En los últimos años, la presencia en nuestro tejido comercial de empresas franquiciadoras se ha incrementado espectacularmente. Su importancia en nuestro panorama social y empresarial se pone aún más de manifiesto en esta época de crisis, siendo este sistema de comercialización uno de los principales creadores de empleo en España. Para poder explicar el éxito de algunas empresas franquiciadoras y el fracaso de otras, habría que analizar diferentes factores clave en este sistema de expansión comercial. Uno que juega un papel fundamental es el factor comunicativo. En el caso de las franquicias, la comunicación debe entenderse desde la triple vertiente que incluye su comunicación con el cliente final, con el franquiciador potencial y con la red franquiciada. Un aspecto clave en la gestión de la comunicación, es el desarrollado por las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (NTIC). Si el crecimiento de enseñas franquiciadoras y establecimientos franquiciados ha sido notorio, el aumento del uso de las NTIC ha sido excepcional. No sólo se ha multiplicado exponencialmente el número de usuarios, sino que también se han modificado las plataformas de interacción (webs, intranets, e-mail, redes sociales…) además de las posibilidades de acceso (ordenadores, tablets, móviles…). Se trata pues de dos áreas de conocimiento en plena expansión y cuya interacción puede resultar clave para el desarrollo de sus modelos de negocio. En la presente Tesis, tras una profunda revisión bibliográfica, se pretende averiguar si las consideradas grandes franquicias que operan en España realizaron una correcta gestión de su comunicación durante la crisis económica. También se efectuarán una serie de análisis a partir de diversas variables (sectores, inversión en comunicación, procedencia geográfica, antigüedad…) que nos permitirán ampliar el conocimiento y comprensión de la relación entre los fenómenos de las NTIC y las franquicias.

Esta investigación profundiza en las relaciones entre la música y la publicidad y más concretamente analiza los contenidos musicales producidos por marcas o branded content musical. La omnipresencia de la publicidad en la vida cotidiana y la importancia que la música tiene para las personas justifican un estudio profundo y crítico de los mecanismos de producción, consumo y significación de los mensajes que utilizan la música con finalidad comercial. Los cimientos teóricos de la investigación se asientan sobre la corriente de los estudios culturales, la semiótica y la economía política de la cultura. El análisis del origen y la evolución de la música en la publicidad permite trazar, a priori, una relación simbiótica entre ambas, pero a la vez plantea un reto, porque ese relación dista mucho de ser simple: la necesidad de crear el concepto musicidad para explicar cómo y por qué las marcas utilizan la música como vehículo de conexión con una audiencia que rechaza la publicidad convencional. Para ello, observamos qué tipos de sectores producen música y qué forma tienen los contenidos creados por las marcas. Con el objetivo de alcanzar el reto, seleccionamos una muestra de 165 contenidos musicales puestos en circulación por cien marcas distintas entre 2009 y 2013 y aplicamos un análisis de contenido. A partir de variables formales y de contenido, observamos el rol de la música en la creación de significado. Un análisis cualitativo de los casos más significativos del branded content musical completan la metodología de la investigación. La interpretación de los datos indica, entre otros resultados, que los sectores más activos en la producción de música son la moda y las bebidas (alcohólicas y refrescos). Los formatos utilizados por los anunciantes son los videoclips, los contenidos audiovisuales y la música en directo. A través del concepto musicidad y su aplicación en los contenidos observamos que las marcas se apropian del valor simbólico de la música porque es una manifestación estética que emociona, significa, seduce, comunica y crea identidad.

Esta tesis aborda un campo de estudio específico hasta ahora apenas implantado en el entorno empresarial y escasamente tratado desde el ámbito académico como es el naming. En nuestro trabajo se analizan cuáles son los criterios que se utilizan para establecer la denominación de marca-empresa, o marca corporativa, de las pequeñas y medianas empresas familiares españolas. Se ha desarrollado y aplicado una metodología en la que se establecen parámetros cualitativos y cuantitativos de análisis que consideramos relevantes y pertinentes para conocer la anatomía, evolución e impacto estratégico del nombre corporativo en las PYMES familiares españolas a través de cuatro generaciones de empresarios, así como sus posibles correspondencias, tendencias e interrrelaciones.

La revisión de los currícula de las titulaciones universitarias en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior ha planteado una reflexión sobre la formación en competencias, tanto generales como específicas, para adecuar contenidos temáticos y metodología a las exigencias y necesidades de una sociedad compleja. Para que la universidad pueda cumplir con el cometido de servir a la sociedad, es necesario que conozca bien la realidad social, con especial atención al sector empresarial, que se ha convertido en el campo de interacción laboral y personal por excelencia de las sociedades modernas industrializadas y ha modificado las tradicionales estructuras organizativas y de poder (Acejas, Parada y Oliver, 2007: 68). Con la convergencia europea las competencias profesionales se convierten en el eje vertebrador de los estudios universitarios: Las facultades y centros han de plantearse la necesaria unidad y coherencia profesional de cada título en función de los perfiles profesionales y competenciales que presente la profesión asociada a cada título (Sánchez Martínez y Sáez Carreras, 2003: 184). El proceso reclama el desarrollo de investigaciones cuyo objeto de estudio sean las profesiones desde diversas vertientes, y que puedan orientar a los actores e instituciones implicados (Sánchez Martínez y Sáez Carreras, 2003: 242 y 243). En el contexto expuesto, la tesis doctoral aborda la situación de la profesión publicitaria en España tras la convergencia europea en Educación Superior, con relación las siguientes cuestiones: la formación académica, la regulación del ejercicio profesional y las principales formas de asociacionismo, en esencia, a partir de opiniones expertas. El trabajo se articula sobre 4 estudios. En primer lugar a modo de antecedentes de la cuestión, hallamos el estudio 1, "La investigación científica en comunicación en España". Objetivo general: Conocer el estatus de la investigación, tanto la cantidad como la calidad, centrada en las profesiones de periodista, publicitario y/o relaciones públicas, y comunicador audiovisual en España. Objetivos específicos: -Observar la evolución de los estudios y conocer sus principales características de acuerdo con los indicadores bibliométricos y los criterios exigidos por la CNEAI y la ANECA. -Comparar la calidad por profesiones. -Explicar la posición científica de dichos estudios. - Detectar las prácticas que deberían ser reforzadas, así como los temas de investigación que podrían ser abordados en un futuro. En segundo lugar, el estudio 2, titulado "La formación académica en Publicidad y Relaciones Públicas. Una valoración experta de la convergencia europea". Objetivo general: Sintetizar las opiniones y valoraciones de expertos sobre la repercusión de la convergencia europea en la formación reglada en Publicidad y Relaciones Públicas. Objetivos específicos: Explicar: - La redefinición del concepto de profesional que ejerce la Publicidad y/o las Relaciones Públicas - El proceso de elaboración de los planes de estudio de los grados. - Las modificaciones en la oferta educativa. - La relación entre la universidad y el ámbito empresarial y el interés académico por el estudio de la profesión. A continuación el estudio 3, "La regulación del ejercicio profesional de la Publicidad". Objetivo general: Compilar y valorar el marco normativo que afecta a la actividad publicitaria en España. Objetivos específicos: - Analizar el marco legal de aplicación a la actividad publicitaria que existe en España y en las distintas comunidades autónomas -Analizar el control interno o autocontrol que se aplica a esta actividad. Y finalmente el estudio 4, "El asociacionismo profesional en Publicidad y en Relaciones Públicas". Objetivo general: Averiguar si las agrupaciones profesionales definen y mantienen unos límites de grupo para la profesión de la Publicidad y/o las Relaciones Públicas en España. Objetivos específicos: - Conocer su definición de profesional de la Publicidad y/o de las Relaciones públicas. -Recopilar las valoraciones en torno al aporte del movimiento asociativo a la profesión. -Examinar la importancia concedida a la formación académica. - Averiguar las diferentes formas de control que ejercen sobre la actividad profesional, así como su opinión acerca del control ejercido por el Estado -legislación- y por el propio sector -autorregulación-. Estudio exploratorio: Recogida de información primaria y secundaria. -Fuentes documentales (normativa y legislación, estudios realizados, literatura gris), -Fuentes secundarias (estadísticas del INE sobre egresados y otros datos que arrojen luz a la situación del publicitario; registros de colegios, asociaciones u otras informaciones recogidas por entidades relevantes en el ejercicio de la profesión del publicitario), -Fuentes primarias (entrevistas a informantes clave). Los informantes clave pertenecerán a los diferentes ámbitos implicados: universidad, asociaciones y colegios. Plan de trabajo: 1. Revisión marco teórico. 2. Recogida de información documental y estadística: Titulaciones (y grados) para recoger las competencias recogidas en los planes de estudio vinculadas a la profesión del publicitario. Datos sobre cantidad de universidades con oferta en publicidad, progresión, matriculados, egresados por años; Asociaciones y colegios profesionales; revisión de estatutos, cantidad de asociados y colegiados por años, actividad o "importancia" de los colegios; Normativa y legislación en España; Situación del profesional. 3. Primer documento de diagnóstico. Elaboración del guion de las entrevistas. Selección y contacto con los informantes clave. 4. Elaboración de las entrevistas. Análisis. 5. Segundo documento (diagnóstico) (tras análisis de las entrevistas y revisión de otros posibles documentos y datos que sean relevantes según informantes clave).

El sector del juguete representa el 0,10 % del PIB nacional, con una facturación de 1.130 millones de euros. En este contexto, infantil y preescolar (con más de 201 millones de euros), seguido de muñecas (por encima de los 156 millones de euros) y juegos y puzzles (más de 107 millones de euros) siguen liderando el ranking de los juguetes más vendidos en España. El trabajo planteado en este proyecto de investigación, centrado en el análisis de la eficiencia del packaging en juguetes educativos a través del neuromarketing, utiliza herramientas y conocimientos de las neurociencias. En la primera parte del estudio se lleva a cabo una aproximación a la situación actual del neuromarketing, el diseño del packaging en los juguetes educativos y la relación entre ambos para facilitar la comprensión del proceso. El objetivo principal de la investigación es elaborar, a partir de las conclusiones extraídas del análisis, una serie de recomendaciones generales que establezcan el camino a seguir para alcanzar el diseño más adecuado a las necesidades de marcas, anunciantes y consumidores. En este ámbito entra en juego la utilidad del neuromarketing para aumentar la magnitud de los conocimientos, la precisión y objetividad de los datos y la calidad de los resultados. El estudio toma en cuenta los principales elementos del packaging, determinando las variables sobre las que se rigen en el análisis. A continuación, se plantea un análisis global de los elementos del packaging a través de técnicas de investigación cualitativas y de neuromarketing (eye tracking, electroencefalografía (EEG) y respuesta galvánica de la piel (GSR), obteniendo conclusiones relativas al mismo. Finalmente, la investigación plantea un modelo global para la mejora de la eficiencia del diseño en los juguetes educativos.

Esta tesis doctoral se ha elaborado para intentar responder a la pregunta principal de cuál es el papel que desempeña la comunicación en la gestión del patrimonio cultural sumergido. Se ha investigado cómo contribuye la comunicación científica a la socialización del conocimiento a través de la divulgación en medios sociales, y se ha profundizado en el estudio de la eficacia comunicativa de las técnicas visuales. En el estudio se ha utilizado, como modelo experimental, el yacimiento arqueológico submarino Bou Ferrer de Villajoyosa en Alicante (España).

Esta investigación estudia los medios audiovisuales dispuestos en el Museo de sitio de Pachacamac (Lurín - Lima Metropolitana); institución del Ministerio de Cultura del Perú que apuesta por tender enlaces con el pasado del complejo arqueológico de mayor extensión en la capital del país. El objetivo principal es identificar cómo los recursos audiovisuales se articulan con la experiencia museográfica de una colección del Perú antiguo y el posterior recorrido por uno de los centros religiosos más importantes de la costa prehispánica de América del Sur. Asimismo, se busca reconocer en la narración audiovisual formas didácticas predominantes y explorar cómo esta aporta en la comunicación del pasado del santuario. Sin dejar de lado la relevancia de hallazgos arqueológicos e historiográficos, debe precisarse que se abordan colectividades remotas inasibles tras siglos de un marco temporal convulso. De acuerdo a esta consideración, el enfoque del trabajo parte de un cuerpo teórico delineado por estudios de memoria cultural. Ello comprende un tipo de memoria que trasciende tanto la oralidad como las interacciones cotidianas y se prolifera en base a diversos medios. Asimismo, la investigación se enmarca en el concepto de los “lugares de memoria” de Pierre Nora a la luz del abordaje de Astrid Erll y Ann Rigney; autoras que profundizan en este concepto en base a las dinámicas de remediación estudiadas por Jay Bolter y Richard Grusin. A través de la remediación de soportes del pasado, posibilidades de premediación y la búsqueda de puentes cognitivos, los medios audiovisuales se articulan con la experiencia museográfica y el recorrido por el santuario. Ello se aplica a ejes temáticos desde la irrupción de los españoles en un centro de peregrinaje activo, la introducción de la dimensión mítica o información referente a la secuencia ocupacional de sociedades prehispánicas en el sitio.

El presente trabajo de investigación tuvo como objetivo general construir una propuesta de estrategias argumentativas con medios audiovisuales para el desarrollo de la expresión oral de niños de 4 años. El enfoque fue mixto de tipo transversal descriptivo no experimental. La metodología utilizada fue descriptiva propositiva. Aplicó el análisis documental y el análisis de contenido para organizar y procesar la información. Sobre los resultados de esta investigación, se construyó un instrumento tipo Guía de observación a partir de las dimensiones de comprensión oral, producción oral, recurso no verbal, recurso paraverbal y recurso psicosocial.

Blackmagic Design destaca entre la competencia en cámaras de cine por ofrecer equipos con calidad cinematográficas a un precio menor a marcas como ARRI y RED. Los diferentes modelos han sido la opción preferida entre cineastas independientes y estudiantes audiovisuales como primer equipo con capacidad de crear contenido en calidad cine estándar. Con el dominio de las cámaras DSLR por su flexibilidad en imagen y video, la investigación analiza las diferencias y los beneficios que ambos equipos ofrecen en calidad de imagen y formato recopilando la opinión tanto de profesionales audiovisuales en dirección de fotografía y edición como de estudiantes audiovisuales. Toda la investigación se desarrollará desde la industria peruana haciendo recopilación de material audiovisual realizado con ambos tipos de equipos apoyado por la opinión de profesionales que hayan hecho uso de cámaras Blackmagic Design, sustentado desde el hecho que son igualmente accesibles tanto en adquisición como alquiler. La investigación ayudará a que estudiantes audiovisuales puedan contar con información acerca de las cámaras de cine y la experiencia de uso para hacer un mejor juicio de qué equipo es ideal segun el proyecto que anhele realizar. / Blackmagic Design is known among other cinema camera companies for offering cinema quality equipment for a lower price than ARRI and RED. The different models have been the favorite choice among independent filmmakers and audiovisual students as a first camera capable of creating content in standard cinema quality. With the dominance of DSLR cameras for their flexibility in image and video, the research analyzes the differences and benefits that both offer in terms of image quality and format collecting the opinion of both audiovisual professionals such direction of photography and video editing as much as students. The whole research is made from the peruvian industry collecting audiovisual material made by both camera types and experiences of professionals that tested Blackmagic Design cameras by the fact that they are equally accessible for buying or rent. The research will help students to have information about cinema cameras and experiences to make better choices of which equipment is ideal for the project they want to shoot. / Trabajo de investigación

El presente trabajo explora cómo el uso de los drones de carrera ayuda a crear una cobertura audiovisual deportiva automotriz en las competencias de derrapes en la ciudad de Lima, Perú. Además, se explicará cómo se iniciaron las competencias de derrapes en el país de origen de Japón, cómo se expandió alrededor del mundo, llegando incluso al Perú y sumado a esto la creación de los drones que, mediante décadas de innovación tecnológica, se han ido perfeccionando hasta hoy en día tener drones más pequeños y con más versatilidad de vuelo que permite a los operadores de drones y creadores de contenido explorar nuevas técnicas de filmación. / This work explores how the use of racing drones help create audiovisual automotive sports coverage in the drift competitions in Lima, Peru. In addition, it will be explained how the drift competitions began in the country of origin of Japan, how it expanded around the world, even reaching Peru and added to this the creation of drones that, through decades of technological innovation, have gone refining to this day having smaller, more versatile drones that allow drone operators and content creators to explore new filming techniques. / Trabajo de investigación