Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-03T19:18:41Z No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-05T13:11:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-05T13:11:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-05T13:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / El presente trabajo presenta el análisis de tres cuentos del escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984): "La señorita Cora" (1966), "Cuello de Gatito Negro" (1974) y "Anillo de Moebius" (1980). El esfuerzo analítico que acompaña a la tejeduría de los tres cuentos selecionados es basado en el escopo psicoanalítico del freudiano Jacques Lacan (1901-1981). El movimiento de la investigación pasa por un percurso de intersección entre la literatura y el psicoanálisis para producir una de las muchas posibilidades para la caracterización de la singularidad de la escritura de Julio Cortázar. La hipótesis que se presenta a partir del análisis es que la producción de Cortázar incide y coincide con lo que Lacan define como el goze místico o escritura femenina. Lacan afirma que el femenino es el no todo lógico, señalando el hueco del lenguaje y que tiene como característica reportar la falta que lo constituye. Las tres historias tienen como hilo conductor el deseo de los personajes. Lo que surge es el deseo como norteador y desnorteador de las relaciones, que consiste en lo que activa y desactiva la visualización de las narraciones. Los textos seleccionados juegan con la deconstrucción de la linealidad de la narración en la superposición de espacio, tiempo y el enfoque narrativo. La caracterización de la singularidad de Cortázar consiste en la búsqueda de algunas características de su escritura e su relación con el feminino. Se afirma aquí la hipótesis, basada en el psicoanálisis lacaniano, que Julio Cortázar cifra el deseo desde una escritura feminina, esta escritura indica la inconsistencia de nuestro deseo y su lenguaje la imposibilidad de compreensión de la totalidad de los hechos. / O presente trabalho apresenta a análise de três contos do escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984): “La señorita Cora” (1966), “Cuello de Gatito Negro” (1974) e “Anillo de Moebius” (1980). O esforço analítico que acompanha a tessitura dos três contos baseia-se no escopo psicanalítico do freudiano Jacques Lacan (1901-1981). A moção da pesquisa passa por um percurso de intersecção entre literatura e psicanálise para construir uma de tantas possibilidades de caracterização da singularidade da escrita de Julio Cortázar. A hipótese que se apresenta a partir das análises é a de que a produção de Cortázar incide e coincide com o que Lacan definirá como gozo místico ou escrita feminina. Lacan afirma que o feminino é o não todo lógico, que aponta para o furo da linguagem e que possui como característica denunciar uma falta constituinte desta. Os três contos possuem como fio condutor o desejo dos personagens. O que se apresenta é o desejo como norteador e desnorteador das relações, consistindo naquilo que possibilita e impossibilita a visualização das narrativas. Os textos selecionados jogam com a desconstrução da linearidade das narrativas na superposição de espaço, tempo e foco narrativo. A caracterização da singularidade de Cortázar consiste na persecução de algumas características de sua escrita e sua relação com o feminino. Afirma-se aqui a hipótese, embasada na psicanálise lacaniana, de que Julio Cortázar figura o desejo, a partir de uma escrita feminina. , tal escrita indica a inconsistência de nosso desejo e sua linguagem demonstra a impossibilidade de compreensão da totalidade dos fatos.

El objetivo general de nuestro trabajo pasa por ocuparse de la figura del minotauro en las reelaboraciones propuestas por Borges, con su cuento “La casa de Asterión”, y por Cortázar, con su pieza teatral Los reyes, en relación a los conceptos de monstruosidad y otredad y a la ética del humanismo del otro hombre presentada por Levinas. Se trata de un estudio comparativo en donde se analizará tanto el mito clásico del minotauro como también estas dos versiones surgidas al sur del continente americano. Las preguntas de investigación apuntan, por un lado, al interés por los géneros literarios escogidos por los autores argentinos en cuanto condición de posibilidad para la creación de sus minotauros humanizados. Por el otro, a la posición marginal a la que, en principio, la otredad monstruosa queda relegada. Por último, a la inversión producida con sus refinadísimas construcciones estéticas, en las cuales el minotauro es reconocido y en donde creemos ver un llamado de atención a la sociedad para hacerse responsable de los monstruos que crea. / The principal objective of this research is to investigate the minotaur´s portrait in the reinterpretations proposed by Borges, in his short story entitled “The House of Asterion”, and by Cortázar, in his play The Kings. The comparison is made in relation to the concepts of monstrosity and otherness and the ethics of humanism of the Other presented by Levinas. This is a comparative study that aims to analyze the classical myth of the minotaur and the two versions that emerged simultaneously in South America. The research questions refer, first, to the interest in the literary genres chosen by the Argentinian authors that prepare the ground for the creation of humanized minotaurs. Second, to the marginal position to which the monster is relegated. Finally, to the inversion produced in their aesthetic constructions, where the minotaur is recognized and would later becomea wake-up call to society to take responsibility for the monsters it creates.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Weverson Dadalto.pdf: 1161035 bytes, checksum: 42598f454a3d31f5ffb5d7c646b5688a (MD5) Previous issue date: 2010-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Rayuela, de Julio Cortázar, emprende una búsqueda por una literatura que sea capaz de promover el encuentro con otra realidad posible, cuestionando así los valores estéticos, cognitivos y sociales del Occidente. La Maga, que se presenta en diversas otras mujeres de la novela, es la mejor representación de esa búsqueda; por constituirse como poesía, la Maga está ligada a personajes femeninas de otras obras literarias renovadoras, tanto de otros escritores como del propio Cortázar. Horacio Oliveira, por su vez, protagonista buscador, piensa cuestiones existenciales y estéticas que lo relacionan también a otros grandes personajes. La búsqueda por la literatura aparece, por fin, en el debate del autor ficticio Morelli, cuyas proposiciones elevan a un plan teórico-especulativo la búsqueda por la Maga, simbólica, emprendida por Oliveira. Por medio de un análisis interpretativo y de la investigación de algunas relaciones intertextuales, hemos intentado un acercamiento personal a esa novela cortazariana, aventurándonos en el juego propuesto por el texto, cuyos resultados son aquí presentados / Rayuela, de Julio Cortázar, empreende uma busca por uma literatura que seja capaz de promover o encontro com uma outra realidade possível, questionando assim os valores estéticos, cognitivos e sociais do Ocidente. A Maga, que se apresenta em diversas outras mulheres do romance, é a melhor representação dessa busca; por constituir-se enquanto poesia, a Maga está ligada a personagens femininas de outras obras literárias renovadoras, tanto de outros escritores quanto do próprio Cortázar. Horacio Oliveira, por sua vez, protagonista buscador, pensa questões existenciais e estéticas que o relacionam também a outros grandes personagens. A busca pela literatura aparece, por fim, no debate do autor fictício Morelli, cujas proposições elevam a um plano teórico-especulativo a busca pela Maga, simbólica, empreendida por Oliveira. Por meio de uma análise interpretativa e da investigação de algumas relações intertextuais, tentamos uma aproximação pessoal desse romance cortazariano, aventurando-nos no jogo proposto pelo texto, cujos resultados são aqui apresentados

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-08-16T13:56:04Z No. of bitstreams: 2 Mayara_Araujo2018.pdf: 4837639 bytes, checksum: 3c94c42c613aa6d0a59a75cb58c9cc4b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T13:56:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mayara_Araujo2018.pdf: 4837639 bytes, checksum: 3c94c42c613aa6d0a59a75cb58c9cc4b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación parte del supuesto de que la Literatura está repleta de memorias. En ese sentido, analizamos ese aspecto en la literatura del escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984). Las obras estudiadas fueron: los cuentos Las Babas del Diablo (2012), La Autopista del Sur (2011) y Manuscrito encontrado en un Bolsillo (2011). También abordamos el Juego de la Amarilla (2014), Prosa del Observatorio (2005) y Ultimo Round (2008), además de los textos teóricos y críticos del escritor, en especial el más reciente, Clases de Literatura (2015). Este análisis nos llevó a percibir los juegos combinatorios como marca importante en su narrativa y así, nuestra atención se volvió a esos juegos emprendidos por el escritor. El estudio de este aspecto nos llevó al encuentro de una arte antiguo, el Arte de la Memoria. En ese contexto, adentramos caminos diversos como la antigua Ars Combinatoria, los conocimientos de la Cabala, del Tarot, de la Alquimia y el proyecto emprendido por Giulio Camillo en el siglo XVI: el Teatro de la Memoria. Comparamos ese proyecto a la literatura de Julio Cortázar, visto aquí como un Teatro de la Memoria contemporánea. El aspecto heterogéneo de la obra cortazariana nos llevó a caminos también heterogéneos, trayendo la fotografía y el cine para nuestro trabajo. Hemos escogido el cine para cerrar el estudio, pues ese trae en sí todos los asuntos que, de alguna forma, comentamos en el transcurso de los capítulos. Además de ser una Arte de la Memoria, también fue anticipado por el arte combinatorio de los siglos pasados. El montaje cinematográfico nos remite a esa antigua arte combinatoria así como la noción de perspectiva nos indica que las artes plásticas anticipar el cine. En ese sentido, analizamos la transposición de algunos cuentos de Julio Cortázar hacia el cine, buscando percibir la perspectiva abordada y la forma como cada autor trató ese aspecto combinatorio de la obra literaria de Cortázar en el cine. Las películas trabajadas fueron: Juego Subterráneo (2005) de Roberto Gervitz, Weekend a la Francesa (1967) de Jean-Luc Godard y Blow-Up - Después de aquel beso (1966) de Michelangelo Antonioni. Después de esa caminata, que no ocurrió linealmente, siendo necesarios algunos rompimientos, retomadas, desvíos y bifurcaciones, creemos haber establecido cómo la Literatura se construye como una Arte de la Memoria contemporánea en la obra de Julio Cortázar, una gran combinatoria de sentidos. Para reflexionar sobre tantas cuestiones heterogéneas nos basamos en teóricos que tratan de la memoria como Frances Yates (2007) y Aleida Assmann (2011). Antoine Compagnon (1996) y Tiphaine Samoyault (2008) nos ayudaron a pensar en la intertextualidad como memoria de la literatura. Y sobre el arte del cine Robert Stam (1981, 2008), Susan Sontag (1987, 2009) y Milton José de Almeida (1999; 2005) fueron esenciales, entre otros teóricos. Al final de esa caminata quedó claro que la obra de Julio Cortázar es un gatillo para la memoria y la creación. El autor no nos da nada listo y por medio de sus juegos combinatorios percibimos cuánto su literatura es muy significativa. / Esta pesquisa parte do pressuposto de que a Literatura é repleta de memórias. Nesse sentido, analisamos esse aspecto na literatura do escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984). As obras estudadas foram: os contos As Babas do Diabo (2012), A Autoestrada do Sul (2011) e Manuscrito encontrado num Bolso (2011). Também abordamos O Jogo da Amarelinha (2014), Prosa do Observatório (2005) e Último Round (2008), além dos textos teórico-críticos do escritor, em especial o mais recente, Aulas de Literatura (2015). Essa análise nos levou a perceber os jogos combinatórios como marca importante em sua narrativa e, assim, nossa atenção se voltou para esses jogos empreendidos pelo escritor. O estudo desse aspecto nos levou ao encontro de uma arte antiga, a Arte da Memória. Nesse contexto, adentramos caminhos diversos como a antiga Ars Combinatória, os conhecimentos da Cabala, do Tarô, da Alquimia e o projeto empreendido por Giulio Camillo no século XVI: o Teatro da Memória. Comparamos esse projeto à literatura de Julio Cortázar, encarada aqui como um Teatro da Memória contemporâneo. O aspecto heterogêneo da obra cortazariana nos levou a caminhos também heterogêneos, trazendo a fotografia e o cinema para nosso trabalho. Escolhemos o cinema para encerrar o estudo, pois essa arte traz em si todos os assuntos que, de alguma forma, comentamos no decorrer dos capítulos. Além de ser uma Arte da Memória, também foi antecipado pela arte combinatória dos séculos passados. A montagem cinematográfica nos remete a essa antiga arte combinatória assim como a noção de perspectiva nos indica que as artes plásticas anteciparam o cinema. Nesse sentido, analisamos a transposição de alguns contos de Julio Cortázar para o cinema, buscando perceber a perspectiva abordada por cada diretor e a forma como cada autor tratou esse aspecto combinatório da obra literária de Cortázar no cinema. Os filmes trabalhados foram: Jogo Subterrâneo (2005) de Roberto Gervitz, Weekend à Francesa (1967) de Jean-Luc Godard e Blow-Up – Depois daquele beijo (1966) de Michelangelo Antonioni. Após essa caminhada, que não ocorreu linearmente, sendo necessários alguns rompimentos, retomadas, desvios e bifurcações, acreditamos ter demonstrado como a Literatura se constrói enquanto uma Arte da Memória contemporânea na obra de Julio Cortázar, uma grande combinatória de sentidos. Para refletir sobre tantas questões heterogêneas nos baseamos em teóricos que tratam da memória como Frances Yates (2007) e Aleida Assmann (2011). Antoine Compagnon (1996) e Tiphaine Samoyault (2008) nos ajudaram a pensar na intertextualidade enquanto memória da literatura. E sobre a arte do cinema Robert Stam (1981; 2008), Susan Sontag (1987, 2009) e Milton José de Almeida (1999; 2005) foram essenciais, entre outros teóricos importantes. Ao final dessa jornada ficou claro que a obra de Julio Cortázar é um gatilho para a memória e a criação. O autor não nos dá nada pronto e por meio de seus jogos combinatórios percebemos o quanto sua literatura é plurissignificativa.

Esta tese busca analisar a estrutura do conto, aproximando-o da fotografia com base no ensaio Alguns aspectos do conto, do argentino Julio Cortázar. No referido texto, o autor propõe que para escrever um conto o escritor segue estratégias muito semelhantes às de um fotógrafo no ato do registro com a sua câmera. Para discutirmos tal afirmação, será feita uma análise dos contos que compõem Bestiario, Final del juego e Las armas secretas, a fim de destacar neles, aspectos que guardam alguma relação com a linguagem fotográfica. Nesse sentido, estruturaremos as discussões a partir de quatro pontos: a) o próprio Cortázar e sua afinidade com o elemento fotográfico, conforme se observa em algumas de suas obras, bem como a comparação que estabelece no ensaio mencionado acima; b) a escrita de seus contos e o uso da linguagem objetiva e, ao mesmo tempo, descritiva que remete a características fotográficas; c) os traços relativos ao contexto fotográfico como: luz e sombra, ponto de vista, dupla exposição, foco, profundidade de campo, planos, composição, enquadramento, macrofotografia e flashes que, no entanto, também podem ser encontrados ao longo dos contos cortazarianos; d) a ideia de que cada livro de contos pode ser lido sob a perspectiva do álbum. Para isso, procederemos à abordagem de algumas obras de Julio Cortázar, em especial, as que contemplam fotografias, com o intuito de observar em que medida ele atuava como fotógrafo enquanto escrevia seus contos, imprimindo aspectos comuns do campo fotográfico nos seus textos. A partir das análises e aproximações entre a narrativa escrita e a fotográfica, buscaremos entender os livros de contos como possíveis álbuns cujos fragmentos geram sentidos que decorrem, em alguma medida, da conexão entre essas unidades independentes. Para tal abordagem, será feita a leitura de algumas das biografias de Julio Cortázar, além de entrevistas concedidas pelo escritor, com o intuito de compreender seus conceitos e pensamento acerca dos diversos temas que atravessam a sua obra. Também realizaremos a leitura e o estudo de materiais teóricos que possibilitem a reflexão sobre a técnica fotográfica para que, a partir do corpus ficcional, possamos estabelecer as aproximações propostas entre os contos literários de Cortázar e fotografia. / Esta tesina busca analizar la estructura del cuento, acercándolo a la fotografía a partir del ensayo Algunos aspectos del cuento, del argentino Julio Cortázar. En el referido texto, el autor propone que para escribir un cuento el escritor sigue estrategias muy semejantes a las de un fotógrafo en el acto del registro con su cámara. Para que se discuta tal afirmativa, será hecho un análisis de los cuentos que componen Bestiario, Final del juego e Las armas secretas, con el objetivo de apuntar en éstos, aspectos que mantienen alguna relación con el lenguaje fotográfico. Así, estructuraremos las discusiones a partir de cuatro puntos: a) el propio Cortázar y su afinidad con el elemento fotográfico, conforme se observa en algunas de sus obras, bien como la comparación que establece en el ensayo mencionado arriba; b) la escrita de los cuentos y el uso del lenguaje objetivo y, a la vez, descriptivo que remite a características fotográficas; c) los rasgos relativos al contexto fotográfico como: luz y sombra, punto de vista, doble exposición, foco, profundidad de campo, planos, composición, encuadramiento, macrofotografía y flashes que, sin embargo, también pueden ser encontrados a lo largo de los cuentos cortazarianos; d) la idea de que cada libro de cuentos puede ser leído bajo la perspectiva de un álbum. Para eso, abordaremos algunas obras de Cortázar, en especial, las que contemplan fotografías, con la intención de observar en qué medida ele actuaba como fotógrafo mientras escribía sus cuentos, imprimiendo aspectos comunes del campo fotográfico en sus textos. A partir de los análisis y acercamientos entre la narrativa escrita y la fotográfica, buscaremos comprender los libros de cuentos como posibles álbumes cuyos fragmentos generan sentidos que resultan, en alguna medida, de la conexión entre esas unidades independientes. Para tal enfoque teórico, serán hechas lecturas de algunas biografías de Julio Cortázar, además de entrevistas concedidas por el escritor, con la intención de comprender sus conceptos y pensamientos acerca de los diversos temas que cruzan su obra. También realizaremos la lectura y el estudio de materiales teóricos que posibiliten una reflexión con relación a la técnica fotográfica para que, a partir del corpus ficcional, podamos establecer los acercamientos propuestos entre los cuentos literarios cortazarianos y la fotografía.

Esta tese busca analisar a estrutura do conto, aproximando-o da fotografia com base no ensaio Alguns aspectos do conto, do argentino Julio Cortázar. No referido texto, o autor propõe que para escrever um conto o escritor segue estratégias muito semelhantes às de um fotógrafo no ato do registro com a sua câmera. Para discutirmos tal afirmação, será feita uma análise dos contos que compõem Bestiario, Final del juego e Las armas secretas, a fim de destacar neles, aspectos que guardam alguma relação com a linguagem fotográfica. Nesse sentido, estruturaremos as discussões a partir de quatro pontos: a) o próprio Cortázar e sua afinidade com o elemento fotográfico, conforme se observa em algumas de suas obras, bem como a comparação que estabelece no ensaio mencionado acima; b) a escrita de seus contos e o uso da linguagem objetiva e, ao mesmo tempo, descritiva que remete a características fotográficas; c) os traços relativos ao contexto fotográfico como: luz e sombra, ponto de vista, dupla exposição, foco, profundidade de campo, planos, composição, enquadramento, macrofotografia e flashes que, no entanto, também podem ser encontrados ao longo dos contos cortazarianos; d) a ideia de que cada livro de contos pode ser lido sob a perspectiva do álbum. Para isso, procederemos à abordagem de algumas obras de Julio Cortázar, em especial, as que contemplam fotografias, com o intuito de observar em que medida ele atuava como fotógrafo enquanto escrevia seus contos, imprimindo aspectos comuns do campo fotográfico nos seus textos. A partir das análises e aproximações entre a narrativa escrita e a fotográfica, buscaremos entender os livros de contos como possíveis álbuns cujos fragmentos geram sentidos que decorrem, em alguma medida, da conexão entre essas unidades independentes. Para tal abordagem, será feita a leitura de algumas das biografias de Julio Cortázar, além de entrevistas concedidas pelo escritor, com o intuito de compreender seus conceitos e pensamento acerca dos diversos temas que atravessam a sua obra. Também realizaremos a leitura e o estudo de materiais teóricos que possibilitem a reflexão sobre a técnica fotográfica para que, a partir do corpus ficcional, possamos estabelecer as aproximações propostas entre os contos literários de Cortázar e fotografia. / Esta tesina busca analizar la estructura del cuento, acercándolo a la fotografía a partir del ensayo Algunos aspectos del cuento, del argentino Julio Cortázar. En el referido texto, el autor propone que para escribir un cuento el escritor sigue estrategias muy semejantes a las de un fotógrafo en el acto del registro con su cámara. Para que se discuta tal afirmativa, será hecho un análisis de los cuentos que componen Bestiario, Final del juego e Las armas secretas, con el objetivo de apuntar en éstos, aspectos que mantienen alguna relación con el lenguaje fotográfico. Así, estructuraremos las discusiones a partir de cuatro puntos: a) el propio Cortázar y su afinidad con el elemento fotográfico, conforme se observa en algunas de sus obras, bien como la comparación que establece en el ensayo mencionado arriba; b) la escrita de los cuentos y el uso del lenguaje objetivo y, a la vez, descriptivo que remite a características fotográficas; c) los rasgos relativos al contexto fotográfico como: luz y sombra, punto de vista, doble exposición, foco, profundidad de campo, planos, composición, encuadramiento, macrofotografía y flashes que, sin embargo, también pueden ser encontrados a lo largo de los cuentos cortazarianos; d) la idea de que cada libro de cuentos puede ser leído bajo la perspectiva de un álbum. Para eso, abordaremos algunas obras de Cortázar, en especial, las que contemplan fotografías, con la intención de observar en qué medida ele actuaba como fotógrafo mientras escribía sus cuentos, imprimiendo aspectos comunes del campo fotográfico en sus textos. A partir de los análisis y acercamientos entre la narrativa escrita y la fotográfica, buscaremos comprender los libros de cuentos como posibles álbumes cuyos fragmentos generan sentidos que resultan, en alguna medida, de la conexión entre esas unidades independientes. Para tal enfoque teórico, serán hechas lecturas de algunas biografías de Julio Cortázar, además de entrevistas concedidas por el escritor, con la intención de comprender sus conceptos y pensamientos acerca de los diversos temas que cruzan su obra. También realizaremos la lectura y el estudio de materiales teóricos que posibiliten una reflexión con relación a la técnica fotográfica para que, a partir del corpus ficcional, podamos establecer los acercamientos propuestos entre los cuentos literarios cortazarianos y la fotografía.

Esta tese busca analisar a estrutura do conto, aproximando-o da fotografia com base no ensaio Alguns aspectos do conto, do argentino Julio Cortázar. No referido texto, o autor propõe que para escrever um conto o escritor segue estratégias muito semelhantes às de um fotógrafo no ato do registro com a sua câmera. Para discutirmos tal afirmação, será feita uma análise dos contos que compõem Bestiario, Final del juego e Las armas secretas, a fim de destacar neles, aspectos que guardam alguma relação com a linguagem fotográfica. Nesse sentido, estruturaremos as discussões a partir de quatro pontos: a) o próprio Cortázar e sua afinidade com o elemento fotográfico, conforme se observa em algumas de suas obras, bem como a comparação que estabelece no ensaio mencionado acima; b) a escrita de seus contos e o uso da linguagem objetiva e, ao mesmo tempo, descritiva que remete a características fotográficas; c) os traços relativos ao contexto fotográfico como: luz e sombra, ponto de vista, dupla exposição, foco, profundidade de campo, planos, composição, enquadramento, macrofotografia e flashes que, no entanto, também podem ser encontrados ao longo dos contos cortazarianos; d) a ideia de que cada livro de contos pode ser lido sob a perspectiva do álbum. Para isso, procederemos à abordagem de algumas obras de Julio Cortázar, em especial, as que contemplam fotografias, com o intuito de observar em que medida ele atuava como fotógrafo enquanto escrevia seus contos, imprimindo aspectos comuns do campo fotográfico nos seus textos. A partir das análises e aproximações entre a narrativa escrita e a fotográfica, buscaremos entender os livros de contos como possíveis álbuns cujos fragmentos geram sentidos que decorrem, em alguma medida, da conexão entre essas unidades independentes. Para tal abordagem, será feita a leitura de algumas das biografias de Julio Cortázar, além de entrevistas concedidas pelo escritor, com o intuito de compreender seus conceitos e pensamento acerca dos diversos temas que atravessam a sua obra. Também realizaremos a leitura e o estudo de materiais teóricos que possibilitem a reflexão sobre a técnica fotográfica para que, a partir do corpus ficcional, possamos estabelecer as aproximações propostas entre os contos literários de Cortázar e fotografia. / Esta tesina busca analizar la estructura del cuento, acercándolo a la fotografía a partir del ensayo Algunos aspectos del cuento, del argentino Julio Cortázar. En el referido texto, el autor propone que para escribir un cuento el escritor sigue estrategias muy semejantes a las de un fotógrafo en el acto del registro con su cámara. Para que se discuta tal afirmativa, será hecho un análisis de los cuentos que componen Bestiario, Final del juego e Las armas secretas, con el objetivo de apuntar en éstos, aspectos que mantienen alguna relación con el lenguaje fotográfico. Así, estructuraremos las discusiones a partir de cuatro puntos: a) el propio Cortázar y su afinidad con el elemento fotográfico, conforme se observa en algunas de sus obras, bien como la comparación que establece en el ensayo mencionado arriba; b) la escrita de los cuentos y el uso del lenguaje objetivo y, a la vez, descriptivo que remite a características fotográficas; c) los rasgos relativos al contexto fotográfico como: luz y sombra, punto de vista, doble exposición, foco, profundidad de campo, planos, composición, encuadramiento, macrofotografía y flashes que, sin embargo, también pueden ser encontrados a lo largo de los cuentos cortazarianos; d) la idea de que cada libro de cuentos puede ser leído bajo la perspectiva de un álbum. Para eso, abordaremos algunas obras de Cortázar, en especial, las que contemplan fotografías, con la intención de observar en qué medida ele actuaba como fotógrafo mientras escribía sus cuentos, imprimiendo aspectos comunes del campo fotográfico en sus textos. A partir de los análisis y acercamientos entre la narrativa escrita y la fotográfica, buscaremos comprender los libros de cuentos como posibles álbumes cuyos fragmentos generan sentidos que resultan, en alguna medida, de la conexión entre esas unidades independientes. Para tal enfoque teórico, serán hechas lecturas de algunas biografías de Julio Cortázar, además de entrevistas concedidas por el escritor, con la intención de comprender sus conceptos y pensamientos acerca de los diversos temas que cruzan su obra. También realizaremos la lectura y el estudio de materiales teóricos que posibiliten una reflexión con relación a la técnica fotográfica para que, a partir del corpus ficcional, podamos establecer los acercamientos propuestos entre los cuentos literarios cortazarianos y la fotografía.

Este trabalho apresenta um estudo detalhado de alguns relatos publicados na América Latina durante o pós-guerra, período em que as concepções dominantes sobre o humano entram em crise e nota-se um inegável interesse em problematizar os conceitos sobre humanidade e animalidade, por meio da ficção. A análise desses contos, considerados pertencentes ao modo fantástico da literatura, indaga sobre como o sentimento perturbador que caracteriza esse estilo pode surgir a partir da peculiar relação que se estabelece entre o humano e o animal, e mais especificamente, da transgressão das fronteiras que separam esses dois universos, que sob uma perspectiva logocêntrica moderna - parecem tão distanciados: a cultura e a natureza. Os relatos escolhidos pertencem aos seguintes livros: Bestiario (1951) de Julio Cortázar, Confabulario (1952) de Juan José Arreola, Mundo Animal (1953) e Cuentos Claros (1957), de Antonio Di Benedetto, e dois contos de Felisberto Hernández, \"Cocodrilo\" (1949) e \"La mujer parecida a mí\" (1949). Ainda que não faça parte do corpus, é importante mencionar El libro de los Seres Imaginarios (1967), de Jorge Luis Borges, por sua importância na investigação do tema. / This work presents a detailed study about some specific short stories published in Latin America during the postwar period, when the dominant conceptions about the human being fall in crisis and it is observed an undeniable interest in problematizing concepts of humanity and animality, through the fiction. The analysis of these reports, considered part of the fantastic literature, aims to investigate how the disturbing feeling that characterizes the fantasy can arise from the peculiar relationship established between the man and the animal, and more specifically, from the erosion of the boundaries separating these two worlds, which under a modern and logocentric perspective - seem to be so distant: culture and nature. The cited stories have been selected from the following books: Bestiario (1951) by Julio Cortázar, Confabulario (1952) by Juan José Arreola, Mundo Animal (1953) and Cuentos Claros (1957), by Antonio Di Benedetto, and two tales of Philibert Hernández, \"Crocodilo\" (1949) and \"La mujer parecida a mí \"(1949). Although it is not part of the corpus, El libro de los Seres Imaginarios (1967) by Jorge Luis Borges, is mentioned due to its importance to the investigation of the subject.

Este trabalho apresenta um estudo detalhado de alguns relatos publicados na América Latina durante o pós-guerra, período em que as concepções dominantes sobre o humano entram em crise e nota-se um inegável interesse em problematizar os conceitos sobre humanidade e animalidade, por meio da ficção. A análise desses contos, considerados pertencentes ao modo fantástico da literatura, indaga sobre como o sentimento perturbador que caracteriza esse estilo pode surgir a partir da peculiar relação que se estabelece entre o humano e o animal, e mais especificamente, da transgressão das fronteiras que separam esses dois universos, que sob uma perspectiva logocêntrica moderna - parecem tão distanciados: a cultura e a natureza. Os relatos escolhidos pertencem aos seguintes livros: Bestiario (1951) de Julio Cortázar, Confabulario (1952) de Juan José Arreola, Mundo Animal (1953) e Cuentos Claros (1957), de Antonio Di Benedetto, e dois contos de Felisberto Hernández, \"Cocodrilo\" (1949) e \"La mujer parecida a mí\" (1949). Ainda que não faça parte do corpus, é importante mencionar El libro de los Seres Imaginarios (1967), de Jorge Luis Borges, por sua importância na investigação do tema. / This work presents a detailed study about some specific short stories published in Latin America during the postwar period, when the dominant conceptions about the human being fall in crisis and it is observed an undeniable interest in problematizing concepts of humanity and animality, through the fiction. The analysis of these reports, considered part of the fantastic literature, aims to investigate how the disturbing feeling that characterizes the fantasy can arise from the peculiar relationship established between the man and the animal, and more specifically, from the erosion of the boundaries separating these two worlds, which under a modern and logocentric perspective - seem to be so distant: culture and nature. The cited stories have been selected from the following books: Bestiario (1951) by Julio Cortázar, Confabulario (1952) by Juan José Arreola, Mundo Animal (1953) and Cuentos Claros (1957), by Antonio Di Benedetto, and two tales of Philibert Hernández, \"Crocodilo\" (1949) and \"La mujer parecida a mí \"(1949). Although it is not part of the corpus, El libro de los Seres Imaginarios (1967) by Jorge Luis Borges, is mentioned due to its importance to the investigation of the subject.

L’objectif de cette étude est de recueillir des informations biographiques sur Julio Cortázar grâce à des lettres, des interviews, des essais et des documents pédagogiques écrits par l’auteur lui-même. Notre objectif est de remodeler ces éléments de manière à exposer et réfléchir sur la façon dont Cortázar entendait sa fonction d’écrivain et la manière dont il s’y est investi tout au long de sa vie. Grâce à une approche globale de ces sources biographiques, nous avons retracé le parcours de formation et d’évolution littéraire de l’auteur, les inquiétudes intellectuelles, sociales et politiques qui l’entouraient et les problèmes professionnels auxquels il a dû faire face au quotidien. Nous commençons par nous plonger dans la trajectoire chronologique de Cortázar en tant que lecteur. Nous apportons une vision globale des lectures qui l’ont formé et de celles qui l’ont accompagné de son enfance à son décès. Nous poursuivons notre analyse avec une présentation chronologique des opinions qu’il exprime sur son oeuvre. Nous montrons ainsi un jeune poète et auteur de contes qui doute de la qualité littéraire de ses écrits, un écrivain connu de contes fantastiques qui s’impose le défi de changer de modalité ou de genre ainsi qu’un auteur déjà reconnu qui continue à chercher comment briser les moules. Nous apportons enfin des informations sur les aspects pratiques de la fonction d’écrivain. En d’autres termes, nous présentons l’énorme implication de Cortázar dans le processus de publication et de traduction de ses livres ainsi que son interaction avec le monde littéraire et éditorial. / This study aims to garner biographical information on Julio Cortázar, as obtained from his letters, interviews, essays and pedagogical texts, in order to offer new insights that allow us to expose and reflect on how he understood his writing career and worked as a writer throughout his life. In applying a global approach to said biographical sources, this study traces his first years as a writer and his literary evolution, his intellectual, social and political involvement, and the practical problems he had to face on a daily basis. To begin with, the study looks into Cortázar’s trajectory as a reader, providing an overview of the readings in which he was educated and of those that left an imprint on him from childhood to death. A chronological exposition of the opinions he expressed about his work follows. Thus, Cortázar offers a portrait of himself as a young poet and story writer who doubts about the literary quality of his texts, as a known writer of fantastic short stories who challenges himself with the task of changing modalities and genres, and as an acclaimed writer who constantly seeks to break moulds. Finally, this study furnishes data on the practical side of his writing career. Cortázar’s strenuous involvement in the publishing process and translation of his work is discussed, together with his interaction with the literary and editing world.