Orientador(a): Alexandre Luiz Mate / Banca: Giuliano Tierno de Siqueira / Banca: Luiz Eduardo Frin / Título da folha de aprovação: Aproximações entre a sala de aula e a sala de ensaio: relato de experiência teatral desenvolvida, em perspectiva colaborativa e democrática, na escola da prefeitura de Guarulhos Manuel Bandeira / Resumo: O estudo investiga a relação entre o teatro e a educação a partir da proposição de reformulação de alguns expedientes temáticos (de organização e criação relacionados ao sujeito histórico do teatro de grupo da cidade de São Paulo) para as aulas de artes realizadas na escola de educação básica da Prefeitura de Guarulhos Manuel Bandeira. Essa escola tem intentado promover, em seu cotidiano, o protagonismo do(a) educando(a) e desenvolver a tão em voga "Gestão Democrática". Trata-se de uma pesquisa qualitativa e práxica que propõe a aproximação entre a sala de ensaio e a sala de aula como uma possibilidade de experiência estético-pedagógica significativa aos(às) envolvidos(as). Nessa mesma direção, em consonância com os contextos circunscritos, o trabalho busca investigar e experienciar o desenvolvimento de processos de aprendizagem horizontalizados e humanizados dentro da instituição escolar / Abstract: The present work investigates the relationship between the dramatics and education from the proposal of reformulation of some thematic expedients (of organization and creation related to the historical subject theater group of the city of São Paulo) for the art classes given in the school of primary education of the City Hall of Guarulhos Manuel Bandeira. This school has attempted to promote in it's, daily the protagonism of the student and develop the "Democratic Management" that is in vogue. It is a qualitative and praxis research that proposes the approximation between the rehearsal room and the teaching room as a possibility of a aesthetical-pedagogic experience of significance to the involved. In addition, in consonance with circumscript contexts, this work aims to investigate and experience the development of the learning processes horizontalized and humanized inside the teaching institution / Mestre

Este trabalho aborda a produção de uma literatura escrita em Portunhol Selvagem, e discute aspectos relevantes desta produção que vão além da possibilidade de traduzir para o escrito algo que acontece na fala - e na vida - de quem vive na fronteira, ou seja, nos cruzamentos. Essa produção artística carrega questões teóricas sobre a posição fronteiriça, sobre o resultado dos intercruzamentos e a autorização desses resultados enquanto produção cultural, sobre os deslizamentos de sentidos que a mistura de línguas gera, de acordo com o lócus do leitor, e também sobre o que é o erro em uma língua em que não há o correto. Enfim, este trabalho é mais um panorama crítico desta produção contemporânea, que perturba e (des)conforta quem a lê. / En este trabajo se aborda la producción de una literatura escrita en Portunhol Salvaje, y discute algunos aspectos relevantes de esta producción que trascienden la capacidad de traducir en la escritura algo que sucede en el discurso - y la vida - de los que viven en la frontera, o se encuentra en una encrucijada. Esta producción artística conlleva cuestiones teóricas acerca de la posición de frontera, acerca del resultado de entrecruzamientos y de la autorización de estos resultados como una producción cultural, acerca de los deslizamientos de sentidos que esta mezcla de lenguajes generados de acuerdo con el locus del lector, acerca de lo que es el error en un idioma en el que no hay correcto. De todos modos, este trabajo es una visión crítica de esta producción contemporánea que perturba y consuela a los que lo leen.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:45:15Z No. of bitstreams: 1 CORPO DA TESE-Total.pdf: 27942627 bytes, checksum: 2d95ca7f8cd3ba25101536c866640617 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T19:08:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CORPO DA TESE-Total.pdf: 27942627 bytes, checksum: 2d95ca7f8cd3ba25101536c866640617 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T19:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CORPO DA TESE-Total.pdf: 27942627 bytes, checksum: 2d95ca7f8cd3ba25101536c866640617 (MD5) / Esta pesquisa foi conduzida pelo desejo de gerar um projeto de encenação; seu objeto é um processo criativo, e situa-se no ponto de vista do artista, para o qual compreender, tornar visível e comunicável sua poética e o trajeto construtivo da mesma constitui o “método”. A partir de sessenta e três desenhos inéditos, e dezesseis poemas, também inéditos, de autoria da própria pesquisadora, estudam-se os temas e imagens mais recorrentes nesse conjunto de obras, inspirando-se no método da psichocritique de Mauron. Como desdobramento desse primeiro corpus, revelam-se constelações de poemasdesenhos e temas dominantes no conjunto, em fusões, repetições, transformações. Essas dominâncias constituem-se em Corpus Gerador, utilizado nos formatos criativos produzidos pela pesquisa: livro, vídeo, espaços, objetos, culminando na concepção de um Espetáculo-Exposição. Este trabalho está inserido numa vertente da pesquisa sobre o imaginário, tendo o jogo, a imagem e a memória como geradores da criação cênica; como pensamento das formas e formas do pensamento, nutre-se de leituras de obras já realizadas, inéditas, para gerar novas obras. O conceito de “visibilidade” em Calvino, que se traduz como “pensar por imagens”, soma-se aqui às idéias de “jogo como fundamento da cultura”, inspiradas em Huizinga e Caillois, e de “imagem como produtora de conhecimento”, na ótica de Bachelard e Durand. Partindo de um tipo de interiorização da experiência sensível, espera-se que essas idéias de observação e interpretação da experiência estética e cultural possam inspirar outros artistas e pesquisadores da arte, mais ainda, os que desejam realizar sua própria poética como objeto de estudo na academia. / Cette recherche a pour objet de créer um projét de mise en scéne à partir d’une démarche créative. Elle se situe du point de vue de l’artiste par lequel comprendre, révéler et communiquer sa poétique et sa démarche constructive constituent la “méthode”. Le travail a porté sur une oeuvre inédite du chercher lui-même, constituée de soixante trois dessins et seize poèmes, dont nous avons étudié les thèmes et les images les plus récurants en s’appuyant sur la méthode de la psychocritique de Mauron. Dans le déroulement de ce corpus initial, apparaissent des constellations de dessins-poèmes et de thèmes dominants, en mouvement de fusion, de répétition et de transformation. Ces dominantes forment le Corpus Générateur utilisé suivant les supports créatifs produits par la recherche : livre, film vidéo, espaces, objets dont le point culminant est la conception d’un Spectacle- Exposition. Ce travail s’insère dans la recherche sur l’imaginaire, utilisant le jeu, l’image et la mémoire comme simulateurs de créativité dans la mise en scène. Comme la pensée sur les formes et les formes de la pensée, il se nourrit d’oeuvres inédites et dejà existantes pour en générer de nouvelles. Le concept de «visibilité» chez Calvino, qui se traduit en «penser par images», s’ajoute ici à l’idée de «jeu comme fondement de la culture» traitée par Huizinga et Caillois et à celle d’ «image productrice de connaissance» dans l’optique de Bachelard et Durand. A partir d’un mode d’intériorisation, de reflexion sur l’expérience sensible, nous pensons que ces idées d’observation et d’interprétation de la pratique esthétique et culturelle peuvent contribuer à inspirer d’autres artistes et chercheurs en arts et plus encore, ceux qui désirent faire de leur propre poétique un objet d’étude.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-16Bitstream added on 2014-06-13T19:51:49Z : No. of bitstreams: 1 fonseca_vm_me_rcla.pdf: 692992 bytes, checksum: 12d05cba24c44d583104d3911dd938b2 (MD5) / Apresentamos uma discussão que debruça seu olhar nos pontos de convergência entre Literatura, Educação e Psicanálise, sob o viés dos pontos de identificação entre leitor/criança e literatura. Exercitando o faz de conta a criança descobre soluções novas para seus dramas existenciais. Assim, encontra o prazer — aqui no sentido freudiano —, que permite que extrapole o universo concreto que a rodeia e adentre no universo do imaginário e do simbólico. A literatura é espaço para se ampliar o mundo simbólico no imaginário e o imaginário é o espaço em que a realidade textual se faz aparecer pela linguagem, mas que também é a própria linguagem e se dá, não na interioridade (o dentro) e nem fora (mundo externo) mas no espaço intermediário entre os dois que, portanto, será ocupado infinitamente pelo ato de criar. Partindo dessas premissas vislumbramos a importância de que o aluno torne-se ativo no fazer literário, criando um ponto de identificação entre ele e a obra, pois trabalhar com a imaginação/lúdico é trabalhar dentro do universo do fazer artístico, do criar, o que implica tornar-se agente, tornar-se sujeito; afinal a palavra criar é inseparável da palavra criança, pois para ser criança é necessário criar, ou seja: criançar / The discussion that follows intends to conjugate Literature, Education, and Psychoanalysis under the headline of an identification between reader/child and Literature. In playing with the once upon a time children discover new solutions for their existential dramas. Then, to find out pleasure — here in a Freudian sense — allows them to overreach the concrete universe around them in order to enter the universe of imaginary and the symbolic. Literature is the space for widening the symbolic world into the imaginary, and the imaginary is the space in which a textual reality springs up by language at the same it is language itself and blooms not in the inward world (the inside) neither in the outward world (the outside), but at the intermediate space between both, a space that will be completely fulfilled with the act of creation. Departing from this propositions we can realize the importance of the student in becoming active in his/her literary making, what creates an identification spot between him/her and the literary work, once playing with imagination is playing with the inward of the artistic universe, or the creation universe itself, what results in becoming active, in becoming subject. In this sense the word create is inseparable of the word child, once to be a child implies to create, or rather, to childcreate

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-07-31Bitstream added on 2014-06-13T20:51:58Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_e_me_rcla.pdf: 984759 bytes, checksum: 03e407e9c5c265253357e555be35abe9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Entre a voracidade incontrolável que cavouca fissuras na escrita, as muitas vozes sobrepostas nas leituras dos autores e a euforia no espanto da infância, se faz este estudo. Entre os inquietos e incapturáveis movimentos que arremessam a escrita em fluxos que pulsam fora das linhas e as perguntas disparadas, (re)inventadas e embaralhadas na (co)mposição de espaços no cotidiano escolar. No palpitar dos interstícios em que cintilam vislumbramentos, a escrita se transmuta ao cair vertiginosamente nos labirintos cujas reconfigurações não cessam de se desfazerem, nos contágios de um olhar sem face, mudo, à espreita, no qual a pupila se expande e, ao mesmo tempo, se contrai, atraindo e expulsando as imagens para o assombro da cegueira em que irrompem visões de um olho cego, olhar cuja pupila desgovernada bailarina as confusões de uma menina festejando a desorganização dos corpos, pupila que invade todo o corpo e, na escuridão, vive as nervuras do abismo que atrai para fora, no fascínio das forças em que não há margens, não há rotas e não há rostos. No desfazimento dos rostos, o corpo se (re)inventa em cores e carícias, na feitura de cor(pos) em festa, corpos ex espelho-água-vidro, na delicadeza acqua corpo, em corpos nuvens que redobram e invertem em chão-céu o pátio da escola e tocam as distâncias intransponíveis do universo, translucidez azul de corpos que fluem em um rio sem fim, corpos que não se conformam ao esquadrinhamento das funções e localizações do organismo, não se enquadram à formatação de sujeitos e não se detém aos contornos dos papéis. Nas tentativas de recriar corpos-outros são disparados pensamentos que se acercam dos deslimites de um corpo na tensão dos fluxos intermitentes que se esvaem, deixando o rastro das intensidades que se apossam dos corpos e das escritas... / Between the uncontrollable voracity that digs crevices in the written word, the many overlapping voices in the readings of the authors and the euphoria in the wonders of childhood, over which this study was done. Between the restless and untraceable movements that throw the written word in a flow that pulsates outside the lines and the discharged questions, (re)invented and mixed in the (co)mposition of spaces in everyday school life. In the beat of the interstices in which glimpses sparkle, the written word transmutes when it plummets in the labyrinths whose reconfigurations do not cease to undo themselves, in the contagions, of a look without a face, mute, lurking, in which the pupil expands and at the same time contracts, attracting and expelling the images to the fright of the blindness in which visions erupt from a blind eye, the look whose out of control pupil dances the confusions of a girl celebrating the disorganization of the bodies, the pupil that invades the whole body and, in the darkness, lives the veins of the abyss that attracts to the outside, in fascination of the forces in which there are no margins and there are no routes and there are no faces. In the undoing of the faces, the body (re)invents itself in colors and strokes, in the making of bodies partying, bodies ex mirror-water-glass, in delicateness acqua body, in cloud bodies that contort and reverse into ground-sky the courtyard of the school and they touch the unreachable distances of the universe, blue translucency of bodies that flow in an endless river, bodies that do not abide by the framework of the functions and the locations of the organism, they do not fit into the formatting of subjects and are not limited by the outline of the paper. In the attempts of recreating other-bodies are discharged thoughts that come close to the vastness of a body in tension... (Complete abstract click electronic access below)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre a imagem do artista na obra de Silviano Santiago, mais precisamente sobre a figura do narrador-escritor da novela Uma história de família (1992), em abordagem comparativa com outros artistas, cuja produção e aparecimento na mídia problematizaram as primeiras décadas do HIV/AIDS, tais como Cazuza e o artista visual Leonilson, que posavam midiaticamente como perigosos. Pretende-se apontar, na obra de Silviano Santiago, uma performance do artista (soropositivamente) perigoso, na qual a relação entre enfermidade, dor, prazer e labor literário é verificável. Outros artistas são estudados, tais como o escritor Jean-Claude Bernardet, a artista visual Teresa Margolles e o performer Ron Athey, assim como os já citados Cazuza e Leonilson. Partindo da tese de Doutorado e da dissertação de Mestrado de Marcelo Secron Bessa, este trabalho procura avançar com algumas questões que, para tanto, recorrem ao conceito de performatividade, em Judith Butler, à noção do corpo como um Outro radical, de Henri-Pierre Jeudy, e à análise da relação entre AIDS e a discursividade empreendida por Susan Sontag. Os textos críticos de Silviano Santiago também fundamentam o presente estudo, mais precisamente na análise daqueles da relação entre dor e prazer na criação literária e da noção de uma homossexualidade astuciosa em resposta às discursividades heteronormativas / The dissertation intends to discuss on the representation of the artist in Silviano Santiagos literary productions, focusing mainly on the figure of writer-narrator of the novel Uma história de família (1992), in comparative analysis with other writers and artists whose their literary and artistic productions had dealt with the first decades of HIV/AIDS, such as the pop-rock singer Cazuza, and the visual artist Leonilson, who had made a pose of dangerous individuals in Brazilian mass media. Therefore, the dissertation places emphasis in Silviano Santiagos productions that can be named as the performance of the dangerous (HIV-positively) artist, in which the relationship among disease, pain, pleasure, and literary labour can be verified. Other artists are analyzed, such as the writer Jean-Claude Bernardet, the visual artist Teresa Margolles, the performer Ron Athey as well as the above quoted Cazuza, and Leonilson. The Doctorship thesis and the Mastership dissertation of Marcelo Secron Bessa are the point of departure of this study, which aims to dialogue with the concept of performativity by Judith Butler, the Henri-Pierre Jeudys notion of body in the art as a radical Other, and the Susan Sontags analysis about the relationship between HIV/AIDS and metaphorical discursivities. The critical texts from Silviano Santiago are also fundamental tools to this study, specifically in their analysis about the relationship between pain and literary creation as well as their notion of an astute homosexuality in response to heteronormative discourses

This research, with autobiographical and performative character, features my unveiling as artist, educator and wife. The creative procedural research reveals me and shows me as visible in the space of public invisibility. In this poetic, I unmask myself by imagination, imaginary, dreams, fantasies, sung points of popular culture, awareness, corporeomental and written expression of experienced impressions. In the performative process the grotesque embodiment of no mask tells about the implication of the artist with his work. The proposal, as a performance, questions and builds aesthetics and returns to the public a artistic creation of unfinishes. The procedure in personal is intimate and a surrender of the body to the floor, arousing dialogue with the personal energies and deepening research in looking at itself (myself). By means of the sensitive no movement in personal, in sincere dialogue with myself, I release myself of tensions, nodules, headaches, immobility points and mental injuries. In this growth relationship between woman and and artist happens, for the educator, the teaching in a state of creation. In a comes and goes from the academic to the institutional, the creativity changes owing to the otherness with the teratological mask, here called malafincado apaeano. We understand that the teratological don‟t have a beautiful face or body, within the normative standards of children on the covers of magazines. Its corporeomental mask is shapeless. The teratological with which we dialogue is the mental and or intellectual deficiente studying at APAE in the city of Prata, state of Minas Gerais, Brazil. The malafincado apaeano don‟t have individual or people status, therefore is in the social invisibility, and his drama is not funny. In the educational process, the no mask, the performance, the dialogical relationship, motion and no movement were desirable for the interaction, with emotional exchanges of knowledge. In education, the sensitive and the cultural facilitated both the learning and the teaching. And the processual of education happened by tactile awareness (hands and feet), the circularity of movement in Cacuriá dances and ciranda. / Esta pesquisa de cunho autobiográfico e performática apresenta meu desvelamento de artista, educadora e mulher. A pesquisa de processual criativo descortina-me e coloca-me visível no espaço da invisibilidade pública. Nesta poética desmascaro-me pela imaginação, imaginário, sonhos, fantasias, pontos cantados da cultura popular, conscientização, expressão corporeomental e escrita das impressões vivenciadas. No processo performático a corporeidade grotesca da não máscara diz da implicação da artista com seu trabalho. A proposta enquanto performance questiona, constrói estética e devolve para o público uma criação artística de inacabamentos. O processual no pessoal é intimista e de entrega do corpo para o chão, despertando diálogo com as energias pessoais e aprofundando a pesquisa num olhar para si mesma (eu mesma). Pelo sensível não movimento no pessoal, no diálogo sincero do eu comigo mesma, libero-me das tensões, nódulos, dores de cabeça, pontos de imobilidade e contusões mentais. É nessa relação de crescimento da mulher e artista que acontece para a educadora o ensinar em estado de criação. Num ir e vir do acadêmico para o institucional o criativo transforma-se pela alteridade com a máscara do teratológico, aqui chamado de malafincado apaeano. Entende-se que o teratológico não tem um rosto nem um corpo belo dentro dos padrões normativos das crianças nas capas das revistas. Sua máscara corporeomental é disforme. O teratológico com o qual dialogamos é o deficiente mental e ou intelectual que estuda em APAE, na cidade do Prata em Minas Gerais, Brasil. O malafincado apaeano não possui status de indivíduo ou povo , por isso está na invisibilidade social, e seu drama não faz rir. No processo educacional, a não máscara, a performance, a relação dialogal, movimento e não movimento foram oportunos para o interativo, com trocas afetivas de conhecimentos. No educacional, o sensível e o cultural facilitaram tanto o aprender quanto o ensinar. E o processual de educação aconteceu pela sensibilização tátil (pés e mãos), pela circularidade do movimento nas danças do cacuriá e na ciranda. / Mestre em Artes

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Federal de Uberlândia / Ressaltar os processos criativos nas aulas de arte como acontecimentos importantes para a transformação e construção de pensamentos e emoções dos alunos, observando o papel e a formação do professor de arte e sua inserção nesse processo, são objetivos desta pesquisa. Para alcançar os objetivos mencionados, observamos na formação do professor de arte bases importantes a partir das quais surgiram metodologias e dinâmicas de aula que intervieram na realidade de cada escola usada como ambiente deste estudo que, por sua vez, utilizou-se do corpo em ação (performativa) como uma das premissas para a observação do que denominamos “fluxo criativo”. Nesse sentido, buscaram-se experiências de processos criativos usando a pesquisa-ação com alunos do ensino regular, níveis fundamental e médio, da educação pública (prefeitura e estado). Adotando como procedimento técnico a observação participante, apresentaram-se ainda concepções sobre corpo, arte e experiência que permitiram perceber o corpo enquanto instrumento da “experiência em arte” e conectá-las aos sentidos da percepção como forma de lidar com sensações estéticas. Ao trabalhar com alunos em níveis diferentes de aprendizagem na sala de aula, abordaram-se as inteligências e como alcançá-las através da percepção. Por meio de experimentos práticos com o ensino na área de arte, pretendeu-se valorizar aulas que respeitassem as inteligências dos alunos buscando alcançá-los através de um trabalho que proporcionasse o autoconhecimento como produto em confluência com a área da arteterapia. Para tanto, experiências foram propostas com a inteligência emocional, promovendo respeito às diferenças, ressaltando a proposta do professor como interlocutor do processo criativo em arte em que “fluxos criativos” afetaram os sujeitos envolvidos a ponto de transformá-los através da apreciação e fruição na prática performativa. / Hacer hincapié en los procesos creativos en las clases de arte como eventos importantes para la transformación y la construcción de los pensamientos y emociones de los estudiantes, señalando la función y la formación de los profesores de arte y su lugar en el proceso, son objetivos de esta investigación. Para lograr estos objetivos, se observa la formación del profesor de arte principales bases de la que surgió metodologías y dinámica de clases que tomaron parte en la realidad de cada escuela se utiliza como medio de este estudio que, a su vez, se utiliza el cuerpo en acción (performativa) como una de las premisas para la observación de lo que llamamos "flujo creativo". En este sentido, trataron de procesos creativos experimentos utilizando la investigación-acción con los estudiantes regulares, nivel de primaria y secundaria, la educación pública (ciudad y estado). La adopción de la observación participante como procedimiento técnico, todavía tenía ideas sobre el arte corporal y la experiencia que les permite percibir el cuerpo como un instrumento de la "experiencia en el arte" y conectarlos a los sentidos de percepción como una forma de hacer frente a las sensaciones estéticas. Cuando se trabaja con los estudiantes en los diferentes niveles de aprendizaje en el aula, dirigida a las inteligencias y cómo llegar a ellos a través de la percepción. A través de experimentos prácticos con la enseñanza en el área de arte, tenía la intención de realzar las lecciones de respetar la inteligencia de los estudiantes que buscan llegar a ellos a través de un trabajo que proporcionaría auto-conocimiento como confluencia producto con el campo de la terapia del arte. Por lo tanto, se propusieron experimentos con la inteligencia emocional, la promoción del respeto a las diferencias, tomando nota de la propuesta del maestro como un socio del proceso creativo en el arte que "flujo creativo" afectó a los involucrados como para transformarlos través de la apreciación y el disfrute en la práctica performativa. / Dissertação (Mestrado)

Esta dissertação de mestrado aborda dois espetáculos: “Moleque tão Grande Otelo” e “Água Suja”, em que ambos tiveram minha participação como produtora e atriz. O espetáculo “Moleque tão Grande Otelo” revela as questões étnico-raciais que envolvem a peça e permearam a vida do artista de mesmo nome. A peça processa como os acontecimentos da vida do ator Grande Otelo tiveram implicações em sua arte, os fatos que marcaram sua carreira e que são mostrados no espetáculo, por isso faz-se necessário articular: arte, vida, fantasia e realidade. Com intuito de desvendar o ator, faço referência a minha história enquanto atriz e a similaridade das raízes com as de Sebastião Bernardes de Souza Prata que se tornou para o mundo o Grande Otelo. Na encenação de “Água Suja”, expomos também memórias e vivências familiares e religiosas de um povo que transborda fé num espetáculo real, que acontece todos os anos, durante os meses de agosto em nossa região, mais especificamente na cidade de Romaria/MG. No caminho da criação de “Água Suja”, experienciamos a ação de pagar promessa e acreditar no milagre da santa, sendo essa experiência contada no espetáculo e investigada nesta dissertação. / This thesis addresses two spectacles: “Moleque tão Grande Otelo” and “Água Suja”, in which both have had my participation as producer and actress. The spectacle “Moleque tão Grande Otelo” reveals the racial-ethnic questions that surrounds the play and permeates the artist’s life whose name is the same. The play deals how the actor Grande Otelo life events’ had implied in his art, the facts that marked his career and they are shown at the spectacle, the reason why to articulate: art, life, fantasy and reality. Aiming to unveil the actor, I refer it to my history as an actress and the roots’ similarity to Sebastião Bernardes de Souza Prata, who became Grande Otelo to the world. In the staging of “Água Suja”, we also expose familial and religious memories and experiences of a people that overflow faith in a real spectacle, which takes place every year, in August, in our region, more specifically in Romaria – MG. While creating “Água Suja”, we experienced the act of keeping a promise and believing in the saint’s miracle, thus this experience is told in the spectacle and investigated in this study. / Dissertação (Mestrado)