Este projeto tem como objetivo investigar duas obras teatrais que poderiam ser pensadas como uma expressão do trágico no mundo contemporâneo. Tal investigação parte da tentativa de compreender o que seria essa tragicidade pesquisando o que haveria de intrínseco à tragédia na Grécia a partir de diferentes olhares filosóficos, e de que modo esse trágico poderia ainda existir hoje. Para delinear os parâmetros do que será chamado de trágico se partirá da conceituação do que é a tragédia feita pelos helenistas Vernant e Vidal-Naquet, para posteriormente entender como pensadores modernos olharam de modo particular para esta questão. Então se tomará como base a ideia de trágico definida por Steiner e os estudos filosóficos de Nietzsche e Agamben sobre tragédia e contemporaneidade. Paralelamente se investigará a teoria antropológica de René Girard sobre como a possibilidade da tragédia pode estar associada ao mecanismo da vítima expiatória. Em seguida será feita a análise das obras teatrais escolhidas justamente porque foram elaboradas a partir de uma pesquisa artística sobre o trágico e se terá como objetivo investigar como os seus criadores compreendem essa retomada da tragicidade e de que modo eles dialogam com os pensadores estudados. Os espetáculos contemporâneos escolhidos para análise são: Tragedia Endogonidia, uma série de episódios teatrais realizados pelo grupo Socìetas Rafaello Sanzio (2002-2004), e a peça Mantenha Fora do Alcance de Crianças, escrita em processo colaborativo com o coletivo [PH²] - estado de teatro (2009). / This project has as an objective investigates two theater works that might be thought like an expression of tragic in the contemporary world. That investigation begins with the tentative of understand what could be that tragic researching what have intrinsic in tragedy from Greece starting with different philosophical views, and how that tragic could still exist today. For outline the parameters that we will call tragic, we begins with the conceptualization of what is the tragedy made by Hellenists Vernant and Vidal-Naquet, for after understand how the modern theorists have a particular look for that question. So, we will build on the idea about tragic defended by Steiner and the philosophical studies from Nietzsche and Agamben about tragedy and contemporaneity. At the same time we will investigate the anthropological theory from René Girard of how the possibility of the tragedy could be associated with expiatory victim mechanism. After that, we will analyst the theatre plays chosen right because were created from an artistic research about tragic and we will have with objective investigate how yours creators understand that resumption of the tragic and how they talk with the theorists studied. The contemporary plays chosen for the analyze are: Tragedia Endogonidia, one series of theater episodes realized by the group Socìetas Rafaello Sanzio (2002-2004), and the play Mantenha Fora do Alcance de Crianças, written in collaborative process with the collective [PH²] - estado de teatro (2009).

Submitted by João Sanches (sanchesjoao@ig.com.br) on 2013-12-13T19:31:02Z No. of bitstreams: 1 cópia de DissertaçãoFinal.pdf: 2604842 bytes, checksum: e4f83bea445b022f58f9047d9e75c92d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2013-12-16T12:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cópia de DissertaçãoFinal.pdf: 2604842 bytes, checksum: e4f83bea445b022f58f9047d9e75c92d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-16T12:22:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cópia de DissertaçãoFinal.pdf: 2604842 bytes, checksum: e4f83bea445b022f58f9047d9e75c92d (MD5) / CNPQ / SANCHES, João Alberto Lima. A crise do drama entre nós: uma reflexão sobre dramaturgias contemporâneas encenadas em Salvador. 2013. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Escola de Teatro. Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2013. RESUMO Este trabalho apresenta um estudo sobre dramaturgias brasileiras contemporâneas encenadas em Salvador, a partir da perspectiva de utilização da noção de crise do drama. O texto dramático Entre Nós foi utilizado como vetor para levantamento de aspectos dramatúrgicos identificados em outros oito exemplos de textos dramáticos encenados em Salvador no período de 2003 a 2013, visando promover uma reflexão sobre transformações ocorridas na dramaturgia contemporânea. Para tanto, procurou-se discutir noções diretamente relacionadas aos elementos estruturais dos textos analisados, com a intenção de identificar procedimentos específicos de cada texto que permitem a elaboração de considerações sobre os traços distintivos dessa dramaturgia em seu contexto histórico. Ao longo da dissertação, é apresentada uma avaliação crítica da noção de fábula, considerada um dos principais fundamentos da crise, através de aspectos dos textos dramáticos contemporâneos, em particular, a emersão de elementos épicos e líricos e a predominância das situações dramáticas sobre a ideia de uma ação dramática em progressão linear. São verificadas ainda algumas implicações da crise nas abordagens das personagens e do diálogo dramático, através da análise de mais exemplos que demonstram como o “gesto compositor” do dramaturgo ganhou evidência, enfraquecendo as identidades das personagens, e possibilitando o desenvolvimento de um diálogo contemporâneo, avesso à univocidade, que tende a explicitar o confronto de vozes e discursos, e que se situa, cada vez mais, entre o autor e o leitor/espectador – relativizando a ideia de mediação das personagens que caracteriza o gênero dramático, e colocando em primeiro plano os jogos de linguagem. Palavras-chave: Dramaturgia brasileira contemporânea. Crise do drama. Fábula. Personagem. Diálogo. / SANCHES, João Alberto Lima. The crisis of drama between us: a reflexion about contemporary dramas staged in Salvador. 2013. Master Dissertation – Escola de Teatro. Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2013. ABSTRACT This dissertation presents a study on brazilian contemporary dramaturgy staged in Salvador, from the perspective of using the notion of crisis of drama. The dramatic text Entre Nós was used as a vector for lifting dramaturgical aspects identified in eight other examples of texts staged in Salvador in the period 2003-2013, in order to promote reflection on the changes occurring in contemporary drama. Therefore, are discussed notions directly related to the structural elements of the texts analyzed, with the intention of identifying specific procedures of each text that allow considerations about the distinctive features of these dramas in its historical context. Throughout the dissertation, is presented a critical assessment of the notion of fable, considered one of the main foundations of the crisis, through aspects of contemporary dramatic texts, in particular the emergence of lyrical and epic elements and the predominance of dramatic situations instead of the idea of a dramatic action in a linear progression. It is further verified the implications of the crisis in the approaches of the characters and dramatic dialogue, through the analysis of more examples that demonstrate how the "gesture composer" of the playwright gained evidence, weakening the identities of the characters and enabling the development of an contemporary dialog, averse to univocity, which tends to expand the clash of voices and discourses, and which lies increasingly, between the author and the reader / spectator - relativizing the idea of mediation of characters that characterizes the genre dramatic, and foregrounding language games. Keywords: Brazilian contemporary dramaturgy. Crisis of drama. Fable. Character. Dialogue.

Esta tese propõe, a partir da premissa de que existe um cinema pós-moderno, observar e identificar marcas estéticas e técnicas nos filmes contemporâneos que construam uma imageria audiovisual pós-moderna. Após, procura compreender que sentidos são criados por essa imageria e que figuras comuns do “espírito pós-moderno” estão engendradas nessa estética. Para tanto, conduzo um mapeamento de filmes realizados entre 1980 e 2010, a partir de onde busco compreender os clichês visuais, ou recorrências técnicas e estéticas, que marquem a produção audiovisual contemporânea, a fim de organizar um objeto de análise. Essas recorrências são analisadas dentro de quatro estéticas, categorias de pesquisa dentro das quais relaciono as marcas estéticas e técnicas como formas com as figuras históricas e culturais que caracterizam o período pós-moderno. Nesse percurso teórico-metodológico, lanço mão de uma abordagem de Omar Calabrese e de um constructo teórico que articula, por um lado, as teorias de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman sobre a contemporaneidade e, por outro, uma abordagem da imagem e do audiovisual principalmente das perspectivas de Philippe Dubois, Arlindo Machado e Jacques Aumont, assim como da contribuição de Maria Beatriz Rahde e Flávio Cauduro no que tange o apontamento sobre formas pós-modernas nas artes visuais gráficas. / This thesis proposes, based on the premise that there is a postmodern cinema, observe and identify aesthetic and technical marks of the contemporary movies that build a postmodern audiovisual imagery. Following, to understand the meanings created by this imagery and common figures of the "post-modern spirit" engendered in these aesthetics. In order to do this, I mapped films made between 1980 and 2010, from where I try to comprehend the visual cliches or technical and aesthetic recurrences that mark the contemporary audiovisual production in order to organize an object of analysis. These recurrences are analyzed within four aesthetics, categories of research within which I relate the aesthetic and technical marks as forms and the historical and cultural figures that characterize the postmodern period. Along the theoretical and methodological course, I made use of an approach by Omar Calabrese and a theoretical construct that hinges on the one hand, the theories of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman on contemporary and, secondly, an approach of image and audiovisual, mainly the prospects for Philippe Dubois, Arlindo Machado, Jacques Aumont, as well as the contribution of Maria Beatriz Rahde and Flavio Cauduro regarding the appointment of postmodern forms in visual graphic arts.

O presente trabalho, "Fluxo de Consciência: percurso e articulações no teatro contemporâneo", se propõe ao estudo do fluxo de consciência como proposta estética pertinente ao teatro. Parte-se de sua definição na psicologia, a partir de William James, e de sua concepção pela teoria literária, no estudo produzido por Robert Humphrey, para, posteriormente, identificar seu uso no teatro. Por meio da articulação de seu percurso na dramaturgia, em relação às formas produzidas na literatura, examina-se o tratamento específico dado ao fluxo de pensamento no teatro, com base nas teorias de Peter Szondi, Anatol Rosenfeld e Anne Ubersfeld. A abordagem de sua manifestação efetivamente teatral se completa com o exame da situação singular que a encenação produz junto ao público, fundamentado nos trabalhos de Jean-François Lyotard, Linda Hutcheon, Hans-Thies Lehmann e Maurice Merleau-Ponty, e com a análise do espetáculo "Ânsia", da 3 de Sangue Companhia de Teatro, com direção de Rubens Rusche, fundamentada pela teoria dos vetores de Patrice Pavis. O trabalho defende uma modificação na constituição do fluxo de pensamento ao longo dos anos. Primeiramente centrado na psicologia de personagens, ao tornar-se parte da produção cultural contemporânea, ele se contamina com os pressupostos pósmodernos e sua existência se manifesta cada vez mais descentralizada. Com a consideração de um sujeito vulnerável, diante das múltiplas influências na "era pósindustrial", constituído no processo de interação com o mundo, o "eu" é visto sob a perspectiva da relatividade de sua determinação definitiva. Assim, a personagem também se torna ser instável, questionada em sua validade enquanto ser uno, passando a ser trabalhada através de fragmentos abertos à múltipla significação. Atualmente, verifica-se sua apresentação em elementos dispersos, que solicitam à recepção a conexão em meio à dispersão. A personagem é uma encruzilhada de discursos e o fluxo perde seu lugar central. O fluxo de consciência, como proposta teatral, se estabelece para além de características formais e alcança sua constituição como processo na totalidade da experiência estética. Retoma um tipo de existência que se aproxima de seu objeto original - os processos mentais e cerebrais - e se define em variabilidade avessa a qualquer tentativa de determinação definitiva. Encontram-se diversos tratamentos relacionados ao fluxo, que não se excluem nem se subordinam. Diante dessas diversas manifestações, verifica-se sua adaptabilidade a toda nova exigência, quando se estabelece sob novos moldes. / The current work, named "Stream of Consciousness: history and changes in Contemporary Theater", aims at studying the stream of consciousness as an aesthetic proposal relevant to Theater. Initially, we present the definition tailored by William James, in psychology, and by Robert Humphrey, in literary theory, to later identify its use in Theater. Based on the theories of Peter Szondi, Anatol Rosenfeld e Anne Ubersfeld, we analyze the specific treatment given to the stream of consciousness in Theater, throughout its changes in the history of Drama, compared to its characteristics in Literature. Its theatrical manifestation is demonstrated in a particular reaction the performance causes in the audience, based on the works of Jean-François Lyotard, Linda Hutcheon, Hans-Thies Lehmann e Maurice Merleau-Ponty. Besides, we analyze the show "Ânsia", by 3 de Sangue theater group, directed by Rubens Rusche and based on the vector theory by Patrice Pavis. The present work defends a change in the constitution of the stream of consciousness along the years. First centered in the psychology of the character, when it becomes part of the contemporary cultural production, it blends with the post-modern assumptions, and its existence becomes more and more decentralized. Regarding a vulnerable subject, who is conceived in the process of interaction with the world, before the multiple influences in the "post-industrial" age, the "self" is seen under the perspective of the relativity of its definitive determination. Thus, the character also becomes an unstable being, questioned in its validity as an entire and complete being, and works by fragments that allow many different meanings. Nowadays, we verify the presentation of the character in scattered elements, that ask the audience the connection among dispersal. The character is a crossroad of speeches, and the stream no longer has its critical role. The stream of consciousness, as a theatrical proposal, is beyond formal characteristics, and reaches its constitution as a process in the aesthetic experience. It recalls a kind of experience that approaches its original object - brain and mind processes - and is defined in variability against any kind of definitive determination. There are many treatments related to the stream; they do not exclude and are not subordinated to one another. Before all those manifestations, we verify that it can adapt to any new demand when is established under new patterns.

Submitted by Maurício Beirão da Rocha Oliveira (mauricio2006@gmail.com) on 2018-01-02T19:09:46Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maurício Beirão.pdf: 1242182 bytes, checksum: e9d1d948c3fdc0267e965510457c7c53 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-01-10T14:28:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maurício Beirão.pdf: 1242182 bytes, checksum: e9d1d948c3fdc0267e965510457c7c53 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-10T14:28:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maurício Beirão.pdf: 1242182 bytes, checksum: e9d1d948c3fdc0267e965510457c7c53 (MD5) / CAPES / Este estudo tem por objetivo analisar o padrão de reprodução da economia brasileira no período 1990-2010. Apoiado no conceito de padrão de reprodução do capital, um componente do processo histórico de desenvolvimento do modo de produção capitalista, a partir de uma visão de totalidade, que inclui a conjuntura da luta de classes e o conceito de bloco no poder, visa identificar e interpretar as transformações experimentadas pela economia brasileira no período acima mencionado. Conclui-se que as transformações estruturais ocorridas acirraram as contradições que são próprias das economias dependentes, as quais se manifestam por meio de insuficiências e deformações que romperam com a tendência iniciada com o processo de industrialização, o que pode ser exemplificado nas tendências à crise do setor industrial, na nova reorganização do bloco no poder, nas mudanças na pauta exportadora, na persistência do desemprego e no acirramento da questão social nesses anos. / This study aims to analyze the reproduction pattern of the Brazilian economy in the period 1990-2010. It is based on the concept of the pattern of reproduction of capital, a component of the historical process of development of the capitalist mode of production, from a vision of totality. This includes the conjuncture of the class struggle and the concept of a bloc in power. Thus, the study aims to identify and interpret the transformations experienced by the Brazilian economy in the period mentioned above. It is concluded that the structural transformations that have occurred have intensified the contradictions that are characteristic of the dependent economies, which are manifested through insufficiencies and deformations that have broken with the trend that begun with the industrialization process, which can be exemplified in the tendencies to the crisis, of the new reorganization of the bloc in power, the changes in the export agenda, the persistence of unemployment and the intensification of the social question in those years.

233f. / Submitted by Suelen Reis (suelen_suzane@hotmail.com) on 2013-02-20T16:33:15Z No. of bitstreams: 1 Silva.pdf: 1476826 bytes, checksum: 16ae189767a4f5587874596660d56acd (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-20T16:47:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Silva.pdf: 1476826 bytes, checksum: 16ae189767a4f5587874596660d56acd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-20T16:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva.pdf: 1476826 bytes, checksum: 16ae189767a4f5587874596660d56acd (MD5) Previous issue date: 2010 / A tese, “Trajetórias de dois Intelectuais Negros Brasileiros: Abdias Nascimento e Milton Santos”, corresponde a um trabalho de investigação científica sobre o percurso político e intelectual dos intelectuais negros brasileiros Abdias Nascimento e Milton Santos. O objetivo do trabalho é discutir como estas trajetórias foram construídas e, sobretudo, problematizar as representações de intelectuais negros no mundo contemporâneo. Tanto a trajetória de Abdias Nascimento quanto a de Milton Santos apresenta elementos que podem ser questionados sob esta perspectiva. O cruzamento dos dados biográficos e análise dos projetos de cada intelectual foram fundamentais para uma discussão relativa à função do intelectual na sociedade brasileira e seus dilemas de atuação social e política. Nesta pesquisa, levo em conta o debate sobre o significado da vida pública do intelectual negro tomado como uma articulação política e formado a partir de estratégias que colocam em evidência relações de poder e suas hierarquias. Embora estas trajetórias pareçam distintas elas apresentam convergência em suas tradições e podem estar voltadas para um trabalho de questionamento e ênfase a uma produção de saber e conhecimento mais esclarecedora sob o ponto de vista do exercício social e político da cidadania na contemporaneidade. / Salvador

Submitted by Francisco Costa (xcosta@ufba.br) on 2013-07-08T13:13:12Z No. of bitstreams: 1 UM PORTO VAZIO NO CENTRO DA CAPITAL GAÚCHA.pdf: 5206143 bytes, checksum: a38678b0863fc15f206ccf88cd2f747d (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa(ec@ufba.br) on 2013-07-25T21:56:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 UM PORTO VAZIO NO CENTRO DA CAPITAL GAÚCHA.pdf: 5206143 bytes, checksum: a38678b0863fc15f206ccf88cd2f747d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-25T21:56:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UM PORTO VAZIO NO CENTRO DA CAPITAL GAÚCHA.pdf: 5206143 bytes, checksum: a38678b0863fc15f206ccf88cd2f747d (MD5) / CNPQ / A partir de um panorama abrangente dos principais processos que influenciam na produção do espaço urbano dentro da prática urbanística contemporânea ou “pós-moderna”, questiona-se aqui o entendimento da realidade do fenômeno dos vazios urbanos em nossas cidades. Ao identificar o espaço que ocupam os vazios urbanos, hoje e no processo histórico urbanístico, este estudo objetiva compreender a realidade desses espaços na cidade contemporânea, analisando seu papel atual na dinâmica urbana e a importância dos mesmos para os agentes públicos e privados, tendo em vista a configuração atual da cidade. Para chegarmos ao objetivo proposto, foram observados alguns dos principais processos urbanos característicos da contemporaneidade, tendo como preocupação maior a formulação e a delimitação do problema dos vazios no desenho urbano. Considerando necessária uma discussão sobre o papel dos vazios urbanos no contexto da cidade contemporânea; quais os conceitos e os tipos existentes de vazios, considerando diferentes posições ideológicas; quais as causas e conseqüências de sua existência no espaço urbano; que relações existem entre os mesmos e as políticas públicas e estratégias urbanísticas atuais; e quais as possibilidades de utilização ou reutilização dessas áreas urbanas. Em seguida com base neste referencial teórico levantado, foi realizado um estudo de caso na zona portuária da cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul, onde se pretende analisar sua situação atual, caracterizada como vazio -, e as principais propostas para sua reutilização. Observando na prática como vêm sendo tratados esses espaços pela iniciativa pública e privada, e a interferência deles no cotidiano da cidade. / Salvador

VELOSO, Patrícia Raquel Machado. O mundo em si: o moderno e o contemporâneo na fotografia de Chico Albuquerque e Gentil Barreira. 2013. 145f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Jackeline Costa (jackelinde@gmail.com) on 2016-12-07T14:17:53Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_prmveloso.pdf: 2267499 bytes, checksum: ccf79dbf281e022358bf9b58b61bb69d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-12-08T14:26:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_prmveloso.pdf: 2267499 bytes, checksum: ccf79dbf281e022358bf9b58b61bb69d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-08T14:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_prmveloso.pdf: 2267499 bytes, checksum: ccf79dbf281e022358bf9b58b61bb69d (MD5) Previous issue date: 2013 / The works of photographers Chico Albuquerque and Gentil Barreira have achieved prominent place in the history of Brazilian and Cearense photography along the last decades. Their images have been presented in individual and important group exhibitions, won awards in national and international competitions, taken part in art salons and been published on a wide range of publications. From the interpretation of a framework of their productions, considering the period when Chico Albuquerque engaged in Foto Cine Clube Bandeirante in São Paulo city (from 1940 to 1960) and Gentil Barreira’s participations in Salão de Abril in Fortaleza (between 1970 and 2010), we question: in which context these authors’ experiences come into evidence? Is it possible to identify the predominance of a language, a style or an aesthetic in their works? Can these be perceived as modern and contemporary expressions? With this motivation, we developed this study based on researches through literature and digital media, documents and interviews taken with the authors and on the analysis of the pictures that were presented to public with the purpose of investigating how these works approximate or take distance from the modern and contemporary phenomena in history of photography. / Os trabalhos dos fotógrafos Chico Albuquerque e Gentil Barreira ganharam lugar de destaque na história da fotografia brasileira e cearense nas últimas décadas. Suas imagens foram exibidas em mostras individuais e importantes coletivas, conquistaram prêmios em concursos nacionais e internacionais, fizeram parte de salões e circularam em diversas publicações. A partir da interpretação de um recorte de suas produções, considerando o período em que Chico Albuquerque atuou no Foto Cine Clube Bandeirante em São Paulo (1940 a 1960) e das participações de Gentil Barreira no Salão de Abril (1970 a 2010) em Fortaleza, questiona-se: em qual contexto evidenciam-se as experiências desses autores? Há o predomínio de uma linguagem, um estilo ou uma estética em suas obras? É possível percebê-las como expressões do moderno e do contemporâneo? Com essa motivação, empreendemos este estudo fundamentado em pesquisa bibliográfica e em meios digitais, em documentos e entrevistas realizadas com os autores e na análise de trabalhos que foram apresentados ao público, com o propósito de investigar como essas obras se aproximam ou se distanciam dos movimentos moderno e contemporâneo na história da fotografia.

Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Mariana Marinho (maripaivamarinho@gmail.com) on 2014-09-16T21:34:32Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mariana_Paiva_Marinho.doc: 259072 bytes, checksum: b98422e0c2e9baa624f66c23c90fee2c (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T19:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mariana_Paiva_Marinho.doc: 259072 bytes, checksum: b98422e0c2e9baa624f66c23c90fee2c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T19:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mariana_Paiva_Marinho.doc: 259072 bytes, checksum: b98422e0c2e9baa624f66c23c90fee2c (MD5) / CAPES / Este trabalho tem por objetivo analisar a representação do Nordeste em quatro filmes do cinema brasileiro contemporâneo: Central do Brasil (1998), de Walter Salles Jr.; O Caminho das Nuvens (2003), de Vicente Amorim; Árido Movie (2006), de Lírio Ferreira, e O Céu de Suely (2006), de Karim Aïnouz. O estudo é comparativo, e tem como referenciais de análise as ideias de Nordeste como espaço de tradição e como território de revolta, especialmente aquelas criadas nas décadas de 1920 e de 1930. Este trabalho observa quais dos filmes analisados reafirmam ou negam estereótipos sobre a região, a partir de cinco categorias de análise: os movimentos de saída e retorno do Nordeste, a relação com a estrada, a figura do pai, os laços de pertencimento e religiosidade.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-08-23T14:13:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LORENA LIMA KALID.pdf: 567861 bytes, checksum: ada6b766d7b5ba77b9c62a5087cfe353 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-23T15:25:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LORENA LIMA KALID.pdf: 567861 bytes, checksum: ada6b766d7b5ba77b9c62a5087cfe353 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LORENA LIMA KALID.pdf: 567861 bytes, checksum: ada6b766d7b5ba77b9c62a5087cfe353 (MD5) / CAPES / Este estudo é dedicado a realizar leituras dos discursos de Viviane Mosé, filósofa, poeta, psicóloga e psicanalista brasileira de presença frequente nos meios de comunicação. Buscamos refletir sobre as ideias que unem tais discursos, a que denominamos projeto afirmativo, tomando Mosé como uma crítica da cultura contemporânea. Para tanto, foi necessário recorrer às ideias de Friedrich Nietzsche, pensador em que Mosé admite haver buscado grande parte de suas referências, mas também aos contemporâneos Jacques Derrida, Ernest Becker, Stuart Hall, Joel Birman, Edward Said e outros, referências nossas para interpretar o projeto da pensadora. Construímos o estudo a partir de três aspectos centrais no pensamento de Mosé: a presença do tema do excesso como afirmação do devir e do caráter agônico da vida, em referência à doutrina nietzschiana da vontade de potência; a requisição do olhar fundador como necessidade para renovar o modelo de pensamento racional atual, insuficiente para lidar com a pluralidade do devir contemporâneo; e a centralidade da linguagem como principal estrato civilizatório a ser renovado, através do abalo à lógica excludente e dualista dos conceitos, bem como pela assunção do permanente caráter metafórico da palavra. A partir desse eixo temático, desenvolvemos reflexões sobre o suposto mal-estar em que se encontra o sujeito contemporâneo fragmentado em suas identidades, e sobre a necessidade de enfrentamento da questão através do caráter transformador da educação e das possibilidades artísticas da linguagem. Nesse sentido, buscamos nos discursos de Mosé (teóricos e poéticos) auxílio para refletir sobre o paradoxal processo de transformação de si no sujeito contemporâneo, ao passo que localizamos no papel do intelectual como um exilado, exercido por Mosé, sua estratégia pessoal de afirmação da vida. / This study is dedicated to perform readings of speeches from Viviane Mosé, philosopher, poet, Brazilian psychologist and psychoanalyst, with a frequent presence in the media. We reflect on the ideas that unite such speeches, that we call affirmative project, taking Mosé as a critic of contemporary culture. Therefore, it was necessary to resort to Friedrich Nietzsche's ideas, thinker admitted by Mosé of being a source of much of her references, but also to contemporary Jacques Derrida, Ernest Becker, Stuart Hall, Joel Birman, Edward Said and our others references to interpret her project. We built the study from three central aspects in the thought of Mosé: the presence of the theme of excess as an affirmation of the becoming and the agonizing character of life, in reference to Nietzsche's doctrine of the will to power; the founder look requisition as a need to renew the current rational thinking model, insufficient to deal with the plurality of contemporary becoming; and the centrality of language as the main civilizing stratum to be renovated, by shaking the exclusive and dualistic logic of concepts, as well as the assumption of permanent metaphorical character of the word. From this main theme, we developed reflections on the supposed malaise that is the contemporary subject fragmented in their identities, and the need to face the issue through the transforming character of education and artistic possibilities of language. In that sense, we seek in the speeches of Mosé (theoretical and poetic) an aid to reflect on the paradoxical process of transforming itself in the contemporary subject, while we locate in the role of the intellectual as an exile, exercised by Mosé, his personal strategy of life-affirming.