El presente trabajo de investigación analiza los programas de noticieros de la televisión peruana, los cuales, actualmente, están explorando el mundo digital. Estos programas transmiten algunos de sus contenidos en las redes sociales más populares o masivas, que son utilizadas por el público peruano en general. Asimismo, los programas de noticieros están usando las herramientas que brindan las redes sociales como la transmisión de video en vivo. De igual manera, el contenido de este proyecto de investigación busca obtener un análisis sobre los contenidos que muestran en sus redes sociales los programas de noticieros de la televisión peruana. / This research work analyzes the Peruvian television news programs, which are currently exploring the digital world. These programs transmit some of their content on the most popular or massive social networks, which are used by the Peruvian public in general. Also, news programs are using tools provided by social media such as live video streaming. Likewise, the content of this research project seeks to obtain an analysis of the content shown on Peruvian social networks by the news programs on Peruvian television. / Trabajo de investigación

El presente trabajo de investigación consiste en el análisis del arquetipo del héroe postclásico en las películas y series de terror/thriller para la creación de una adaptación. Se busca describir las características que posee este arquetipo de personaje en tramas del género de terror / thriller. Así mismo, exponer cuales son las variables que cada formato posee: cine y televisión para poder realizar una adaptación. La investigación tiene como base la metodología cualitativa, debido a que se busca entender y exponer los procesos que conlleva el poder crear adaptaciones de un formato a otro. Además, las técnicas utilizadas son las de análisis de casos, ya que al ser un tema de enfoque audiovisual se centrará en analizar los códigos visuales y sonoros que se han empleado en este tipo de adaptaciones. / This research work consists of the analysis of the postclassic hero archetype in horror/ thriller movies and series for the creation of an adaptation. The aim is to describe the characteristics of this character archetype in plots of the horror/thriller genre. Likewise, expose which are the variables that each format has: film and television in order to carry out an adaptation. The research is based on qualitative methodology, because it seeks to understand and expose the processes involved in creating adaptations from one format to another. In addition, the techniques used are those of case analysis, since being an audiovisual approach, it will focus on analyzing the visual and sound codes that have been used in this type of adaptation. / Trabajo de investigación

Desde el surgimiento de la corriente New Wave, las narraciones del género de la ciencia ficción contenían un significado simbólico como una alegoría a nuestra condición como humanos. Las avanzadas construcciones tecnológicas, los seres no humanos y los mundos distópicos empezaron a cumplir un rol más profundo de lo que tradicionalmente fueron al ser meramente elementos visuales llamativos a ojos del espectador. Tanto en las obras literarias como en las películas del género, se desarrollan como subtextos una serie de denuncias al control de poderes, lucha de clases, violencia de género, xenofobia, por mencionar algunos. Conflictos humanos que han existido desde hace bastante tiempo y afecta en cómo nos relacionamos con nuestros semejantes. La presente investigación tiene como objetivo analizar esos cuestionamientos que hace la ciencia ficción en relación a lo humano, presentes en la serie de televisión de HBO Westworld, a través de los recursos del lenguaje audiovisual como el desarrollo de sus personajes, los conflictos de sus subtramas y sus espacios físicos. / Since the emergence of the New Wave phase, the narratives of the sci-fi genre contained symbolic significance as an allegory to our status as humans. Advanced technological constructions, non-humans and dystopian worlds began to play a deeper role than they traditionally were by being merely striking visual elements in the eyes of the viewer. In both literary works and films of the genre, a series of complaints of power control, class struggle, gender violence, xenophobia, to name a few are developed as subtexts. Human conflicts that have been around for quite some time and affect how we relate to our fellowmen. This research aims to analyze those questions that science fiction makes in relation to the human, presents in the HBO television series Westworld, through the resources of audiovisual language such as the development of its characters, conflicts of their subplots and physical spaces. / Trabajo de investigación

Como objetivo principal de este trabajo de investigación se ha buscado comenzar con las definiciones de los nuevos géneros como las palabras que han surgido en el mundo de los videojuegos para entender el contexto en el que nos estamos manejando. Partiendo de estas definiciones se comienza a desarrollar el estudio de diversos temas que componen el trabajo de investigación que se dividen en: la narrativa, los elementos estéticos y los cuatro personajes principales del videojuego. Se hizo el uso del videojuego “What remains of Edith Finch” para entender los conceptos desarrollados en este trabajo de investigación, a partir de esto se logra acercar el tema ejemplificando un videojuego para el análisis profundo de los cuatro principales familiares de Edith que nos va a llevar a guiarnos a lo largo del desarrollo y explicación final del tema de investigación. Es por eso que se ha buscado que la estructura cubra todos los conceptos teóricos como prácticos para poder desarrollar el trabajo de investigación. El trabajo aquí presente se está realizando para el aporte hacia los elementos estéticos de los videojuegos siendo parte de uno de los pocos trabajos de investigación realizado específicamente centrado en este tema. / The main objective of this research work has been to start with the definitions of the new genres as the words that have arisen in the world of videogames to understand the context in which we are dealing. Starting from these definitions, we begin to develop the study of various topics that make up the research work that are divided into: the narrative, the staging and the four main characters of the video game. The videogame "What remains of Edith Finch" was used to understand the concepts developed in this research work, from this it is possible to approach the subject by exemplifying a video game for the in-depth analysis of the four main relatives of Edith that is going to lead to guide us throughout the development and final explanation of the research topic. That is why we have sought that the structure covers all the theoretical concepts as practices to be able to develop the research work. The work presented here is being carried out for the contribution towards the staging of videogames being part of one of the few research works carried out specifically focused on this topic. / Trabajo de investigación

Las adaptaciones cinematográficas están caracterizadas por ser la transformación de un medio de comunicación a otro. Dentro de todos los géneros literarios que dieron el salto a la pantalla grande se encuentra la ciencia ficción. Dicho género, conocido por mezclar relatos fantásticos y conceptos filosóficos con tecnología y sociedades futuristas, ha sabido posicionarse como uno de los más importantes dentro de la cartelera mundial. Este género es importante para la investigación presentada, pues se busca entender las variables analizadas que el texto cinematográfico utiliza en la película y su contraparte literaria. Este trabajo tomó como ejemplos a I, Robot y Children Of Men, por ser ejemplos de procedimientos diferentes de adaptaciones que resultaron en películas importantes en la primera década del siglo XXI. La pregunta que se intentó responder es la siguiente: ¿Cómo realizar el análisis de contenido de un guion adaptado de una obra literaria de ciencia ficción? El modelo de investigación se caracterizó por leer ambos contenidos para poder desglosar las variables del producto adaptado en base a la teoría de Doc Comparato, Julie Sanders y Linda Seger. Tras la investigación realizada, se concluyó en que el análisis de contenido de un texto adaptado de ciencia ficción se logra entendiendo cuál es el procedimiento y tipo de adaptación que se desea lograr, manteniendo el tema central de la obra original. En base a este tema, la historia, los personajes y el estilo pueden ajustarse en base a la propuesta del director o guionista. / Film adaptations are known for being the transformation from one communication media to another. Among the literary genres that appeared on the big screen we find science fiction. This genre, known for mixing fantastic stories and philosophical concepts with technology and futuristic societies, has managed to position itself as one of the most important in worldwide box-office. This genre is important for the research presented, as it seeks to understand the analyzed elements that the cinematographic text uses in the film and its literary counterpart. This work took I, Robot and Children Of Men as case studies, since both movies are examples of different adaptation procedures that resulted in important films in the first decade of the 21st century. The question that was tried to answer is the following: How to carry out the content analysis of an adapted screenplay from a literary science fiction book? The research model was characterized by reading both contents to be able to break down the elements of the adaptation based on Doc Comparato, Julie Sanders and Linda Seeger’s theory. After the investigation, it was concluded that the content analysis of a science fiction adapted screenplay is achieved by understanding what is the procedure and type of adaptation to be achieved, maintaining the central theme of the original work. Based on this theme, the story, characters and style can be adjusted based on the director and screenwriter's proposal. / Tesis

La thèse présentée est intitulée « Le principe d’autonomie de la volonté de la patiente enceinte avant l’accouchement: Modèle de communication hospitalière ». Le travail de recherche est essentiellement méthodologique. Il comporte également une partie d’étude empirique, des enquêtes sous forme de témoignages auprès de plus de 500 patientes ayant subi une IVG en Europe. Il contribue à un thème de recherche important, la mise en place des mécanismes juridiques nécessaires à l’évolution des stratégies de santé publique du droit à l’IVG. La thèse est structurée en deux grandes parties : I. La consécration de l’autonomie de la femme lors d’une grossesse indésirée II. Les atteintes à l’autonomie de la femme lors d’une grossesse indésirée (modèle de communication) Ce découpage met en évidence le développement juridique autour de la remise en cause de la procédure d’accès à l’IVG par un éclairage de l’autonomie de la patiente. La première partie est divisée en deux titres qui présentent le respect de l’autonomie et le recueil du consentement. Le travail de recherche se construit par une analyse des données nécessaires pour évaluer les impacts du consentement perverti par le profane et le milieu médical dans lequel il s’inscrit. La deuxième partie propose deux titres qui présentent la responsabilité médicale et l’effet relatif des responsabilités quant à l’autonomie de la femme enceinte, permettant d’analyser les limites à la détermination de la patiente, le préjudice subi de la perte d’autonomie et les inégalités qui découlent des traitements différents selon les législations en vigueur. Malgré l’impossibilité de conclure à priori sur l’autonomie du processus de décision médicale, des solutions juridiques sont néanmoins proposées dans le dernier chapitre : il s’agit d’une étude de cas pour le renforcement juridique du consentement de la patiente (2019) menée aux Hôpitaux de Genève (HUG) en Suisse permettant, notamment, une déconstruction du principe de « libre-choix » de la patiente. Loin d’entrer dans une logique critique et antinomique pro-IVG, la thèse propose d’analyser les failles procédurales (le paradoxe de la responsabilité médicale) dans une étude nourrie de réflexions juridiques sur la notion d’autonomie et le statut de la femme lors de la décision IVG. / The thesis presented is entitled "The principle of autonomy of will of the pregnant patient before giving birth : a hospital communication model. The research work is essentially methodological. It also includes a part of empirical study, surveys in the form of testimonies with more than 500 patients having undergone a VTP care, in the 3 European countries determined in the study, in France, Poland and Switzerland. It contributes to an important research theme, the establishment of the legal mechanisms necessary for the evolution of public health strategies of the VTP right. The thesis is structured in two main parts : I. The recognition of women's autonomy when deciding on the use of the VTP care. II. Violations of women's autonomy when deciding on the use of the VTP care (hospital communication model). This division highlights the legal development around the questioning of the procedure of access to the VTP care by a lighting of the autonomy of the patient. The first part is divided into two titles that show respect for autonomy and the collection of consent. The research work is constructed by an analysis of the data needed to evaluate the impact of perverted consent by the lay person and the medical community in which he is enrolled. The second part proposes two titles that present the special medical responsibility and the relative effect of responsibilities on the autonomy of the pregnant woman, allowing to analyze the limits to the determination of the patient, the harm suffered from the loss of autonomy and the inequalities that result from different treatments according to the legislation in force. Despite the impossibility of concluding a priori on the autonomy of the medical decision-making process, legal solutions are nevertheless proposed in the last chapter : it is a case study for the legal strengthening of the patient's consent (2018) conducted at the Geneva Hospitals (HUG) in Switzerland allowing, in particular, a deconstruction of the principle of "free choice" of the patient. Far from entering a critical and antinomic pro-VTP logic, the thesis proposes to analyze the procedural flaws (the paradox of medical responsibility) in a study nourished by legal reflections on the notion of autonomy and the status of women during the decision IVG.

El cine es una manera poderosa de comunicar historias. Una de estas historias son los sucesos del COVID-19. Por tal motivo, surgió la necesidad de proponer un guion de cortometraje de docuficción basado en las vivencias durante la pandemia del COVID-19 en el distrito de La Victoria, Chiclayo. Para el desarrollo de esta investigación se identificó las vivencias ocurridas en el distrito durante la primera etapa de la pandemia, se reconoció los aspectos de similitud de las vivencias ocurridas a fin de poder elaborar una estructura narrativa común, que se plasme en un guion de cortometraje. Y se redactó un guion literario de cortometraje de docuficción acerca de la problemática del COVID-19. El enfoque que se utilizó fue cualitativo con diseño fenomenológico. Se trabajó la técnica de la entrevista y se usó un cuestionario como instrumento. Los sujetos de estudio fueron 20 pobladores de distintas edades que residan en el distrito de La Victoria. 2 autoridades del distrito y 2 cineastas expertos. Se obtuvo que los principales factores que cambiaron en el distrito desde la llegada del COVID-19 fueron el factor social, de salud y económico. Los principales aspectos que se vieron afectados fueron aspectos sociales, económicos y administrativos. Y los aspectos a tomar en cuenta para la eficacia de un guion de docuficción son: Mucho trabajo en los diálogos, equilibrio entre el porcentaje de elementos de ficción y documental y el cuestionamiento constante del planteamiento del guion. Por último, se realizó un guion de cortometraje de docuficción.

La presente investigación titulada Propuesta de narrativa transmedia para revalorizar el patrimonio histórico de la ciudad de Chiclayo entre sus habitantes tuvo como objetivos específicos identificar el nivel de conocimiento e identificación de los chiclayanos con su patrimonio, proponer la estructura para la narrativa transmedia, e identificar las plataformas en donde se articulará y dará a conocer la campaña. Para ello, el estudio fue de tipo cualitativo y de enfoque fenomenológico. Las técnicas aplicadas fueron entrevistas semiestructuradas a cuatro especialistas en comunicación transmedia; y la encuesta a los ciudadanos chiclayanos. Como resultado, se obtuvo que existe poco conocimiento e identificación con los Monumentos Históricos. Por tanto, mediante las entrevistas a especialistas en estrategias de comunicación transmedia, se recolectó información que permitió plantar la estructura de la narrativa transmedia para que se difunda, revalorice y dinamice los monumentos mediante experiencias digitales y offline.

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La presente tesis de investigación tiene como objetivo estudiar un aspecto muy específico dentro de la realización audiovisual: el diseño de producción. No solo para identificar y describir las responsabilidades propias de esta labor, sino también interpretar su discurso narrativo más allá de la mera apreciación estética. Hablar del diseño de producción es hablar del universo tangible del relato, aquel que se sucede detrás de una pantalla y que como espectadores solo podemos ver y oír, pero que muchas veces va más allá de nuestra propia imaginación. Y es que el truco para que la fantasía de la ficción resulte totalmente convincente, sin la necesidad de concederle dicha cualidad, es que esta pase totalmente desapercibida para nosotros. En el teatro, por ejemplo, le concedemos a lo que vemos realidad, suspendemos nuestro “escepticismo” porque de otro modo disfrutar de la obra seria sencillamente imposible. En la ficción audiovisual no existe la necesidad de “creer” en lo que vemos, lo hacemos sin más, siendo el diseño de producción el principal responsable de este universo, que se extiende más allá de los encuadres de la cámara y que parece subsistir aun cuando ya hemos dejado el cine o apagado el televisor. Gracias al diseño de producción se puede transmitir una gran cantidad de información a través de toda la historia, no teniendo que depender por ejemplo, de tediosos discursos o continuas explicaciones que perturben el ritmo del relato. La habitación de un personaje puede hablar por si misma de su etapa emocional, el estado desastroso de una ciudad justificar la dureza que rige el estilo de vida de sus habitantes o una fastuosa construcción arquitectónica ayudarnos a sumergirnos en el periodo histórico en el que se encuentra. De esta manera el diseño de producción cobra un silencioso protagonismo que sostiene el relato, potenciándolo y brindándole verisimilitud, por lo que resulta un aspecto base sobre el que siempre hay que trabajar. En su planteamiento nada debe dejarse a una decisión improvisada, de la misma manera que el planteamiento de una toma no parte de un mero capricho o arbitrariedad, sino de un verdadero sentido narrativo por parte del director. Es por esto que la presente tesis tiene como finalidad analizar esta labor dentro de la producción audiovisual, tomando como caso de estudio la serie televisiva “Juego de Tronos”, para entender cómo el diseño de producción se desarrolla y ayuda a conformar una apariencia visual que además de construir, afirma y enriquece el relato.