Amid contemporary catastrophizing about industry and the practice of photography, American artist LaToya Ruby Frazier began her photographic series Notion of Family (2002 to present) as a means of documenting the effects of economic and environmental decline in Braddock, Pennsylvania. Located nine miles south of Pittsburgh and the site of Andrew Carnegie’s first steel mill, the contemporary landscape of Braddock and the experience of its citizens mark a liminal place between the stark abandonment of completely deindustrialized sites and a continued battle with the environmental and social effects of surviving in industry’s wake. By photographing herself, her mother, her grandmother, and cousins and documenting the vicissitudes of her lived experience, Frazier uses the camera to resist real and insidious attempts at the erasure from the landscape and history of Braddock and from photographic discourse. Her work is a complex form of autobiography generated to be both representative of herself and to speak to a larger narrative about the impact of deindustrialization on marginalized communities. She uses the historical tension between absence and presence to make histories, realities and subjectivities present against the cultural and environmental forces striving to render them absent. / text

At the end of the 20th century, significant changes occurred in Lithuanian photography: a certain part of photography relinquished earlier traditions of Lithuanian photography and did not conform to the conventional criteria of artistry of photography altogether. Photographers and other artists abandoned expressive visual form and humanist content, which had dominated Lithuanian photography since 1960s, and came up with featureless photography suggesting a reflective approach towards a person and his or her environment. Such photography transcended relatively narrow boundaries of artistic photography and became a part of the Lithuanian and international contemporary art scene. At the same time the theme of personal identity gained importance in Lithuanian photography. The works of Lithuanian photographers and artists of the young generation encouraged critical look at the stereotypes of personal identity as well as the role of photography itself in the shaping of such stereotypes. Authors of contemporary photography began to treat personal identity not as a natural feature recorded in pictures, but as a problematic phenomenon. The dissertation analyses the works of Lithuanian authors, created from the second half of the 1980s to this day. The goal of the thesis is to define different creative tactics used by Lithuanian authors as well as to reveal different versions of the relationship between the image and the identity of a person in photography. This goal is achieved by... [to full text] / Baigiantis XX amžiui, Lietuvos fotografijos mene išryškėjo svarbūs pokyčiai: dalis tuomet sukurtos fotografijos netęsė ankstesnių Lietuvos fotografijos tradicijų ir apskritai neatitiko įprastų fotografijos meniškumo kriterijų. Fotografai ir kiti menininkai, atsiriboję nuo ekspresyvios vaizdinės formos ir humanistinio turinio, dominavusių lietuviškoje fotografijoje nuo XX a. septintojo dešimtmečio, ėmė kurti neišraiškingos formos, refleksyvų požiūrį į žmogų ir jo aplinką skatinančią fotografiją. Tokia fotografija, peržengus sąlyginai siauras meninės fotografijos ribas, tapo Lietuvos ir tarptautinės šiuolaikinio meno scenos dalimi. Tuo pačiu metu Lietuvos fotografijoje tapo svarbi asmens tapatybės tema. Jaunosios kartos lietuvių fotografai ir menininkai savo darbais provokavo kritišką žvilgsnį tiek į asmens identiteto stereotipus, tiek į pačios fotografijos vaidmenį jų formavime. Šiuolaikinės fotografijos kūrėjai žmogaus identitetą ėmė traktuoti ne kaip nuotraukose užfiksuotą duotybę, bet kaip problemišką reiškinį. Disertacijoje analizuojamos nuo XX a. devinto dešimtmečio antros pusės iki šių dienų sukurtos lietuvių autorių fotografijos. Vadovaujantis nauju teoriniu požiūriu, pagrįstu šiuolaikinės fotografijos sampratos ir performatyvumo teorijos sinteze, siekiama apibūdinti skirtingas lietuvių autorių kūrybinės taktikas ir tuo pačiu atskleisti skirtingus žmogaus atvaizdo ir identiteto santykio fotografijoje variantus. Disertacijoje taip pat apibrėžiama Lietuvos šiuolaikinės... [toliau žr. visą tekstą]

This thesis proposes that California contemporary photographer Catherine Opie's Being and Having series (1991) and her Portrait series (1993-1996) parody the constraining binary gender discourse and stereotypes that emanate from it. In her art Opie uses familiar codes and identity discourses associated with traditional portrait photography and typological photographs to promote a postmodern and fluid model of gender identity. Her manipulation of photographic technique and subject matter validates cultural stereotypes of gender at the same time that it destabilizes them. Opie also simultaneously highlights fallacies such as the presumed objectivity and evidential force that is associated with the discourse of portrait photography as a documentary field. By presenting her portraits of lesbians to broad-based audiences in such a blatant and stylized manner, Opie comments on the limitations of society's continued reliance on gender non-nativity and physiognomic modes of identifying communities.

The conceptual foundation for my work lies in the idea of "interaction." I work towards exposing this idea in its more basic and routine form, as well as the broad scope of it. Ranging beyond the common associations made with human to human interaction, my work enters a number of realms including environmental, architectural, and intra-personal interactions, working amongst the subtleties of each. I seek to create an image of relate-able experience, thus I feel the medium of photography is necessitated, as it is rooted in the idea of documentary and realism, in effect, cataloguing images of or influenced by the outside world.

A presente pesquisa tem como objetivo estabelecer uma reflexão a respeito de parte de minha produção poética intitulada À Curta Distância. A fim de discernir critérios para tal análise parti de uma contextualização desta produção em relação às vivências artísticas que marcaram o início deste projeto, para, a seguir, estabelecer uma articulação com obras de outros artistas – tanto de antecedentes históricos como praticantes contemporâneos. O fio condutor desta investigação será dividido em dois vetores; o primeiro consiste na busca por situar o surgimento de propostas que abordam o contexto de apresentação como conteúdo da obra. A partir de uma breve descrição das conexões históricas deste tema será possível discernir como este é articulado em minha produção artística. O segundo vetor desta pesquisa é referente ao estudo da relação entre a fotografia e as artes visuais, extraindo daí argumentos para proceder uma análise do uso contemporâneo deste meio, hoje em dia tão difundido nas exposições ao redor do planeta. A relação entre o espaço físico de exposição e a fotografia se faz presente em meu trabalho por meio da criação de um paralelismo entre realidade e representação. A fotografia apresentada ao público representa o próprio ambiente em que o espectador se encontra quando está diante da imagem. Assim, com a criação deste artifício, estimula-se a passagem de uma atenção dirigida somente às propriedades formais do objeto artístico para uma apreensão fenomenológica do espaço ao qual a imagem se refere. / The present research has as objective to establish a reflection regarding part of my poetical production titled In a Short Distance. In order to discern criteria for such analysis I started off a contextualization of this production in relation to the artistic experiences that had marked the beginning of this project, then, in the sequence, establishing relation with works of other artists - as much of historical antecedents as contemporaries practitioners. The conducting wire of this inquiry will be divided in two vectors; the first one consists of the search for pointing out the sprouting of proposals that approach the presentation context as content of the work of art. From one soon description of the historical connections of this subject will be possible to discern how it is articulated in my artistic production. The second vector of this research is referring to the study of the relation between photograph and the visual arts, extracting from there arguments to proceed an analysis about the contemporary use of this medium, nowadays so spread out in the exhibitions around the world. The relation between the photograph and the physical space of exhibition is present in my work by means of the creation of a parallelism between reality and representation. The photograph presented to the public represents the proper environment where the spectator is when he sees the image. Thus, with the creation of this artifice, is possible to turn an attention only directed to the formal properties of the artistic object into a phenomenological apprehension of the real space.

An exhibition thesis from Xiao Han, who presents large photographs as ‘stills’ from a fictitious movie set in late 20th century China, after the suppression of the Tiananmen Square Protest and the inauguration of the one- Child policy. The artist plays multiple roles in sites that are specifically gendered, to expose the exceptional impact the population control laws had on women. Traumatized social and psychic perspectives emerge from the political turmoil, registering as uncanny absences and repressed delays.

Darbe nagrinėjama tikrovės ir imitacijos problema fotografijoje pagal Jean‘ą Baurillard‘ą, menamos ir realios tikrovių koegzistavimo bei sąveikos problema. Darbe keliamas tikslas – imituotas peizažas: nagrinėjama imitacijos tendencija šiuolaikinėje kūrybinėje fotografijoje, kai išryškinami realybės neatitikimai, t.y. kur „imituotas peizažas“ prasilenkia su menamu realiu peizažu. Darbo objektas yra „imituoto peizažo“, kaip šiuolaikinio meno objekto, vaizdavimas, konstravimas. Klausimai, susiję su tokiu peizažu, yra nagrinėjami, vadovaujantis simuliakrų teorija. Šio tikslo siekiama analizuojant imituotą peizažą, kuris yra susijęs su šiomis problemomis: jis nėra pasaulio (tikrovės) atspindys, tačiau, nebūdamas pasaulio atspindžiu, vis tiek atspindi pasaulį (klausimas: kokį), erdvę ir laiką, aptariami tokio peizažo šifravimo kodai, ženklai ir nusakoma, kaip tai susiję ar nesusiję su simuliakrų teorija. Tyrimo metodai, naudoti teoriniame darbe: menotyrinės literatūros analizė ir apibendrinimas, komparatyvinė analizė, menininkų darbų analizavimas ir interpretavimas, sisteminimas. Tikrovės ir imitacijos problemos fotografijoje analizė išryškino, jog šiuolaikinė fotografija, dažnai apibūdinama simuliakro sąvoka, neneigia galimybę fotografuojant fiksuoti objektyvią tikrovę. Pagrindus simuliacijos esmę, išryškėja jos didelis vaidmuo šiuolaikinėje fotografijoje: menininkai kartu kelia klausimą dėl fotografijos kuriamo tikrovės atvaizdo patikimumą, parodo, kad fotografija nėra... [toliau žr. visą tekstą] / This work analyzes the problem of imitation and reality in the photography according to Jean Baurillard. Also it is looked into the problem of coexistence and interaction of apparent and actual realities. The aim of this work is the imitated scenery: the tendency of imitation in the modern creative photography is examined; the inadequacies of reality are highlighted that is how “the imitated scenery” is inadequate to the apparent real scenery. The object of this work is to construct and depict “the imitated scenery” as an object of postmodern art. The questions concerned with the imitated scenery are analyzed in accordance with Jean Baurillard’s simulacra and simulation theory. In order to reach this goal the imitated scenery is analyzed, which is concerned with these issues: the imitated scenery is not a reflection of real-life (reality), however, it still reflects the world (the question is what world it reflects), space and time. Furthermore, the encoding of codes and signs in such scenery is discussed with reference to the simulacra and simulation theory. The research methods used in this work are: the analysis and generalization of literature on art criticism, comparative analysis, the analysis and interpretation of artistic works, the systemization of accomplished analyses. The analysis of the problem of reality and imitation in the photography has revealed that contemporary photography, which is often described by the concept of simulacra, do not deny the possibility... [to full text]

A presente pesquisa tem como objetivo estabelecer uma reflexão a respeito de parte de minha produção poética intitulada À Curta Distância. A fim de discernir critérios para tal análise parti de uma contextualização desta produção em relação às vivências artísticas que marcaram o início deste projeto, para, a seguir, estabelecer uma articulação com obras de outros artistas – tanto de antecedentes históricos como praticantes contemporâneos. O fio condutor desta investigação será dividido em dois vetores; o primeiro consiste na busca por situar o surgimento de propostas que abordam o contexto de apresentação como conteúdo da obra. A partir de uma breve descrição das conexões históricas deste tema será possível discernir como este é articulado em minha produção artística. O segundo vetor desta pesquisa é referente ao estudo da relação entre a fotografia e as artes visuais, extraindo daí argumentos para proceder uma análise do uso contemporâneo deste meio, hoje em dia tão difundido nas exposições ao redor do planeta. A relação entre o espaço físico de exposição e a fotografia se faz presente em meu trabalho por meio da criação de um paralelismo entre realidade e representação. A fotografia apresentada ao público representa o próprio ambiente em que o espectador se encontra quando está diante da imagem. Assim, com a criação deste artifício, estimula-se a passagem de uma atenção dirigida somente às propriedades formais do objeto artístico para uma apreensão fenomenológica do espaço ao qual a imagem se refere. / The present research has as objective to establish a reflection regarding part of my poetical production titled In a Short Distance. In order to discern criteria for such analysis I started off a contextualization of this production in relation to the artistic experiences that had marked the beginning of this project, then, in the sequence, establishing relation with works of other artists - as much of historical antecedents as contemporaries practitioners. The conducting wire of this inquiry will be divided in two vectors; the first one consists of the search for pointing out the sprouting of proposals that approach the presentation context as content of the work of art. From one soon description of the historical connections of this subject will be possible to discern how it is articulated in my artistic production. The second vector of this research is referring to the study of the relation between photograph and the visual arts, extracting from there arguments to proceed an analysis about the contemporary use of this medium, nowadays so spread out in the exhibitions around the world. The relation between the photograph and the physical space of exhibition is present in my work by means of the creation of a parallelism between reality and representation. The photograph presented to the public represents the proper environment where the spectator is when he sees the image. Thus, with the creation of this artifice, is possible to turn an attention only directed to the formal properties of the artistic object into a phenomenological apprehension of the real space.

A presente pesquisa tem como objetivo estabelecer uma reflexão a respeito de parte de minha produção poética intitulada À Curta Distância. A fim de discernir critérios para tal análise parti de uma contextualização desta produção em relação às vivências artísticas que marcaram o início deste projeto, para, a seguir, estabelecer uma articulação com obras de outros artistas – tanto de antecedentes históricos como praticantes contemporâneos. O fio condutor desta investigação será dividido em dois vetores; o primeiro consiste na busca por situar o surgimento de propostas que abordam o contexto de apresentação como conteúdo da obra. A partir de uma breve descrição das conexões históricas deste tema será possível discernir como este é articulado em minha produção artística. O segundo vetor desta pesquisa é referente ao estudo da relação entre a fotografia e as artes visuais, extraindo daí argumentos para proceder uma análise do uso contemporâneo deste meio, hoje em dia tão difundido nas exposições ao redor do planeta. A relação entre o espaço físico de exposição e a fotografia se faz presente em meu trabalho por meio da criação de um paralelismo entre realidade e representação. A fotografia apresentada ao público representa o próprio ambiente em que o espectador se encontra quando está diante da imagem. Assim, com a criação deste artifício, estimula-se a passagem de uma atenção dirigida somente às propriedades formais do objeto artístico para uma apreensão fenomenológica do espaço ao qual a imagem se refere. / The present research has as objective to establish a reflection regarding part of my poetical production titled In a Short Distance. In order to discern criteria for such analysis I started off a contextualization of this production in relation to the artistic experiences that had marked the beginning of this project, then, in the sequence, establishing relation with works of other artists - as much of historical antecedents as contemporaries practitioners. The conducting wire of this inquiry will be divided in two vectors; the first one consists of the search for pointing out the sprouting of proposals that approach the presentation context as content of the work of art. From one soon description of the historical connections of this subject will be possible to discern how it is articulated in my artistic production. The second vector of this research is referring to the study of the relation between photograph and the visual arts, extracting from there arguments to proceed an analysis about the contemporary use of this medium, nowadays so spread out in the exhibitions around the world. The relation between the photograph and the physical space of exhibition is present in my work by means of the creation of a parallelism between reality and representation. The photograph presented to the public represents the proper environment where the spectator is when he sees the image. Thus, with the creation of this artifice, is possible to turn an attention only directed to the formal properties of the artistic object into a phenomenological apprehension of the real space.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Raizer Moreira.pdf: 28354983 bytes, checksum: 96bd34b918ee0e73c6c3f7cb58b1a1e7 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / The main objective of this work is to study contemporary photography in their new media within a framework that involves: poetic projects of artists who seek to transgress the conventional photography (its concepts and structures), in the time of digital images, which has expanded the concept photography to new frontiers. We will see that the image manipulation occurs by procedures that move between different media, ensuring endless possibilities for intervention from the photographer in their production. We hypothesized that the evolution of the techniques of visual representation, their movements and conceptual clashes, allied to technological appliances and tools are changing the photographic paradigm, in this sense that the photographic image is shown to be less committed to the faithful representation of "reality" and more conducive to the expression of ideas. The corpus of research involves the creative work of artists Elaine Tedesco, Lucio Carvalho, João Penoni and my own visual work, taken as examples of pictures of perspective here pointed out. We seek theoretical support in main theories that analyze the current photographic paradigm, with Villém Flusser and Lucia Santaella, and other conceptual proposals for contemporary photography with Arlindo Machado, Andreas Muller Pohle and Rubens Fernandes. Another basic one offered by the analysis of creation processes in Cecilia Almeida Salles theory. The research is done by raising pertinent reflections on the convergence of languages, state paradigm that defines photography, creative processes between media, use of technical methodologies for the production of visual sense, and the breaking of traditional photography code. We will study here a image that might need another name other than photography: image metamorphosis, aesthetic of possibilities that develops in several stages and processes, towards complexity / O principal objetivo da pesquisa foi estudar a fotografia contemporânea em seus novos meios, em um quadro que envolve: projetos poéticos de artistas que procuram transgredir a fotografia convencional (seus conceitos e estruturas); e o momento da concretização da digitalização, que tem expandido o conceito de fotografia para novas fronteiras. A manipulação de imagens ocorre por meio de procedimentos que transitam entre diferentes meios, garantindo possibilidades múltiplas de intervenção do fotógrafo em sua produção. Trabalhamos com a hipótese de que a evolução das técnicas de representação visual, seus movimentos e embates conceituais, aliados ao avanço tecnológico dos aparelhos e instrumentos estão mudando o paradigma fotográfico; neste sentido, a imagem fotográfica mostra-se menos comprometida com a representação fiel da realidade e mais voltada à expressão de ideias. O corpus da pesquisa envolve os trabalhos de criação dos artistas Elaine Tedesco, Lucio Carvalho, João Penoni e Felipe Raizer, tomados como exemplos de imagens da perspectiva que aqui apontamos. Metodologicamente, a dissertação pauta-se por uma análise fenomenológica e semiótica dos processos de criação das obras selecionadas. Buscamos suporte teórico principal nas teorias que analisam o paradigma fotográfico (Vilém Flusser, Lucia Santaella, Arlindo Machado, Andreas Muller Pohle e Rubens Fernandes). As análises de processos de criação foram orientadas pela pesquisa de Cecilia Almeida Salles e Lucia Leão. A pesquisa se faz pertinente por levantar reflexões sobre convergência de linguagens, estado do paradigma que define a fotografia, os processos de criação entre meios e o uso de metodologias técnicas para produção de sentido visual. Esta imagem nos leva a pensar em outro nome que não fotografia, imagem-metamorfose, estética da possibilidade que se desenvolve em vários estágios e processos, rumo a complexidade