Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta tese examina o possível sentido atribuído por Ferenczi à amizade. São feitas considerações sobre o mesmo, a partir de um exame de relações pessoais de Ferenczi com alguns de seus pares, e no contexto de sua obra. A importância de uma reflexão sobre a amizade, sobretudo no campo psicanalítico da atualidade, se deve a uma preocupação sobre em relação ais desafios gerados no âmbito da clínica psicanalítica contemporânea. Considera-se que a liberdade dominante na cultura contemporânea contribui para a formação de subjetividades bastante resistentes à aceitação das condições mediante as quais a terapia psicanalítica costuma se desenvolver, ou seja, pela via da comunicação verbal. Por outro lado, a redução do senso de responsabilidade e da função crítica implicadas em escolhas e decisões, e observadas na contemporaneidade, se constituem em fatores adversos à situação analítica. Um dos aspectos da resistência então verificada deriva de uma formação egóica que pode ser caracterizada como tão plástica quanto rígida, cujo funcionamento opera de acordo com circunstâncias, e em função de os indivíduos não serem, na contemporaneidade, na verdade tão livres quanto a princípio se espera. Ferenczi, divergindo em parte de Freud, concede um maior destaque à importância dos afetos nas relações interpessoais, notadamente no âmbito terapêutico, de forma que enfatiza, por exemplo, a importância terapêutica da regressão e da contratransferência, para se lograr o equilíbrio da economia psíquica do analisado. Então, desde um destaque dado à implicação do afeto amizade em experimentações técnicas realizadas e nas considerações propostas por Ferenczi, esta tese situa o afeto amizade, experimentado pelo analista junto ao analisando, como uma variante importante na condução da cura analítica. Como suporte desta tematização, se recorre à Filosofia, no intuito de recensear alguns dos sentidos historicamente atribuído à amizade. O principal suporte bibliográfico utilizado é uma trilogia dedicada a este tema, pulicada por Francisco Ortega, em que aquele é investigado desde a Antiguidade até a Contemporaneidade. Outros filósofos, aos quais este autor recorre, são Derrida e Foucault. Assim, conclui-se ser recomendável que o analista não se mantenha alheio às condições culturais e aos valores que influem nos processos de subjetivação, nem tampouco distanciado do que envolve o sofrimento de seu analisando, não se furtando, portanto, a apresentar-se, em certa medida, como um artigo. Compreende-se, então, que é preciso que o analista se implique cada vez mais no processo analítico, apresentando-se também como uma amigo, à medida que esta postura possa se revelar terapêutica. / This thesis looks into the possible meaning ascribed by Ferenczi to friendship. Considerations are made starting from an exam of Ferenczis personal relationships with his peers, and in his work. The importance of a reflection on friendship, especially in the present-day analytic field, comes from a concern with the challenges created in the scope of the contemporaneous psychoanalytic practice. The author regards the liberalism prevailing in contemporaneous culture as contributing to the shaping of subjectivities that are fairly resistant to the acceptance of conditions by means of which psychoanalytic therapy usually develops, namely, through verbal communication. On the other hand, decrease in sense of responsibility and in critical thought nowadays, implicit in choices and decision-making, appears as an adverse circumstance to the analytical situation. One of the aspects of resistance arises from ego formation which we can characterize as both, plastic and rigid, the functioning of which works according to circumstances, since individuals are not, truly, as free as one is led to expect in the present times. Ferenczi, dissenting partially from Freud, gives prominence to the importance of affection in interpersonal relationships, notably in the therapeutic sphere, so that he emphasizes the importance of regression and countertransference in the analytical process, in order to achieve a point of equilibrium on the patients psychic economy. Therefore, starting from the importance given to the implications of friendship in Ferenczis technical experiments and in the considerations he made, this thesis places it as an important variant in conducting analytical treatment. As a support to this theme, the author resorts to Philosophy, to get a broader of the view the meanings historically attributed to friendship. The main bibliographical support for this conclusion is a trilogy published by Franscisco Ortega, in which is explored this theme, from Antiquity to contemporaneity. Other philosophers, from whom this author has gathered insights, are Derrida and Foucault. As a conclusion, it is advisable that the analyst takes into consideration the cultural background and ethical values influencing the patients process of subjectivation, and refrains from remaining oblivious to the suffering of the patient; in fact, the analyst should not abstain from showing himself as a friend of the patient, to a certain degree. With this, it is understood that analyst must involve himself more and more in the analytical process, also coming forward as a friend, provided it would be therapeutic.

Este trabalho aborda algumas questões relacionadas ao fracasso escolar no universo das escolas de ensino público municipal, em especial da cidade do Rio de Janeiro, partindo do pressuposto de que as dificuldades que os professores vêm encontrando atualmente em exercer suas funções interferem no desempenho acadêmico dos alunos. Estarão presentes os seguintes questionamentos: no que consiste ser aluno no Ensino Fundamental?; em que consiste ser professor no Ensino Fundamental?; como se explica a escola na pós-modernidade?; como explicar o sujeito contemporâneo?; como acontece a construção do conhecimento diante desses fatos?Para fundamentar teoricamente os temas da investigação, esta pesquisa se articula entre Piaget ao definir o sujeito cognoscente do processo ensino-aprendizagem, Vygotsky ao explicar o sujeito contemporâneo, Stuart Hall ao interpretar a identidade cultural na contemporaneidade e Luiz Antonio Gomes Senna em seus estudos e teorias sobre a escola pública contemporânea, os sujeitos que a habitam e de como ocorre a construção do conhecimento.A pesquisa envolveu levantamento de dados bibliográficos sobre os temas contemporaneidade, identidade, escola, sujeito contemporâneo, sujeito cognoscente, as relações professor/ aluno/ aprendizagem e a construção de conhecimentos. / This research presents some issues related to school failure inside the universe of the municipal schools, especially in the Rio de Janeiro city, assuming that the difficulties the teachers have been finding nowadays in performing their functions interfere in their students academic lives. The following questions will be present: In what does it consist being a student in the fundamental school? In what does it consist being a teacher in the fundamental school? How does it explain the school in the pos-modernity? How does it explain the contemporary subject? How does the knowledge construction happen in face of all these facts? In order to theoretically substantiate these investigation themes, this research is articulated among Piaget as defining the knowledge subject of the learning-teaching process, Vygotsky as explaining the contemporary subject, Stuart Hall as interpreting the cultural identity in the contemporaneity and Luiz Antonio Gomes Senna in his studies and theories about the contemporary public school, its subjects and how the knowledge construction occurs. The research involved bibliographic data about the themes contemporaneity, identity, school, contemporary subject, knowledge subject, the relation teacher/student/learning and the knowledge construction.

Submitted by MATEUS PRANZETTI PAUL GRUDA null (mateusbeatle@hotmail.com) on 2016-01-15T19:41:10Z No. of bitstreams: 1 Tese Mateus _exemplar final_ [jan.2016].pdf: 2782999 bytes, checksum: 597b4f0c18de10ac7445887529c27afb (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-01-18T12:12:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gruda_mpp_dr_assis_par.pdf: 1686918 bytes, checksum: e3980756ce68b720ff6037c572481806 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-18T12:12:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gruda_mpp_dr_assis_par.pdf: 1686918 bytes, checksum: e3980756ce68b720ff6037c572481806 (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O discurso humorístico e seus mecanismos de funcionamento têm tido presença constante nas mais distintas instâncias da vida cotidiana. Atualmente os métodos pedagógicos devem ser divertidos, a maioria das propagandas publicitárias investe em uma abordagem humorística e, dentre tantas outras modalidades, as manifestações políticas devem ser bem humoradas. Nas últimas décadas, o chamado “humor politicamente incorreto” ganhou destaque e tem gerado inúmeras discussões e conflitos acerca dos limites do humor, do que poderia ser considerado humorístico ou não e, evidentemente, os conflitos desse tipo de humor com um, por vezes suposto e por vezes factível, policiamento do politicamente correto – o qual pode ser compreendido como uma forma exagerada de regular a linguagem, pensamento e as condutas, ou como algo necessário para promover normatizações na esfera pública. Dado esse contexto, buscamos refletir sobre como o humorismo politicamente incorreto é constituído e suas dialéticas possibilidades de produzir sentidos, sobretudo pela sua capacidade de reforçar ou atacar a ordem estabelecida. Acompanhamos a ideia de Billig que o humor é paradoxal por ser: a) universal e particular; b) gregário e excludente e c) analisável e resistente a análises. Nessa perspectiva, apresentamos uma clivagem do humor politicamente incorreto em dois polos, crítico e acrítico, formalizando características e consequências comuns a ambos, bem como descrevendo e analisando exemplos a fim de dar materialidade a estes “tipos” de humor. Delineamos também os conflitos existentes entre o humor politicamente incorreto e o discurso do politicamente correto visando, principalmente, desconstruir a ideia de que vivenciaríamos uma pretensa “ditadura do politicamente correto” (capitaneada pelas chamadas minorias), vez que a efetiva ditadura é aquela “silenciosa”, porém hegemônica e dominante, fundada no regime do Capital. Destarte, enfatizamos o caráter político de tudo; o humor incluso. / Humour discourse and its mechanisms of working have been constantly presented within several instances of quotidian life nowadays. Currently the pedagogical methods should be fun; most of the advertising invests in a humorous approach; political manifestations should have good humour involved; amidst many others. In the last decades the so-called “politically incorrect humour” gained featured and has generated numerous discussions about limits of humour, what could be considered humorous or not and the conflicts between that type of humour and the political correctness, which can be comprehend as a extreme policy of language, thoughts and behaviours or as something necessary to proceed to standardisations on the public sphere. From those questions, we sought reflecting regarding how politically incorrect humour is constituted and its dialectical possibilities of producing meanings, mainly for both the abilities of reinforcing or attacking the current order. Following Billig’s idea that humour is paradoxical for being: 1) universal and particular; 2) gregarious and exclusionary; and 3) analysable and resist to analysis. We present the politically incorrect humour torn between two poles, critical and uncritical, formalising common characteristics and consequences of both, describing and analysing examples as well to give materiality of those “types” of humour. Unpacking the conflicts between the politically incorrect humour and the politically correct discourse mainly for deconstructing the idea that in the current times we are living under an alleged “dictatorship of political correctness” (commanded by the so-called minorities), since the effective dictatorship is the “silent” one, although hegemonic and dominant, founded on the regime of Capital. Hence, we stress the political character of everything; humour included. / FAPESP: 2011/14832-2 / CAPES: 99999.005605.2014-02

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-22T17:34:53Z No. of bitstreams: 1 JonasGonzaga.pdf: 1196267 bytes, checksum: 5067448f6ef90c3169ec8f4b685e0cc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-22T17:34:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JonasGonzaga.pdf: 1196267 bytes, checksum: 5067448f6ef90c3169ec8f4b685e0cc6 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to a bibliographic review of the formative process and, at the same time, the investigation and questioning of contemporary performance of the ironist educator in Education. The author Imanol Aguirre, conceives this title to the educator who is provocative, acquainted and proposer of aesthetic experiences front to contemporary complexities, amalgamated in a historical and social fabric characterized by transit of plurality, the imaginary, the construction of identity and social mobility. The ironist acts dialogically "in loco" creating answers to the varied demands with their students. The fostering of criticism, the mobilization of doubt and irony, the connection of territories between competences and abilities, are the goals by which the ironist educator intends a more effective educational scenario and emancipator in the face of real contemporary needs. / A presente pesquisa visa a revisão bibliográfica do processo formativo e, ao mesmo tempo, a investigação e problematização da atuação contemporânea do educador ironista na Educação. O autor Imanol Aguirre, concebe este título ao educador que seja provocativo, inteirado e propositor de experiências estéticas frente às complexidades contemporâneas, amalgamadas num tecido histórico-social caracterizado pelo trânsito da pluralidade, dos imaginários, da construção de identidade e da mobilidade social. O ironista atua dialogicamente “in loco” criando respostas às variadas demandas com os seus educandos. A fomentação da crítica, a mobilização da dúvida e da ironia, a conexão dos territórios das competências e habilidades, são os objetivos pelos quais o educador ironista intenciona um cenário educacional mais efetivo e emancipador ante as reais necessidades contemporâneas

[pt] Esta investigação objetivou conhecer o aluno contemporâneo do Colégio Militar do Rio de Janeiro (CMRJ), em sua relação com as fardas, as insígnias, a linguagem e os gestos privativos do Exército Brasileiro, considerando que a Força Armada lança mão destes itens identitários para a reprodução de seu espírito militar. A pesquisa utilizou, como metodologia, a Teoria do Ator-Rede (Actor-Network Theory), de Latour, bem como o conceito de dispositivo, a partir de Foucault e ampliado por Agamben. Na estratégia de seguir os atores foram identificadas as apropriações, releituras e ressignificações por meio das quais os discentes convivem no CMRJ e, também, de que maneira a própria instituição militar colabora para com esse processo. / [en] The objective here in was to get acquainted with the contemporary students of Colégio Militar do Rio de Janeiro (CMRJ), in their relation with the uniforms, the insignia, the language and the private gestures of the Brazilian Army, considering that the respective Armed Force makes use of these identity items to reproduce its military spirit. The research methodology used was the Actor-Network Theory (ANT), by Latour, and we also worked with Foucault s notion of device (dispositif), revisited by Agamben. On the strategy of following the actors, the adjustments, the reinterpretations and the resignifications were identified by means of what the students share at school, in the same way it was observed the way the military institution itself contributes to this process.

[pt] Diante das transformações ocorridas no processo de transição da modernidade para a contemporaneidade, o presente trabalho questiona o lugar do sentimento de culpa na estrutura social e seu impacto junto às subjetividades. Para tal, são utilizados como referência alguns pensadores da cultura, predominantemente psicanalistas e filósofos, com o intuito de discutir se é a culpa um sentimento imprescindível ou não para o psiquismo humano. Dessa forma, busca-se reunir nesta dissertação diferentes pontos de vista acerca do sentimento de culpa, com o intuito de provocar uma discussão sobre sua relação com a subjetividade contemporânea. / [en] In face of the changes in the process of transition from modernism to contemporary, this paper questions the role of the feeling of guilt in the social structure and its impact on the subjectivities. Therefore, some thinkers of culture were chosen as reference, predominantly psychoanalysts and philosophers, in order to discuss whether or not the guilt is an essential feeling in human psyche. Thus, we attempt to compile in this dissertation different points of view about the feeling of guilt in order to provoke a discussion about their relationship to contemporary subjectivity.

O presente trabalho consiste na investigação da idéia de “vida danificada” a partir de sua potencial expressão no campo do cinema. Vida danificada – beschädigten Leben – é um termo empregado por Adorno no subtítulo de uma de suas mais importantes obras, Minima Moralia, escrita nos anos 40, ainda antes do término da Guerra, e publicada em 1951. Nela, o autor, um dos representantes da Escola de Frankfurt, oferece um olhar preciso, ao mesmo tempo que assustador, sobre as diversas facetas de nossa cultura e sobre os mecanismos que levaram nossa sociedade a chegar ao estágio que chegou durante o período sombrio da escrita do livro. A idéia de vida danificada não cabe na categoria de conceito, e em nenhum momento Adorno refere-se a ela para delinear uma definição precisa. Simultaneamente, ele lança mão de imagens, cenas e outros tipos de expressões, no labirinto do pensamento, para fazer o texto operar suas idéias da forma mais esteticamente adequada e verdadeira possível. O objetivo do trabalho que se apresenta aqui é justamente, seguindo a esteira do pensamento de autores como Adorno e Benjamin, explorar a idéia de vida danificada, procurando compreender que relação isso tem com a forma como vivemos na contemporaneidade, perante as urgências de nosso tempo e as demandas da cultura. Para tanto, o cinema foi tomado como ferramenta, como lugar possível de encontro com as imagens que surgem a partir da vida danificada. Após uma longa etapa meditativa, onde foram observados centenas de filmes, três foram escolhidos, com o intuito de que se pudesse tecer comentários pertinentes ao cerne da pesquisa: “O Eclipse” [L’Eclisse] (1962), de Michelangelo Antonioni; “O Desprezo” [Le Mépris], de Jean-Luc Godard (1963); e “Um Homem Sério” [A Serious Man], de Joel e Ethan Coen (2009). Cada um dos três filmes foi tomado na sua singularidade e, a partir deles, foram compostos três ensaios, respectivamente, onde foi possível explorar questões de importância ética e estética, tanto imanentes aos filmes, quanto em relação ao conjunto das obras de seus respectivos autores. A opção pelo ensaio enquanto política de apresentação justifica-se pelo fato de ele constituir-se como gênero de escrita consoante com os propósitos desta pesquisa. O ensaio é um texto que se admite como inconcluso, fruto do esforço de lançar-se rumo a um país estrangeiro de idéias, em movimento de errância. A noção de constelação, que Benjamin empregará com destaque no prefácio epistemológico-crítico de “Origem do Drama Barroco Alemão”, também permeia este estudo, funcionando como pressuposto metodológico, produzindo a força de aproximar, pela escrita ensaística, idéias que habitam a mesma órbita. Dessa forma, temas discutidos ao longo do trabalho, como errância, mal, pensamento, incomunicabilidade, expressão, tradução e nostalgia, auxiliam a compor o que se acredita ser ao menos a centelha de imagens desenhadas a partir da vida danificada. / The present work consists on the search of the idea of “damaged life” from its potential expression in the field of cinema. Damaged life – beschädigten Leben – it’s a term employed by Adorno in the subheading of one of his most important works, Minima Moralia, written in the 40’s, yet before the end of the War, and published in 1951. On it, the author, one of the representatives of the Frankfurt School, offers a precise look, as well as frightening, on different aspects of our culture and on the devices that lead our society to the stage it arrived during the haunting period of the writing of the book. The idea of damaged life doesn’t fit in the category of a concept, and Adorno never refers to it to outline a precise definition. Simultaneously, he applies uses of images, scenes and other kinds of expressions, in the maze of thought, to make the text accomplish his ideas the most aesthetically proper and truest way possible. The goal of the work that it is presented here is precisely, following the step of thought of authors as Adorno and Benjamin, to explore the idea of damaged life, pursuing to understand its relationship to the way we live nowadays, facing the urgencies of our time and the demands of culture. Being so, cinema was taken as a tool, as an eventual place of encounter with the images from damaged life. After a long, meditative, stage, where hundreds of films were observed, three were chosen, with the purpose of composing commentaries fitting to the core of the research: “Eclipse” [L’Eclisse] (1962), by Michelangelo Antonioni; “Contempt” [Le Mépris], by Jean-Luc Godard (1963); and “A Serious Man” (2009), by Joel and Ethan Coen. Each of the three movies was taken in its singularity and, coming from them, three essays were composed, one for each movie, where it was possible to explore questions of ethical and aesthetical importance, both immanently to the films, as in relation to the ensemble of work from its concerning authors. The choice towards the essay as a politics of presentation it is justified by the fact that it is constituted as a writing genre consonant with the purposes of this research. The essay it is a text that recognizes itself as inconclusive, product of the effort of throwing oneself to a country that is foreign in ideas, in a wandering movement. The notion of constellation, which Benjamin will employ underliningly in the epistemological-critic preface of “Origin of German Tragic Drama” also pierces this study, functioning as a methodological key, producing the force of bringing together, through essayistic writing, ideas that inhabit the same orbit. This way, themes discussed throughout this work, as wandering, evil, thought, incommunicability, expression, translation and nostalgia aid to arrange what it is believed to be at least the spark of images drawn from damaged life.

253f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:11:25Z No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:30:05Z (GMT) No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5) Previous issue date: 2010 / Na década de 1960 havia uma movimentação cultural na Bahia marcada pela gestão do Reitor Edgar Santos, na UFBA, com a ação de vários grupos culturais, a criação do Museu de Arte Moderna e a Bienal da Bahia. Todos, na definição do cineasta Glauber Rocha, unidos num único proposto de derrotar a província. Entretanto, estes sonhos de liberdade foram interrompidos em 1968 com a edição do AI-5 e, o fechamento da II Bienal da Bahia. Assim em 1991 quando foi criada a Bienal do Recôncavo havia uma lacuna na produção cultural baiana, os dois grandes territórios da gestão cultural do estado da Bahia que são o Teatro Castro Alves – TCA e o Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM, encontravam-se fechados por falta de condições técnicas para funcionar. Então, a Bienal do Recôncavo é criada em um momento, no qual um pequeno grupo de artistas controla o mercado de arte baiano, e em uma conjuntura internacional marcada por várias formulações estética, fragilizando as fronteiras do pensar e fazer artístico. Nesta perspectiva, o projeto da Bienal é elaborado com o objetivo de revelar novos artistas, e chamar a atenção para a pluralidade estética contemporânea, questionando a ideia da arte conceitual como expressão única da contemporaneidade, premiando respectivamente em suas nove edições, a escultura em concreto, pintura em acrílico sobre papel, performance, instalação, objeto escultural em madeira, instalação com cerâmica em alta temperatura, ferro e algodão. Pintura sobre cerâmica esmaltada e, a IX edição da Bienal que foi conquistada por Zé de Rocha com gravura, pintura em cerâmica e fotografia. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-16T18:48:30Z No. of bitstreams: 1 Luciana Pontes.pdf: 729348 bytes, checksum: f8ce2e765be362c20163fd7b5d9a73a4 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-09T17:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Luciana Pontes.pdf: 729348 bytes, checksum: f8ce2e765be362c20163fd7b5d9a73a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-09T17:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Pontes.pdf: 729348 bytes, checksum: f8ce2e765be362c20163fd7b5d9a73a4 (MD5) Previous issue date: 2010 / O Direito do Trabalho e sua função protetiva na contemporaneidade:da necessidade de (re)definição em face das novas relações de trabalho” evidencia a atual crise do Direito do Trabalho em seu aspecto finalístico de proteção ao trabalhador hipossuficiente, trazendo como objetivo central a proposta de redefinição de paradigmas clássicos deste ramo jurídico, no intento de, sob uma perspectiva contemporânea, neoconstitucionalista do Direito, estender a proteção às novas relações de trabalho surgidas no século XXI, a fim de resgatar a dignidade do trabalhador hipossuficiente, independente da forma como exerce a atividade laboral, o que extrapola a tradicional proteção ao trabalhador subordinado. Assim, inicia-se o primeiro capítulo apresentando a visão tradicional do Direito do Trabalho, tendo como base investigativa a análise do percurso das relações de trabalho desde a origem do capitalismo até a contemporaneidade, com enfoque na sua função protetiva. A partir daí, investe-se na análise da crise da relação de emprego, apontando as deficiências em seu aspecto finalístico, salientando, para tanto, a necessidade de (re)adequar o trabalho ao sistema jurídico vigente, sob inspiração da teoria neoconstitucionalista do Direito, que direciona o Direito do Trabalho a mudanças, a fim de atender à necessidade imperiosa de efetivação dos direitos fundamentais sociais. Em seguida, reserva-se capítulo especial à análise das relações de trabalho surgidas no contexto contemporâneo e das relações de emprego com nova roupagem. O intento é arrematar o trabalho de pesquisa com a proposta de reestruturação do Direito do Trabalho, concentrando em um só código todas as relações de trabalho, organizadas segundo a forma como a atividade será desenvolvida (regime de subordinação, coordenação e autonomia), defendendo, entretanto, a garantia de tutela protetiva mínima a todos os trabalhadores hipossuficientes socioeconomicamente, inspirada na concepção axiológica da Constituição. / Salvador

Tomamos o trabalho de três dramaturgos brasileiros contemporâneos, a saber: Newton Moreno, Fernando Bonassi e Roberto Alvim e suas respectivas peças Dentro, Três cigarros e a última lasanha (em coautoria com Victor Navas) e Pinokio na tentativa de apreender/identificar, a partir de uma perspectiva de análise estética e histórica, o que seria a nossa contemporaneidade, entendida aqui nos termos do que o teórico britânico Raymond Williams, principal referência de nosso estudo, chamou de estrutura de sentimento: um conteúdo de experiência e de pensamento que, histórico em sua natureza, encontra formalização nas obras de arte. É a partir de uma análise que tencione as formas ou convenções dramatúrgicas criadas por cada um dos autores de nosso corpus, inclusive os desvios que operam em relação ao modelo aristotélico-hegeliano de drama, e o conteúdo histórico-social que se precipita nessas formas, orientado, segundo o entendimento de Fredric Jameson, pelas dinâmicas do capitalismo enquanto sistema econômico vigente, que buscamos identificar, ainda que em termos imprecisos, o que seria a nossa contemporânea estrutura de sentimento. Amparam a nossa análise, em sua perspectiva formal, os estudos mais recentes sobre a poética do drama moderno e contemporâneo, que têm em Jean-Pierre Sarrazac seu principal organizador. Assim, buscamos compreender estética e historicamente os dramaturgos propostos e suas dramaturgias, guiando-nos pelo pensamento dos teóricos citados; e, como objetivo último, nos lançamos na tentativa de discernir a estrutura de sentimento dominante de nossa época e suas relações com as estruturas dramatúrgicas criadas no nosso presente histórico. / We take the work of three contemporary Brazilian dramatists: Newton Moreno, Fernando Bonassi and Roberto Alvim and their respective plays Dentro, Três cigarros e a última lasanha (co-authored with Victor Navas) and Pinokio with the intend to see/identify, from an aesthetic‟s and historic‟s perspective of analysis, what is our contemporaneity, here understood by what the Britain theoretical Raymond Williams, our study‟s main reference, calls structure of feeling: a content of experience and thought which, historical in its own nature, it‟s embodied in art. From an analysis which puts in tension the dramaturgical forms or conventions created by each one of our corpus‟ authors, including the shifts they operate in Aristotelian-Hegelian drama standard, and the historical and social content that decants in these forms, guided, according to the Fredric Jameson‟s understanding, by the capitalist‟s dynamic as the present economic system, we intend to identify, even if in inaccurate terms, what is our contemporary structure of feeling. Support our analysis, in its formal perspective, the recent studies about modern and contemporary drama poetic, which have in Jean-Pierre Sarrazac its main organizer. Thus, we intend to understand aesthetically and historically the dramatists proposed and their dramaturgies, guiding ourselves by the above theoretical‟s thought; and, last but not at least, we throw ourselves in the attempt of distinguish the structure of feeling dominant in our time and its relations with the dramaturgical structures created in our historical present.