Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-10-30Bitstream added on 2014-06-13T20:13:45Z : No. of bitstreams: 1 pereira_gbmc_me_arafcl.pdf: 909639 bytes, checksum: 7291a7c6573ebddd98ad37e14540061f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho propõe-se a fazer um estudo do romance Cidade de Deus (1ª ed. 1997) de Paulo Lins, com vistas a compreender o modo como o autor constrói a ficcionalidade no interior do texto. Obra singular da literatura brasileira, foi escrita a partir de um projeto da antropóloga Alba Zaluar sobre criminalidade no Rio de Janeiro – do qual Lins foi colaborador –, que incluiu a realização de uma série de entrevistas. Por ser palco de uma das mais violentas localidades da capital do estado do RJ, o conjunto habitacional Cidade de Deus suscitou e continua a impulsionar discussões sobre temas complexos e polêmicos da atualidade brasileira, decorrentes de reflexões sobre o espaço da favela nos grandes centros. Colocam-se aí temas como a infantilização da violência, o tráfico de drogas, o porte ilegal de armas, dentre outros. Produzido no espaço da cultura brasileira contemporânea, o texto, ao mesmo tempo em que apresenta marcas de sua época, mostra-se como um trabalho original de recriação e pesquisa estética. A proposta busca, justamente, as marcas de literariedade na construção elaborada das personagens, no estabelecimento de conflitos, nas descrições do espaço, na passagem do tempo e na singularidade do foco narrativo. O escritor consegue reunir gêneros textuais e literários díspares – como a épica, a poesia e as produções de massa – e criar uma narrativa complexa que surpreende e foge às expectativas racionalmente lógicas e morais do leitor. / This paper intends to study City of God (1. ed. 1997), a novel by Paulo Lins, trying to understand the way how the author builds the world of fiction. The writing of this peculiar work from the Brazilian literature started from a project idealized by the anthropologist Alba Zaluar about crime activities in Rio de Janeiro. The project included a sequence of interviews which had Lins as one of its collaborators. As it is one of the most violent places in the capital of the Rio de Janeiro state, City of God housing project has aroused – and still urges – debates on Brazilian present complex and controversial themes, resulting from reflection on the slum settings in the big cities, such as drug traffic, the illegal possession of weapons, children involved in violence, amongst others. Produced in the contemporary Brazilian culture field, the text presents and traces, at the same time, an original work of recreation and aesthetic research. This proposal searches its literary traces on the characters elaborate construction, on the establishment of conflicts, on the setting descriptions, on the passage of narrative time and on the peculiarity of the point of view. The writer manages to combine textual and literary genres – such as epic, poetry and mass media productions – in a way to create a complex narrative which surprises the reader and escapes from his rationally logic and moral expectations.

O presente trabalho, "Fluxo de Consciência: percurso e articulações no teatro contemporâneo", se propõe ao estudo do fluxo de consciência como proposta estética pertinente ao teatro. Parte-se de sua definição na psicologia, a partir de William James, e de sua concepção pela teoria literária, no estudo produzido por Robert Humphrey, para, posteriormente, identificar seu uso no teatro. Por meio da articulação de seu percurso na dramaturgia, em relação às formas produzidas na literatura, examina-se o tratamento específico dado ao fluxo de pensamento no teatro, com base nas teorias de Peter Szondi, Anatol Rosenfeld e Anne Ubersfeld. A abordagem de sua manifestação efetivamente teatral se completa com o exame da situação singular que a encenação produz junto ao público, fundamentado nos trabalhos de Jean-François Lyotard, Linda Hutcheon, Hans-Thies Lehmann e Maurice Merleau-Ponty, e com a análise do espetáculo "Ânsia", da 3 de Sangue Companhia de Teatro, com direção de Rubens Rusche, fundamentada pela teoria dos vetores de Patrice Pavis. O trabalho defende uma modificação na constituição do fluxo de pensamento ao longo dos anos. Primeiramente centrado na psicologia de personagens, ao tornar-se parte da produção cultural contemporânea, ele se contamina com os pressupostos pósmodernos e sua existência se manifesta cada vez mais descentralizada. Com a consideração de um sujeito vulnerável, diante das múltiplas influências na "era pósindustrial", constituído no processo de interação com o mundo, o "eu" é visto sob a perspectiva da relatividade de sua determinação definitiva. Assim, a personagem também se torna ser instável, questionada em sua validade enquanto ser uno, passando a ser trabalhada através de fragmentos abertos à múltipla significação. Atualmente, verifica-se sua apresentação em elementos dispersos, que solicitam à recepção a conexão em meio à dispersão. A personagem é uma encruzilhada de discursos e o fluxo perde seu lugar central. O fluxo de consciência, como proposta teatral, se estabelece para além de características formais e alcança sua constituição como processo na totalidade da experiência estética. Retoma um tipo de existência que se aproxima de seu objeto original - os processos mentais e cerebrais - e se define em variabilidade avessa a qualquer tentativa de determinação definitiva. Encontram-se diversos tratamentos relacionados ao fluxo, que não se excluem nem se subordinam. Diante dessas diversas manifestações, verifica-se sua adaptabilidade a toda nova exigência, quando se estabelece sob novos moldes. / The current work, named "Stream of Consciousness: history and changes in Contemporary Theater", aims at studying the stream of consciousness as an aesthetic proposal relevant to Theater. Initially, we present the definition tailored by William James, in psychology, and by Robert Humphrey, in literary theory, to later identify its use in Theater. Based on the theories of Peter Szondi, Anatol Rosenfeld e Anne Ubersfeld, we analyze the specific treatment given to the stream of consciousness in Theater, throughout its changes in the history of Drama, compared to its characteristics in Literature. Its theatrical manifestation is demonstrated in a particular reaction the performance causes in the audience, based on the works of Jean-François Lyotard, Linda Hutcheon, Hans-Thies Lehmann e Maurice Merleau-Ponty. Besides, we analyze the show "Ânsia", by 3 de Sangue theater group, directed by Rubens Rusche and based on the vector theory by Patrice Pavis. The present work defends a change in the constitution of the stream of consciousness along the years. First centered in the psychology of the character, when it becomes part of the contemporary cultural production, it blends with the post-modern assumptions, and its existence becomes more and more decentralized. Regarding a vulnerable subject, who is conceived in the process of interaction with the world, before the multiple influences in the "post-industrial" age, the "self" is seen under the perspective of the relativity of its definitive determination. Thus, the character also becomes an unstable being, questioned in its validity as an entire and complete being, and works by fragments that allow many different meanings. Nowadays, we verify the presentation of the character in scattered elements, that ask the audience the connection among dispersal. The character is a crossroad of speeches, and the stream no longer has its critical role. The stream of consciousness, as a theatrical proposal, is beyond formal characteristics, and reaches its constitution as a process in the aesthetic experience. It recalls a kind of experience that approaches its original object - brain and mind processes - and is defined in variability against any kind of definitive determination. There are many treatments related to the stream; they do not exclude and are not subordinated to one another. Before all those manifestations, we verify that it can adapt to any new demand when is established under new patterns.

Esta tese propõe, a partir da premissa de que existe um cinema pós-moderno, observar e identificar marcas estéticas e técnicas nos filmes contemporâneos que construam uma imageria audiovisual pós-moderna. Após, procura compreender que sentidos são criados por essa imageria e que figuras comuns do “espírito pós-moderno” estão engendradas nessa estética. Para tanto, conduzo um mapeamento de filmes realizados entre 1980 e 2010, a partir de onde busco compreender os clichês visuais, ou recorrências técnicas e estéticas, que marquem a produção audiovisual contemporânea, a fim de organizar um objeto de análise. Essas recorrências são analisadas dentro de quatro estéticas, categorias de pesquisa dentro das quais relaciono as marcas estéticas e técnicas como formas com as figuras históricas e culturais que caracterizam o período pós-moderno. Nesse percurso teórico-metodológico, lanço mão de uma abordagem de Omar Calabrese e de um constructo teórico que articula, por um lado, as teorias de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman sobre a contemporaneidade e, por outro, uma abordagem da imagem e do audiovisual principalmente das perspectivas de Philippe Dubois, Arlindo Machado e Jacques Aumont, assim como da contribuição de Maria Beatriz Rahde e Flávio Cauduro no que tange o apontamento sobre formas pós-modernas nas artes visuais gráficas. / This thesis proposes, based on the premise that there is a postmodern cinema, observe and identify aesthetic and technical marks of the contemporary movies that build a postmodern audiovisual imagery. Following, to understand the meanings created by this imagery and common figures of the "post-modern spirit" engendered in these aesthetics. In order to do this, I mapped films made between 1980 and 2010, from where I try to comprehend the visual cliches or technical and aesthetic recurrences that mark the contemporary audiovisual production in order to organize an object of analysis. These recurrences are analyzed within four aesthetics, categories of research within which I relate the aesthetic and technical marks as forms and the historical and cultural figures that characterize the postmodern period. Along the theoretical and methodological course, I made use of an approach by Omar Calabrese and a theoretical construct that hinges on the one hand, the theories of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman on contemporary and, secondly, an approach of image and audiovisual, mainly the prospects for Philippe Dubois, Arlindo Machado, Jacques Aumont, as well as the contribution of Maria Beatriz Rahde and Flavio Cauduro regarding the appointment of postmodern forms in visual graphic arts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-08-19T15:09:51Z No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-05T21:46:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T21:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) / A presente pesquisa investiga procedimentos que visam a obtenção de uma estética que privilegie a verossimilhança na interpretação para teatro na contemporaneidade. Para tanto, toma como referência o espetáculo “deve haver algum sentido em mim que basta”, erguido em 2004 pela Cia. Teatro Autônomo, do Rio de Janeiro. Foi considerada a possibilidade de composição das relações em cena, baseada na busca por questões análogas entre ator e personagem, referenciando-se nos estudos de Constantin Stanislavski. Como exercício para a investigação, foi explorado o processo prático de montagem da peça “Há vagas para moças de fino trato”, em 2014, escrita pelo dramaturgo brasileiro Alcione Araújo. Foram investigados, ainda, conceitos relacionados à estética como a “cena suja” e à expressividade como a “atuação porosa” (Miranda, 2004; Fernández, 2006) além da “microatuação” (Davini, 1998) e aspectos relacionados à sonoridade como a “sonoplastia” e a “música de cena” (Lignelli, 2014) e seu suporte de produção de sentido no espetáculo. As diferenças e confluências encontradas nas duas experiências, principalmente no que se refere à ‘criação coletiva em grupo de repertório’ e à ‘criação isolada’ com artistas diversos, além da distinção entre a utilização de ‘dramaturgia pré-elaborada’ e o uso de ‘texto original’, também constituem-se como importantes pontos de reflexão. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigates procedures aimed at achieving an aesthetic that privileges the verosimilitude in the interpreting in the theater contemporary. Thus taking as reference the spectacle “deve haver algum sentido em mim que basta", presented in 2004 by Cia. Teatro Autônomo, Rio de Janeiro. It considered the possibility of composition of relations on the scene, based on the search for similar issues between actor and character, referring to the studies of Constantin Stanislavski. As an exercise for the study, it was explored the practical process part of the creation "Há vagas para moças de fino trato" in 2014, written by the Brazilian playwright Alcione Araújo. Further concepts related to esthetics as "dirty scene" and the expression such as "porous performance" (Miranda, 2004; Fernandez, 2006) besides "micro performance" (Davini, 1998) and related aspects sound as "sound effects" and "music scene" (Lignelli, 2014) and its production of sensations in the spectacle are researched. The differences and confluences found in both experiments, primarily with regard to the ‘collective creation by repertoire group’ and 'isolated creation’ with various artists, besides to the distinction between the use of “drama previous” and the use of 'text original', also constitute as important points of reflection.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-06T13:47:32Z No. of bitstreams: 1 2015_RoseMayCarneiro.pdf: 350822515 bytes, checksum: 3e6c6df1279d0ca3fcddbfa13787914f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-07T18:24:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RoseMayCarneiro.pdf: 350822515 bytes, checksum: 3e6c6df1279d0ca3fcddbfa13787914f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T18:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RoseMayCarneiro.pdf: 350822515 bytes, checksum: 3e6c6df1279d0ca3fcddbfa13787914f (MD5) / O objetivo desta tese é analisar os filmes que iniciam a trilogia on the road do cineasta alemão Wim Wenders: Alice nas Cidades (Alice in den Städten / 1974), Movimento em Falso (Falsche Bewegung / 1975 ) e No Decurso do Tempo (Im Lauf der Zeit/1976). Por meio da viagem e do ato de viajar, os filmes de Wim Wenders percorrem estradas repletas de temas existenciais que nos ajudam a refletir sobre a condição humana, na contemporaneidade. Nas suas paisagens áridas e impactantes, seus personagens ligam-se a questões como a busca da identidade, a incomunicabilidade do homem no mundo contemporâneo, a poesia, a solidão, os silêncios, os grandes espaços vazios, além da reflexão sobre a transitoriedade da imagem que perpassa a pintura, a fotografia, os gêneros, como o da paisagem, até chegar na transitoriedade do cinema. / The objective of this thesis is to analyze the films that compose the trilogy on the road by the German filmmaker Wim Wenders: Alice in the Cities (Alice in den Städten / 1974), Wrong Move (Falsche Bewegung / 1975) and Kings of the Road (Im Lauf der Zeit / 1976). Through the journey itself and the act of traveling, Wim Wenders films run through roads charged with existential themes that help us reflect on the human condition in contemporary times, considered also from a cultural perspective. In the arid and striking landscapes of the films, the characters are bound to connect to issues such as the search for identity, the lack of communication in the contemporary world, poetry, solitude, silence, geographical emptiness as well as the reflection on the image of transience running through painting, photography, genres such as landscape, until it reaches the transience of cinema itself.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-14T15:41:18Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Teo de Miranda.pdf: 237911089 bytes, checksum: 6fd1974d0702364921c68b7e3cef5265 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-14T15:41:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Teo de Miranda.pdf: 237911089 bytes, checksum: 6fd1974d0702364921c68b7e3cef5265 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-14T15:41:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Teo de Miranda.pdf: 237911089 bytes, checksum: 6fd1974d0702364921c68b7e3cef5265 (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / FAPEMAT / Essa pesquisa tem como objetivo apresentar quem é o indígena contemporâneo a partir de diferentes olhares. Inicialmente, procuro informar o leitor de que posição emito meu discurso e qual meu envolvimento com os povos originários. No capítulo um, trago reflexões acerca dos povos indígenas brasileiros no contexto contemporâneo, o conceito de cultura e hibridação. No segundo capítulo, observo a construção feita pelos meios de comunicação de massa, sites e redes sociais, acerca de quem é o indígena no Brasil, procurando mostrar diferentes perspectivas. A ênfase poética se mostra nos capítulos seguintes (3 e 4) ao introduzir imagens, carregadas de cores, formas, texturas e principalmente significados. No capítulo três, destaco a utilização da fotografia como um poderoso instrumento metodológico nas pesquisas das ciências humanas e sociais;; minha poética se expressa no ensaio fotográfico apresentado, tendo como foco os povos indígenas contemporâneos e os processos de hibridação. No quarto capítulo, a análise é feita a partir de imagens e depoimentos de estudantes indígenas de diferentes cursos da UFMT. Os estudantes foram convidados a fazer uma oficina de fotografia, que teve como resultado ensaios que trazem o “indígena pelo indígena”. O conjunto de olhares expostos na dissertação pretende mostrar que a imagem do indígena contemporâneo é construída e reconstruída a todo momento, a partir de discursos emitidos nos espaços comunicacionais, cabendo ao leitor (munido de seu repertório), interpretar esses discursos. / .

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The central aim of this work is to examine Surrealistic traces in the novel A Torre da Barbeia. In this work, the Portuguese writer Ruben A. mixes the stream of Portuguese literary tradition conceming the reflection upon nation with Surrealistic influences. Therefore, the present analysis has the objective of investigating Surrealistic traces of the novel, specially the representation of the Supematural. This study is divided into three chapters. Chapter one presents a brief historical description of Surrealism as an artistic device. Next, this chapter offers a review on the literary works by Ruben A. as well as some literary criticism about the author's production. It has been observed that Surrealistic influence is one of the most recurrent subjects as critics have highlighted, on the hand, representation of the Supematural is an almost disregarded matter. Chapter two develops an analysis of the novel in order to identify Surrealistic aspects in its construction. The third chapter approaches the topic of the depiction of the Supematural, according to different theories with regard to the Wonderful. The results point to the presence of both categories. It is through them that the verisimilar is breached and the primacy of the imagination over the prosaic, as defended by Breton and his disciples, is conveyed. As a consequence, another reality on the leveI of the text is established. / O objeto deste estudo é o rd'mance A Torre da BarbeIa (1964), do escritor português Ruben A., que alia, à tradição literária portuguesa de reflexão sobre os destinos pátrios, uma forte influência do Surrealismo. Por isso, a proposta de análise apresentada objetiva levantar traços surrealistas no romance e, dentre eles, examinar um aspecto marcante na composição da obra, a representação do sobrenatural. O trabalho divide-se em três capítulos. O primeiro realiza um breve histórico sobre o movimento surrealista. Após, apresenta-se o autor e sua produção para, então, efetuar-se a revisão da fortuna crítica da obra. Observou-se que, embora a influência surre alista seja citada recorrentemente pelos críticos, a representação do sobrenatural é aspecto pouco explorado pelos estudiosos. O segundo capítulo apresenta a análise do romance, buscando desmembrar-Ihe a estrutura e identificar determinados traços surrealistas em sua construção. Finalmente, o terceiro capítulo aborda o tópico da representação do sobrenatural através de uma revisão teórica das categorias do fantástico e do maravilhoso, seguida do exame de sua configuração no romance. Os resultados obtidos revelam que a obra apresenta ambas as categorias e que, através delas, rompe-se com o verossímil, realizando, conforme defendido por Breton e discípulos, o primado da imaginação sobre o prosaico e instaurando textualmente uma outra realidade, próxima do sonho. Tal procedimento, contudo, não conduz ao desvinculamento da realidade nacional. Ao contrário, serve como suporte para um mergulho na "essência" da nacionalidade, num processo de desmitificação do passado ao pôr em cena as forças inconscientes por trás das ações de portugueses de épocas históricas variadas.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 360351.pdf: 1620914 bytes, checksum: 834d97db63e98561fe63993b65904f40 (MD5) Previous issue date: 2008-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação pretende abordar, dentro da perspectiva da comunicação contemporânea, algumas questões sobre as formas de representação do negro no cinema brasileiro contemporâneo, buscando verificar o que o cinema atual mantém ou não de herança do cinema realizado em outras épocas. Para tanto, escolhemos como objeto de análise o filme Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles, obra que, mesmo com uma concepção estética cinematográfica próxima da publicidade e do videoclipe, faz uma denúncia social, narrando de forma contestadora o crescimento do tráfico de drogas nas favelas cariocas. Esta pesquisa objetiva, de modo mais específico, a análise descritiva de quatro personagens centrais de Cidade de Deus, a saber: Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha. A escolha de tais personagens justifica-se pelo fato de todos os atores serem negros e possuírem destinos diferentes dentro de uma narrativa que privilegia o contexto social como eixo principal de sua produção e não a raça das personagens. Através da análise, verificaremos se a representação do negro no filme é ou não baseada em estereótipos convencionais do negro, descritos por autores como Joel Zito Araújo, Jefferson De e João Carlos Rodrigues. O método de análise fílmica utilizado apóia-se nos estudos de Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété, a relação de arquétipos para filmes de ficção descritos por Vogler me permitiu entender a construção de personagens e quais seus desdobramentos dentro das narrativas, além de autores como Robert Stam e Ella Shohat que me forneceram subsídios necessários para o andamento da pesquisa. A tentativa deste trabalho é mostrar outro olhar para a análise da representação do negro no audiovisual brasileiro, evidenciando que não existe apenas um viés analítico, uma vez que outros modos também são possíveis. Para tanto é necessário que haja um esforço em querer apresentar visões positivas para a compreensão da raça negra e de suas novas formas de representação.

Submitted by Beatriz Sodre Ribeiro null (beatriz.sr.pp@gmail.com) on 2017-04-12T19:16:48Z No. of bitstreams: 1 RIBEIRO-B.-Sodré_-Representações-da-memória-em-A-máquina-de-fazer-espanhóis-de-Valter-Hugo-Mãe (1).pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-18T13:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ribeiro_bs_me_assis.pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T13:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ribeiro_bs_me_assis.pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A memória emerge como uma das principais inquietudes culturais da pósmodernidade. Na literatura destacam-se obras que representam em seu processo narrativo a preocupação humana em engendrar os conjuntos de lembranças, seja controlando o pensamento coletivo ou combatendo o esquecimento. Este trabalho tem o objetivo de pensar a memória como um dos principais pilares do romance pósmoderno, interpretando representações da memória na obra A maquina de fazer espanhóis de Valter Hugo Mãe. O romance contempla a memória do narrador, reconstituindo o passado recente de Portugal entre figuras e eventos da história submetidos a distorções da ficcionalização. A obra conta a história de António Jorge Silva, que ao ser abandonado pelos filhos numa casa de repouso, se agarra ao passado na tentativa de preservar sua identidade. Nesse espaço de confinamento ele se depara com outros Silvas e se reconhece em suas memórias, conectando passado e presente em jogos metaliterários que remetem a símbolos, textos e ícones da portugalidade. A pesquisa se justifica por requerer uma observação atenta das variações do conceito de memória ao longo dos tempos e por encontrar no romance a engrenagem ideal para representar diferentes passados no tempo presente. Para nortear e embasar tal reflexão, estarão presentes os conceitos de memória na perspectiva de autores como Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) e Andreas Huyssen (2000) sobre a representação da realidade no romance e sua relação com a memória, bem como a teoria de Ana Paula Arnaut (2010) e Fernando Rosas (2001) sobre a literatura portuguesa contemporânea. A análise da obra combina a teoria com elementos da narrativa demonstrando que sua arte expõe uma preocupação em preservar o passado e pensar a memória tanto como uma ferramenta de crítica social, como num recurso poético. / The memory emerges as one of the main postmodernity social distresses. In the literature, they stand out works that represent in their narrative process, not only their fluid nature but also the human concern in engendering the sets of memories, whether controlling collective thinking or combating forgetfulness. This dissertation has the main goal to think about the memory as one of the main pillars of the postmodern novel, reflecting and interpreting memory representations in the work a maquina de fazer espanhóis from Valter Hugo Mãe. The novel contemplates the narrator’s memory rebuilding the recent past of Portugal amongst historic figures and events subjected to fictionalization distortions. The literary work tells the story of Antônio Jorge Silva that, once left by his children in a nursery home holds to the past in an attempt to preserve his identity. In that confination space facing other Silvas, this common hero recognizes himself in other memories connecting past and present into modern literary writing games, that refers to Portuguese symbols, texts and icons. The research is justified by requiring an attentive look on the concept throughout time and finds, in the novel, the ideal gear to represent different pasts in the present time. The concepts to guide such thought are principally based on authors Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) and Andreas Huyssen (2000) perspective about the reality representation in the novel and its relation to the memory, as well as Ana Paula Arnaut (2010) and Fernando Rosas (2001) perspective about contemporary Portuguese literature. The work analysis combines the theory with narrative elements proving that its art exposes a concern to preserve the past and think of memory both as a social critic tool and as a poetic resource.

Submitted by BRUNA RAMIRES BRITO null (bruna.ramires@hotmail.com) on 2018-04-26T11:49:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Bruna Ramires Brito_2018.pdf: 3743058 bytes, checksum: 20ba73dfa9531015004bf3d951010370 (MD5) / Approved for entry into archive by Minervina Teixeira Lopes null (vina_lopes@bauru.unesp.br) on 2018-04-26T13:39:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 brito_br_me_bauru.pdf: 3650290 bytes, checksum: d5a3c9fcca6a1b8605a6ccc0099da436 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-26T13:39:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 brito_br_me_bauru.pdf: 3650290 bytes, checksum: d5a3c9fcca6a1b8605a6ccc0099da436 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A alimentação se tornou um dos itens que compõe de forma significativa o estilo de vida da sociedade contemporânea. O ato de alimentar envolve aspectos muito além da nutrição, tais como as questões sensoriais, perceptivas, sociais, culturais, econômicas e ambientais. O cenário contemporâneo é composto por uma série de características e, entre elas, destacam-se as questões simbólicas, subjetivas que, a partir das ações interdisciplinares e transdisciplinares, atuam na ressignificação e, valorização da memória, da autoria, do desenvolvimento sustentável, e da inovação social. O design contemporâneo destaca as relações e inter-relações com outros campos do conhecimento, como, por exemplo, a gastronomia, que envolve o ato de comer, os equipamentos, utensílios, espaços, métodos e processos de desenvolvimento projetual, criativo e a aplicação dos conceitos advindos da estética do cotidiano que relacionam-se diretamente a esse universo. Entretanto, apesar da amplitude do tema e da divulgação midiática, suas relações são ainda pouco exploradas em termos de conceitos, aplicações e estudos científicos. Nesse sentido, o objetivo dessa pesquisa é identificar intersecções entre o design e a gastronomia no cenário contemporâneo e suas relações para com o usuário/sujeito. O método aplicado foi constituído por pesquisa bibliográfica, documental com estudos e análises de exemplos dos anos 2000. A revisão de literatura contou com referencial teórico acerca do design, da gastronomia, as expectativas de consumo do sujeito contemporâneo, bem como as características similares e as relações entre as duas disciplinas, que as tornam relevantes e influentes. A intervenção do design no campo da gastronomia ocorre há muitos anos, por meio dos utensílios, embalagens e espaços. Entretanto, na perspectiva do design, é recente e o uso do alimento como matéria-prima ou no desenvolvimento de produtos e serviços, além da estética do prato como oportunidade de inovação e da constituição de ações relacionadas à inovação social. Os conceitos e aplicações obtidos, a partir das relações entre design e gastronomia, são determinantes e valorosos para ambas as áreas. / Food has become one of the items that make up the lifestyle of contemporary society. The act of feeding involves aspects far beyond nutrition, such as social, cultural, economic and environmental issues. The contemporary scenario is composed of a series of components, such as issues related to innovation, memory, authorship, sustainability, social innovation, interdisciplinarity and transdisciplinarity. Some of the more essential features of the contemporary design are the relations and interrelationships with other fields of knowledge, such as gastronomy, which involves eating, equipment, utensils, spaces, design and creative processes and aesthetic of the dish. However, despite the amplitude of the theme and media coverage, those relations or interrelationships are little explored regarding concepts and applications. In this sense, this research aims to identify potential intersections between design and gastronomy in the contemporary scenario. From this integration, this study sought to identify benefits for both areas, and, mainly, for the contemporary subject. The applied method consisted of bibliographical and documentary research. The literature review had a theoretical reference about the design, the gastronomy, the consumptive expectations of the contemporary subject, as well as the similar characteristics and the relations between the two disciplines, which make them relevant and influential. The intervention of design in the field of gastronomy takes place for many years, through utensils, packaging and spaces. However, from a design perspective, the use of food as a raw material or the aesthetics of the dish as an opportunity for innovation is relatively recent. The concepts and applications obtained through this study, from the relations between design and gastronomy, are decisive and valuable for both areas.