A presente dissertação propõe uma análise ética e estética do espaço urbano em busca de um território de Pertencimento na cidade de São Paulo. Trata-se de uma pesquisa interdisciplinar que, fazendo uso do método da cartografia e da arte como busca epistemológica, observou, no cotidiano da autora migrante, diferentes perspectivas de estar no mundo e de construir formas potentes de pertencer a um lugar na contemporaneidade. Além de abordagens teóricas, foram utilizados experimentos poéticos que resultaram na criação de uma obra Instalação chamada Cidade/Labirinto, que mescla vídeo performances, esculturas, um ato performativo e uma publicação montada com colagens feitas a partir de impressos coletados nas derivas. / This paper proposes an ethical and aesthetic analysis of urban space in search of a territory of Belonging in the city of São Paulo. It is an interdisciplinary research, that uses the method of cartography and art as an epistemological search to observe in everyday migrant author, different perspectives of being in the world and to build powerful forms of belonging to a place in the contemporary time. They were used in addition to theoretical approaches, poetical experiments that resulted in the creation of a work installation called Cidade/Labirinto that mixes video performances, sculptures, a performative act and a publication mounted with collages made above printed collected in drifts.

A presente pesquisa visa ao estudo da produção de sentido nos programas do canal por assinatura GNT, tendo como base a representação dessas telespectadoras e os modelos de consumo sugeridos pelos próprios programas (estímulo às práticas de consumo). Para tanto, foram selecionados os seguintes programas: 1. Menu Confiança, voltado à alimentação; 2. Super Bonita Transforma, com a temática beleza; 3. Tamanho Único, específico à moda. A partir da seleção proposta, temos a oportunidade de compreender o percurso do enunciador (éthos), sua projeção até as telespectadoras GNT (páthos) e o contexto dessa produção, marcado por um determinado tempo/espaço (cronotopo). Delineamos, portanto, três conceitos ao entendimento da produção de sentido nesses programas: éthos, páthos e cronotopo, estudados e revisitados, aqui, pelos autores Maingueneau (2008), Fiorin (2008), Discini (2009), Trindade & Barbosa (2007). Dessa forma, esta dissertação tem como propósito analisar a enunciação dos episódios de cada programa, bem como seus efeitos de sentido, observando suas sugestões de consumo, ou seja, como, quando e onde essas mulheres irão consumir os produtos tematizados pela alimentação, beleza e moda. Nossa hipótese é de que tais modelos de consumo contemporâneos são capturados por meio de esquemas de informação, cuja forma de apresentação exerce influência ao direcionamento do consumo, segundo Van Dijk (1996). Ao inferir uma ação-programada a este público-alvo, a mulher GNT pode incorporar a ação-aprendida em seu comportamento e usá-la no cotidiano, estudos de Batista (2008). Vale lembrar que a apreensão desse sentido dar-se-á como um todo, numa disposição contínua e, não separadamente, conforme divisão tradicional estabelecida entre emissão e recepção. Com esta perspectiva técnica, o trabalho propõe a construção de hipóteses, cujos apontamentos possam contribuir com estudos futuros sobre os efeitos da mensagem junto à Recepção. / This search achieves the study of meaning and sense effects about television production, specially, in the programming of GNT channel. Its to discover the woman representations and the consumer models into the programs GNT. So, we chose these programs: Menu Confiança (it relatives to food), Super Bonita Transforma (it relatives to beauty) and Tamanho Único (it relatives to fashion). After this selection, we will work with the following concepts: éthos, to understand the emission actor; páthos, to understand the reception passion and cronotopo, to understand the time/space in the history. We worked with these researchers: Maingueneau (2008), Fiorin (2008), Discini (2009), Trindade & Barbosa (2007). By the way, the search intends to analyze the programs speeches, its effects and the consumer suggestions. The focus is to know how, when and where this kind of woman will consume food, beauty and fashion. Our hypothesis has been concerned that the consumer models could be explained by the means of information directions, Van Dijk (1996). Beside of this, when this woman will learn an action, it could be expected in her comportment. In the same time, she could apply that experience for her life, Batista (2008). Its worthwhile to comprehension the totally sense, not to share it in the emission or reception side. This perspective complains future studies about reception and sense effects.

Tomamos o trabalho de três dramaturgos brasileiros contemporâneos, a saber: Newton Moreno, Fernando Bonassi e Roberto Alvim e suas respectivas peças Dentro, Três cigarros e a última lasanha (em coautoria com Victor Navas) e Pinokio na tentativa de apreender/identificar, a partir de uma perspectiva de análise estética e histórica, o que seria a nossa contemporaneidade, entendida aqui nos termos do que o teórico britânico Raymond Williams, principal referência de nosso estudo, chamou de estrutura de sentimento: um conteúdo de experiência e de pensamento que, histórico em sua natureza, encontra formalização nas obras de arte. É a partir de uma análise que tencione as formas ou convenções dramatúrgicas criadas por cada um dos autores de nosso corpus, inclusive os desvios que operam em relação ao modelo aristotélico-hegeliano de drama, e o conteúdo histórico-social que se precipita nessas formas, orientado, segundo o entendimento de Fredric Jameson, pelas dinâmicas do capitalismo enquanto sistema econômico vigente, que buscamos identificar, ainda que em termos imprecisos, o que seria a nossa contemporânea estrutura de sentimento. Amparam a nossa análise, em sua perspectiva formal, os estudos mais recentes sobre a poética do drama moderno e contemporâneo, que têm em Jean-Pierre Sarrazac seu principal organizador. Assim, buscamos compreender estética e historicamente os dramaturgos propostos e suas dramaturgias, guiando-nos pelo pensamento dos teóricos citados; e, como objetivo último, nos lançamos na tentativa de discernir a estrutura de sentimento dominante de nossa época e suas relações com as estruturas dramatúrgicas criadas no nosso presente histórico. / We take the work of three contemporary Brazilian dramatists: Newton Moreno, Fernando Bonassi and Roberto Alvim and their respective plays Dentro, Três cigarros e a última lasanha (co-authored with Victor Navas) and Pinokio with the intend to see/identify, from an aesthetic‟s and historic‟s perspective of analysis, what is our contemporaneity, here understood by what the Britain theoretical Raymond Williams, our study‟s main reference, calls structure of feeling: a content of experience and thought which, historical in its own nature, it‟s embodied in art. From an analysis which puts in tension the dramaturgical forms or conventions created by each one of our corpus‟ authors, including the shifts they operate in Aristotelian-Hegelian drama standard, and the historical and social content that decants in these forms, guided, according to the Fredric Jameson‟s understanding, by the capitalist‟s dynamic as the present economic system, we intend to identify, even if in inaccurate terms, what is our contemporary structure of feeling. Support our analysis, in its formal perspective, the recent studies about modern and contemporary drama poetic, which have in Jean-Pierre Sarrazac its main organizer. Thus, we intend to understand aesthetically and historically the dramatists proposed and their dramaturgies, guiding ourselves by the above theoretical‟s thought; and, last but not at least, we throw ourselves in the attempt of distinguish the structure of feeling dominant in our time and its relations with the dramaturgical structures created in our historical present.

Esta pesquisa aborda o tema da sensação e do fetiche na cultura da imagem a partir do chamado “capitalismo estético” e da omnipresença das tecnologias audiovisuais. O principal teórico em torno do qual se articula a abordagem é o filósofo alemão Christoph Türcke. A partir da leitura de duas de suas obras publicadas no Brasil: Sociedade excitada – filosofia da sensação e Filosofia do sonho (ambas de 2010) investigo hipóteses e, a partir delas, sustento a tese de que a constante exposição à irradiação audiovisual está provocando profundas transformações nas formas de sentir, pensar, imaginar e representar o mundo, ou seja, levando a um domínio da imaginação técnica sobre a humana, ao empobrecimento da linguagem e do pensamento. A singularidade do desejo e a capacidade de prestar atenção a “algo enquanto algo” é posta em questão nos processos de massificação social promovidos pela Indústria Cultural. Primeiramente apresento um recorte clínico de manifestações de mal-estar na contemporaneidade e mapeio alguns sintomas para analisar o que se manifesta (ainda de forma aparente) de concentrado e acumulado no corpo, na ação e na sensação, e que demanda uma abordagem mais profunda para ser descongestionado ou liberado. Seguindo as pistas da Teoria Crítica da Sociedade elaborada por Adorno e aprofundada por Türcke, construo um ensaio crítico à sociedade contemporânea em interface teórica com a psicanálise de Freud. O fenômeno da “compulsão a emitir”, do comercial ou da “propaganda de si” é explorado, bem como o que chamo de “solidão conectada”. Teço considerações sobre as primeiras imagens e as mudanças surgidas a partir de sua produção técnica, da fotografia ao cinema e às imagens de síntese, evidenciando a exploração sistemática dos sentidos humanos, do cérebro, dos nervos e dos músculos. Este percurso inicia considerando a sensação como paradigma da sociedade atual, analisa sua lógica, as mudanças semânticas e sociais do conceito desde o Renascimento, passando pela Revolução Industrial e pela microeletrônica indo até os dias atuais, com uma atenção especial à filosofia sensualista de Berkeley e a análise de sua fórmula: “ser é ser percebido”, estabelecendo com isto algumas mudanças na ontologia do ser social. Após, reconstruo em detalhes a Fisioteologia da Sensação, teoria onde Türcke descontroi a ideia de que a sensação ou o sensório humano é natural, e apresenta a hipótese de que estaríamos vivendo um “retorno ao fundamento”, à pré-história da sensação, ou seja, o encontro entre a alta tecnologia e o paleolítico, entre os choques audiovisuais e o susto primitivo – a partir do qual a compulsão à repetição foi aos poucos assimilando, abrandando e transformando-o no sensório especificamente humano -, e que estaria hoje dando passos de caranguejo. Por fim, no contexto de passagem ao mercado moderno que ocupou o lugar do Absoluto (do sagrado) trato o fenômeno do caráter fetichista da sensação, culminando numa associação entre o fenômeno do vício em imagens e drogas e o fundamentalismo religioso, ou seja, a crença num sentido que não mais se crê, e por isso precisa-se sempre mais e mais investir nele. / This research is about sensation and fetish in the culture of image in the so-called “aesthetic capitalism”, in which audiovisual technologies are omnipresent. The main theoretical point around which the research turns is the German philosopher Christoph Türcke. Based on a reading and analysis of two of his works published in Brazil – Excited society: philosophy of sensation, and Philosophy of dream (both in 2010) – I investigate some hypotheses, and, based on them, I claim that constant exposure to audiovisual irradiation is causing deed changes in the ways of feeling, thinking, imagining and representing the world; that is, leading to a domain of technical imagination of human beings, the impoverishment of language and thought. The singularity of desire and of the capacity to pay attention on “something as something” becomes an issue in the processes of social mass-production promoted by the Cultural Industry. First I present a clinical reading of manifestation of ill-being in contemporary society, and I map some symptoms and analyze manifestations (even if only apparent) of concentration and accumulation on the body, on action and on sensation, which demands a deeper approach so as to be decongested or liberated. Following the guidelines of the Critical Theory of Society set out by Adorno and further developed by Türcke, I construct a critical essay of contemporary society, in interface with Freud’s psychoanalysis. The phenomenon of a “drive to emit”, of commercial adds or “propaganda on itself” is explored, as well as what I call “connected solitude”. I draw some remarks on the first images and changes brought about by their technical production, in photography, cinema, and synthesis images, highlighting the systematic exploration of the human senses, brain, nerves, and muscles. The path begins with a consideration of sensation as a paradigm of our current society, analyzing its logic, semantic and social changes of the concept from Renaissance, Industrial Revolution and microelectronics through present day, paying special attention the sensualist philosophy of Berkeley and the analysis of his formula “to be is to be perceived”, establishing that with some changes in the ontology of social being. Then, I reconstruct in detail the Physioteology of Sensation, Türcke’s theory demonstration that sensation, or human sensory apparatus, is not natural, and present the hypothesis that we are living in a “return to the foundations”, to the pre-history of sensation, that is, a meeting of high technology and the Paleolithic, of audiovisual chocks and primitive dread – from which compulsion to repetition was slowly assimilated, mitigating and transforming it into the specifically human sensation – and which would today be crawling sideways. Last, in the context of a change towards modern market, which occupies the place of the Absolute (of the sacred), I address the phenomenon of the fetishistic nature of sensation, culminating with an association of the phenomenon of vice on images and drugs and religious fundamentalism, that is, the belief in a meaning in which one no longer believes, and for that reason needs to be invested on over and over again.

O presente trabalho consiste na investigação da idéia de “vida danificada” a partir de sua potencial expressão no campo do cinema. Vida danificada – beschädigten Leben – é um termo empregado por Adorno no subtítulo de uma de suas mais importantes obras, Minima Moralia, escrita nos anos 40, ainda antes do término da Guerra, e publicada em 1951. Nela, o autor, um dos representantes da Escola de Frankfurt, oferece um olhar preciso, ao mesmo tempo que assustador, sobre as diversas facetas de nossa cultura e sobre os mecanismos que levaram nossa sociedade a chegar ao estágio que chegou durante o período sombrio da escrita do livro. A idéia de vida danificada não cabe na categoria de conceito, e em nenhum momento Adorno refere-se a ela para delinear uma definição precisa. Simultaneamente, ele lança mão de imagens, cenas e outros tipos de expressões, no labirinto do pensamento, para fazer o texto operar suas idéias da forma mais esteticamente adequada e verdadeira possível. O objetivo do trabalho que se apresenta aqui é justamente, seguindo a esteira do pensamento de autores como Adorno e Benjamin, explorar a idéia de vida danificada, procurando compreender que relação isso tem com a forma como vivemos na contemporaneidade, perante as urgências de nosso tempo e as demandas da cultura. Para tanto, o cinema foi tomado como ferramenta, como lugar possível de encontro com as imagens que surgem a partir da vida danificada. Após uma longa etapa meditativa, onde foram observados centenas de filmes, três foram escolhidos, com o intuito de que se pudesse tecer comentários pertinentes ao cerne da pesquisa: “O Eclipse” [L’Eclisse] (1962), de Michelangelo Antonioni; “O Desprezo” [Le Mépris], de Jean-Luc Godard (1963); e “Um Homem Sério” [A Serious Man], de Joel e Ethan Coen (2009). Cada um dos três filmes foi tomado na sua singularidade e, a partir deles, foram compostos três ensaios, respectivamente, onde foi possível explorar questões de importância ética e estética, tanto imanentes aos filmes, quanto em relação ao conjunto das obras de seus respectivos autores. A opção pelo ensaio enquanto política de apresentação justifica-se pelo fato de ele constituir-se como gênero de escrita consoante com os propósitos desta pesquisa. O ensaio é um texto que se admite como inconcluso, fruto do esforço de lançar-se rumo a um país estrangeiro de idéias, em movimento de errância. A noção de constelação, que Benjamin empregará com destaque no prefácio epistemológico-crítico de “Origem do Drama Barroco Alemão”, também permeia este estudo, funcionando como pressuposto metodológico, produzindo a força de aproximar, pela escrita ensaística, idéias que habitam a mesma órbita. Dessa forma, temas discutidos ao longo do trabalho, como errância, mal, pensamento, incomunicabilidade, expressão, tradução e nostalgia, auxiliam a compor o que se acredita ser ao menos a centelha de imagens desenhadas a partir da vida danificada. / The present work consists on the search of the idea of “damaged life” from its potential expression in the field of cinema. Damaged life – beschädigten Leben – it’s a term employed by Adorno in the subheading of one of his most important works, Minima Moralia, written in the 40’s, yet before the end of the War, and published in 1951. On it, the author, one of the representatives of the Frankfurt School, offers a precise look, as well as frightening, on different aspects of our culture and on the devices that lead our society to the stage it arrived during the haunting period of the writing of the book. The idea of damaged life doesn’t fit in the category of a concept, and Adorno never refers to it to outline a precise definition. Simultaneously, he applies uses of images, scenes and other kinds of expressions, in the maze of thought, to make the text accomplish his ideas the most aesthetically proper and truest way possible. The goal of the work that it is presented here is precisely, following the step of thought of authors as Adorno and Benjamin, to explore the idea of damaged life, pursuing to understand its relationship to the way we live nowadays, facing the urgencies of our time and the demands of culture. Being so, cinema was taken as a tool, as an eventual place of encounter with the images from damaged life. After a long, meditative, stage, where hundreds of films were observed, three were chosen, with the purpose of composing commentaries fitting to the core of the research: “Eclipse” [L’Eclisse] (1962), by Michelangelo Antonioni; “Contempt” [Le Mépris], by Jean-Luc Godard (1963); and “A Serious Man” (2009), by Joel and Ethan Coen. Each of the three movies was taken in its singularity and, coming from them, three essays were composed, one for each movie, where it was possible to explore questions of ethical and aesthetical importance, both immanently to the films, as in relation to the ensemble of work from its concerning authors. The choice towards the essay as a politics of presentation it is justified by the fact that it is constituted as a writing genre consonant with the purposes of this research. The essay it is a text that recognizes itself as inconclusive, product of the effort of throwing oneself to a country that is foreign in ideas, in a wandering movement. The notion of constellation, which Benjamin will employ underliningly in the epistemological-critic preface of “Origin of German Tragic Drama” also pierces this study, functioning as a methodological key, producing the force of bringing together, through essayistic writing, ideas that inhabit the same orbit. This way, themes discussed throughout this work, as wandering, evil, thought, incommunicability, expression, translation and nostalgia aid to arrange what it is believed to be at least the spark of images drawn from damaged life.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:41:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dauri Batisti.pdf: 693788 bytes, checksum: 6a434025421ef3d0f2b772bb763f28e9 (MD5) Previous issue date: 2012-12-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The modes of production of subjectivity are traversed by the processes that occur in the world and its socio-historical contingencies. The outside world and inner world of the subject intertwine by powerful forces delineating, defining, constituting subjectivity. But the subject simply does not occupy the place in the process of passivity. He not only differentiates from this dynamic process, by metamorphosis, but also stands alone as a way to deal with these forces, coordinating with them to make use of them. We believe that both movement s individualization and singularity are enhanced by information and communication technologies, especially the Internet, we consider one of the most important vectors in subjectivity in contemporary times. We wonder, in the articles that follow, about the present times, and about the subjectivities that are produced in it, directing our attention to some aspects that are evident by the World Wide Web. Considering that it is possible to think the present and it is an urgent, direct our gaze to indicate the changes that occur in subjectivity by abundant use of writing on the internet, by the passage of the cultivation from intimacy to "extimidade", by daily banality exposure. Therefore, we advise us of attitudes of inspiration cartographic, considering that the conception of this work comes from the critical perspective that these processes are crossed by the heterogeneity of vectors and multiplicities. We use contributions from authors such as Foucault, Deleuze, Guattari, Certeau, Sennet, among others. But also, because we are convinced that, sometimes, the same umbrella which protects us from the fiery dragons and centaurs need to be torn to let go of the wings of a horse an air stream, and fire of the powerful imagination a lightning enable us visions using the metaphorical language of Gilles Deleuze to the forces of chaos this work is also inhabited by other voices, such as Fitzgerald, Calvino, Bob Dylan, among others / Os modos de produção de subjetividade são atravessados pelos processos que se dão no mundo e nas suas contingências sócio-históricas. O fora do mundo e o dentro do sujeito entrelaçam-se por forças poderosas delineando, definindo, constituindo a subjetividade. Todavia o sujeito não ocupa nesse processo simplesmente o lugar da passividade. Ele não apenas se individualiza a partir deste processo dinâmico, metamorfoseante, mas também se singulariza no seu modo de lidar, de se articular com estas forças, de fazer usos delas. Entendemos que tanto os movimentos de individualização e singularização são potencializados pelas tecnologias de informação e comunicação, especialmente a internet, que consideramos um dos mais importantes vetores na constituição da subjetividade na contemporaneidade. Indagamo-nos, nos artigos que se seguem, sobre a atualidade, e sobre as subjetividades que nela se fundam, dirigindo nosso olhar para alguns aspectos que se evidenciam no e pelos meios comunicacionais e informacionais. Partindo do presente como passível de ser pensado, e com o apelo de uma urgência, dirigimos nosso olhar para os indicativos de mudanças que se dão na subjetividade pelo uso abundante da escrita na internet, pela passagem do cultivo da intimidade para a extimidade , pela exposição crescente do cotidiano e do banal. Para tanto, nos assessoramos de atitudes de inspiração cartográfica tendo em vista que a concepção deste trabalho segue na perspectiva crítica de que estes processos são atravessados pela heterogeneidade de vetores e multiplicidades. Utilizamos contribuições de autores como Foucault, Deleuze, Guattari, Certeau, Sennet, entre outros. Mas também, por sermos convictos de que, às vezes, o mesmo guarda-sol que nos protege dos dragões de fogo e dos centauros precisam ser rasgados para deixar fluir das asas dos cavalos alados uma corrente de ar, e do fogo da imaginação potente um raio a nos possibilitar visões usando o linguajar metafórico de Gilles Deleuze para as forças do caos o presente trabalho também é habitado por outras vozes, como as de Fitzgerald, Calvino, Bob Dylan, entre outras

Orientador: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T17:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_MariaEmanuelaEstevesdos_M.pdf: 1108117 bytes, checksum: a309344ab22758dc544f8dd4820884bb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Pensar a formação do homem contemporâneo é nesta dissertação um objetivo que se viabiliza pela filosofia de Michel Serres. Por meio dela, mais especificamente na obra Hominescências, buscou-se a compreensão dos elementos e circunstâncias que singularizam nosso tempo e, consequentemente, podem estar fazendo emergir uma outra humanidade. Nesse sentido, como uma investigação, a princípio, marcada por reflexões antropológicas, esta dissertação intenta, contudo, por objetivo maior, lançar as proposições que permitam pensar a educação do homem contemporâneo. O primeiro movimento da investigação constou em refletir sobre o homem e as dimensões que o engendram segundo a tradição da Antropologia Filosófica. Posteriormente, esta investigação apropriou-se de alguns elementos dessa tradição para pensar a filosofia antropológica proposta por Serres. Logo, sob a ambiência desses conceitos filosóficos, a dissertação passou ao detalhamento das circunstâncias diferenciais do século XX, que redimensionaram as três dimensões de engendramento do homem: o corpo, o mundo e os outros. Dessa forma, refletindo sobre a contingência desses três acontecimentos à constituição do homem, esta dissertação buscou levantar, como último movimento, as implicações deste novo tempo ao pensamento educacional. / Abstract: In this dissertation, reflecting upon the education of contemporary Man is an objective made feasible by Michel Serres's philosophy. Through his thinking, more specifically in the book Hominescence, we sought to understand the elements and circumstances that single out our time and that could consequently be bringing forth a new Humanity. Even though this research is at first glance marked by anthropological reflections, the dissertation aims primarily at laying the propositions that allow of thinking of the education of contemporary Man. The first step forward in this investigation consisted in reflecting on Man and on the dimensions that engender them according to the tradition of philosophical anthropology. Subsequently, elements from this tradition are incorporated so as to think of the philosophical anthropology propounded by Serres. Therefore, under the ambiance of the philosophical concepts, the dissertation goes on to detail the circumstances, unique to the 20th century, that reshaped the three dimensions which engender Man: the body, the world and the other. Hence, reflecting on the contingency of those three events for the constitution of Man, this dissertation sought to raise, as a last step, the implications of this new era, for educational thought. / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação

Boa parte (senão todos) os fundamentos culturais de uma sociedade convergem em seu modo particular e sistemático de lidar com a morte, formulando prescrições técnicas e simbólicas que estabelecem códigos de conduta, instituem papéis profissionais etc., de modo a integrar a morte à realidade social e garantir a restauração da vida comunitária após a morte de um ou alguns de seus membros. Mas tais prescrições operam muito além dos momentos de luto e, de fato, condicionam largamente todas as interações sociais que compõem a vida cotidiana das pessoas - por isto mesmo, os sistemas de lida com a morte apresentam grande interesse para a Psicologia Social, embora venham sendo estudados incipientemente neste campo. O presente estudo visa contribuir para o necessário aprofundamento conceitual e metodológico sobre o assunto, primeiramente através da delimitação de campo dos sistemas de lida com a morte, a descrição de suas estruturas e funcionalidades e o estabelecimento de uma terminologia clara, já que estes sistemas têm sido nomeados na literatura especializada, indistintamente, como mortuários, tanatológicos, funerários ou necro-sistemas; adicionalmente, através do estudo comparativo de dois grupos humanos contemporâneos que apresentam características histórico culturais específicas: os moradores da cidade de Lins-SP (linenses) e os remanescentes Bororo que vivem em onze aldeias no estado de Mato Grosso. Nesta perspectiva, o trabalho compreendeu uma revisão da literatura em busca das elucidações teóricas visadas, bem como uma pesquisa empírica que consistiu de levantamento bibliográfico e exame de fontes documentais sobre a estrutura e a dinâmica social de ambos os grupos, a história da ocupação e das transformações dos territórios por eles habitados, seus principais mitos fundadores e as instituições, práticas, discursos, técnicas e símbolos utilizados na lida com a morte. Estas informações foram complementadas por observações participantes e entrevistas temáticas semi-estruturadas, tendo sido realizadas onze entrevistas (sete linenses e quatro Bororo) e uma visita de nove dias à aldeia Meruri. As informações colhidas foram interpretadas à luz das teorias estudadas, na perspectiva da fenomenologia hermenêutica. Os resultados permitem constatar que ambos os grupos, frente às alterações sócio-culturais intensificadas nas últimas décadas, vivenciaram um progressivo distanciamento dos indivíduos adoentados, moribundos e enlutados. Contudo, e a despeito do intenso processo de aculturação dos Bororo, este grupo ainda guarda diferenças marcantes em relação aos linenses quanto ao modo de lidar com a morte. Sobretudo, os Bororo mantém a possibilidade de expressar coletivamente sua dor e de vivenciar o luto comunitariamente, enquanto aos linenses restam apenas formas privadas e discretas; além disto, os Bororo guardam muito maior proximidade com tudo o que cerca a morte e o morto. Em ambos os grupos confirma-se que o aparato técnico e simbólico de lida com a morte representa um importante organizador psicossocial, pois orienta e auxilia as pessoas no enfrentamento individual e/ou coletivo da morte, favorecendo a elaboração dos impactos psíquicos e a reorganização dos papéis e vínculos sociais. Também se verificou, em ambos os grupos, fenômenos indicativos de ataques aos seus respectivos sistemas de lida com a morte que, ao que parece, contribuem para aumentar o distanciamento de todas as faces e nuances da morte / Many of (if not all) the cultural foundations of a society converge in their particular and systematic way of dealing with death, formulating technical and symbolic prescriptions that establish codes of conduct, institute professional roles etc., in order to integrate death to social reality and ensure the restoration of life in community after the death of one or some of its members. But such prescriptions operate far beyond the mourning period and, in fact, theywidely affect all social interactions that make up the everyday life of people for this reason, the systems of dealing with death show great interest to Social Psychology, although they have been studied incipiently in this field. This study aims to contribute to the necessary conceptual and methodological deepening of the subject, first through the delimitation of the field of systems of dealing with death, the description of their structures and functionalities and the establishment of clear terminology, since these systems have been named in specialized literature, interchangeably, as mortuary, thanatological, Funeral or necrosystems; additionally, through the comparative study of two contemporary human groups that have specific historical cultural features: the residents of the city of Lins-SP (linenses) and the remaining Bororo people that live in eleven villages in the state of Mato Grosso. In this perspective, the paper comprised a revision of the literature searching the targeted theoretical elucidationsas well as empirical research consisted of bibliographical survey and examination of documental sources about the structure and social dynamics of both groups, the history of the occupation and transformation of the territories inhabited by them, their major founding myths and institutions, practices, speeches, techniques and symbols used when dealing with death. This information was complemented with participant observation and semi-structured thematic interviews, eleven interviews have been made (seven linenses and four Bororo) and a nine-day visit to Meruri village. The collected information was interpreted in light of the studied theories, in the perspective of hermeneutic phenomenology. The results help determine that both groups before the intensified socio and cultural changes in the last decades, have been keeping a progressive distance from sick, dying and bereaved individuals. However, and despite the intense process of acculturation of the Bororo, this group still keeps striking differences from the linenses regarding the way they deal with death. Above all, the Bororo maintain the possibility to express their grief collectively and get through their mourning communally, whereas for the linenses there are only private and discrete ways; furthermore the Bororo keep a closer relationship with everything surrounding the death and the dead. In both groups it is confirmed that the technical and symbolic apparatus to copy with death is an important psychosocial organizer, as it guides and assists people when copying with death individually and/or collectively, favoring the elaboration of psychic impacts and reorganization of roles and social ties. It has also been found, in both groups, indicative phenomena of attacks to their respective systems of dealing with death, it seems that they contribute to increase the distance from all the faces and nuances of death

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-20T11:18:33Z No. of bitstreams: 1 julianadeoliveiraguimaraes.pdf: 455872 bytes, checksum: 3576042e55ab3c823b522c9aaafc6b71 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-25T12:25:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianadeoliveiraguimaraes.pdf: 455872 bytes, checksum: 3576042e55ab3c823b522c9aaafc6b71 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-25T12:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianadeoliveiraguimaraes.pdf: 455872 bytes, checksum: 3576042e55ab3c823b522c9aaafc6b71 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-25T12:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 julianadeoliveiraguimaraes.pdf: 455872 bytes, checksum: 3576042e55ab3c823b522c9aaafc6b71 (MD5) Previous issue date: 2008-07-03 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho oferece contribuições sócio-filosóficas da Psicanálise para a discussão de impactos da contemporaneidade nas escolas e na educação. Educar se dá pela dessimetria, pela suposição de ausência da liberdade e pela valorização do laço social, da coletividade. O ato de educar, portanto, caminha na direção contrária aos valores da sociedade de consumo da atualidade, quais sejam a defesa da liberdade individual, a luta pela igualdade entre os homens, e a desvalorização de atitudes comunitárias. Há sinais visíveis de falência da concepção de educação neste tempo histórico atual, pois se conta com a perda do poder da palavra e a dificuldade de transmissão. Ocorre hoje o declínio do Nome-do-Pai, termo criado pela Psicanálise e que representa o significante paterno que incorpora as leis civis tornando-as simbólicas no processo de constituição da subjetividade. As alterações sociais iniciadas com a modernidade promovem mudanças nesse processo, já que estamos inseridos num cenário de ascensão da cultura do individualismo e da lógica da ciência dominante. Na escola, o conhecimento construído se deslocou de “um” saber do professor, com sua vivência de sujeito, para “o” saber da ciência dominante, através de recursos como livros e instrumentos científicos, e a busca incansável de novas informações a descartar anteriores evidências com relação a diferentes assuntos. Na família, há cada vez mais pais que não desejam se contrapor às solicitações de seus filhos, a fim de evitarem o conflito, seja porque não sabem mais como sair dele, seja porque já não querem o desgaste que a oposição traz. Tanto a insegurança quanto a omissão dos agentes educacionais, no exercício da atribuição que possuem, emergem dessa nova sociedade. As características da atualidade e seus impactos sobre as relações humanas, portanto, chegam às escolas e à tarefa de educar. A partir de uma pesquisa de campo em duas escolas da cidade de Juiz de Fora, pais de alunos revelam os desafios atuais para o exercício da função educativa, coordenadores pedagógicos e professores revelam as dificuldades atuais de trabalho com o conhecimento escolar, e alunos falam de seus sentimentos com relação aos professores, à escola e à sociedade contemporânea. Nessas escolas pesquisadas, a descaracterização do professor como instância de saber se reflete no trabalho diário: professores dizem sobre a dificuldade de ensinar e alunos dizem sobre a dificuldade em aprenderem e o desinteresse do professor pela escola. A principal queixa de todos os participantes da escola é a da dificuldade de transmissão, sintoma contemporâneo, mais denunciado até do que a indisciplina ou a violência escolar. Algumas leituras de FREUD (1913; 1920; 1925; 1927;1930) que falam do mal-estar na cultura moderna, e LACAN (1970; 2002), quando retrata dinâmica dos quatro discursos presentes nos laços sociais, são realizadas, juntamente com a contribuição de textos de autores estrangeiros como ARENDT (1972), BAUMAN (1998; 2000), GIDDENS (1999; 2000), MELMAN (2003) e LEBRUN (2003; 2004), e nacionais como MRECH (2005), KUPFER (1999; 2005) e PEREIRA (2005; 2006). / This paper offers social-philosophical contributions from psychoanalysis to the discussion of contemporary impacts on schools and education. Education is done by dissymmetry, by the assumption of the absence of freedom and by the valorization of the social tie, the collectivity. The act of educating, in that way, walks against the values of the society of consumption from nowadays, being them the defense of individual freedom, the struggle for equality between men and the devaluing of communitarian attitudes. There are visible signs of failure in the conception of education in our historic time, because we have a loss of the word power and the difficulty of transmitting. Today there is the decline of the Name-of-the-Father, term coined by the Psychoanalysis that represents the paternal significant which incorporates the civilian laws making them became symbolic in the process of subjectivity constitution. The social alterations have initiated with modern times promote changes in this process, since we are being inserted in an ascending scenery of individualism culture and logic of the dominating science. In school, the constructed knowledge shifted from “a” teacher’s knowledge, with their personal experience, to “the” dominating science’s logic, with resources such as books and scientific instruments, and from the tireless search for new information to the discarding of previous evidences regarding different subjects. In family, there are ever more parents who wish not to oppose their children’s claiming, to avoid confrontation, either for not knowing how to get out of it, or for not wanting the distress the opposition brings. The insecurity as well as the omission of the educational agents, in the exercise of the attribution they possess, emerge from this new society. The characteristics of nowadays and their impacts on human relations, in that way, arrive in school and in the task of educating. Based on a field research in two schools of Juiz de Fora, student’s parents reveal the recent challenges for the exercise of the educative function, pedagogic coordinators and teachers reveal the recent difficulties in working with school knowledge, and students talk about their feelings regarding the teachers, the school and the contemporary society. In these researched schools, the demoting of the teacher as a knowledge instance is reflected in the daily job: teachers talk about the difficulties of teaching and students talk about the difficulties of learning and the lack of interest of the teacher for the school. The main complaint of all school participants is the difficulty of transmitting, contemporary symptom, even more complained about than indiscipline or school violence. Some readings of FREUD (1913; 1920; 1925; 1927;1930) that talk about the malaise in modern culture, and LACAN (1970; 2002), when dealing with the dynamics of the four speeches present in the social ties, are made, together with the contribution of texts of foreign authors such as ARENDT (1972), BAUMAN (1998; 2000), GIDDENS (1999; 2000), MELMAN (2003) e LEBRUN (2003; 2004), and national such as MRECH (2005), KUPFER (1999; 2005) e PEREIRA (2005; 2006).

No ponto de intersecção entre música e literatura na construção da unidade de uma obra musical que faz uso de texto canção, música coral etc. reside um artesanato cuja abordagem do processo criativo é tão antigo quanto a própria expressão verbal da qual podese hipoteticamente afirmar como originária da música quanto arte: observa-se a forte presença da voz na música antiga (ars antiqua, ars nova). Tal aproximação racional com os formantes sígnicos do texto semantizado pela música levou a um senso comum entre os compositores na teoria (ou doutrina) dos afetos em voga desde o período barroco e nos posteriores. A música de Gilberto Mendes em seu itinerário pode nos mostrar como as ferramentas da composição musical podem ir além das configurações elementares da música (melodia, harmonia, ritmo, timbre, dinâmica) como forma de semantizar o texto. Compositor em estreito relacionamento com a literatura, cinema, com a arte de um modo geral, Gilberto Mendes nos oferece uma ampla gama de exemplos que extrapola a uma criação restrita e se abre a uma pluralidade cultural, servindo assim, como reflexo criativo da arte do século XX XXI. Através da análise do texto literário e da análise musical, tanto no seu âmbito formal quanto estética, foi possível detectar os elementos que conjugam a unidade da obra. / At the intersection point between music and literature in creation of the unity of a musical work with text song, choral etc. resides a craft whose approach to a creative process as old as original verbal expression of music as art: there is a strong presence of the voice in early music (ars antiqua, ars nova). Such a rational approach to the formants signic text signified for music led to a common sense among composers in theory of the affects in vogue since the Baroque period and in subsequent. The music of Gilberto Mendes on your itinerary can show us how the tools of musical composition can go beyond the basic settings of music (melody, harmony, rhythm, tone-color, dynamic) as a way to create a semantic field of the text. A close composer to literature, cinema, to the art generally, Gilberto Mendes offers us a wide range of examples which extrapolates to a restricted setting and opens to the cultural plurality, thus serving as a reflection of the creative art of the twentieth and twenty-first centuries. Through the literary and musical analysis, both in the formal and aesthetic scope, it was possible to detect elements that conjugate the works unity.