Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-03-18T20:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 332920.pdf: 3999824 bytes, checksum: c9fd806d340cf32e4ed26e7d8d5c6e54 (MD5) Previous issue date: 2014 / A presente tese trata da influência da censura na tradução de Kinder und- Hausmärchen, os contos de fadas dos Irmãos Grimm, abrangendo seis traduções brasileiras entre 1934 e 1998. A tese traça um panorama da parte histórica da censura ocorrida no Brasil, além de abordar uma classificação de censurae propor uma nova para traduções literárias. Também mostra que há relações de poder em todas as traduções. A diretriz principal de análise é do teórico da tradução Peeter Torop, cujos estudos contemplam aspectos descritivos do processo tradutório. Ele aborda a traduzibilidade da cultura através de seis parâmetros, os quais são aqui usados para encontrar indícios de censura praticada pelos seis tradutores brasileiros dos Contos dos Irmãos Grimm analisados aqui. Os resultados mostram fortes indícios de aumento na autocensura durante períodos de censura governamental institucionalizada.<br> / Abstract : This thesis aims to detectthe influenceof censorshipin translationof Kinderund-Hausmärchen, the fairy talesof the BrothersGrimm, covering six Braziliantranslationsfrom 1934 to1998.The thesisprovides an overviewof part of the historyof censorshipthat occurredin Brazil.It alsoproposes acensorship classificationandshows that there arepower relationsin alltranslations. The analysisofthe main theoreticalguidelineis taken from PeeterTorop, whose studiesincludedescriptive aspectsof translation processes.He discussesthe culture oftranslationthrough sixparameters. Theyare used here tofindevidence ofcensorshipcommittedby the six Brazilian translators shown here. The results showstrongevidence ofincreaseinself-censorshipduring periods ofinstitutionalizedgovernment censorship.

Esta dissertação é um estudo sobre a expressividade dos contos de fadas da obra Uma ideia toda azul, de Marina Colasanti. Torna-se inovadora por se tratar de textos curtos, valorizando o fantástico e pelos desfechos de seus contos, diferentes dos tradicionais. Trabalhando com reis, rainhas, príncipes, princesas e unicórnios, a autora utiliza figuras de linguagem que valorizam o texto, tornando cada vez mais encantador e instigante o seu bordado de palavras. Apresentam-se no decorrer do trabalho reflexões acerca das narrativas orais, as teorias referentes aos contos populares, a compreensão de literatura infantil, os contos de fadas, Marina Colasanti na cultura brasileira e a narrativa fantástica, um resumo da obra Uma ideia toda azul, a estilística como base da pesquisa e a essência das figuras de linguagem. Busca-se descrever e analisar as figuras mais produtivas: metáfora, personificação, hipérbole, sinestesia e eufemismo. São recursos linguísticos que conferem aos contos de Colasanti a expressividade que seduz o leitor de todas as idades. A realidade e a fantasia se articulam harmoniosamente em um texto que, ao ressaltar o fantástico, desvela os sentidos universais inerentes ao ser humano de todas as épocas / This thesis is a study on the expressiveness of fairy tales of the work A Whole Blue Idea, by Marina Colasanti. It is innovative because they are short texts, valuing the fantastic and for the outcomes of their stories, different from the traditional. Working with kings, queens, princes, princesses, unicorns, the author uses figures of speech that value the text, making its embroidery of words even more charming and instigating. Reflections about the oral narratives, the theories relating to popular stories, the understanding of childrens literature, fairy tales are present throughout the work, Marina Colasanti in Brazilian culture and the fantastic narrative, a summary of the work A Whole Blue Idea, stylistic as the basis of the research is the essence of figures of speech. It seeks to describe and analyze the most productive figures: metaphor, personification, hyperbole, synesthesia and euphemism. These are linguistic resources which give the tales of Colasanti the expressiveness that seduces the reader of all ages. Reality and fantasy are articulated harmoniously in a text that, to highlight the fantastic, unveils the universal meanings inherent to the human of all times

Made available in DSpace on 2016-01-13T13:27:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-11. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:32:21Z : No. of bitstreams: 1 000855957.pdf: 1797066 bytes, checksum: 2345528bb576bad89dbd87378b62424c (MD5) / Os contos de fadas, por seus elementos fantásticos, costumam estar associados ao universo infantil. No entanto, a gênese dos contos revela que eles pertenceram à tradição oral e foram destinados aos adultos. Na fase escrita, passaram por adaptações até atingir o público infantil. Inseridos em diversas culturas, os contos misturam desde os ritos de passagem até as influências mais modernas contidas nas versões contemporâneas. Por serem considerados um artefato cultural do patrimônio literário, estes contos costumam compor o currículo de Língua Portuguesa das escolas brasileiras. Constituindo-se enquanto abordagem qualitativa, este estudo procurou aliar a realidade destas instituições em relação aos contos de fadas à proposta de refletir sobre as relações de gênero presente nestas histórias e sobre sua incidência em nosso comportamento. A decisão por esse tema adveio da experiência profissional permeada pela necessidade pessoal de buscar aclarar os processos normalizadores que se instituem entre os muros escolares, perpetuando as relações binárias que ali são construídas, bem como em outros espaços institucionais e sociais. Portanto, decidiu-se investigar as percepções das docentes, tanto sobre o significado que estas narrativas representam para elas, como também sobre a metodologia adotada em sala de aula, se contribuem ou não para a reprodução deste desequilíbrio naturalizado entre homens e mulheres. Para delimitar a análise, a pesquisa contou com a participação de seis docentes atuantes nos anos iniciais do ensino fundamental I, em uma escola municipal. Objetivando a coleta dos dados, optou-se por realizá-la em três momentos. O primeiro, por meio da entrevista semiestruturada. O segundo consistiu na entrevista projetiva e o último efetivou-se com a entrevista aberta ou em profundidade. Com base nos conceitos metodológicos expressos... / When comes to fairy tales and their own fantastic elements the association with the childhood universe is a common practice. However, the genesis of the stories reveals a link to the oral tradition and were intended for adults. During the written procedure they suffered adaptations to reach the children. Part of different cultures, these tales mix from the rites of passage to the most modern influences shown in the latest versions. As they are considered a cultural artifact of literary heritage, these tales are usually present in the Portuguese curriculum teaching of Brazilian schools. Establishing itself as a qualitative approach, this study had the goal of combine the reality of these institutions in relation to fairy tales to the proposal to reflect on the links of al gender in these stories and about their impact on our behavior. The decision by this theme came from the professional experience permeated by personal need to look for a way to put light at the standard-setting procedures between the school walls, perpetuating the binary intercourses that are built there, as well as in other institutional and social places. This way it was decided to investigate the perceptions of teachers on both the meaning that these narratives represent for them as well as on the methodology used in the classroom, whether they contribute or not to play this perpetuated imbalance between men and women. In order to mark of the analysis, six teachers working in the early grades of the elementary school from a local public school. Having data collection as a goal, it was chosen to do it in three stages. The first through the semi-structured interview. The second consisted in a projective interview and the last was accomplished with the open or in-depth interview. Based on the methodological concepts systematically expressed, it was used as procedure the content analysis and the thematic analysis, in which the ...

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / A qualidade do nível de letramento das crianças do Ensino Fundamental tem sido uma preocupação e uma justificativa para a busca de metodologias do ensino da leitura e da escrita no sentido de a escola contribuir para que os alunos tenham maior acesso aos bens culturais produzidos pela sociedade. Uma dessas metodologias tem sido a de tomar o texto como o ponto de partida para os estudos sobre leitura e escrita. Os livros didáticos têm trazido uma diversidade de gêneros a serem estudados pelos alunos, entre eles os contos de fadas. Esta pesquisa tem o objetivo de investigar de que ordem são as adaptações realizadas nos contos de fadas presentes nos livros da coleção A Escola é Nossa e como essas adaptações dialogam com o processo de letramento das crianças do Ensino Fundamental. Para isso analisaram-se as propostas de atividades e adaptações dos contos: Chapeuzinho Vermelho, O Gato de Botas e O Patinho Feio, presentes nos livros destinados ao 1º, 3º e 4º anos, utilizando-se de pesquisa de caráter qualitativo, com delineamento em bases bibliográfias, com recorte literário. Buscamos, na bibliografia, estudos de Magda Soares (2010); Kleiman (1995 e 1999); Bettelheim (1980); Corso & Corso (2006); (Cashdan, 2000); Coelho (2000), Cândido (1979), Zilberman (1998/2005), entre outros. O estudo mostrou-nos que há a predominância da função pragmática nas atividades com os contos, e suas adaptações mais inibem do que contribuem para o processo de letramento, pois abortam as funções estéticas e catárticas que poderiam servir de passaporte para o mundo da leitura na escola e fora dela.

Orientador: Célia Regina Rossi / Banca: Débora Raquel da Costa Milani / Banca: Anselmo João Calzolari Neto / Resumo: Os contos de fadas, por seus elementos fantásticos, costumam estar associados ao universo infantil. No entanto, a gênese dos contos revela que eles pertenceram à tradição oral e foram destinados aos adultos. Na fase escrita, passaram por adaptações até atingir o público infantil. Inseridos em diversas culturas, os contos misturam desde os ritos de passagem até as influências mais modernas contidas nas versões contemporâneas. Por serem considerados um artefato cultural do patrimônio literário, estes contos costumam compor o currículo de Língua Portuguesa das escolas brasileiras. Constituindo-se enquanto abordagem qualitativa, este estudo procurou aliar a realidade destas instituições em relação aos contos de fadas à proposta de refletir sobre as relações de gênero presente nestas histórias e sobre sua incidência em nosso comportamento. A decisão por esse tema adveio da experiência profissional permeada pela necessidade pessoal de buscar aclarar os processos normalizadores que se instituem entre os muros escolares, perpetuando as relações binárias que ali são construídas, bem como em outros espaços institucionais e sociais. Portanto, decidiu-se investigar as percepções das docentes, tanto sobre o significado que estas narrativas representam para elas, como também sobre a metodologia adotada em sala de aula, se contribuem ou não para a reprodução deste desequilíbrio "naturalizado" entre homens e mulheres. Para delimitar a análise, a pesquisa contou com a participação de seis docentes atuantes nos anos iniciais do ensino fundamental I, em uma escola municipal. Objetivando a coleta dos dados, optou-se por realizá-la em três momentos. O primeiro, por meio da entrevista semiestruturada. O segundo consistiu na entrevista projetiva e o último efetivou-se com a entrevista aberta ou em profundidade. Com base nos conceitos metodológicos expressos... / Abstract: When comes to fairy tales and their own fantastic elements the association with the childhood universe is a common practice. However, the genesis of the stories reveals a link to the oral tradition and were intended for adults. During the written procedure they suffered adaptations to reach the children. Part of different cultures, these tales mix from the rites of passage to the most modern influences shown in the latest versions. As they are considered a cultural artifact of literary heritage, these tales are usually present in the Portuguese curriculum teaching of Brazilian schools. Establishing itself as a qualitative approach, this study had the goal of combine the reality of these institutions in relation to fairy tales to the proposal to reflect on the links of al gender in these stories and about their impact on our behavior. The decision by this theme came from the professional experience permeated by personal need to look for a way to put light at the standard-setting procedures between the school walls, perpetuating the binary intercourses that are built there, as well as in other institutional and social places. This way it was decided to investigate the perceptions of teachers on both the meaning that these narratives represent for them as well as on the methodology used in the classroom, whether they contribute or not to play this "perpetuated" imbalance between men and women. In order to mark of the analysis, six teachers working in the early grades of the elementary school from a local public school. Having data collection as a goal, it was chosen to do it in three stages. The first through the semi-structured interview. The second consisted in a projective interview and the last was accomplished with the open or in-depth interview. Based on the methodological concepts systematically expressed, it was used as procedure the content analysis and the thematic analysis, in which the ... / Mestre

Esta dissertação é um estudo sobre a expressividade dos contos de fadas da obra Uma ideia toda azul, de Marina Colasanti. Torna-se inovadora por se tratar de textos curtos, valorizando o fantástico e pelos desfechos de seus contos, diferentes dos tradicionais. Trabalhando com reis, rainhas, príncipes, princesas e unicórnios, a autora utiliza figuras de linguagem que valorizam o texto, tornando cada vez mais encantador e instigante o seu bordado de palavras. Apresentam-se no decorrer do trabalho reflexões acerca das narrativas orais, as teorias referentes aos contos populares, a compreensão de literatura infantil, os contos de fadas, Marina Colasanti na cultura brasileira e a narrativa fantástica, um resumo da obra Uma ideia toda azul, a estilística como base da pesquisa e a essência das figuras de linguagem. Busca-se descrever e analisar as figuras mais produtivas: metáfora, personificação, hipérbole, sinestesia e eufemismo. São recursos linguísticos que conferem aos contos de Colasanti a expressividade que seduz o leitor de todas as idades. A realidade e a fantasia se articulam harmoniosamente em um texto que, ao ressaltar o fantástico, desvela os sentidos universais inerentes ao ser humano de todas as épocas / This thesis is a study on the expressiveness of fairy tales of the work A Whole Blue Idea, by Marina Colasanti. It is innovative because they are short texts, valuing the fantastic and for the outcomes of their stories, different from the traditional. Working with kings, queens, princes, princesses, unicorns, the author uses figures of speech that value the text, making its embroidery of words even more charming and instigating. Reflections about the oral narratives, the theories relating to popular stories, the understanding of childrens literature, fairy tales are present throughout the work, Marina Colasanti in Brazilian culture and the fantastic narrative, a summary of the work A Whole Blue Idea, stylistic as the basis of the research is the essence of figures of speech. It seeks to describe and analyze the most productive figures: metaphor, personification, hyperbole, synesthesia and euphemism. These are linguistic resources which give the tales of Colasanti the expressiveness that seduces the reader of all ages. Reality and fantasy are articulated harmoniously in a text that, to highlight the fantastic, unveils the universal meanings inherent to the human of all times

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T17:36:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Mariana Leijoto Pinto Oliveira e Menezes.pdf: 1964462 bytes, checksum: 362c903d6438c4ea79f636b2ca39da39 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-02-04T16:30:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mariana Leijoto Pinto Oliveira e Menezes.pdf: 1964462 bytes, checksum: 362c903d6438c4ea79f636b2ca39da39 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-04T16:30:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mariana Leijoto Pinto Oliveira e Menezes.pdf: 1964462 bytes, checksum: 362c903d6438c4ea79f636b2ca39da39 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / The magazine journalism has always tried to approach its readers through thematic and narrative organization, in a more distinct and deep form, - even because of its periodicity - than daily newspaper. In the reports and materials produced on violence, literary and opinionated bias becomes evidenced by the use of narrative resources that reveal a sophisticated narrative environment with intentions, ideologies and ways of conduct that communicate with the society and its way of dealing with the brutal and the grotesque. The purpose of this dissertation research project, initiated during journalism graduation is to verify, through the analysis of Elize Matsunaga's case report published in Veja magazine, how narrative elements engender in the journalistic production to deal with violence and use literature references to fairy tales to connect with the reader. In addition to conceptualizing the magazine journalism and its discursive strategies, this study analyzes the magazine's means of production, and studies verbal and non-verbal texts associated with fairy tales in the selected corpus to finally look into the journalistic- and human need- to narrate, discuss and think evil. / O jornalismo de revista sempre buscou aproximar-se do leitor por meio de sua organização temática e narrativa de modo distinto e mais aprofundado, em função inclusive de sua periodicidade, que o jornal diário. Nas reportagens e matérias sobre violência, o viés literário e opinativo se evidencia pela utilização de recursos narrativos que revelam um ambiente narrativo sofisticado e intencionalidades, ideologias e meios de conduta que se comunicam com a sociedade e seu modo de lidar com o grotesco e o brutal. O intuito da presente dissertação, fruto de projeto de pesquisa iniciado durante a graduação em Jornalismo é verificar, por meio da análise da reportagem do caso Elize Matsunaga publicada na revista Veja, como se engendram os elementos narrativos na produção jornalística que tratam de violência e aproximam-se da literatura utilizando referências aos contos de fadas para conectar-se com o leitor. Além de conceituar o jornalismo de revista e suas estratégias discursivas, o presente estudo analisa os meios de produção da revista Veja e os textos verbais e não verbais associados aos contos de fadas no corpus selecionado para, por fim, debruçar-se sobre uma reflexão acerca da necessidade jornalística– e humana– de narrar, discutir e pensar o mal.

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Gisele Manganelli Fernandes / Banca: Maria Cristina Martins / Resumo: Robert Coover é um importante escritor norte-americano preocupado com as perspectivas sociais, psicológicas, econômicas e políticas contemporâneas e com o modo como elas se configuram na formação da sociedade norte-americana. Essa preocupação se reflete tanto nas técnicas de construção de suas histórias, quanto nas críticas apresentadas em suas narrativas. O trabalho em questão aborda a reescrita que Coover faz de Contos de Fadas tradicionais e de mitos bíblicos dentro do contexto pós-moderno, globalizado, compondo novos textos que subvertem os elementos tradicionais da narrativa. O corpus selecionado para análise é constituído por quatro contos do livro "Pricksongs and Descants": "The Door: a Prologue of Sorts", "The Gingerbread House", "The Brother" e "J's Marriage". A análise dos contos foi realizada levando-se em consideração o que foi acima exposto e, principalmente, os estudos sobre intertextualidade, privilegiando-se o acentuado viés psicológico presente na obra de Coover. / Abstract: Robert Coover is an American writer concerned about social, psychological, economic and political contemporary issues and the way they act in American society. His concerns can be observed in his narrative techniques and in the criticism he shows in his texts. The aim of this research is to discuss Coover's use of Fairy Tales and biblical myths in a postmodern and globalized context creating a new text that subverts the traditional ways of writing. Four short stories were chosen to be examined: "The Door: a Prologue of Sorts", "The Gingerbread House", "The Brother" and "J's Marriage". All of them were published in Coover's Pricksongs and Descants (2000). The analyses of the short stories focused on the studies related to intertextuality through a psychological perspective. / Doutor

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA CRISTINA ALVES DOS SANTOS.pdf: 1051636 bytes, checksum: aec35bdefe80c0ec3c284c01cf386cd6 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Esta dissertação apresenta um estudo acerca da origem da literatura infantil e da evolução dos contos de fadas com o objetivo de apresentar suas variações, realizadas no seu processo histórico literário. Empregar-se-á uma abordagem histórica que se justifica pela crescente importância e necessidade de conhecer melhor esse modo narrativo, desde a antiguidade até os dias atuais. A metodologia empregada é a pesquisa bibliográfica, de natureza qualitativa. Quanto ao meio de investigação, trata-se de uma pesquisa descritivo-explicativa, uma vez que a temática em estudo é uma manifestação artística. O método adotado é o dedutivo, pois parte da premissa de que os contos de fadas infantis, a princípio, preenchem função moralizante, porque são formadores da consciência da criança leitora e, posteriormente, adquirem conteúdo humorístico em detrimento do teor moral. Discutir-se-á a narrativa em estudo assim como o espaço em que se encontra a presença de mitos, símbolos e imagens mágicas.

Made available in DSpace on 2015-03-05T19:35:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 5 / Nenhuma / O estudo das manifestações psicossomáticas decorrentes de uma relação mãe-bebê conturbada vem despertando crescente interesse na comunidade científica. Conjugando a essa idéia à visão psicanalítica winnicottiana do potencial curativo existente na arte, a presente pesquisa objetivou desenvolver a oficina de contos de fadas como intervenção terapêutica com crianças asmáticas, tendo como enfoque as contribuições de Donald Winnicott em seus escritos sobre o desenvolvimento humano. Os dispositivos clínicos utilizados para o entendimento do funcionamento psicodinâmico das cinco crianças participantes foram: a realização de uma hora do jogo diagnóstica, a aplicação dos instrumentos projetivos H-T-P e o Teste das Fábulas, além da realização de entrevistas com os pais e professores. Após esse contato inicial com os protagonistas da pesquisa, foram desenvolvidas nove oficinas de contos de fadas com as crianças e uma oficina com os pais e o pediatra. A análise dos resultados, em sua dimensão qualitativa, focalizou os f / The study of psychosomatic manifestation due to a troublesome baby-mother relation is raising scientific community’s interest. Associating this idea to the Winnicotttian healing potential psychoanalytic view found in art, this survey’s objective is to develop the fairy tales workshops, as a therapeutic intervention for asthmatics children, focusing on Donald Winnicott’s writings about human development. The clinic device used to understand the five children taking part on a psychodynamic work were: carrying out one hour of diagnostic game, applying H-T-P projected instruments and the fable’s test, as well as interviewing parents and teachers. Following this initial contact with the survey’s protagonists were developed nine fairy tales workshops with the kids and one with the parents and pediatrician. The analyses result in a qualitative view, focused the clinic fragments taken out of these kids life’s story and the reports brought/ produced by them on the workshops. Those are added to the information collec