Este projeto discute uma investigação acerca da utilização da técnica de modelagem tridimensional de trajes, também conhecida por moulage, não somente como um instrumento inerente ao processo de o desenvolvimento de moldes para a construção de roupas, mas principalmente como ferramenta de estímulo à criatividade na concepção de trajes de cena. Por meio de uma pesquisa bibliográfica de cunho exploratório, foram levantados os principais aspectos históricos intrínsecos à modelagem plana e à modelagem tridimensional na história da indumentária, bem como processos criativos e ferramentas de estímulo à criatividade aplicáveis à concepção de figurinos. Foram realizados cinco experimentos de diferentes técnicas de modelagem tridimensional voltados ao estímulo da criatividade para a concepção de trajes de cena, o que tornou possível investigar possíveis evidências que comprovaram a otimização do estímulo da criatividade por meio da modelagem tridimensional, durante o processo criativo, em relação aos métodos de modelagem planificada convencionais / This project concerns an investigation of the use of tridimensional modeling technique costumes, also known as moulage, not just as an instrument which is inherent to the molds development for the construction of clothes, but mainly as a tool for stimulating creativity in costumes scene design. Through a bibliographic exploratory research, were surveyed the main historical aspects intrinsic to the modeling and moulage in the clothing history, creative processes, and tools to stimulate creativity for the costumes design. Five different experiments were performed with moulage techniques, in order to stimulate creativity in designing scene costumes, which made possible to investigate possible evidences to support the optimization of the creativity stimulate throughout moulage techniques during the creative process, compared to conventional modeling methods

As a costume designer, I begin looking at who and what a character is. I then look at how they relate to other characters in the play. Costumes and hair have the ability to help the audience understand time, location, emotional, and physical aspects of a character. The process of a costume designer begins with analyzing a script and characters, researching the time and fashions of the show, creating a visual rendering of what characters wear in the world. Rendering is a tool of communication, a working document that will often change as the production develops. It is the costume designer’s job to understand why a character wears what they wear. Characters are meant to help create and solidify the world of the play. The costume designer is one of those keys to making that world come alive. This thesis portfolio will include images and brief descriptions of my costume design work and wig work at the University of Iowa. This portfolio contains both realized productions photos, renderings and projects from class work. This document also shows the evolution of my design work over the course of my Master of Fine Arts education. The entire breadth of my thesis portfolio can be found at the link: http://ir.uiowa.edu/theatre_d_folio/.

There are many different traditional costumes in the world. In Zanzibar, a Swahili man is said to be fully attired when he puts on an embroidered cap, locally known as kofia ya viua or just kofia, robe (kanzu) with a coat, and sandals taking a Swahili name of makubadhi. The Kofia is round-shaped with a flat top, adorned with embroidered designs all over For convenience of simplicity in classification kofia are divided into two main groups, simple designed and complex-designed caps.

Šiame naujų technologijų amžiuje keli užsienio drabužių dizaineriai jau yra sukūrę šviečiančių, transformuojamų drabužių. Tai Lucy McRae ir jos kūno kostiumas “Bubelle“ . Jis turi LED diodus, kurie dega pagal suknelės dėvėtojo susijaudinimo lygį, Malmö universitetas, Švedija, „Dūžio suknelė“, Hussein Chalatan, Moritz Waldemeyer „Vesti“suknelė, Di Mainstone, „Skorpions“ kolekcija, Di Mainstone, "Sharewear" kolekcija, Olandų dizaineris Stijnas Ossevoortas sukūrė suknelę „Flare“, kuri yra išsiuvinėta LED lemputėmis, energijos gaunančiomis iš vėjo. Įkvėpta jau sukurtų gaminių pavyzdžių, sukūriau kinetinių šviesos kostiumų kolekciją „Įelektrinta“. Modeliai, kurie yra pateikiami šiame magistro darbo projekte, yra dviejų dalių, trys, moteriški, kinetiniai šviesos kostiumai. Formos pagamintos iš putų polistirolo. Suknelėse įmontuoti karkasai, varikliai, kurie jos apatinę dalį pakelia ir nuleidžia. Apatinė kostiumo dalis prie žmogaus prisegama plačiu 25 cm odiniu diržu su dvejomis sagtimis. Šis diržas pritvirtintas prie karkaso, kuris įmontuotas putų polistirole. Varikliai elektros srovę gauna iš įmontuotų akumuliatorių, viršutinėje suknelės dalyje įmontuoti šviesos diodai šviečia įvairiais efektais pagal pasirinktą muziką. Visa eiga užprogramuota kompiuteriu mikroschemose, valdymo moduliuose, kurie taip pat įmontuoti suknelėse. Šviesos diodai, gavę šviesos įjungia vienu metu visas trijų kostiumų programas. Architektūrinės formos, grafika ant suknelių ir realios detalės... [toliau žr. visą tekstą] / In this century of new technologies several foreign clothing designers have created lighting and transforming clothes. This is Lucy McRae and her artful costume “Bubelle“. The costume has LED inside, which shines depending upon the level of the excitement of the owner of the dress, Malmö University, Sweden, „Breaking dress“, Hussein Chalatan, Moritz Waldemeyer „Marriage“ dress, Di Mainstone, „Scorpions“ collection, Di Mainstone, "Sharewear" collection, Netherlands designer Stijn Ossevoort created dress „Flare“, which was embroidered by LED bulbs, gaining energy from wind. Inspired by these examples I have created the collection of kinetic light costumes “Electrified“. Models presented in this project of Master's work are of two parts: three kinetic light costumes for women. Forms were made of polyurethane foam. In the frameworks of these dresses the engines were installed which lift up or drop down the lower part of a dress. The lower part of a dress is fastened to the body of a person by a wide 25 cm leather belt with two buckles. This belt is mounted in the framework which is installed in the polyurethane foam. Engines gain electric stream from mounted accumulators; in the upper part of a dress the light-emitting diodes flare in various effects according to the chosen music. The entire course is programmed in the computer micro-schemes, control panels, which are also installed in these dresses. When light-emitting diodes gain some light they simultaneously turn on the... [to full text]

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2008. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-09-18T18:49:33Z No. of bitstreams: 1 2008_TaisDinizGarone.pdf: 2797602 bytes, checksum: 7c5a98aba5c14720dd99efe397722781 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-05T13:21:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_TaisDinizGarone.pdf: 2797602 bytes, checksum: 7c5a98aba5c14720dd99efe397722781 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-05T13:21:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_TaisDinizGarone.pdf: 2797602 bytes, checksum: 7c5a98aba5c14720dd99efe397722781 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação de mestrado tem como objetivo pensar a relação entre história, mito e ritual no congado do município de Sete Lagoas, Minas Gerais, bem como refletir sobre a posição e o papel do pesquisador na sua relação com os sujeitos pesquisados.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-16T04:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T17:16:26Z : No. of bitstreams: 1 83345.pdf: 30281372 bytes, checksum: 61f91539d3b8b2ea98a643ab368fbc9b (MD5) / No início da conquista ibérica na Bacia Platina, espanhóis e portugueses depararam-se com populações falantes da língua Tupi-Guarani dispersadas pela banda oriental das áreas banhadas pelos rios Paraná, Paraguai e Uruguai a partir do início do século XVII, com o estabelecimento da Província Jesuítica do Paraguai, começaram a ser instaladas as missões Jesuítico-Guarani sob a responsabilidade de missionários espanhóis em catequizar e civilizar os grupos indígenas apesar de inseridos num sistema interétnico organizado segundo padrões concebidos pela sociedade européia e cristã e da introdução de novas técnicas de produção artesanal, os Guarani mantiveram seus ancestrais costumes na produção de vasilhames cerâmicos e implementos em pedra. O tema desta dissertação desenvolveu-se sobre o significado da cultura material produzida e utilizada pelos Guarani nos povoados missioneiros, interpretada como símbolo visível de identidade étnica. Tal leitura das manifestações materiais realizou-se sobre os vestígios arqueológicos cerâmicos e líticos da missão Jesuítico-Guarani de São Lourenco Mártir, alicerçada nas informações históricas da documentação Jesuítica.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2008. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2009-05-13T17:03:38Z No. of bitstreams: 1 2008_AdervalCostaFilho.pdf: 5072409 bytes, checksum: 3cda66995f9f478fcd4ae9e9579e370d (MD5) / Made available in DSpace on 2009-05-14T14:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AdervalCostaFilho.pdf: 5072409 bytes, checksum: 3cda66995f9f478fcd4ae9e9579e370d (MD5) Previous issue date: 2008-12 / Esta tese aborda o povo Gurutubano, mais especificamente uma comunidade quilombola que vive no vale do rio Gorutuba - no centro norte de Minas Gerais - desde o século XVIII, vitimada por um brutal processo de expropriação territorial e de direitos deflagrado no século XX, mais precisamente nos anos 50, e intensificado com a chegada da Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste - SUDENE, a partir da década de 70. O meu objetivo primordial é investigar esta comunidade, enfatizando suas formas de sociabilidade que se manifestam na construção do território, na construção da produção, na construção de articulações políticas com demais categorias identitárias regionais, agentes governamentais e não governamentais, agentes econômicos, num contexto marcado pela descontinuidade territorial e recursos naturais e simbólicos em fenecimento. Analiso as formas de sociabilidade ligadas à constituição do social, não excluindo, por outro lado, os riscos de dissolução. Demonstro como, subtraídas grande parte das condições de reprodução social do grupo, tanto as condições de ordem ambiental quanto sócioeconômica, esta comunidade resiste, explicitando recursos e estratégias acionados para assegurar a permanência e atualização de suas formas sociais. Trabalho, pois, este paradoxo central que é a reprodução social num contexto de dissolução, associado à emergência de uma comunidade negra rural como “remanescente de quilombo”. / ___________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis addresses the Gurutubano people, notably a quilombola community living in the Gorutuba River Valley – mid-northern Minas Gerais – since the XVIII century, victim of a brutal land and rights expropriation process which started in the XX century, precisely in the 50‟s, and intensified with the arrival of the Northeast Development Superintendence (Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste – SUDENE), since the 70‟s. My main goal is to investigate this community, emphasizing its forms of sociability that manifest in the construction of the territory, in the construction of production, in the construction of political alliances with the other regional identity categories, government and nongovernment agents, economic agents, in a context marked by territorial discontinuity and dwindling natural and symbolic resources. I analyze sociability forms connected to the constitution of the social, not excluding, on the other hand, the risk of dissolution. I demonstrate how, subtracted most conditions of social reproduction of the group, as well as the environmental and socio-economic conditions, this community resists, demonstrating resources and strategy accessed in order to ensure permanence and updating of social forms. I deal with the central paradox which is the social reproduction in a context of dissolution, associated to the emergence of a black rural community as “quilombo remainders”.

Southern Illinois University’s Department of Theater presented Children of Eden on the McLeod Theater stage in October of 2016. This Thesis is an examination of the process of designing the costumes for the production from the early play analysis, through the design, to the performances. Stephen Schwartz and John Caird’s Children of Eden is a musical exploration of the first nine chapters of the book of “Genesis.” Our production of Children of Eden focused on creating a global exploration of the familial themes. The first chapter of this document contains an in-depth analysis of this script. Chapter Two covers the designing of the show. The third chapter discusses the production process. Chapter Four offers an overview of the tech rehearsals and performances of the show. Finally, the fifth chapter examines the original goals set for myself and the execution of each goal. The visual process for each character’s design can be found in the Appendices, including rough sketches, renderings, fitting photos and production photographs.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2017 / Made available in DSpace on 2017-09-26T04:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348191.pdf: 9271877 bytes, checksum: f840edc3d7e4d31fb911045de800cae3 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente dissertação trata do estudo das edificações de imigrantes do norte da Itália que fixaram-se no Vale do Itajaí, resultantes do processo de colonização no sul do Brasil, ocorrido no fim do século XIX. Apresenta a história de três colônias localizadas em Massaranduba, Rodeio e Botuverá, com análise de um exemplar de arquitetura produzida por imigrantes italianos e/ou seus descendentes em cada uma dessas colônias entre os anos de 1893 e 1927. Busca a caracterização da arquitetura daqueles exemplares, sua relação cultural com elementos de outras etnias, com a geografia, organização dos lotes, estética, materiais empregados e técnicas construtivas. Utiliza como fonte dados de historiadores, IPHAN e pesquisa de campo. O Autor realizou um levantamento arquitetônico resultando em plantas, fachadas, implantação e fotografias atuais e históricas. Tem como objetivo demonstrar a evidente influência da cultura italiana no vale do Itajaí, através da arquitetura. Serve como referencial da cultura daqueles núcleos pesquisados. / Abstract: This dissertation deals the study of the immigrants buildings from the North of Italy that had settled in the Itajaí Valley, resulting from the process of colonization in the South of Brazil, which took place at the end of century XIX. It presents the history of three colonies located in Massaranduba, Rodeio and Botuverá, with an analysis of an architecture built by Italian immigrants and/or their descendants in each of these colonies from 1893 to 1927. It seeks to characterize the architecture of those specimens, its cultural relationship with other ethnicities elements, with the geography, lots organization, aesthetics, materials used and constructive techniques. It uses as a source historians datas, IPHAN and field research. An architectural survey was conducted resulting in plants, frontages, implantation, current and historical photographs. It aims to demonstrate the evident influence of Italian culture in the Itajaí Valley through architecture. It serves as a reference for the culture of those centers researched.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2017-11-14T03:03:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349148.pdf: 1910596 bytes, checksum: 4f2ec5276a88787215157988ba3a34b3 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação tem como tema as concepções de algumas pessoas de etnias da família linguística Tukano Oriental acerca de uma diversidade de tipos e modalidades de bebidas fermentadas que se reúnem sobre o rótulo ?caxiri? ? o que convenciono caxiris. Meu objetivo aqui é descrever e analisar o que estas pessoas classificam como mudanças e continuidades nos modos de produzir e consumir tais fermentados, em especial quando se deslocam de suas comunidades para viver na cidade. Para tal, parto de um contexto contemporâneo de produção e consumo de tais bebidas: a venda em duas associações indígenas da cidade de São Gabriel da Cachoeira: a Associação Cultural dos Agricultores Indígenas Direto da Roça e a Associação Mista dos Povos Indígenas. Através destas, circulo entre ?passado? e ?presente?, humanos e não-humanos, feminino e masculino, mundos dos brancos e dos índios, comunidades, sítios e cidade, ritual/festa e cotidiano, alimento e anti- alimento, dádivas e mercadorias, ?criminalização?/proibição e defesa de bens culturais (i)materiais. Mostro como o assunto está fermentando (entre) esta gente da transformação. / Abstract : This work has as its theme the conceptions of some people of Tukano Oriental language family ethnic groups on a variety of types and modalities of fermented beverages that meet on the label "caxiri" - which I called caxiris. My purpose here is to describe and analyze what these people classify as changes and continuities in the ways of producing and consuming such fermented beverages, especially when moving from their communities to live in the city. To do this, I start on a contemporary context of production and consumption of such beverages: a sale in two indigenous associations of the city of São Gabriel da Cachoeira: Cultural Association of Indigenous Producers Direct From the Farm and the Mixed Association of Indigenous Peoples. Through these, I circulate between "past" and "present", human and non-human, male and female, worlds of whites and indians, communities, farms and city, ritual / party and daily life, food and anti-food, gifts and goods, "criminalization" / ban and defense of (i) materials cultural goods. Thus, I show how the subject is brewing (between) these people of transformation.