Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448382-Texto+Completo-0.pdf: 3756819 bytes, checksum: 1df47e01eb73251aa4de82490ec086c3 (MD5) Previous issue date: 2013 / This study aims to analyze the creation process of the poet Mário Faustino to observe his interaction with the aesthetic disruptions that occurred in the early twentieth century, in particular, investigating the reflection that such languages operate in the constitution of his lyrical subject, which reveals its fragmentation, consisting of multiple voices. Within this approach the study observes the treatment which the poet dispenses to typical resources from visual arts, such as the cubist collage, the ideograms, and the cinematographic setting, as well as exploring the metalanguage and the reinterpretation of the classic myth, proposing a revitalized and specialized language in traditional forms such as the sonnet and the ode. The corpus is compound by Mário Faustino’s poems and his essays about poetry, having as support his writing essays on poetry in order to find the reflections that led him into his poetic project. As for the method, the research is of a basic nature, therefore it intends to propose a new hermeneutic perspective to the study of Faustino’s poetry, seeking to enrich the critical apparatus about his work. By goal, it is descriptive/explanatory, since it not only describes the phenomena, but is also interested in identifying the factors that determine or contribute to their occurrences. By procedure, it is part of the documentary research, using, not just the usual theoretical references of literature, (such as books and scientific papers), which are provided from non analytical resources like newspapers, magazines, letters and interviews. The theoretical bases are supported by the studies about modern poetry from Hugo Friedrich, the poetic approach in the studies from Mikhail Bakhtin and the essays from T. S. Eliot. Through the analysis of Mário Faustino’s style and his relation with the contemporary works, this dissertation examines the new propositions of poetic language contained in his work. This exam reaches the conclusion that the poetic self occurs in his poems as a result of a reflection about the modern concept of depersonalization, culminating in the experience attained by Fernando Pessoa. / Este trabalho tem por objetivo analisar o processo de criação de Mário Faustino para observar como o autor interage com as rupturas estéticas do início do século XX, bem como investigar as implicações desses movimentos na produção do poeta. Ressalta-se o caráter fragmentário do poema e a constituição de um sujeito lírico que se desdobra em múltiplas vozes. Dentro desse enfoque, o estudo analisa o aproveitamento que o poeta dá a recursos criativos típicos de outras artes, como a colagem cubista, os ideogramas e a montagem cinematográfica, além de explorar o metapoema e a releitura dos mitos clássicos, propondo uma linguagem revitalizada e espacializada para formas tradicionais, como a ode e o soneto. O corpus é constituído pela obra poética de Faustino, tendo como apoio sua escrita ensaística sobre poesia, com o fim de compreender as reflexões que o encaminharam em seu projeto poético. Quanto ao método, a pesquisa é de natureza básica, pois pretende propor uma nova perspectiva hermenêutica aos estudos da poesia faustiniana, buscando enriquecer a fortuna crítica sobre sua obra. Por objetivo, é descritiva/explicativa, uma vez que não apenas descreve os fenômenos, mas interessa-se também por identificar os fatores que determinam ou que contribuem para sua ocorrência. Por procedimento, insere-se na pesquisa documental, utilizando não somente as referências teóricas usuais da pesquisa bibliográfica (como livros e trabalhos científicos), recorrendo ainda a fontes mais diversificadas e sem tratamento analítico, como jornais, revistas, artigos, cartas e depoimentos. Darão aporte teórico ao trabalho os estudos sobre poesia moderna, realizados por Hugo Friedrich; a abordagem sobre linguagem poética, desenvolvida pelo teórico Mikhail Bakhtin, e a ensaística de T. S. Eliot. O estudo examina a proposta faustiniana por uma nova linguagem em poesia, a partir da análise de marcas textuais e de seu diálogo com as obras inovadoras de alguns poetas contemporâneos, chegando a constatar que a construção do sujeito lírico em seus poemas realiza-se a partir de uma reflexão sobre a despersonalização na poesia moderna, a qual culmina na experiência alcançada por Fernando Pessoa.

Este trabalho tem como objetivo contrapor duas hipóteses acerca do processo de criação literária de Lygia Fagundes Telles (LFT). A primeira hipótese surge a partir da leitura apurada da obra da escritora e da relativização de alguns aspectos da fortuna crítica que cerca sua obra. Ainda sobre essa hipótese, ela se encontra nas seções intituladas “Bagagem” e “Verificação da bagagem” desta dissertação. A segunda hipótese, por sua vez, surge através do exame de algumas passagens de quatro livros de LFT, livros em que a escritora fornece detalhes sobre sua arte, sobre seu escrever; enfim, volumes em que um verdadeiro metadiscurso de criação se esboça. Esses livros são A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002), e Conspiração de nuvens (2007). Quanto a essa segunda hipótese, ela ganha contornos nítidos na seção “Destino”. Em “Hospedagem”, trata-se do viés teórico que ampara o presente estudo, isto é, a Literatura Comparada e a Crítica Genética. A mencionada contraposição de hipóteses encontra-se em “Destino”. Boa parcela das nossas considerações é resgatada e resumida na última seção, “Retorno”. / This work seeks to oppose two hypotheses concerned with the literary creation process of Lygia Fagundes Telles (LFT). The first hypothesis arises from the refined reading of this writer’s works and from the relativization of some aspects found in the wealth of critical material surrounding her work. The sections in the present dissertation dedicated to this hypothesis are “Bagagem” (Baggage) and “Verificação da bagagem” (Verification of the baggage). The second hypothesis arises through the examination of some passages found in four books by LFT, in which the writer provides details about her art, her writing; ultimately, in these volumes, a true metadiscourse about creation is laid out. These books are A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estanho chá (2002), and Conspiração de nuvens (2007). This second hypothesis receives clear outlines in section “Destino” (Destiny). In “Hospedagem” (Accommodation), the theoretical segments that support this study are presented; namely, Comparative Literature and Genetic Criticism. The aforementioned comparison of hypotheses is presented in “Destino”. A great part of our considerations is presented again and summarized in the last section, “Retorno” (Return).

Este trabalho tem como objetivo contrapor duas hipóteses acerca do processo de criação literária de Lygia Fagundes Telles (LFT). A primeira hipótese surge a partir da leitura apurada da obra da escritora e da relativização de alguns aspectos da fortuna crítica que cerca sua obra. Ainda sobre essa hipótese, ela se encontra nas seções intituladas “Bagagem” e “Verificação da bagagem” desta dissertação. A segunda hipótese, por sua vez, surge através do exame de algumas passagens de quatro livros de LFT, livros em que a escritora fornece detalhes sobre sua arte, sobre seu escrever; enfim, volumes em que um verdadeiro metadiscurso de criação se esboça. Esses livros são A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002), e Conspiração de nuvens (2007). Quanto a essa segunda hipótese, ela ganha contornos nítidos na seção “Destino”. Em “Hospedagem”, trata-se do viés teórico que ampara o presente estudo, isto é, a Literatura Comparada e a Crítica Genética. A mencionada contraposição de hipóteses encontra-se em “Destino”. Boa parcela das nossas considerações é resgatada e resumida na última seção, “Retorno”. / This work seeks to oppose two hypotheses concerned with the literary creation process of Lygia Fagundes Telles (LFT). The first hypothesis arises from the refined reading of this writer’s works and from the relativization of some aspects found in the wealth of critical material surrounding her work. The sections in the present dissertation dedicated to this hypothesis are “Bagagem” (Baggage) and “Verificação da bagagem” (Verification of the baggage). The second hypothesis arises through the examination of some passages found in four books by LFT, in which the writer provides details about her art, her writing; ultimately, in these volumes, a true metadiscourse about creation is laid out. These books are A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estanho chá (2002), and Conspiração de nuvens (2007). This second hypothesis receives clear outlines in section “Destino” (Destiny). In “Hospedagem” (Accommodation), the theoretical segments that support this study are presented; namely, Comparative Literature and Genetic Criticism. The aforementioned comparison of hypotheses is presented in “Destino”. A great part of our considerations is presented again and summarized in the last section, “Retorno” (Return).

Este trabalho aborda a produção de uma literatura escrita em Portunhol Selvagem, e discute aspectos relevantes desta produção que vão além da possibilidade de traduzir para o escrito algo que acontece na fala - e na vida - de quem vive na fronteira, ou seja, nos cruzamentos. Essa produção artística carrega questões teóricas sobre a posição fronteiriça, sobre o resultado dos intercruzamentos e a autorização desses resultados enquanto produção cultural, sobre os deslizamentos de sentidos que a mistura de línguas gera, de acordo com o lócus do leitor, e também sobre o que é o erro em uma língua em que não há o correto. Enfim, este trabalho é mais um panorama crítico desta produção contemporânea, que perturba e (des)conforta quem a lê. / En este trabajo se aborda la producción de una literatura escrita en Portunhol Salvaje, y discute algunos aspectos relevantes de esta producción que trascienden la capacidad de traducir en la escritura algo que sucede en el discurso - y la vida - de los que viven en la frontera, o se encuentra en una encrucijada. Esta producción artística conlleva cuestiones teóricas acerca de la posición de frontera, acerca del resultado de entrecruzamientos y de la autorización de estos resultados como una producción cultural, acerca de los deslizamientos de sentidos que esta mezcla de lenguajes generados de acuerdo con el locus del lector, acerca de lo que es el error en un idioma en el que no hay correcto. De todos modos, este trabajo es una visión crítica de esta producción contemporánea que perturba y consuela a los que lo leen.

Esta dissertação tem como objetivo a descrição e análise de documentos do arquivo literário de João Guimarães Rosa salvaguardado no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, agrupados sob a designação de Estudos para Obra. Esses papéis, compostos ou coletados pelo autor de Grande sertão: veredas, formam um volumoso e diversificado material de apoio à criação literária, no qual podemos visualizar três grandes usos e funções que apresentaremos separadamente: o registro das experiências cotidianas, na forma de diários e apontamentos avulsos; o arquivamento de notas de leitura, pesquisas temáticas e estudos linguísticos; a experimentação literária, por meio de numerosas listas de elaborações textuais fragmentárias e planos poéticos, ficcionais e ensaísticos. Dialogando com a Crítica Genética, os estudos de Intertextualidade e as reflexões sobre as práticas de arquivamento do escritor, demonstraremos como Guimarães Rosa se utilizava de fontes variadas para a escrita de seus textos e daremos a ver diferentes aspectos que envolvem seu processo de criação literária. / This work aims to describe and analyzedocuments that are part of João Guimarães Rosa\'s literary archive kept by the Institute of Brazilian Studies of University of São Pauloand aregrouped under the classification of Estudos para Obra. These documents, composed or collected by the author of Grande sertão: veredas, assumesthe form a voluminous and varied material that supported his literary creation, havingat least three primary functions: the recording of everyday events in diaries or sparse notes; the preservation of reading notes, researches and linguistic studies; literary experimentation achieved by the composition of lists of textual fragments and plans for poems, narratives and essays. Dialoguing with Genetic Criticism, Intertextuality and studies on literary archives,we intend to show Guimarães Rosa\'s practice of using multiple resources for writing his texts, and presentdifferent aspects that are involved inhis literary creation.

Orientador: Renato Ferracini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T17:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lewinsohn_AnaCaldas_D.pdf: 17862786 bytes, checksum: 592ed99d4b1b8c5539de36718a49b46c (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Cada sala de ensaio, cada grupo e processo de criação utiliza, em suas práticas, o que podemos chamar de metáforas de trabalho. As metáforas de trabalho são ideias, ações, imagens, comandos verbais utilizados em práticas de ensaio, aulas ou processos criativos para auxiliarem os atuantes a entrarem em um estado de experimentação. A utilização de metáforas de trabalho em práticas teatrais possibilita a construção de um corpo-em-arte, gerando e potencializando estados de criação, repetição, atualização e manutenção de ações-matrizes físico-vocais no contexto poético ficcional e espetacular. Essa pesquisa investiga a potência dessas provocações, na busca de criar uma relação mais íntima entre conceitos e a prática artística, e de uma reflexão teórica cada vez mais próxima do processo criativo, utilizando seus paradigmas, sua linguagem e terminologia para discutir questões pertinentes sobre o trabalho do ator contemporâneo / Abstract: Each rehearsal room, each group and each creation process engage in their practices, what we call work metaphors. Work metaphors are ideas, actions, images, verbal commands used in rehearsal practice, in classes or in creative processes to help actors achieve a state of experimentation. The use of work metaphors in theatrical practice enables the construction of a body-in-art, generating and expanding states of creation, repetition, revision and maintenance of physico-vocal template actions in the poetical, fictional and scenic context. This research investigates the potential of such provocations, searching to produce a more intimate relationship between concepts and actual practice and hence to produce a theoretical reflection that approximates the creative process, employing its paradigms, its language and terminology to discuss questions relevant to the work of the contemporary actor / Doutorado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T01:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AdrianadeSousa_D.pdf: 10920782 bytes, checksum: d042b3349cc769b0784aeef760ae571e (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A tese tem como hipotese uma possivel e necessaria construçao de uma interconexao entre duas midias de narrativas imageticas, objetivando colocar o corpo como tradutor da realidade humana subjetiva e dar visibilidade para a imaginaçao atraves do caminho da arte, que abre historicamente trilhas para expressar a vida interior,possiveis atraves de interfaces operacionais com a materia,no caso o proprio corpo / Abstract: The text is a search for interconexion in between two mediatic imagetic narratives,focusing in placing the human body as the translator of the human subjective reality.In order to make visible the human imagination through the art way, wich opens so many trials to express inner life,wich is possible only bonding with matrter, in here the human body iteself / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T09:54:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourenco_Robson_M.pdf: 4093412 bytes, checksum: 5644ca1ce88fba83b6892a2fee5237a4 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa propõe a investigação entre duas áreas de conhecimento: Dança e Embriologia Humana. A primeira é desenvolvida através das técnicas de dança e práticas artísticas. Através da Embriologia Humana considera algumas das reflexões sobre a fenomenologia de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), a qual desenha inter-relações a partir da observação da estrutura total dopróprio fenômeno, onde o individuo não está separado da pesquisa, mas faz parte integral da experiência. Desenvolve uma metodologia do corpo na dança, onde o conhecimento não deve vir através de fenômenos isolados, mas sim através de suas inter-relações entre sujeito e objeto de pesquisa, onde os sentidos, a intuição e o raciocínio devem ser usados para acompanhar a experiência do fenômeno.Nos relacionamentos entre Dança e Embriologia Humana é possível criar procedimentos artísticos diferenciados, visando tanto a compreensão corporal dos conteúdos da embriologia, quanto para a criação de um solo de dança / Abstract: This research proposes the investigation of two areas of expertise: Dance and Human Embryology. The first is developed through the techniques of dance and artistic practices. Through the Human Embryology considers some of the reflections on the phenomenology of Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), which draws inter-relationshipsfrom the observation of the total structure of the phenomenon itself, where the individual is not separate from research, but is an integral part of the experience.This research develops a methodology of the body in dance, where knowledge should not come acrossas isolated phenomena, but rather through their inter-relationships between subject and object of research, where the senses, intuition and reasoning should be used to monitor the experience of the phenomenon. Inrelationships between dance and Human Embryology is possible to create different artistic procedures, aimed at both understanding in content of embryology and for the creation of a solo dance / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Marília Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T17:43:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Massotti_CatiaCristina_M.pdf: 1719686 bytes, checksum: 03c1456132c219f2cc9304e1d5bd1659 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga a exploração dos princípios da Técnica Klauss Vianna de forma a torná-los inteiramente participantes do processo de criação teatral. Esta proposta realiza-se por meio da análise de um processo criativo pessoal, no qual a trajetória da personagem Nina, da obra A Gaivota (1896), de A. P. Tchekhov (1860-1904), impulsionou a relação entre técnica corporal e texto dramático, visando a criação de um experimento cênico. A tese estrutura-se em três partes, sendo que a primeira apresenta a importante influência de Klauss Vianna na preparação corporal do ator brasileiro, identificando as origens de sua técnica, construída a partir de suas experiências nas artes da cena, onde sua vida e obra estabeleceram um importante vínculo. A segunda parte analisa o percurso da personagem Nina e suas relações no contexto da obra, para em seguida, na terceira parte, entrelaçar esses dois eixos, prática corporal e texto dramático, com o objetivo de apresentar o processo de criação, que derivou de uma experiência pessoal com a proposta apontar caminhos para instrumentalizar o trabalho corporal do ator. A presente pesquisa reflete sobre as possibilidades de construção de um corpo disponível para as diversas necessidades da cena, propondo caminhos para que seja possível associar a prática corporal à cena teatral, visando a autonomia e o domínio do ator sobre sua criação / Abstract: This study aims at investigating the exploration of the principles of the Klauss Vianna's technique in a way to make them fully participants in the process of theatrical creation. This proposal takes place by means of the analysis of a personal creative process, in which the trajectory of the character Nina, from the work 'The seagull' (1896) by A.P.Tchekhov (1860 - 1904), boosted the relationship between body technique and dramatic text, seeking the creation of a scenic experiment. The framework of this thesis is divided into three parts and the first one shows the important influence of Klauss Vianna in the body preparation of the Brazilian actor, identifying the origins of his technique, built from his experiences in the scene artistry, where his life and work set an important link. The second part analyses the course of Nina's action and her relationships in the context of Vianna's work, and as a consequence, in the second part, to interweave these two axes - body practice and dramatic text, with the goal of presenting the process of creation, which was developed from a personal experience with the purpose to point out the ways to equip the body work of the actor. The current research reflects upon the possibilities to build a body available to a range of needs of the scene, proposing ways to make it possible to associate the body practice to the theatrical scene, seeking autonomy and mastery of the actor over his creation / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

Orientador: Regina P. Muller / Dissertação (mestrado) - universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T15:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meira_RenataBittencourt_M.pdf: 6035292 bytes, checksum: ce6d1ebb61f6ed60ca7ef4dcdffacee0 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho compreende uma elaboração cênica a partir de pesquisa de campo e a reflexão sobre esse exercício artístico. Fundamentado em Peter Burke, o processo de composição popular foi analisado e aplicado ao material encontrado em campo. Tendo como base as proposições artísticas de Hélio Oiticica, a arte é a motivadora do estado de criação. A dança popular apresenta-se como material estético e poético, isto é, o conteúdo e a forma do fazer artístico. Em Cananéia, litoral sul do estado de São Paulo, existem danças e festas tradicionais que permanecem vivas no cotidiano do pescador artesanal. O foco deste estudo é a dança do caiçara em seu contexto de festas. O baile de fandango, a festa do Divino Espírito Santo, a Reiada e o cotidiano caiçara foram documentados em fotografias, vídeo e áudio e organizados a partir da vivência em campo e de laboratórios de criação, formando um repertório expressivo que abarca, além das imagens e sons, dança, música, objetos, discurso e gestualidade. Essa é a base para o desencadeamento do estado de criação vivenciado dentro da estrutura de composição elaborada. A leitura cênica proposta que, inicialmente seria um espetáculo teatral, tomou a forma de um evento, constituído de uma série de apresentações em Campinas e Paulínia. Dança, música e multimeios preencheram o espaço cênico onde os universos tradicional e contemporâneo foram reunidos na forma generosa da arte / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes