology and political and cultural movements of the time. While the role played by Merleau-Ponty's incorporation of the human body in Clark's work has not been closely examined, Clark's engagement with the political and cultural movements of her time has been underestimated. I would argue that any attempt to give an account of Clark's practice needs to take into consideration the role these three aspects played in her engagement with the problem of representation.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2007. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-16T18:56:17Z No. of bitstreams: 1 Tese_Monica Botelho.pdf: 1008035 bytes, checksum: b9be343b8c44153387231b9a7cdd3fb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-01-25T13:52:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Monica Botelho.pdf: 1008035 bytes, checksum: b9be343b8c44153387231b9a7cdd3fb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-25T13:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Monica Botelho.pdf: 1008035 bytes, checksum: b9be343b8c44153387231b9a7cdd3fb4 (MD5) Previous issue date: 2007-02 / Esta tese discute o trabalho psicoterápico da gestalt-terapia. Tem como foco seu caráter de experimentação, buscando ampliar seu significado e seus fundamentos epistemológicos. Os experimentos gestálticos nasceram no contexto original da abordagem. Instituíram a experiência como forma de ampliação da consciência, atendendo a uma mudança paradigmática que pretendia oferecer uma compreensão da vivência humana a partir da visão organísmica e holística. A partir de um diálogo com a fenomenologia de Merleau-Ponty e com a arte de Lygia Clark, o trabalho pretende ampliar a fundamentação fenomenológica da experimentação. O filósofo dedicou sua obra ao tema das relações entre homem e mundo, buscando uma compreensão que partia do mundo da experiência, de um a priori da correlação sujeito-objeto. Situou o corpo como consciência e desenvolveu um viés de pensamento que desembocou em uma ontologia do Ser. Este trabalho desenvolve um recorte das propostas merleau-pontyanas e as coloca em diálogo com as noções de campo organismo-ambiente, ajustamento criativo e agressão. Lygia Clark partiu da vocação da arte moderna de unir arte e vida e desenvolveu um trabalho peculiar fundamentado na transformação do espaço em espaço-tempo, inserindo o público no contexto da obra e propondo a experimentação como forma de acesso à totalidade. Suas obras envolviam as pessoas em um processo vivencial, se colocando como um campo de experiência. Este trabalho discute sua trajetória e aponta para a experiment-ação como ação intercorporal produtora de significados que permite a ressignificação da existência. Articula as noções de campo, corporeidade, forma e significação como dimensões constitutivas da experimentação. Sugere denominar a intervenção terapêutica como proposição, que visa a experiment-ação e tem como tarefa o desajustamento criativo. Este introduz na situação uma diferença que provoca a implicação corporal do cliente com a experiência imediata no contexto psicoterápico. Quando o cliente sente suporte na situação, a experiência tende a se desdobrar em uma ação agressiva e criativa produtora de significados que permitirão a ele ultrapassar o instituído e transgredir. Este trabalho conclui pela compreensão da psicoterapia como um campo de experiência estética que, como tal, não prescinde da corporeidade, é descentradora, produtora de significados e transgressora. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation discusses the gestalt-therapy psychological work. The focus is its experimental character, seeking to amplify its meanings and its epistemological basis. The gestalt experiments were born in the original context of this theory. Experience was established as a means to amplify conscience, responding to a paradigmatic shift that intended to offer a comprehension of human living experience from organismic and holistic view. Starting from a dialogue between Merleau-Ponty’s phenomenology and Lygia Clark’s art work, this dissertation intends to amplify the phenomenological basis of experimentation. The philosopher oriented his work to the theme of relation between man and world, searching for an understanding that began from the world of experience, from an a priori in the subject-object correlation. He located body as conscience and developed a line of thought that resulted in an ontology of Being. This work develops an outline of Merleau-Ponty’s proposals and puts them in dialogue with gestalt notions of field organism-environment, creative adjustment and aggression. Lygia Clark took from modern art’s inclination of uniting art and life and developed a peculiar work based on transformation of space in space-time, inserting the audience into the context of the piece and proposing experimentation as a means to access wholeness. Her work enwrapped people in an experiencing process, putting itself as a field of experience. This work discusses the course of her art and points to a experiment-action as inter corporal action that produces meaning, allowing to re-signify the existence. It articulates notions of field, embodiedness, form and meaning as constructive dimensions of experiment-action. It suggests calling therapeutic intervention as proposition, which aims at the experiment-action and has as its goal the creative des-adjustment. It places a disparity in the situation that instigates the client’s body implication with the direct experience in the psychotherapy context. When the client feels support in the circumstance, experience tends to develop into an aggressive and creative action which produces meanings that will allow him/her to surpass the established notions and transgress. This work concludes considering psychotherapy a field of aesthetic experience that, as such, does not dismiss embodiedness, is “descentering”, producer of meaning and transgressor.

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T22:57:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Januario_ElizeteTerezinha_M.pdf: 4484049 bytes, checksum: a4a509d50976eacd4eb6b58469c20f86 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade apontar a importância da estimulação sensorial no corpo humano por meio do contato com objetos e instalações que possam proporcionar uma experiência sensível (olhar, tatear, ouvir, degustar e falar). Neste sentido, tais experiências mostram a interação entre a arte e a vida do ser humano em seu dia-a-dia, bem como as relações que seguem entre os objetivos de Lygia Clark e Hélio Oiticica, abordando questões relativas à "exploração do corpo¿, focalizando-o como um instrumento ativador de sua própria percepção, e, posicionando os homens a uma proximidade maior com a Arte a partir das vivências sensoriais. Porém, seus caminhos são divergentes. Lygia Clark parte do interior do sujeito, cria dobras em seus objetos para que ele chegue ao mundo e ao outro à partir de seu inconsciente e de seu Self; Hélio Oiticica já propõe o oposto, chegar ao sujeito à partir do exterior, e ainda, levanta questões sociais e políticas a partir da reunião de objetos e pessoas ligados ao seu meio, determinando uma das vertentes mais arrojadas da arte contemporânea brasileira, sinalizando a principal característica de nossa cultura em que o corpo é suporte e meio da expressão artística brasileira. Este interesse surgiu a partir de conclusões adquiridas nos meios em que acontecem as exposições de Arte contemporânea. Foi então que percebeu-se o quanto as inter-relações e os acontecimentos envolvem o artista ao mundo, e fazem com que ele continue as buscas por novas expressões artísticas, experimentando, transformando, sentindo e ingerindo as diversidades que rodeiam a sociedade, principalmente no meio artístico. Estas relações se dão e são proporcionadas pelos cinco sentidos. A consciência do indivíduo se completa ao interagir com o mundo por meio das manifestação dos cinco sentidos. São eles que nos propiciam esta comunicação com o meio externo. O direcionamento do trabalho é apontar o Artista, e, neste sentido, ele exerce um papel de articulador destas relações quando propõe objetos interativos com seu corpo e com os corpos de outras pessoas. As considerações mencionadas nesta dissertação dizem respeito a este processo de construção interior em direção às pesquisas plásticas, que investigam uma série de materiais e novas interpretações sobre espaço, formas, corpo e mundo. Sendo assim, no corpo desta dissertação estarão descritos o caminhar de Lygia Clark e Hélio Oiticica em direção aos questionamentos sobre o conceito da ¿quebra do plano¿, a ¿queda da moldura¿, bem como as experiências sensoriais exploradas em seus objetos e instalações, fator que possibilita a manifestação de todos os órgãos dos sentidos em nosso corpo. O caminhar em direção a tridimensionalidade em conseqüência da exploração dos sentidos nos trabalhos plásticos mencionados neste trabalho, salientando a forte influência dos trabalhos dos artistas acima referidos. Portanto, não podemos deixar de mencionar a fundamentação teórica pautada nas considerações do pensamento fenomenológico existencial. Finalizando, foi feito um apanhado geral sobre o envolvimento dos cinco sentidos como elementos imprescindíveis para que a sensibilidade não se perca na vida do Ser Humano, e ainda, a relação das investigações sensoriais nos trabalhos de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Concluindo, então, esta pesquisa com a certeza de que o Corpo não está distante da Arte em momento algum. Ao Ser Humano é dado a capacidade e sentir, vivenciar e captar o mundo a sua volta, desenvolvendo a vida, o movimento e o instinto de criação e transformação a partir do que lhe é oferecido / Abstract: This research had for purpose to point the importance of the sensorial stimulation in the human body by means of the contact with objects and installations that can provide a sensible experience (to look at, to tatear, to hear, to degustar and to speak). In this direction, such experiences day-by-day show to the interaction between the art and the life of the human being in its, as well as the relations that follow between the objectives of Lygia Clark and Hélio Oiticica, approaching relative questions to the "exploration of the body", focusing it as an activator instrument of its proper perception, and, locating the men to a bigger proximity with the Art from the sensorial experiences. However, its ways are divergent. Lygia Clark has left of the interior of the citizen, creates folds in its objects so that it arrives at the world and the other to leaving of its unconscious one and of its Self; Oiticica helium already considers the opposite, to arrive at the citizen to leaving of the exterior, and still, raises social matters and politics from the meeting of on objects and people to its half one, determining one of the sources boldest of the art Brazilian contemporary, signaling the main characteristic of our culture where the body is support and way of the Brazilian artistic expression. This interest appeared from conclusions acquired in the ways where the expositions of Art happen contemporary. It was then that it was perceived how much the Inter-relations and the events involve the artist to the world, and make with that it continues the searches for new artistic expressions, trying, transforming, feeling and ingesting the diversities that encircle the society, mainly in the artistic way. These relations if give and proportionate for the five are felt. The conscience of the complete individual if when interacting with the world by means of the manifestation of the five felt. They are they who in them propitiate this communication with the external way. The aiming of the work is to point the Artist, and, in this direction, it it exerts a paper of articulador of these relations when it considers interactive objects with its body and the bodies of other people. The considerações mentioned in this dissertação say respect to this process of interior construction in direction to the plastic research, that investigates a series of materials and new interpretations on space, forms, body and world. Being thus, in the body of this dissertação they will be described walking of Lygia Clark and Hélio Oiticica in direction to the questionings on the concept of the "plan in addition", the ¿fall of the frame¿, as well as the sensorial experiences explored in its objects and installations, factor that makes possible the manifestation of all the agencies of the directions in our body. Walking in direction the tridimensionalidade in consequence of the exploration of the directions in the plastic works mentioned in this work, pointing out the strong influence of the works of the artists above related. Therefore, we cannot leave to mention the pautada theoretical recital in the considerações of the existencial fenomenológico thought. Finishing, apanhado on the envolvement of the five was made general felt as elements essential so that sensitivity not if it loses in the life of the Human being, and still, the relation of the sensorial inquiries in the works of Lygia Clark and Hélio Oiticica. Concluding, then, this research with the certainty of that the Body is not distant of the Art at any moment. To the Human being the capacity is given and to feel, to live deeply and to catch the world its return, developing the life, the movement and the instinct of creation and transformation from that it is offered to it / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_RisoneteAlvesPereirade_M.pdf: 13245885 bytes, checksum: 84736d643699bec761f08ba2e30ff259 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Considerando o processo criativo o motivo central da trajetória de Lygia Clark, a dissertação parte de um recorte de sua obra - a seqüência Casulos-Bichos-Caminhando - e, através de uma relação entre os trabalhos desse período e as demais fases da artista, pontua e discute as questões principais que acompanham o seu percurso criativo no decorrer de um período de mais de trinta anos, desde as pinturas do início da década de 50 até os Objetos relacionais, no final dos anos 80. Operando deslocamentos nas relações entre artista, obra e espectador, e tendo como ritmo propulsor a linha orgânica, o trabalho de Clark é povoado de metáforas, através das quais busca provocar no participante a reativação de seu potencial criador, substituindo, progressivamente, o produto artístico pelo próprio ato de criar / Abstract: Considering the creative process as the central reason of the trajectory of Lygia Clark, this dissertation departs ftom a clipping ofher work - the sequence Casulos-Bichos Caminhando - and, through a relation ofher works ofthis period to others ofthe artist's phases, points and argues the main issues that follow its creative passage during a period of more than thirty years, since the paintings of the beginning of the 1950's until Objetos relacionais, in the end ofthe1980's. Operating displacements in the relation between artist, workmanship and spectator, and having as a propeller rhythm the linha orgânica, Clark' s work is plenty of metaphors through which it searches to provoke in the participant subject the reactivation of his creative potential, substituting, gradually, the artistic product for the proper act to create / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

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Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costas_AnaMariaRodriguez_D.pdf: 28536062 bytes, checksum: bd31363bec31aebc36d27c3be1070ceb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese analisa as relações e as contribuições das abordagens somáticas e do trabalho da artista plástica Lygia Clark na construção de saberes sensíveis da dança, mais especificamente da dança contemporânea. O lócus da investigação foi uma disciplina ofertada em um Curso de Graduação em Dança do município de São Paulo, intitulada Ateliê Somático em Dança, na qual foi desenvolvido um Projeto nominado "Por que Lygia Clark?". Dialogando com alguns dos procedimentos da referida artista, com a exploração sensorial de objetos e com o contato com elementos da e na natureza, foram realizadas experiências somático-dançantes como: sacos de água, múltiplos objetos, sacos de ar e praia. As narrativas e análises dessas experiências evidenciaram a emergência de gestos e qualidades expressivas de movimento ainda desconhecidos pelos sujeitos-dançarinos, resultantes das investigações corporais junto aos sentidos, às sensações, à remodelagem da percepção e à mobilização do imaginário. Para fundamentar tais práticas, foi elaborado um inventário de conhecimentos acumulados sobre o desenvolvimento da sensibilidade ou o saber-sentir no trânsito somático-dançante, pelo qual a prática docente foi realizada, possibilitando a sistematização de algumas técnicas de emergência da expressividade e da criatividade. Considerando ainda a noção de experiência, foram realizados alguns apontamentos quanto às condições para o aprendizado dos saberes sensíveis nas relações do corpo com objetos e do corpo com os outros corpos para a apropriação de conteúdos e, fundamentalmente, a apropriação de sentido pelo sujeito. Por fim, resultam dessa pesquisa concepções, conhecimentos e procedimentos formulados nos conceitos de corpo-sensível, corpo-plástico, corpo-continente e corpo-diálogico, os quais dizem respeito a alguns saberes sensíveis e inteligíveis apontados aqui como significativos à formação do futuro artista da dança e do professor de dança contemporânea, pois é no encontro com as abordagens somáticas que os dançarinos fortificam-se como sujeitos descobridores e investigadores de outras sensibilidades corpóreas, daí a abertura para outros possíveis agenciamentos motores, estéticos, artísticos, éticos, poéticos, políticos e educacionais / Abstract: The present thesis analyzes the relation and the contribution between the somatic approaches and the work of the artist Lygia Clark in the construction of "the body senses knowledge" in contemporary dance. The locus of this investigation was a class offered in an undergraduate course of Dance in São Paulo city, named Atelier Somatic in Dance, in which was developed a project called "Why Lygia Clark?". Dialoguing with some of this artist's procedures, with the sensorial exploitation of objects, and the contact with elements from the nature and in the nature, somatic dancing experiences were organized, using: plastic bags full of water or air, different objects and the beach. The narrative and analysis of such experiences show the appearance of gestures and yet unknown expressive qualities of the movement, which were ignored by the dancers, who considered these qualities as a result of a body investigation through the senses, sensations, renewal of the perception, and imaginary awakening. To support such practices, an inventory of cumulative knowledge was made about the development of sensitivity or the know-feel relationship in the somatic-dancing field, from which the teaching practice was made and allowed the organization of some techniques of creativity and expressivity appearance. Considering the idea of experience, some points were made about the conditions to learn "the body senses knowledge" through the relation of the body with objects and of the body with other bodies for the subject acquisition, and a sense acquisition by the individual. To sum up, result from this research, conceptions, knowledge and procedures formulated upon the idea of sensitive- body, plastic-body, security-body, dialogical-body, which relate to some of the sensible and intelligible knowledge, pointed here as significant to the formation of the future dancer and the contemporary dance teacher, knowing that it's in the encounter of the somatic approaches that the dancers discover the other body senses, and open themselves to others possible engagements: physical, esthetic, artistic, ethical, poetic, political and educational / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giselly.pdf: 1070486 bytes, checksum: 8e9338a68195c98cb79d2f08c19a9f7e (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to investigate processes of production of contemporary art that are based on principles of interaction and aesthetic experience. To this end, we will analyze the procedures suggested by the artists Lygia Clark and Pina Bausch. The artwork as a device that causes the spectator's perception and action is the core of this research. The phenomenon of art in this context occurs in the relationship between subject, object and space. All of them happening at the same time. Public and artwork as an unique landscape. They are not separated, but constitute each other. The place of the spectator also becomes the place of the artwork. This work is built on references that addresses the experience as an event that encourages participation from the spectator trough approaches, questions and revelations. These movements coincide with the displacement of the gaze and the transformation of meanings imposed. The proposals and reflections suggested by the artists provide material for speculation of art and contemporary theatrical environment as a growing field - a place that pushes the boundaries of languages and is legitimated as a field of experience seeking a cannibalistic look, look which observes and absorbs the world as the first time / Esta dissertação tem como objetivo investigar processos de produção da arte contemporânea que se fundamentam em princípios de interação e experiência estética. Para tanto, serão analisados os procedimentos sugeridos pelas artistas Lygia Clark e Pina Bausch. A obra como dispositivo que provoca a ação e a percepção do espectador é o eixo central desta pesquisa. O fenômeno da arte, neste contexto, se dá na articulação entre sujeito, objeto e espaço. Todos acontecendo ao mesmo tempo. Público e obra pretendem formar uma única paisagem. Eles não estão separados, mas se constituem reciprocamente. O lugar do espectador torna-se também o lugar da obra. Este trabalho se constrói sobre referências bibliográficas que abordam a experiência como evento que incentiva a participação do espectador a partir de aproximações, questionamentos e revelações. Movimentos estes que coincidem com o deslocamento do olhar e com a transformação de sentidos instituídos. As propostas e reflexões sugeridas pelas artistas fornecem material para a especulação da arte e do ambiente teatral contemporâneo como campo em expansão lugar que ultrapassa os limites das linguagens e se legitima como campo de experiência que solicita um olhar antropofágico, olhar que observa e absorve o mundo como pela primeira vez