Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação propõe reflexões em dança contemporânea a partir de duas palavras-problema: lugar e participação. Recomendado como caminhada, o texto se estrutura em torno do processo criativo do espetáculo senha de acesso (2011), de André Luiz Santos da Silva (André Bern em artes), para aventurar-se transversalmente por trabalhos de outros artistas (Coletivo Pague Leve, Denise Stutz, Gustavo Ciríaco & Andrea Sonnberger, Hélio Oiticica, hello!earth, Jérôme Bel, Morena Paiva, Victor DOlive, Yoko Ono) que evidenciam: 1) um entendimento de existência no mundo que propõe novas bases nas quais pode se dar o encontro entre artistas e público; 2) fricções promovidas nos deslocamentos e experimentos criativos entre estúdio, palco e espaço urbano; e 3) uma noção de corpo enquanto lugar em dança contemporânea. Para tanto, são disponibilizados trechos de conversas, notas de campo e relatos de artistas que se entrecruzam a análises de cenas de senha de acesso e de outras criações em dança contemporânea / This study proposes reflections in the field of contemporary dance that stem from two problem-words: place and participation. Recommended as a city walk, the text is structured around the creative process of senha de acesso (2011), a choreographic piece by André Luiz Santos da Silva (as known as André Bern in the arts scene), in order to crisscross a number of works by other artists (Coletivo Pague Leve, Denise Stutz, Gustavo Ciríaco & Andrea Sonnberger, Hélio Oiticica, hello!earth, Jérôme Bel, Morena Paiva, Victor DOlive, Yoko Ono) that highlight: 1) an understanding of existence in the world that suggests new bases on which the relationship between artists and the public can happen; 2) tensions promoted in the trajectories and creative experiments conducted between studios, stages and urban spaces; and 3) a notion of body understood as place in contemporary dance. To this end, excerpts of conversations, field notes and artists accounts are made available in the act of interweaving the analysis of scenes from senha de acesso with contemporary dance pieces by other artists

Nesse trabalho, problematizamos as experimentações vividas com um Grupo de Dança Contemporânea, denominado de Ballet Contágio, configurado a partir de usuários de um CAPS – Centro de Atenção Psicossocial. Nesse sentido, traçamos uma nova vizinhança, em que a arte e também a imagem se tornam aliadas para a composição de um dispositivo tecnoestético. Em tal trama, a fotografia nos permite a passagem da imagem dançada no espaço como uma experiência estética e libertadora. Em um ballet envolvente, dentro e fora se misturam e promovem brechas na imagem dançante, no instante em que promovem uma nova textura entre um corpo que dança e a coexistência de novas formas e afecções. Desse modo, uma bailarina-psi investe em uma aposta compartilhada com uma coletividade, com o intuito de se deixar atravessar pelo desejo de estetizar o existir. Assim, no meio de um contorno e em seu contra-contorno, disparamos novas chances para a subjetivação e para a clínica, as quais operam com séries heterogêneas e dispostas a construir outras coreografias. Para compor a escrita da tese, dançamos em meio a uma gramática revolvida, permeada por conceitos e micro-acontecimentos. Cortamos o texto aos meios, para compormos pequenos fragmentos, que se transformam em girações, córeos, contágios ou vidas saltitantes. Em cada um deles, produzimos um re-começo, ou uma origem segunda, por meio de um verbante, isto é, uma espécie de verbo dançante, que tenta conectar palavra e estética. Em nosso método, buscamos as coreografias do entre, ao cartografarmos os encontros que nos fazem transformar antigas noções e produzir novos sentidos. Alteramos os modos de trabalhar com a loucura e com a pesquisa, ao propormos um olhar atravessado pela estética e pela tecnologia imagética. Portanto, lançamos a história de uma grudança e suas implicações à mais alta potência do vir a ser. Mapeamos as linhas de fuga e acompanhamos as expressões de um corpo coletivo que dança e se reinventa de um modo singular. De pacientes a bailarinos, saboreamos os efeitos dessa entrega, suportamos as dores e os silêncios, ao mesmo tempo em que fazemos girar as antigas lamentações e ressentimentos. Convidamos, pois, não só o CAPS e o SUS a dançar, mas também a imagem fotográfica, bem como a clínica e suas piruetas insólitas. Sustentamos, em tal experiência, a invenção de novas tecnologias, seja no cuidado em saúde ou nas linguagens expressivas, a fim de promover a disparação de uma clínica que insiste em desinstitucionalizar fazeres e em amar a própria destruição. / In this paper, we discuss the trials with an experienced group of Contemporary Dance, Ballet called Contagion, configured from users of a Psychosocial Attention Center - CAPS. In this sense, we draw a new neighborhood, where the art and also the image become allied to the composition of a technical aesthetic device. In this plot, the picture allows us to cross the image danced in space as an aesthetic and liberating experience. In an involving ballet, inside and outside gaps mingle and promote the dancing image in the instant that promote a new texture between a dancing body and the coexistence of new forms and conditions. Thus, a ballerina-psi invests in a shared commitment to a community in order to let the desire to cross the aestheticize existing. Thus, in the midst of a contour and its counter-contour, we shoot new opportunities for subjectivity and for the clinic, which operate with heterogeneous series and willing to build other choreographies. To compose the writing of the thesis, we danced in the midst of an upturned grammar, permeated by concepts and micro-events. We cut out the text in the middle, to compose small fragments that become gyrations, coreos, disease or leaping lives. In each one of them, we produce a re-start, or a second home through a verbante, ie a kind of dancing verb, which tries to connect word and aesthetics. In our method, we seek the choreography in between, to chart the encounters that make us turn old notions and produce new meanings. We have changed ways of working with madness and with research, by proposing a crossed eye for aesthetics and technology imagery. Therefore, we launched the story of a groupdancing and its implications to the highest power of becoming. We have mapped the gettaways and followed the terms of a collective body that dances and reinvents itself in a unique way. From dancers to patients, we have tasted the effects of such surrender, we have tolerated pain and silence at the same time, we have turned the old resentments and regrets. We invite, therefore, not only the CAPS and SUS to dance, but also the photographic image as well as the clinic and its unusual twists. We maintain, in such an experiment, inventing new technologies, whether in health care or the expressive languages, in order to promote the shooting of a clinic that deinstitutionalize doings and insists on loving their own destruction.

Este trabalho trata das apropriações e usos do espaço público da Praça da Alfândega, centro de Porto Alegre. Construí minha inserção em campo através da realização de uma performance artística no local - baseada numa linguagem de dança contemporÂnea -, transformada, por um uso especifico, em parte do método etnográfico. A partir das interações ocorridas durante o evento performático ou motivadas por ele, delimitei meu universo de pesquisa: prostitutas, vendedores, catadores de papel, aposentados - enfim, pessoas que ocupam a praça cotidianamente e têm uma relação de identificação com aquele espaço. Assim, iniciei propondo a performance artística que realizara como tema de diálogo com este universo para, em seguida, passar a uma compreensão das dinâmicas que organizam o espaço da praça como um espaço vivido por esses atares. Observando as práticas, performançes e narrativas dos sujeitos, busquei acessar processos de construção das subjetividades na relação com aquele contexto social. A performance enquanto abordagem antropológica permeou todo o trabalho, sendo mobilizada de maneiras e com propósitos diferenciados no decorrer do processo: como base para a estrutura dramatúrgica da performance artistica; enquanto abordagem para dar conta dos aspectos performátivos das ações cotidianas, e como ferramenta analítica, possibilitando a compreensão dos eventos performáticos como arenas reflexivas através das quais pontos de tensão pouco visíveis na vida ordinária eram explícitados. / This research studies how the public space of the Praça da Alfândega - a historic site in the central area of Porto Alegre - is commonty "used" by the local workers and inhabitants, which identify themselves with that space. As an inportant part of the ethnographic method, artistic presentations based in the language of contemporary dance were performed by the author at Praça da Alfândega. Those presentations provided the means to engage in the fieldwork, to interact with lhe locals and to circumscribe the universe of the research: prostitutes, salesmen, paper collectors, pensioners. Through the observation of the practices, performances and narratives present in that specific social context, the study focused in the analysis of the dynamics by which that space is organized by its ordinary occupants and the process of construction of subjectivities, related to the use of that space. The concept of performance was praposed as an anthropological tool, used with different purposes and in different ways throughout the research: as a base to the dramatic structure of the artistic performance, as a perspective from which to observe the performativity related to daily actions and as an analytic device - providing the means to understand social events as refiexive arenas where opaque aspects af the ordinary life are made visible.

nÃo hà / In the late nineteenth century, modern dance emerges as a critique of modeled and disciplinar body of the academic dance. Since then, listening to the body is the condition for new ways to move: the dance is affirmed as having a logic of immanent and current forces and sensations, and a poetic attentive to the presence dimension of the moving body. The Western dance â the pioneer modern dance and the so called American postmodern â witness the gradual establishment of difference in bodies, movements and scenes; today, any movement of any body can dance. Faced with an understanding of dance scenic secularly established as synonymous with ballet, such a possibility has artistic and pedagogical implications. Here, we treat therefore the emergence of a new status of the body, as well as some poetic strategies to deflect it from the movement habits and codes contained therein. In this sense, the term device â present in different philosophical matrices â is used as key to thinking aesthetic, political and pedagogical propositions by choreographer William Forsythe, whose work indispose settings of classical ballet and the unity of its models in favor of a poetics of multiple bodies and moving modes. / Em finais do sÃculo XIX, a danÃa moderna emerge como uma crÃtica ao corpo modelar e disciplinar da danÃa acadÃmica. Desde aÃ, a escuta do corpo à condiÃÃo de novos modos de mover: a danÃa à afirmada como portadora de uma lÃgica imanente e atual de forÃas e sensaÃÃes, como uma poÃtica atenta à dimensÃo presente do corpo em movimento. A danÃa ocidental â das pioneiras modernas à chamada postmodern dance americana â testemunha o gradual estabelecimento da diferenÃa nos modos de mover, nos corpos e nas cenas; no limite, hoje, um movimento qualquer de um corpo qualquer pode ser danÃa. Confrontada com uma compreensÃo da danÃa cÃnica estabelecida secularmente como sinÃnima de balÃ, uma tal possibilidade traz implicaÃÃes artÃsticas e pedagÃgicas. Aqui, tratamos, portanto, da emergÃncia de um novo estatuto do corpo, assim como de algumas estratÃgias poÃticas para desviÃ-lo dos hÃbitos e cÃdigos de movimento nele inscritos. Neste sentido, o termo dispositivo â presente em diferentes matrizes filosÃficas â à utilizado como chave para pensar as proposiÃÃes estÃticas, polÃticas e pedagÃgicas do coreÃgrafo William Forsythe, cuja obra indispÃe configuraÃÃes do balà clÃssico e a unidade de seus modelos em favor de uma poÃtica de corpos e modos de mover mÃltiplos.

Este trabalho trata das apropriações e usos do espaço público da Praça da Alfândega, centro de Porto Alegre. Construí minha inserção em campo através da realização de uma performance artística no local - baseada numa linguagem de dança contemporÂnea -, transformada, por um uso especifico, em parte do método etnográfico. A partir das interações ocorridas durante o evento performático ou motivadas por ele, delimitei meu universo de pesquisa: prostitutas, vendedores, catadores de papel, aposentados - enfim, pessoas que ocupam a praça cotidianamente e têm uma relação de identificação com aquele espaço. Assim, iniciei propondo a performance artística que realizara como tema de diálogo com este universo para, em seguida, passar a uma compreensão das dinâmicas que organizam o espaço da praça como um espaço vivido por esses atares. Observando as práticas, performançes e narrativas dos sujeitos, busquei acessar processos de construção das subjetividades na relação com aquele contexto social. A performance enquanto abordagem antropológica permeou todo o trabalho, sendo mobilizada de maneiras e com propósitos diferenciados no decorrer do processo: como base para a estrutura dramatúrgica da performance artistica; enquanto abordagem para dar conta dos aspectos performátivos das ações cotidianas, e como ferramenta analítica, possibilitando a compreensão dos eventos performáticos como arenas reflexivas através das quais pontos de tensão pouco visíveis na vida ordinária eram explícitados. / This research studies how the public space of the Praça da Alfândega - a historic site in the central area of Porto Alegre - is commonty "used" by the local workers and inhabitants, which identify themselves with that space. As an inportant part of the ethnographic method, artistic presentations based in the language of contemporary dance were performed by the author at Praça da Alfândega. Those presentations provided the means to engage in the fieldwork, to interact with lhe locals and to circumscribe the universe of the research: prostitutes, salesmen, paper collectors, pensioners. Through the observation of the practices, performances and narratives present in that specific social context, the study focused in the analysis of the dynamics by which that space is organized by its ordinary occupants and the process of construction of subjectivities, related to the use of that space. The concept of performance was praposed as an anthropological tool, used with different purposes and in different ways throughout the research: as a base to the dramatic structure of the artistic performance, as a perspective from which to observe the performativity related to daily actions and as an analytic device - providing the means to understand social events as refiexive arenas where opaque aspects af the ordinary life are made visible.

Nesse trabalho, problematizamos as experimentações vividas com um Grupo de Dança Contemporânea, denominado de Ballet Contágio, configurado a partir de usuários de um CAPS – Centro de Atenção Psicossocial. Nesse sentido, traçamos uma nova vizinhança, em que a arte e também a imagem se tornam aliadas para a composição de um dispositivo tecnoestético. Em tal trama, a fotografia nos permite a passagem da imagem dançada no espaço como uma experiência estética e libertadora. Em um ballet envolvente, dentro e fora se misturam e promovem brechas na imagem dançante, no instante em que promovem uma nova textura entre um corpo que dança e a coexistência de novas formas e afecções. Desse modo, uma bailarina-psi investe em uma aposta compartilhada com uma coletividade, com o intuito de se deixar atravessar pelo desejo de estetizar o existir. Assim, no meio de um contorno e em seu contra-contorno, disparamos novas chances para a subjetivação e para a clínica, as quais operam com séries heterogêneas e dispostas a construir outras coreografias. Para compor a escrita da tese, dançamos em meio a uma gramática revolvida, permeada por conceitos e micro-acontecimentos. Cortamos o texto aos meios, para compormos pequenos fragmentos, que se transformam em girações, córeos, contágios ou vidas saltitantes. Em cada um deles, produzimos um re-começo, ou uma origem segunda, por meio de um verbante, isto é, uma espécie de verbo dançante, que tenta conectar palavra e estética. Em nosso método, buscamos as coreografias do entre, ao cartografarmos os encontros que nos fazem transformar antigas noções e produzir novos sentidos. Alteramos os modos de trabalhar com a loucura e com a pesquisa, ao propormos um olhar atravessado pela estética e pela tecnologia imagética. Portanto, lançamos a história de uma grudança e suas implicações à mais alta potência do vir a ser. Mapeamos as linhas de fuga e acompanhamos as expressões de um corpo coletivo que dança e se reinventa de um modo singular. De pacientes a bailarinos, saboreamos os efeitos dessa entrega, suportamos as dores e os silêncios, ao mesmo tempo em que fazemos girar as antigas lamentações e ressentimentos. Convidamos, pois, não só o CAPS e o SUS a dançar, mas também a imagem fotográfica, bem como a clínica e suas piruetas insólitas. Sustentamos, em tal experiência, a invenção de novas tecnologias, seja no cuidado em saúde ou nas linguagens expressivas, a fim de promover a disparação de uma clínica que insiste em desinstitucionalizar fazeres e em amar a própria destruição. / In this paper, we discuss the trials with an experienced group of Contemporary Dance, Ballet called Contagion, configured from users of a Psychosocial Attention Center - CAPS. In this sense, we draw a new neighborhood, where the art and also the image become allied to the composition of a technical aesthetic device. In this plot, the picture allows us to cross the image danced in space as an aesthetic and liberating experience. In an involving ballet, inside and outside gaps mingle and promote the dancing image in the instant that promote a new texture between a dancing body and the coexistence of new forms and conditions. Thus, a ballerina-psi invests in a shared commitment to a community in order to let the desire to cross the aestheticize existing. Thus, in the midst of a contour and its counter-contour, we shoot new opportunities for subjectivity and for the clinic, which operate with heterogeneous series and willing to build other choreographies. To compose the writing of the thesis, we danced in the midst of an upturned grammar, permeated by concepts and micro-events. We cut out the text in the middle, to compose small fragments that become gyrations, coreos, disease or leaping lives. In each one of them, we produce a re-start, or a second home through a verbante, ie a kind of dancing verb, which tries to connect word and aesthetics. In our method, we seek the choreography in between, to chart the encounters that make us turn old notions and produce new meanings. We have changed ways of working with madness and with research, by proposing a crossed eye for aesthetics and technology imagery. Therefore, we launched the story of a groupdancing and its implications to the highest power of becoming. We have mapped the gettaways and followed the terms of a collective body that dances and reinvents itself in a unique way. From dancers to patients, we have tasted the effects of such surrender, we have tolerated pain and silence at the same time, we have turned the old resentments and regrets. We invite, therefore, not only the CAPS and SUS to dance, but also the photographic image as well as the clinic and its unusual twists. We maintain, in such an experiment, inventing new technologies, whether in health care or the expressive languages, in order to promote the shooting of a clinic that deinstitutionalize doings and insists on loving their own destruction.

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wolff_SilviaSusana_D.pdf: 793239 bytes, checksum: 8409850822bbbde78747580899802a20 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este texto apresenta o desenvolvimento de uma investigação teórico-prática sobre a técnica clássica (ballet), visando uma reflexão acerca de sua utilização nos processos de interpretação e criação em dança contemporânea. Esta pesquisa inclui a trajetória do ensino do ballet no século XX, em Porto Alegre, e sua relação com o desenvolvimento dos métodos de educação somática, todos temas de relevância e referência no percurso artístico e acadêmico desta pesquisadora. Visto que o projeto origina-se nas experiências corporais da autora a partir de sua trajetória na dança, as suas recentes experiências como paciente de AVC direcionam o projeto para uma exploração acerca das possibilidades de uso da dança como método de reabilitação e como forma de abordagem de deficiências físicas, tanto na prática coreográfica quanto teoricamente / Abstract: This text presents the development of a theoretical-practical investigation on classical dance technique (ballet), aiming at a reflection on its utilization in the performance and creative processes in contemporary dance. This research includes the trajectory of the teaching of ballet in the twentieth century, in Porto Alegre, and its relation to the development of Somatic Education Methods, all very relevant themes in the artistic and academic background of this researcher. Since the project originates in the bodily experiences of the author within her dance history, her recent experiences as a stroke patient direct the project to an exploration on the possibilities of the use of dance as a rehabilitation method and as a tool to approach physical disability both in practice and theory / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Áurea Maria Guimarães / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:22:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penna_JulianaPereira_M.pdf: 711746 bytes, checksum: d56bf1b4054eddf30b7a0fa7f1837ec8 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O intuito deste estudo é fazer um recorte literário e filosófico sobre a dança contemporânea e suas potências na educação do sensível através do corpo. Todo este recorte é feito a partir do método de história de vida oral e temática de uma educadora proponente de um projeto social em uma escola particular de dança em Uberlândia-MG. A transcriação foi a principal ferramenta metodológica para discutir e estudar as possíveis relações entre corpo, vida, dança, educação e sociabilidades a fim de ampliar e identificar potencialidades da dança contemporânea na educação como parte significativa nos processos de subjetivação da contemporaneidade. Conceitos como o de "amor fati" em Nietzsche e "dobra" em Deleuze estão presentes na discussão do corpo que dança e afirma a vida. / Abstract: The aim of this study is to make a literary and philosophic cutting on contemporary dance as well as its potentialities regarding the education of the sensible through the body. This entire cutting is performed through the method of life history, both oral and thematic, of an educator who is the proponent of a social project in a private school of dance in Uberlândia, M.G. The transcreation was the main methodological tool utilized to discuss and study the possible relationships amongst body, dance, education and sociability in order to expand and to identify the potentialities of contemporary dance in education as a significant share in the process of subjectification of the contemporaneity. Notions of concepts such as Nietzsche's "amor fati" and Deleuze's "fold" are present in the discussion of body dancing and life-reassurance and its meaning. / Mestrado / Ensino e Práticas Culturais / Mestre em Educação

Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.

[ES] ¡MPROV! INTERDISCIPLINARIA. Propuesta de improvisación en música folk & jazz con la creación de audiovisual y danza contemporánea. ¡MPROV! Interdisciplinaria tiene su nombre español porque la idea nació en esta tierra, estos dos signos de exclamación se han puesto para atraer la atención de los lectores a una forma mejorada de la improvisación musical. Es un juego de palabras; ¡mprov! representa el verbo improve que significa mejorar en inglés, su forma de interdisciplinariedad es la versión mejorada del acto de improvisar. Así que ¡MPROV! interdisciplinaria no es una improvisación musical habitual, su objetivo principal es realizar una propuesta de producción e investigación destinada a descubrir el potencial entre la improvisación instrumental interrelacionada con el audiovisual y la danza contemporánea. A nivel metodológico se ha desarrollado desde la revisión teórica de la improvisación en las artes escénicas y la música hasta la propia creación como investigación. Los resultados prácticos de esta investigación creativa han generado por un lado, 13 proyectos interdisciplinarios entre música improvisada, producción audiovisual, danza contemporánea, pintura, poesía, teatro, con artistas nacionales e internacionales donde la viola es el eje vertebrador. La composición y la producción de ¡MPROV! Interdisciplinaria (2022) se encuentra basada en estos elementos: armonía, ritmo, silencio, color y movimiento con la música improvisada en piano con audiovisuales sincronizados, danza contemporánea y viola. / [CA] ¡MPROV! INTERDISCIPLINARI: Proposta d'improvisació en música folk & jazz amb la creació d'audiovisual i dansa contemporània. ¡MPROV! Interdisciplinaria té el nom en espanyol perquè la idea va néixer en aquesta terra; aquests dos signes d'exclamació s'han emprat per atraure l'atenció dels lectors cap a una forma millorada de la improvisació musical. És un joc de paraules; ¡mprov! representa improve aquell significa millorar en anglès, de manera que la seva forma d'interdisciplinarietat és la versió millorada de l'acte d'improvisar. Així que ¡MPROV! Interdisciplinaria no és una improvisació musical habitual, el seu objectiu principal és fer una proposta de producció i recerca destinada a descobrir el potencial de la improvisació instrumental interrelacionada amb l'audiovisual i la dansa contemporània. Metodològicament, s'ha desenvolupat començant per la revisió teòrica de la improvisació en les arts escèniques i la música, fins la creació mateixa com a recerca. Els resultats pràctics d'aquesta recerca creativa han generat 13 projectes interdisciplinaris entre música improvisada, producció audiovisual, dansa contemporània, pintura, poesia, teatre, amb artistes nacionals i internacionals i en què la viola és l'eix vertebrador. La composició i la producció de ¡MPROV! Interdisciplinaria (2022) està basada en aquests elements: harmonia, ritme, silenci, color i moviment, amb la música improvisada en piano, amb audiovisuals sincronitzats, dansa contemporània i viola. / [EN] ¡MPROV! INTERDISCIPLINARY: Proposal for improvisation in folk & jazz music with the creation of audiovisual and contemporary dance. ¡MPROV! Interdisciplinary has its Spanish name because the idea was born in this land, these two exclamation marks have been placed to draw the readers' attention to an improved form of musical improvisation. It's a play on words; ¡mprov! represents improve which means to develop, to optimize in English, its form of interdisciplinarity is the improved version of the act of improvising. So, ¡MPROV! Interdisciplinary is not a usual musical improvisation, its main objective is to realize a production and research proposal aimed at discovering the potential between instrumental improvisation interrelated with audiovisual and contemporary dance. On a methodological level, it has been developed from the theoretical review of improvisation in the performing arts and music to the creation itself as research. The practical results of this creative research have generated, on the one hand, 13 interdisciplinary projects between improvised music, audiovisual production, contemporary dance, painting, poetry, theater, with national and international artists where the viola is the vertebral axis. The composition and production of ¡MPROV! Interdisciplinaria (2022) is based on these elements: harmony, rhythm, silence, color and movement with improvised music on piano with synchronized audiovisuals, contemporary dance and viola. / Akansu, N. (2024). ¡MPROV! Interdisciplinaria. Propuesta de improvisación en música folk & jazz con la creación de audiovisual y danza contemporánea [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/203151