Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T21:14:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_JaquelineNegrini_M.pdf: 1632330 bytes, checksum: 5b497b8ee901bd493ec1d369719bf81b (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A Caçada da Onça , obra que Monteiro Lobato publicou em 1924, não integrou, em 1931, Reinações de narizinho ¿ título que resulta da junção de vários livros publicados por Lobato durante a década de vinte e inicio de trinta. Foi ampliada e rebatizou pelo autor em 1933 passando, então, a intitular-se Caçadas de Pedrinho. Este trabalho se ocupa do processo de transição da obra de 1924 para a de 1933 cotejando suas edições, considerando os diferentes momentos em que foram escritas, articulando as versões tanto à vida de Lobato quanto ao contexto sócio-historico brasileiro. Propõe, finalmente, uma leitura do texto de 1933 a partir da análise de seus aspectos formais e temáticos / Abstract: Caçada da Onça, published by Monteiro Lobato in 1824, did not get to be part of Reinações de Narizinho book published in 1931 as the result of the blending of several small books published by Lobato during the 1920's and the beginning of the 1930's. Caçada da Onça has been enlarged and renam d by the author becoming in 1933, Caçadas de Pedrinho. This dissertation discusses the transition from A Caçada da Onça to Caçadas de Pedrinho comparing their editions, relating them to different moments of their author¿s biography and socio-historical env ent and, finally offering an analytical reading based on formal and thematic aspects of Caçadas de Pedrinho / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortes_GustavoPereira_D.pdf: 6197809 bytes, checksum: 672d69dd0dfdcb1f08cdb581ab2c2a6e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta tese de doutorado apresenta uma proposta metodológica para a compreensão e análise de processos de criação em danças brasileiras. Tal trabalho utiliza três pilares fundamentais para a realização do estudo: A Vivência Ancestral, a Dramaturgia e as Matrizes Tradicionais de manifestações da cultura brasileira, para a construção de uma metodologia intitulada Tradução da Tradição. Os estudos são norteados pela análise e compreensão dos trabalhos com as danças brasileiras mediante à experiência do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte. Ao proceder como um pesquisador-artista, assume-se um engajamento com a produção de um conhecimento que une prática e teoria. Desta maneira, uma pesquisa acadêmica, sob o domínio das artes, deve sempre trazer algo novo, que permita um novo olhar sobre uma prática artística / Abstract: This thesis presents a methodology for understanding and analyzing creative processes in Brazilian dances. This work uses three fundamental pillars for the study: The Ancestral Experience the Dramaturgy and Traditional Matrices manifestations of Brazilian culture, to build a methodology entitled Translation of Tradition. The studies are guided by the analysis and understanding of the work with Brazilian dances through the experience of Sarandeiros group, of Belo Horizonte. To proceed as a researcher-artist, assumes up an engagement with the production of knowledge that unites theory and practice. In this manner, academic research, under the domain of the arts, should always bring something new, which allows a new look at an artistic practice / Doutorado / Artes da Cena / Doutor em Artes da Cena

Orientador: Dagoberto Buim Arena / Resumo: Fundamentado nos estudos de Bakhtin, Volóchinov, Medviédev, Vigotski, Leontiev, Elkonin, Davidov, Davidov e Márkova, Jolibert e Miller o estudo teve como objetivo compreender o processo de formação de autoria em crianças quando criam contos. A pesquisa de natureza dialógica (Bakhtin; Volóchinov) foi realizada em uma escola pública de Uberaba, Minas Gerais, com nove crianças de nove e dez anos, do Tempo Integral, durante sete meses, no ano de 2017. A metodologia utilizada na geração de dados foi o experimento educativo dialógico e concretizou-se em três etapas: observação in loco das crianças, o desenvolvimento do Plano de unidade didática (Libâneo e Freitas) e a entrega do livro produzido por elas. O projeto de aprendizagem foi denominado pelas crianças de Contos imaginários e histórias reais, o mesmo nome do livro no qual registraram suas criações literárias. Os instrumentos de coleta dos dados foram as filmagens, as gravações de áudios, as fotos, os jogos e os discursos orais e escritos. Os dados foram organizados em pastas, no caderno de registro da pesquisadora, e depois transcritos. A apresentação e a análise foram organizadas em cinco núcleos temáticos: Jogos limítrofes: atividade da imaginação criadora; criação literária: desenvolvimento da imaginação criadora; autoria: tessitura do signo ideológico; autoria: responsividade e responsabilidade; e autoria: traços de singularidade. A análise baseada em Geraldi, Jakubinskij, Brait, Faraco, Duarte, Zilberman, além dos autor... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Based on the studies of Bakhtin, Volochinov, Medvedev, Vigotski, Leontiev, Elkonin, Davidov, Davidov and Márkova, Jolibert and Miller, the study aimed to understand the process of author formation in children when they create tales. The dialogical research (Bakhtin; Volóchinov) was carried out in a public school in Uberaba, Minas Gerais, with nine nine- and ten-year-old full-time children for seven months in 2017. The methodology used to generate the data was the educational-dialogical experiment and was implemented in three stages: on-site observation of the children, the development of the didactic unit plan (Libiliar and Freitas) and the delivery of the book produced by them. The learning project was called by the children Imaginary Tales and Real Stories, the same name as the book in which they recorded their literary creations. The data collection instruments were filming, audio recordings, photos, games and oral and written speeches. Data were organized in folders, in the researcher's notebook, and then transcribed. The presentation and analysis were organized in five thematic nuclei: Border games: activity of the creative imagination; literary creation: activity of the creative imagination; authorship: tessitura of the ideological sign; authorship: responsiveness and responsibility; and authorship: singularity traits. The analysis based on Geraldi, Jakubinskij, Brait, Faraco, Duarte, Zilberman, besides the authors already mentioned, made possible the following conclusi... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Esta tese objetiva perseguir os caminhos tomados pela ficção de Carlos Heitor Cony depois do golpe civil-militar de 1964, acontecimento que afetou a todo o País e que atravessou em definitivo a vida e a obra do escritor e jornalista. Para tal, centra-se na análise de dois de seus mais relevantes romances, Pessach: a travessia (1967), e Pilatos (1974), debruçando-se nos diálogos que ambos travam com mitos bíblicos, no modo como se relacionaram com os momentos socioculturais vividos pelo Brasil pós-golpe e, ainda, refletindo sobre os lugares que ocupam no seio da trajetória ficcional de Cony. Nessa direção, se a aproximação deliberada do universo político constituiu sem dúvida uma inovação de Pessach, mais significativo parece ser o elemento de que este romance colocou em xeque muitos dos ingredientes anteriores desta produção literária. Ao fazê-lo, acabou por questionar a própria possibilidade de continuidade da literatura do personagem escritor, Paulo Simões; do autor da obra, Cony; e da própria literatura brasileira naquele momento. Depois dele, surgiu Pilatos, inovando no insólito e grotesco de sua linguagem, mas nem por isso deixando de se fundar em muitos pontos de seus predecessores conyanos. E se por um lado pareceu voltar o leme novamente para o rumo da literatura, por outro inaugurou um longo e enigmático silêncio do escritor, a respeito do qual este trabalho procura lançar também mais algumas luzes. / This thesis aims at pursuing the paths taken by Carlos Heitor Conys fiction after the civil-military coup of 1964, event that affected the whole country and definitely crossed the life and work of the writer and journalist. To this end, it focuses on the analysis of the two of his most important novels, Pessach: a travessia (1967), and Pilatos (1974), leaning on dialogues that both have with biblical myths, in the way how they connected with the socio-cultural moment lived in Brazil in the post revolution and, also, reflecting the places they occupy within Conys fictional trajectory. In this direction, if the deliberate approach to the political universe constituted without doubt an innovation of Pessach, more significantly seems to be the element that this novel put into question many of the ingredients prior to this literary production. In doing so, it ended up questioning its own possibility of literature continuity of the writer character, Paulo Simões; of the author of the novel, Cony; and of the Brazilian literature itself at that moment. After this, emerged Pilatos, innovating in unusual and grotesque language, but by no means lacking basis on many points of its conyanos predecessors. And if on one hand it seemed to have turned back the rudder to the direction of literature, on the other hand it inaugurated a long and enigmatic silence of the writer in respect of which this work also seeks to shed some more lights

Propomos neste trabalho realizar uma análise do romance O braço direito, de Otto Lara Resende, tomando por base uma imagem recorrente na narrativa, a clausura, cuja força pode ser auferida na leitura pelo que constitui de elemento ordenador da estrutura do livro e principalmente do personagem narrador. O primeiro capítulo retoma o histórico da escritura do romance. Otto foi um autor que continuava a trabalhar o texto mesmo depois de publicado. O braço direito foi editado em 1963, relançado por duas vezes sem qualquer alteração, e reeditado em 1993 inteiramente reescrito. A relação do narrador com a escritura, que ganha forma num gênero literário subjacente à narrativa, o diário íntimo, é analisada no segundo capítulo. Tal relação incorpora em seu desenvolvimento marcas de uma opressão que perfazem o cotidiano do narrador e se traduzem no que escreve, como procuramos mostrar, pela manutenção dessa opressão, ao mesmo tempo em que escrever proporciona um espaço de reflexão. Depois de estudada essa relação, passamos no terceiro capítulo a outras formas de convivência, nas quais se observa a dimensão violenta e psicologicamente devastadora do meio social representado no livro, estando o narrador submetido a autoridades de toda ordem. No quarto e último capítulo abordamos o seu ambiente familiar, o impacto desse ambiente numa consciência que se constrói no centro de duas perspectivas conflitantes, e por conseguinte, de elementos que suscitam nela um embate intenso dos instintos, sobretudo os sexuais, com a auto-imposição de obedecer a um ideário conservador. / We propose in this paper to develop an analysis of the novel O braço direito, Otto Lara Resende, being based on a recurring image along the narrative, the cloister, whose strength can be understood in the reading by what it constitutes as an organizing element of the book structure especially the narrator character. The first chapter discusses the historical writing of the novel. Otto was an author who continued to work even after the text was published. O braço direito was published in 1963, reissued twice without any change, and reissued in 1993 entirely rewritten. The relationship between the narrator and the writing, which is shapped by a literary genre that underlies the narrative, the diary, is analyzed in the second chapter. Such relationship incorporates in its development some signs of oppression that make up the daily life of the narrator and are translated into his writing, as we intend to show, by maintaining such oppression, whereas writing that provides a space for reflection. After studying this relationship, we observe, in the third chapter, other ways of experiences, such as the violent side and psychologically devastating social environment depicted in the book, being the narrator submitted to authorities of all kinds. In the fourth and final chapter we discuss his family environment, its the impact on a consciousness that is built in the center of two conflicting perspectives, and therefore of elements that arouse in it a clash of strong instincts, especially sexual ones, with the self-imposition of obeying to a conservative ideology.

Esta tese objetiva perseguir os caminhos tomados pela ficção de Carlos Heitor Cony depois do golpe civil-militar de 1964, acontecimento que afetou a todo o País e que atravessou em definitivo a vida e a obra do escritor e jornalista. Para tal, centra-se na análise de dois de seus mais relevantes romances, Pessach: a travessia (1967), e Pilatos (1974), debruçando-se nos diálogos que ambos travam com mitos bíblicos, no modo como se relacionaram com os momentos socioculturais vividos pelo Brasil pós-golpe e, ainda, refletindo sobre os lugares que ocupam no seio da trajetória ficcional de Cony. Nessa direção, se a aproximação deliberada do universo político constituiu sem dúvida uma inovação de Pessach, mais significativo parece ser o elemento de que este romance colocou em xeque muitos dos ingredientes anteriores desta produção literária. Ao fazê-lo, acabou por questionar a própria possibilidade de continuidade da literatura do personagem escritor, Paulo Simões; do autor da obra, Cony; e da própria literatura brasileira naquele momento. Depois dele, surgiu Pilatos, inovando no insólito e grotesco de sua linguagem, mas nem por isso deixando de se fundar em muitos pontos de seus predecessores conyanos. E se por um lado pareceu voltar o leme novamente para o rumo da literatura, por outro inaugurou um longo e enigmático silêncio do escritor, a respeito do qual este trabalho procura lançar também mais algumas luzes. / This thesis aims at pursuing the paths taken by Carlos Heitor Conys fiction after the civil-military coup of 1964, event that affected the whole country and definitely crossed the life and work of the writer and journalist. To this end, it focuses on the analysis of the two of his most important novels, Pessach: a travessia (1967), and Pilatos (1974), leaning on dialogues that both have with biblical myths, in the way how they connected with the socio-cultural moment lived in Brazil in the post revolution and, also, reflecting the places they occupy within Conys fictional trajectory. In this direction, if the deliberate approach to the political universe constituted without doubt an innovation of Pessach, more significantly seems to be the element that this novel put into question many of the ingredients prior to this literary production. In doing so, it ended up questioning its own possibility of literature continuity of the writer character, Paulo Simões; of the author of the novel, Cony; and of the Brazilian literature itself at that moment. After this, emerged Pilatos, innovating in unusual and grotesque language, but by no means lacking basis on many points of its conyanos predecessors. And if on one hand it seemed to have turned back the rudder to the direction of literature, on the other hand it inaugurated a long and enigmatic silence of the writer in respect of which this work also seeks to shed some more lights

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T14:24:18Z No. of bitstreams: 1 Maria Eunice Azambuja de Araujo.pdf: 6449369 bytes, checksum: a426bb29d916a27f79671e27d7f4898c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eunice Azambuja de Araujo.pdf: 6449369 bytes, checksum: a426bb29d916a27f79671e27d7f4898c (MD5) Previous issue date: 2018-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research is the result of studies of the creative processes of the contemporary process art works by Elida Tessler and Beth Moysés, which modify over time, tending towards the unfinished and coinciding with the life of the artist. Art works that are constituted by the participation of people in its process, with the proposition of actions and the activation of experiences, whose sensorial aesthetic is completed by the action of the spectator, requiring a more active reception. The research was carried out through the observation of a diversity of documents of creative processes so to formulate hypothesis about the main knots of the creation networks studied. For this purpose, the theory of creation processes conceived by Cecília Almeida Salles was used as an instrument for the critique of the processes and as an itinerary for the study and understanding of the art works. The aim of the research is to analyze the communicational aspects of practices that exceed the relation artist spectator and integrate people in their processes, creating a collaboration structure. The objective is to understand the artistic-creative procedures that unleash processes of singularization, collectivization and acting in networks / A presente pesquisa é resultado dos estudos dos processos criativos das obras processuais contemporâneas de Elida Tessler e Beth Moysés, as quais modificam-se ao longo do tempo, tendendo ao inacabamento e a coincidir com a vida do artista. Obras que constituem-se da participação de pessoas em seu processo, tendo uma proposição de ações e ativação de experiências, cuja estética sensorial se completa pela ação do outro, requerendo uma recepção cada vez mais ativa. A pesquisa é desenvolvida a partir da observação de uma diversidade de documentos dos processos de criação, para assim formular hipóteses sobre os principais nós das redes de criação estudadas. Para isso, foi utilizada a teoria de processos de criação concebida por Cecília Almeida Salles, como instrumento para a crítica dos processos e roteiro para o estudo e entendimento das obras. A pesquisa se propõe a analisar os aspectos comunicacionais em práticas que extrapolam a relação artista x espectador e integram pessoas em seus processos, criando uma estrutura de colaboração. O objetivo é compreender os procedimentos artístico-criativos que desencadeiam processos de singularização, de coletivização e de atuação em redes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T14:24:38Z No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) Previous issue date: 2018-06-21 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP / Under the premise that our history is constituted under the impact of catastrophes, and that in this context, writing a historical novel will never be a neutral gesture, this paper proposes to investigate the historical novel in contemporary Brazilian fiction, from the perspective of theory and literary creation. This work proposes a hypothesis for the hypothesis of the hypothesis of Lukács (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) and Weinhardt (2011) and Bastos (2007). the reading of the contemporary historical novel. From two key notions, 1) what will be defined in this work as a spectrum logic, 2) and writing as a burial rite, the central premise of this work is to look at history as a fundamentally necromantic practice. These notions are tested, or developed, from the critical reading of two contemporary works: O marechal de costas, by José Luiz Passos (2016) and De mim já nem se lembra, by Luiz Ruffato (2015). If the sign (sema) is a tomb and the writing of history and the relationship with the past is a kind of burial rite (as Jeanne-Marie Gagnebin asserts, in the wake of Michel de Certeau), which separates the past from the present world of the living dead of the world), the past not properly elaborated, not buried, returns as specter: and haunts and defiles the present. In this sense, it is possible to read the contemporary historical novel as a kind of attempt to burial the specters of the past that haunt the present. In the practical section, this work presents a novel, a historical fiction, freely inspired by the figure of Januário Garcia Leal / Sob a premissa que nossa história se constitui sob impacto de catástrofes, e que, nesse contexto, escrever um romance histórico nunca será um gesto neutro, esse trabalho se propõe a investigar o romance histórico na ficção contemporânea brasileira, da perspectiva da teoria e da criação literária. Sem abandonar totalmente as concepções de Lukács, (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) e Weinhardt (2011) e Bastos (2007), esse trabalho propõe uma hipótese para a leitura do romance histórico contemporâneo. A partir de duas noções chave, 1) aquilo que será definido nesse trabalho como lógica do espectro, 2) e a escrita enquanto rito de sepultamento, a premissa central deste trabalho é olhar para a história enquanto prática fundamentalmente necromante. Essas noções são testadas, ou desenvolvidas, a partir da leitura crítica de duas obras contemporâneas: O Marechal de costas, de José Luiz Passos (2016) e De mim já nem se lembra, de Luiz Ruffato (2015). Se o signo (séma) é um túmulo e a escrita da história e a relação com o passado uma espécie de rito de sepultamento (como afirma Jeanne-Marie Gagnebin, na esteira de Michel de Certeau), que separa o passado do presente (o mundo dos mortos do mundo vivos), o passado não devidamente elaborado, não enterrado, retorna como espectro: e assombra e contamina o presente. Nesse sentido, é possível ler o romance histórico contemporâneo como uma espécie de tentativa de sepultamento dos espectros do passado que assombram o presente. Na seção prática, esse trabalho apresenta um romance, uma ficção histórica, livremente inspirada da figura de Januário Garcia Leal

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T14:47:01Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DianteDaCidade(MEMORIAL).pdf: 53483317 bytes, checksum: 0e26863cc7b47e384116c9e098e849c1 (MD5) Dissertacao_CidadeOutrosContos (PRODUTO).pdf: 11110973 bytes, checksum: ff0e598396be64fa1404338f8f394c0f (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T14:47:50Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DianteDaCidade(MEMORIAL).pdf: 53483317 bytes, checksum: 0e26863cc7b47e384116c9e098e849c1 (MD5) Dissertacao_CidadeOutrosContos (PRODUTO).pdf: 11110973 bytes, checksum: ff0e598396be64fa1404338f8f394c0f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T14:47:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DianteDaCidade(MEMORIAL).pdf: 53483317 bytes, checksum: 0e26863cc7b47e384116c9e098e849c1 (MD5) Dissertacao_CidadeOutrosContos (PRODUTO).pdf: 11110973 bytes, checksum: ff0e598396be64fa1404338f8f394c0f (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa, inserida na linha de pesquisa 1 - Processos de criação e atuação em artes, centra-se na análise do processo criativo de trabalhos fotográficos produzidos durante o mestrado intitulados Palacete Faciola, Réquiem para Bayard, Deambular, e A Cidade. Tomando como eixo a cidade, abordando-a como ideia, como conceito, na elaboração dos ensaios mencionados, investiga-se sobre diferentes possibilidades de construção do objeto fotográfico, considerando as particularidades da fotografia encenada. A partir desse processo, é estabelecida também uma serie de considerações sobre a prática fotográfica, e sobre como essas reflexões influenciam o processo de criação. Essas considerações se referem principalmente à relação fotografia e cidade, fotografia e outras artes, fotografia e ficção, e fotografia e experiência. Nesse sentido, é adotado o conceito de experiência expressado por John Dewey, e este é relacionado com os conceitos de ao mesmo tempo e ação fotográfica de François Soulages.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:29Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Raquel.pdf: 2877813 bytes, checksum: b6ea457b9b8db6a5ec8d0a2c05ec6e12 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Raquel.pdf: 2877813 bytes, checksum: b6ea457b9b8db6a5ec8d0a2c05ec6e12 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP / The thesis analyzes the constitution of the body in contemporary theatrical experiences where, through failures, deactivations and impossibilities, states that generate perceptual impacts, both in actors and spectators, are activated. Examples of those creation modes were selected works of the Japanese group Chelfitsch, Cia. Brasileira de Teatro and two plays directed by Carolina Mendonça, and also a practical experience, which proposes an alliance between academic and artistic research. The theoretical foundation relies on the indisciplinary methodology proposed by the corpomídia theory (KATZ and GREINER, 2005) which organizes networks between different areas of knowledge. Moreover, theoretical references from the field of theater and body studies are mobilized, as well as philosophical formulations of authors such as Giorgio Agamben (2008, 2014), Judith Halberstam (2011) and Jacques Derrida (2012). The expected result is to explicit the ways the operators - terms and concepts - are articulated to the bodily actions that cause destabilization in their usual functionality in life and aesthetic models given a priori, finding these same displacements, their political and performative potency / A tese analisa a constituição do corpo em experiências teatrais contemporâneas nas quais, através de falhas, desativações e impossibilidades, são ativados estados que geram impactos perceptivos, tanto em atores como em espectadores. Como exemplificações desse modo de criar foram selecionados trabalhos do grupo japonês Chelfitsch, da Cia. Brasileira de Teatro e duas peças dirigidas por Carolina Mendonça, além de incluir uma experiência prática, que propõe uma aliança entre pesquisa acadêmica e artística. A fundamentação teórica apoia-se na metodologia indisciplinar constituída pela teoria corpomídia (KATZ e GREINER, 2005) que organiza redes entre diversas áreas do conhecimento. Além disso, são mobilizadas referências teóricas do campo de estudos teatrais e do corpo, assim como, formulações filosóficas de autores como Giorgio Agamben (2008, 2014), Judith Halberstam (2011) e Jacques Derrida (2012). O resultado esperado é a explicitação de modos de articular operadores – termos e conceitos – a ações corporais, que provocam desestabilizações em suas funcionalidades habituais na vida e nos modelos estéticos dados a priori, encontrando nestes mesmos deslocamentos, a sua potência política e performativa