TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN POLÍTICAS PÚBLICAS / El presente documento tiene como objetivo la construcción de una canasta básica de participación cultural para Chile, en base a niveles de frecuencia de participación óptima para distintas disciplinas culturales y tomando como inspiración principal y guía metodológica la publicación “Una canasta básica de consumo cultural para América Latina”1 de 2011. El umbral de participación ideal para cada actividad se construye en base a la participación mediana de las personas que declaran haber asistido a ellas en la Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural (ENPCC) 2012. Con esto, se obtiene un porcentaje de cobertura tanto para los dominios culturales como de manera general (22,2%). Complementario a lo realizado por investigaciones anteriores, se homologan al Marco de Estadísticas Culturales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes las actividades consideradas, se desarrollan análisis de la canasta con variables de caracterización de la población (grupo socioeconómico, nivel de escolaridad, edad, sexo, tamaño de ciudad y región), estimaciones del gasto per cápita mensual relacionado con la participación en actividades culturales y se explora en los motivos que determinan la inasistencia. Lo anterior, tiene el propósito de generar un análisis con mayor profundidad sobre la participación cultural, permitiendo resolver preguntas clave que impulsen la generación e implementación de políticas públicas culturales basadas en evidencia empírica. Cabe mencionar que la metodología de canasta no es algo habitual en el estudio de las encuestas culturales alrededor de mundo, los análisis suelen reducirse al porcentaje de la población que participa al menos una vez en cada disciplina y a artículos de determinantes de la demanda por participación cultural.

Magíster en gestión cultural / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / El Teatro porteño ha presentado en los últimos años un importante desarrollo, considerando sus principales agentes: Salas, Compañías/Festivales y Públicos. Además cuenta con reconocidos estudios que dan cuenta de esta realidad. Sin embargo, se hace necesaria una mirada integral, que contemple tanto datos cuantitativos como cualitativos. Por esto la investigación presentada profundiza en los conceptos de programadores/programación, públicos y consumo cultural. El estudio se realiza desde Septiembre del 2011 a Noviembre del 2012 en la capital de la quinta región y cuenta con la participación de 10 salas de teatro o centros culturales, 5 compañías porteñas, 5 festivales de la ciudad y 119 personas aleatorias en la sección de estudios a los públicos. La tesis complementa la información entregada por el INE a través de los Anuarios de Cultura y tiempo Libre del año 2005 al 2011, además de la primera y segunda Encuesta de Participación y Consumo Cultural del CNCA. La investigación profundiza la información entregada desde la propia mirada de sus protagonistas, pasando por las temáticas de: principales fuentes de financiamiento de los programadores teatrales, las temáticas de interés tanto para las compañías como para los públicos, asistencia, participación, gratuidad versus entrada pagada, la importancia de la difusión y las redes de trabajo y cuáles son los anhelos puestos en el desarrollo teatral porteño a futuro. Se busca observar el fenómeno como una práctica social, justificando la baja asistencia debida a la falta de una adecuada difusión y redes de trabajo, y cuestionando el enfoque actual dado al concepto de Consumo Cultural.

Magíster en Ciencias Sociales, mención Sociología de la Modernización

[pt] Esta dissertação tem como objetivo entender como os professores analisam o conteúdo dos produtos audiovisuais que assistem pela televisão e como isto pode interferir na sala de aula. A televisão é um meio de comunicação popular que se constituiu ao longo dos anos como um importante instrumento de homogeneização de hábitos, comportamentos e valores das sociedades contemporâneas. Saber o que os professores vêem na TV, do que gostam, do que não gostam e analisar como eles avaliam a qualidade e a relevância da programação televisiva são alguns dos principais questionamentos desse estudo. A pesquisa, de caráter qualitativo, foi realizada com professores da rede pública do Rio de Janeiro que participaram de cursos de capacitação em mídia-educação. A partir de entrevistas individuais e das respostas do questionário formulado para a pesquisa Juventude e mídia: contextos escolares e sociais, desenvolvida pelo GRUPEM - Grupo de Pesquisa em Educação e Mídia e pelo LAEd - Laboratório de Avaliação da Educação, analisamos o consumo cultural dos professores e suas práticas cotidianas, principalmente os modos de uso da televisão. Os resultados foram analisados a partir da teoria de Jesús Martin-Barbero, Guillermo Orozco Gómez e dos estudos de recepção latino-americanos, nos quais o consumidor de mídia é ativo e interage na relação com meios de comunicação. Relação que é mediada por vários tipos diferentes de mediações culturais. Esta pesquisa identificou que os professores interagem com poucas fontes de mediação cultural no cotidiano deles e isto pode interferir negativamente na relação com os conteúdos da televisão. / [en] This dissertation aims to understand how teachers analyze the content of audiovisual products that they watch in television and how it can interfere in the classroom. The television is a popular media that constituted throughout the years as an important instrument of homogenization of habits, behaviors and values of contemporary societies. Knowing what teachers see on TV, what they like, dislike and look at how they evaluate the quality and relevance of television programming are some of the main questions of this study. The research had a qualitative character and has been carried out with public school teachers in Rio de Janeiro, who participated in training courses on media-education. from interviews and questionnaire responses made to the research, Media and youth: educational and social contexts, developed by the GRUPEM - Research Group in Education and Media and the LAEd - Laboratory Evaluation of Education, we analyzed the cultural consumption of the teachers and everyday practices, especially the ways of use television. The results were analyzed based on the theory of Jesus Martin- Barbero, Guillermo Orozco Gómez and reception studies of Latin America, which understand the media consumer is active and interacts in the relation with Medias. That relationship is mediated by several different types of cultural mediation. This research found that teachers interact with few sources of cultural mediation in their everyday lives and this may negative affect the relationship with TV.

Esta pesquisa tem como objetivo geral: investigar as racionalidades do consumo que atravessam as práticas juvenis de escuta e produção do rap na cena porto-alegrense entre as (novas) formas de circulação midiática da música. O problema de pesquisa se materializa na seguinte pergunta: diante do atual cenário de produção musical e formas emergentes de circulação midiática da música, quais são as práticas de produção e escuta do rap entre jovens porto-alegrenses? A investigação explora empiricamente uma cena musical e compreende as práticas juvenis para o consumo de rap em uma subcultura, o hip-hop. O campo de estudo é a Região Metropolitana de Porto Alegre (RMPA). Ela se organiza como um importante espaço de desenvolvimento cultural. A pesquisa identifica e descreve o público da cena, cujos interlocutores são majoritariamente jovens. Ela está vinculada aos Estudos Culturais, com base nos estudos latino-americanos de recepção e consumo cultural. A partir desse arcabouço, a abordagem teórica é desenvolvida a partir do viés sociocultural do consumo. Portanto, identificamos como as racionalidades do consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 1991a) estão imbricadas e se relacionam em uma proposta de análise das práticas culturais de escuta do rap. Como estratégias, realizamos um estudo de consumo cultural e midiático de rap com uso da etnografia e da cartografia, como métodos. O método cartográfico nos mostrou características culturais da cidade e nos ajudou a revelar a cena musical. A etnografia na internet complementou as ações na urbe, com observações diretas nas redes sociais, coletas de informações e levantamento de perfis dos colaboradores. Como resultado, oferecemos uma análise horizontal sobre o processo de consumo musical de rap na cultura hip-hop da região. Descrevemos e analisamos a cena musical, bem como a relação de pertencimento social e geográfico entre a juventude e a cidade. O trabalho, de natureza qualitativa, aponta como a lógica DIY (Do it yourself) está presente nas práticas juvenis para escuta e produção de rap na região. As expressões “cena rap metropolitana”, “cena rap porto-alegrense”, ou, simplesmente, “cena” são usadas como sinônimos para o âmbito das práticas estudadas na região. A partir da discussão sobre os conceitos de cultura, cultura urbana, cenas e estilos, destacamos as premissas para o estudo do consumo de música. Em resposta à fragmentação do construto, sistematizamos o conceito de consumo musical. O consumo midiático é uma especificidade do consumo cultural. A partir desse entendimento, propomos o consumo expandido como um processo que integra a produção cultural, um avanço na relação sistêmica entre a produção e o consumo e para as práticas que envolvem estes dois âmbitos para o consumo de música. / The main objective of this research is to investigate the rationalities of consumption crossing the juvenile practices of listening and producing RAP music scene in Porto Alegre, Brazil, among the (new) forms of music circulation. The research problem is materialized in the following question: in face of the current scenario of musical production and emerging forms of media circulation of music, what are the juvenile practices of RAP production and listening in Porto Alegre? The research explores empirically a music scene to understand juvenile practices for the consumption of rap in a subculture, the hip-hop. The field of study is the Metropolitan Region of Porto Alegre (RMPA), which is organized as an important space for cultural development. The research identifies and describes the audience of the scene, wich interlocutors are mostly youth. It is linked to Cultural Studies, based on Latin American studies of cultural reception and consumption. From this framework, the theoretical approach is developed from the sociocultural bias of consumption. Therefore, we identify how the rationalities of cultural consumption (GARCÍA CANCLINI, 1991a) are intertwined and are related as a proposal of analysis of the cultural practices of listening to RAP. As strategies, we carried out a study of cultural and media consumption of RAP using ethnography and cartography as methods. The cartographic method showed us the city's cultural characteristics and helped us to reveal the music scene. Ethnography on the internet complemented the actions in the city, with direct observations in the social networks, collection of information and survey of the profiles of the collaborators. As a result, we offer a horizontal analysis of the RAP music consumption. We describe and analyze the music scene, as well its social and geographic belonging relation between youth and the city. The work, of a qualitative nature, points out how DIY logic (Do it yourself) is present in youth practices for listening and producing RAP in the area. The expressions "metropolitan rap scene", " porto-alegrense rap scene ", or, simply, "scene" are used as synonyms of the practices studied here. From the discussion about the concepts of culture, urban culture, scenes and styles, we highlight the premises for the study of music consumption. In response to the fragmentation of the construct, we systematize the concept of musical consumption. The media consumption is an specificity of cultural consumption. From this understanding, we propose the concept of expanded consumption as a process that integrates cultural production, an advance in the systemic relation between production and consumption and for the practices that involve these two scopes for the consumption of music.

This essay tries to understand how the Rio Grande do Sul identity is built concerning two kinds of regional music: rural music and tchê music .In the means of communication these styles are presented as rivals. They oppose the countryside to the city and the tradition to the modernity. This research is based in a case study with theory and methodological beginning in Latin American culture studies through the perspective of the cultural use offered by García Canclini . For the performance of this research were used as mediation of the familiar daily and cultural competence suggested by Martín Barbero. It was verified during the process of the culture establishment in Rio Grande do Sul by the public dominion by the Gaucho traditionalist movement and by the means of communication pass the use of different kinds. It can be important to the identity definition of these consumers. In this way it is possible to analyze the use of these musical kinds in daily routine. It was observed the contradictory and complemented tendencies: The use while distinction and communication (García Canclini, 1996). In this way it is available that social groups face each other and be competitors but in other way the contradiction between the cult and popular, modern and traditional is used to join and communicate different experiences. Concluding, it is understood that in the articulation between social position and cultural use is possible to analyze and understand the constitution of the identities in contemporary. / O trabalho procura compreender como se constitui a identidade no Rio Grande do Sul a partir do consumo de dois movimentos de música regional: a música campeira e a tchê music. Nos meios de comunicação, estes gêneros apresentam-se como concorrentes, opondo o campo à cidade e a tradição à modernidade. A pesquisa configura-se como um estudo de caso, tendo como princípio teórico e metodológico os estudos culturais latino-americanos através da perspectiva do consumo cultural, proposta por García Canclini. Para a execução da pesquisa foram utilizadas as linhas de mediação cotidianidade familiar e competência cultural, sugeridas por Martín Barbero. Verificou-se durante o processo que a institucionalização da cultura no Rio Grande do Sul pelo Poder Público, pelo Movimento Tradicionalista Gaúcho e pelos meios de comunicação perpassa o consumo de gêneros distintos, sendo determinante na definição de identidade destes consumidores. Neste sentido, ao se analisar o consumo dos gêneros musicais na vida cotidiana, o que se observa são tendências contraditórias e complementares: o consumo enquanto distinção e enquanto comunicação (García Canclini, 1996). Por um lado, ele permite que grupos sociais se confrontem e se mantenham como opositores; por outro, as hibridações entre o culto e o popular entre o moderno e o tradicional servem para unir e comunicar experiências diferenciadas e desiguais. Por fim, entendemos que é na articulação entre posição social e consumo cultural que se pode analisar e compreender a constituição das identidades na contemporaneidade.

Esta pesquisa tem como objetivo geral: investigar as racionalidades do consumo que atravessam as práticas juvenis de escuta e produção do rap na cena porto-alegrense entre as (novas) formas de circulação midiática da música. O problema de pesquisa se materializa na seguinte pergunta: diante do atual cenário de produção musical e formas emergentes de circulação midiática da música, quais são as práticas de produção e escuta do rap entre jovens porto-alegrenses? A investigação explora empiricamente uma cena musical e compreende as práticas juvenis para o consumo de rap em uma subcultura, o hip-hop. O campo de estudo é a Região Metropolitana de Porto Alegre (RMPA). Ela se organiza como um importante espaço de desenvolvimento cultural. A pesquisa identifica e descreve o público da cena, cujos interlocutores são majoritariamente jovens. Ela está vinculada aos Estudos Culturais, com base nos estudos latino-americanos de recepção e consumo cultural. A partir desse arcabouço, a abordagem teórica é desenvolvida a partir do viés sociocultural do consumo. Portanto, identificamos como as racionalidades do consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 1991a) estão imbricadas e se relacionam em uma proposta de análise das práticas culturais de escuta do rap. Como estratégias, realizamos um estudo de consumo cultural e midiático de rap com uso da etnografia e da cartografia, como métodos. O método cartográfico nos mostrou características culturais da cidade e nos ajudou a revelar a cena musical. A etnografia na internet complementou as ações na urbe, com observações diretas nas redes sociais, coletas de informações e levantamento de perfis dos colaboradores. Como resultado, oferecemos uma análise horizontal sobre o processo de consumo musical de rap na cultura hip-hop da região. Descrevemos e analisamos a cena musical, bem como a relação de pertencimento social e geográfico entre a juventude e a cidade. O trabalho, de natureza qualitativa, aponta como a lógica DIY (Do it yourself) está presente nas práticas juvenis para escuta e produção de rap na região. As expressões “cena rap metropolitana”, “cena rap porto-alegrense”, ou, simplesmente, “cena” são usadas como sinônimos para o âmbito das práticas estudadas na região. A partir da discussão sobre os conceitos de cultura, cultura urbana, cenas e estilos, destacamos as premissas para o estudo do consumo de música. Em resposta à fragmentação do construto, sistematizamos o conceito de consumo musical. O consumo midiático é uma especificidade do consumo cultural. A partir desse entendimento, propomos o consumo expandido como um processo que integra a produção cultural, um avanço na relação sistêmica entre a produção e o consumo e para as práticas que envolvem estes dois âmbitos para o consumo de música. / The main objective of this research is to investigate the rationalities of consumption crossing the juvenile practices of listening and producing RAP music scene in Porto Alegre, Brazil, among the (new) forms of music circulation. The research problem is materialized in the following question: in face of the current scenario of musical production and emerging forms of media circulation of music, what are the juvenile practices of RAP production and listening in Porto Alegre? The research explores empirically a music scene to understand juvenile practices for the consumption of rap in a subculture, the hip-hop. The field of study is the Metropolitan Region of Porto Alegre (RMPA), which is organized as an important space for cultural development. The research identifies and describes the audience of the scene, wich interlocutors are mostly youth. It is linked to Cultural Studies, based on Latin American studies of cultural reception and consumption. From this framework, the theoretical approach is developed from the sociocultural bias of consumption. Therefore, we identify how the rationalities of cultural consumption (GARCÍA CANCLINI, 1991a) are intertwined and are related as a proposal of analysis of the cultural practices of listening to RAP. As strategies, we carried out a study of cultural and media consumption of RAP using ethnography and cartography as methods. The cartographic method showed us the city's cultural characteristics and helped us to reveal the music scene. Ethnography on the internet complemented the actions in the city, with direct observations in the social networks, collection of information and survey of the profiles of the collaborators. As a result, we offer a horizontal analysis of the RAP music consumption. We describe and analyze the music scene, as well its social and geographic belonging relation between youth and the city. The work, of a qualitative nature, points out how DIY logic (Do it yourself) is present in youth practices for listening and producing RAP in the area. The expressions "metropolitan rap scene", " porto-alegrense rap scene ", or, simply, "scene" are used as synonyms of the practices studied here. From the discussion about the concepts of culture, urban culture, scenes and styles, we highlight the premises for the study of music consumption. In response to the fragmentation of the construct, we systematize the concept of musical consumption. The media consumption is an specificity of cultural consumption. From this understanding, we propose the concept of expanded consumption as a process that integrates cultural production, an advance in the systemic relation between production and consumption and for the practices that involve these two scopes for the consumption of music.

Esta pesquisa tem como objetivo geral: investigar as racionalidades do consumo que atravessam as práticas juvenis de escuta e produção do rap na cena porto-alegrense entre as (novas) formas de circulação midiática da música. O problema de pesquisa se materializa na seguinte pergunta: diante do atual cenário de produção musical e formas emergentes de circulação midiática da música, quais são as práticas de produção e escuta do rap entre jovens porto-alegrenses? A investigação explora empiricamente uma cena musical e compreende as práticas juvenis para o consumo de rap em uma subcultura, o hip-hop. O campo de estudo é a Região Metropolitana de Porto Alegre (RMPA). Ela se organiza como um importante espaço de desenvolvimento cultural. A pesquisa identifica e descreve o público da cena, cujos interlocutores são majoritariamente jovens. Ela está vinculada aos Estudos Culturais, com base nos estudos latino-americanos de recepção e consumo cultural. A partir desse arcabouço, a abordagem teórica é desenvolvida a partir do viés sociocultural do consumo. Portanto, identificamos como as racionalidades do consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 1991a) estão imbricadas e se relacionam em uma proposta de análise das práticas culturais de escuta do rap. Como estratégias, realizamos um estudo de consumo cultural e midiático de rap com uso da etnografia e da cartografia, como métodos. O método cartográfico nos mostrou características culturais da cidade e nos ajudou a revelar a cena musical. A etnografia na internet complementou as ações na urbe, com observações diretas nas redes sociais, coletas de informações e levantamento de perfis dos colaboradores. Como resultado, oferecemos uma análise horizontal sobre o processo de consumo musical de rap na cultura hip-hop da região. Descrevemos e analisamos a cena musical, bem como a relação de pertencimento social e geográfico entre a juventude e a cidade. O trabalho, de natureza qualitativa, aponta como a lógica DIY (Do it yourself) está presente nas práticas juvenis para escuta e produção de rap na região. As expressões “cena rap metropolitana”, “cena rap porto-alegrense”, ou, simplesmente, “cena” são usadas como sinônimos para o âmbito das práticas estudadas na região. A partir da discussão sobre os conceitos de cultura, cultura urbana, cenas e estilos, destacamos as premissas para o estudo do consumo de música. Em resposta à fragmentação do construto, sistematizamos o conceito de consumo musical. O consumo midiático é uma especificidade do consumo cultural. A partir desse entendimento, propomos o consumo expandido como um processo que integra a produção cultural, um avanço na relação sistêmica entre a produção e o consumo e para as práticas que envolvem estes dois âmbitos para o consumo de música. / The main objective of this research is to investigate the rationalities of consumption crossing the juvenile practices of listening and producing RAP music scene in Porto Alegre, Brazil, among the (new) forms of music circulation. The research problem is materialized in the following question: in face of the current scenario of musical production and emerging forms of media circulation of music, what are the juvenile practices of RAP production and listening in Porto Alegre? The research explores empirically a music scene to understand juvenile practices for the consumption of rap in a subculture, the hip-hop. The field of study is the Metropolitan Region of Porto Alegre (RMPA), which is organized as an important space for cultural development. The research identifies and describes the audience of the scene, wich interlocutors are mostly youth. It is linked to Cultural Studies, based on Latin American studies of cultural reception and consumption. From this framework, the theoretical approach is developed from the sociocultural bias of consumption. Therefore, we identify how the rationalities of cultural consumption (GARCÍA CANCLINI, 1991a) are intertwined and are related as a proposal of analysis of the cultural practices of listening to RAP. As strategies, we carried out a study of cultural and media consumption of RAP using ethnography and cartography as methods. The cartographic method showed us the city's cultural characteristics and helped us to reveal the music scene. Ethnography on the internet complemented the actions in the city, with direct observations in the social networks, collection of information and survey of the profiles of the collaborators. As a result, we offer a horizontal analysis of the RAP music consumption. We describe and analyze the music scene, as well its social and geographic belonging relation between youth and the city. The work, of a qualitative nature, points out how DIY logic (Do it yourself) is present in youth practices for listening and producing RAP in the area. The expressions "metropolitan rap scene", " porto-alegrense rap scene ", or, simply, "scene" are used as synonyms of the practices studied here. From the discussion about the concepts of culture, urban culture, scenes and styles, we highlight the premises for the study of music consumption. In response to the fragmentation of the construct, we systematize the concept of musical consumption. The media consumption is an specificity of cultural consumption. From this understanding, we propose the concept of expanded consumption as a process that integrates cultural production, an advance in the systemic relation between production and consumption and for the practices that involve these two scopes for the consumption of music.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-29T11:48:31Z No. of bitstreams: 1 Tatiana R Gomes Amorim.pdf: 3472009 bytes, checksum: 8209d3401639ca2f42fae13b68aac31a (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-29T11:48:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tatiana R Gomes Amorim.pdf: 3472009 bytes, checksum: 8209d3401639ca2f42fae13b68aac31a (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-29T11:50:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tatiana R Gomes Amorim.pdf: 3472009 bytes, checksum: 8209d3401639ca2f42fae13b68aac31a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-29T11:50:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana R Gomes Amorim.pdf: 3472009 bytes, checksum: 8209d3401639ca2f42fae13b68aac31a (MD5) Previous issue date: 2009-03-17 / The object of this dissertation is the consumption of cultural goods and its relations with the media, using Casa do Saber as a start point, an institution that offers arts, philosophy, drama, music an science courses in an extra academic space. With the objective to broach the role of media in glamorization process of the consumption of cultural goods –the theoretical concepts of Pierre Bourdieu is used in this paper – in a first part, we show how the consumption of these goods are present in the legitimation and identity’s construction process of the agents/consumers and how the valuation process occurs, which means the ethical aspects of this kind of consumption. In the second part of this dissertation we set our focus in the media and its reception of the agents/consumers. We research the aspects of the media’s production and afterward analyze its reception. In this part, we also work the aspects of production and reproduction of a “legitimate culture”, analyzing how this culture is offered an which are its definition criteria. Using a qualitative methodology for this investigation, joining the direct observation and in depth interview, we could perceive the media as more than a glamorizing instance of the consumption of cultural goods; its acts permeating the social relations in the institution and constitutes one kind of capital for the agents of this specific field. / O objeto de estudo desta dissertação é o consumo de bens culturais e suas relações com a mídia a partir da Casa do Saber, instituição que oferece cursos livres em um espaço extra-acadêmico nas áreas de artes, filosofia, teatro, música, ciências, etc. Com o objetivo de abordar o papel da mídia na glamorização do consumo de bens culturais, analisamos - a partir dos conceitos do sociólogo Pierre Bourdieu - numa primeira parte, como o consumo destes bens está presente nos processos de legitimação e construção identitária dos agentes/consumidores da instituição e como se dá a valoração dos mesmos, ou seja, os aspectos éticos deste consumo. Já na segunda parte da dissertação olhamos para a mídia e sua recepção com os agentes/consumidores. Para tanto, averiguamos primeiramente os aspectos da produção midiática para posteriormente analisarmos sua recepção. Nesta parte também trabalhamos a produção e reprodução de uma “cultura legítima”, analisando como se dá a oferta desta cultura e quais são os seus critérios de definição. Usando uma metodologia qualitativa de investigação, unindo a observação participante e pesquisa em profundidade, vimos que a mídia é mais do que uma instância glamorizadora do consumo de bens culturais, ela atua permeando as relações sociais da instituição e constitui uma forma de capital para os agentes deste campo específico.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T14:18:55Z No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T14:42:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T13:01:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Grangeiro Barreto.pdf: 2561461 bytes, checksum: 0c3c6c0556722aa498e9359bd05e79f1 (MD5) Previous issue date: 2017-08-15 / This is a study about the use of Brazilian television fiction in Junior High and High School classrooms. Our teledramaturgy presents and discusses the diversified Brazilian everyday life. The telenovela Lado a Lado (Side by Side, Globo, 2012/2013) showed the Brazilian modernization process during the first decades of the last century by focusing on the everyday lives of the people of Rio de Janeiro. The story discussed territorial disputes in the urban space, racism, African religion and culture, the integration of black people in society, among other topics. We argue that this particular work offers important resources for the debate on the question of black culture nowadays. It also allows us to reflect upon the shift of the hegemonic place of speech in historical narratives, as in Lado a Lado the narrators are the poor and black people. Our theoretical framework rests in the field of Communication/Education as well as in the studies of the interfaces Communication/Consumption. The media system takes part of the educational process, as discussed within the field Communication/Education. The media and the school systems are bound together with cultural consumption, a central practice in contemporary life. Our study aimed to comprehend the communicational interaction between school and the informal pedagogy of the telenovela. In the qualitative empirical study we undertook, we tried to establish a dialogue between the discourses in the plot and their reception by the teachers. We interviewed ten selected teachers from three schools in the city of São Paulo: a state school and two private schools. From these interviews, we were able to analyse the cultural consumption of these teachers and the ways they use the media in their classrooms, with emphasis on television. It was our idea to investigate how media consumption intertwines with the educational process by its regular presence in the everyday lives of teachers and students alike. We discussed the pedagogical potential of the telenovela and its approach within the school environment. We analysed how teachers receive and reinterpret this type of content in their practice. We sought to reflect upon the ways in which this work of fiction could complement the work of professionals who promote the construction of knowledge and of the critical sense in the formation of their young students. For most teachers, the school is the place for education, par excellence. They have a predominantly functionalist view of Communication and they worry greatly about the possible negative effects of the media on our youth. We understand that education plays a leading role in the construction of knowledge, which closely relates with the construction of citizenship. However, we argue that communication and cultural consumption also play a part in this process. In the complexity of today’s world, we conclude that reaching a balance point among the different social agents that form the current multifaceted educational ecosystem constitutes one of the main challenges in contemporary education. / Esta pesquisa versa sobre o uso da produção televisiva brasileira em sala de aula nas escolas de ensino Fundamental e Médio. Nosso objeto, a telenovela Lado a Lado (Rede Globo, 2012/2013), mostrou a modernização brasileira dos primeiros anos do século passado ao focalizar a vida dos habitantes da cidade do Rio de Janeiro e discutir o preconceito, o racismo, as disputas territoriais no espaço urbano, a religião e a cultura africana, a integração do negro na sociedade, dentre outros temas. Entendemos a teledramaturgia como um dos lugares onde se apresentam e se discutem diversas questões relativas ao diversificado cotidiano brasileiro. Essa telenovela oferece insumos importantes para o debate sobre a questão do negro na atualidade e permite, ainda, refletir sobre o deslocamento do lugar de fala hegemônico da narrativa histórica dos vencedores para os vencidos pois, em Lado a Lado, os narradores da trama são os excluídos negros e pobres. Trabalhamos com os aportes teóricos do campo Comunicação/Educação e dos estudos das interfaces Comunicação/Consumo. No campo Comunicação/Educação, compreende-se o sistema midiático como parte integrante dos processos educacionais, discute-se as inter-relações entre mídia e escola como um processo dinâmico no qual também está envolvido o consumo, entendido como prática cultural central na contemporaneidade. Nosso estudo buscou compreender como se constitui a interação comunicacional entre a escola e a pedagogia não formal da telenovela brasileira. Na pesquisa empírica, de abordagem qualitativa, procuramos estabelecer um diálogo entre os discursos da trama e sua recepção por parte dos professores. Nessa pesquisa de campo, foram entrevistados dez professores selecionados em três escolas da Grande São Paulo, sendo uma pública e duas da rede particular. Com base nas entrevistas, analisamos o consumo cultural destes educadores e as formas de uso da mídia em sala de aula, com ênfase na televisão. A ideia foi investigar como o consumo midiático atravessa, devido à sua presença cotidiana em nossas vidas, o processo educativo. Discutimos sobre o potencial pedagógico da telenovela e sua abordagem no contexto escolar. Analisamos como esse conteúdo é recebido e ressignificado pelos educadores. Procuramos refletir sobre como o conteúdo ficcional pode vir a complementar o trabalho dos profissionais que promovem a construção de conhecimento e o senso crítico na formação de jovens estudantes. Para a maioria dos entrevistados, é a escola que tem o dever de educar. Predomina a visão funcionalista da Comunicação e há uma grande preocupação com efeitos nefastos da mídia sobre os jovens. Entendemos ser indiscutível o papel da educação como uma instância de peso na construção de conhecimento, o que está relacionado à construção de cidadania. Entretanto, destacamos que esta construção transita hoje também pela comunicação e o consumo cultural. Diante da complexidade do contemporâneo, concluímos que encontrar um equilíbrio entre os diferentes atores sociais que constituem o multifacetado ecossistema educativo constitui um dos principais desafios da educação na atualidade.