Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-09T16:46:29Z No. of bitstreams: 1 2015_SauloPequenoNogueiraFlorencio.pdf: 5467246 bytes, checksum: 99e7de31d53f4946dc22e2112a4b380b (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T16:47:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_SauloPequenoNogueiraFlorencio.pdf: 5467246 bytes, checksum: 99e7de31d53f4946dc22e2112a4b380b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T16:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_SauloPequenoNogueiraFlorencio.pdf: 5467246 bytes, checksum: 99e7de31d53f4946dc22e2112a4b380b (MD5) / A pesquisa partiu do incômodo entre a fricção entre os mecanismos da legislação autoral e o modo de vida das manifestações tradicionais das culturas populares. Este incômodo possibilitou perceber as manifestações tradicionais como processos educativos que acontecem em unidade com os processos de criação, proporcionando o futuro, mas, ao mesmo tempo, respeitando e preservando as tradições culturais. Segundo Vigotski na perspectiva histórico-cultural, o caráter autoral é considerado um momento da criação. Portanto, este tema situa-se como uma preocupação da área da educação, de maneira que as reflexões sobre as manifestações tradicionais privilegiam a discussão sobre os processos de criação e educação, seus desdobramentos, e como se diferenciam da educação baseada em uma mentalidade escolarizada como definido por Ivan Illich. Diante disso, a pesquisa investiga como as manifestações tradicionais das culturas populares organizam e transmitem o saber, uma vez que o processo educativo acontece por meio da criação, e sem a centralidade da identificação autoral. A experiência empírica foi realizada na cidade de Pirenópolis – Goiás, sobre as manifestações tradicionais das culturas populares que compõem a Festa do Divino Espirito Santo de Pirenópolis. Foi concluído na pesquisa que a organização da cultura pirenopolina educa em suas tradições culturais o senso de unidade entre as necessidades e possibilidades individuais e coletivas. O processo de criação acontece concomitantemente ao acúmulo de experiências na cultura. E este processo de criação, ligado à história, às experiências pessoais e àquilo que é articulado em comunidade proporciona uma responsabilidade com as tradições e com a coletividade. / The friction between copyright law and the traditional manifestations of popular cultures inspired the start of this research. It provided acknowledgment of the traditional manifestations as educative processes occurring in unit with creation processes, providing the future but, at the same time, respecting and preserving the cultural traditions. From the contributions of Vigotski and the historical-cultural perspective the authorial aspect is a moment of the creation, main concern of the field of education. The discussion then focuses on the creation processes and the educative processes, its developments, and how they differ from the education based on the schooled mentality, such as defined by Ivan Illich. The research objective is investigate how the traditional manifestations of popular cultures organize and transmits knowledge, since the educative process takes place through the creation process, without the centrality of the authorial identification. The empirical experience happened in the city of Pirenópolis – Goiás, Brazil, with the traditional manifestations that compose the Festa do Divino Espírito Santo de Pirinópolis (celebrations of the Holy Spirit of Pirenópolis). The research concluded that the organization of that culture educates in its cultural traditions a sense of unity between the individual and collective needs and possibilities. The creation process happens at the same time as the accumulation of experiences in the culture. This creation process provides responsibility on the traditions and on the collective, linked to the history and to the community.

Submitted by Claudio Lacerda (claudiolacerda@hotmail.com) on 2018-03-05T20:33:32Z No. of bitstreams: 1 ClaudioLacerda_Tese_print_texto_completo_b.pdf: 7281431 bytes, checksum: 3b5b263f9d71ab929f2f59d906dba346 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-03-20T12:57:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ClaudioLacerda_Tese_print_texto_completo_b.pdf: 7281431 bytes, checksum: 3b5b263f9d71ab929f2f59d906dba346 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T12:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudioLacerda_Tese_print_texto_completo_b.pdf: 7281431 bytes, checksum: 3b5b263f9d71ab929f2f59d906dba346 (MD5) / CNPq / Esta pesquisa visou construir uma coreotese, através da realização de um processo artístico-teórico de criação de uma obra de dança contemporânea, tendo como ponto de partida e inspiração a obra arquitetônica e de design da arquiteta iraquiana-britânica Zaha Hadid. A pesquisa seguiu as abordagens metodológicas da Prática como Pesquisa (Practice as Research) e da Pesquisa Guiada pela Prática (Practice-led Research), nas quais o processo artístico em dança – o corpo dançante no espaço – a guiou e agenciou, colocando em relação transversal os Estudos Coreológicos (Rudolf Laban e autores relacionados), os estudos da dança, a arquitetura e as artes visuais. O processo artístico, intitulado Contraespaço, compreendeu e encadeou reflexões sobre possíveis relações criativas entre dança e arquitetura, ao mesmo tempo considerando a produção e prática artístico-teórica em dança do autor nos últimos 20 anos e rastros de suas principais influências em dança em seus processos criativos, a saber, os(as) coreógrafos(as) Airton Tenório, Pina Bausch, William Forsythe, Meg Stuart, Lloyd Newson, Siobhan Davies e Rosemary Butcher. A pesquisa ocupou-se em revelar o aspecto processual da criação artística em dança como pesquisa e como esse processo pode ser atravessado por inúmeros estímulos corporais, visuais e teóricos e em valorizar o campo da dança como articulador de relações interartísticas e interdisciplinares. Seguindo a proposta da Prática como Pesquisa, montou-se um conjunto próprio de métodos, meios e procedimentos, preparando o terreno para “explorar o que emergisse” (BONENFENT, 2012), com o propósito de dissolver e transformar paradigmas dualistas que separam corpo e mente, prática e teoria, arte e ciência, experiência e sentido, movimento e conhecimento, através do diálogo interdisciplinar a partir de procedimentos da prática da composição em dança. Ao longo do processo, a apreciação, vivência e estudo da arquitetura multifacetada, instigante e desestabilizadora de Hadid e o estudo do campo da arquitetura em geral provocou e estimulou o autor e os(as) bailarinos(as) colaboradores(as) em investigar suas perspectivas sobre si mesmos, a sensibilidade alterada de suas superfícies, vários modos de fricção entre seus corpos, várias propostas de habitação nos diversos espaços reais e imaginados/ários que criaram em cena e possibilidades de relações entre si, de afetar e ser afetado, de desestabilizar e de apoiar o outro, de se deixar levar e de manter os pés bem plantados no chão. O processo foi informado pelos conceitos de imaginação espacial, imaginação corporal e imaginação de movimento, cruzando os autores Rudolf Laban, Gaston Bachelard e Maxine Sheets-Johnstone. Investigando a arquitetura, colocando-se cinestesicamente responsivos à mesma e estimulados por esses conceitos, propõe-se a mão dupla desse movimento, instigando praticantes e pensadores da arquitetura a integrar seus sentidos corporais na vivência da arquitetura e a se inspirar em procedimentos da dança e se deixarem afetar cinestesicamente para a criação em arquitetura. A pesquisa visa, desse modo, contribuir para a consolidação da dança como campo de pesquisa baseada na vivência corporal/coreológica e, também, por ser uma criação em pesquisa, para o alargamento do que pode ser validado como pesquisa acadêmica, fazendo avançar questionamentos, revelar caminhos e apontar possibilidades de inovação.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T13:43:36Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_mestrado_copia_final_pdf.pdf: 2546376 bytes, checksum: 8e1268cd0fad7b582ac1624d575b8d3f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T13:43:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_mestrado_copia_final_pdf.pdf: 2546376 bytes, checksum: 8e1268cd0fad7b582ac1624d575b8d3f (MD5) / FAPESB / Esta é uma pesquisa artístico-científica que objetiva propor relações entre corpo, imagem e pergunta, considerando a experiência e a indissociabilidade entre teoria e prática, para articular entrecruzamentos entre processos criativos e pedagógicos em dança. O processo criativo da coreógrafa Pina Bausch, nas articulações que faz entre pergunta, experiência e imagem, é referência tanto para a estruturação da pesquisa como para a metodologia da experiência artístico-pedagógica com a qual se dá a pesquisa. Essa experiência foi realizada por mim com educandos do Curso de Educação Profissional Técnica de Nível Médio em Dança da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia. Como método de pesquisa, a bricolagem correlaciona experiência, imagens, conceitos e elementos de diferentes áreas de conhecimento. Dessa forma, são realizados entrecruzamentos entre compreensões dos educandos colaboradores da pesquisa, do pesquisador, de Pina Bausch e dos autores estudados. Entre os principais conceitos abordados estão a pedagogia da pergunta de Freire e Faundez (2008), a filosofia na carne de Lakoff e Johnson (1999), e a dança como pensamento do corpo de Katz (2005). O conceito de imagem é utilizado como ideia, conforme os estudos de Damásio (2010), como ação, segundo Bittencourt (2007) e como artefato cultural que instaura relações segundo Tourinho (2011) e Martins (2007). Tais entendimentos são vinculados em torno do conceito corponectividade (RENGEL, 2007), que considera a indissociabilidade corpo e mente. Nesse sentido, o neologismo filosofazendo é proposto como um modo de fazer-pensar, ensinar, ver e analisar dança enquanto arte relacional que possibilita perguntas em forma de imagem. / PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇA

DODT, Liana Cristina Vilar. Espedito Seleiro: tradição e ofício de um artesão cearense. 2016. 116f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-08T12:32:19Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcvdodt.pdf: 5191273 bytes, checksum: c4e49096116b4b3cb1cc9090a464dd66 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-08T12:33:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcvdodt.pdf: 5191273 bytes, checksum: c4e49096116b4b3cb1cc9090a464dd66 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T12:33:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcvdodt.pdf: 5191273 bytes, checksum: c4e49096116b4b3cb1cc9090a464dd66 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research aims to analyze the craft and the creative process of Espedito Seleiro craftsman. From a historical overview of the northeastern occupation processes of Brazil (Bastide, 1964; Albuquerque Júnior, 2006), from sugarcane to livestock, it became the contextualization “vaqueira” tradition in the state of Ceará and its relationship with the handicraft culture (Cascudo, 1971; Sylvia Porto Alegre, 1994). It was observed the professional trajectory of Espedito Seleiro in the city of Nova Olinda, Ceará, compared with the old craft guilds of the Middle Ages (Santoni Rugiu, 1998; Bardi, 1994). Investigated the creative artisan process, with reference to the aesthetics of the cangaço (Pernambucano de Mello, 2010), in dialogue with some concepts of Semiotics of Culture, such as memory, tradition, translation and border (Lotman, 1996; Ferreira, 2003 Machado, 2003). A lso noted was the appearance of the design in artisan work (Cardoso, 2012) and the use of hands as an essential tool to gesture to make, that reconfigures man's place in nature (Flusser, 1994). As methodology, fieldwork from trips to Nova Olinda during the year 2015 was a methodological tool coupled with readings in the fields of Sociology, Communication and Semiotics of Culture. Being a theme that provokes more questions than answers gives us, we can say that Espedito Seleiro is an artist who is laying on the border between tradition and contemporaneity, updating and translating the craft creative doing. / Esta pesquisa tem por objetivo analisar o ofício e o processo criativo do artesão cearense Espedito Seleiro. A partir de um panorama histórico dos processos de ocupação do Nordeste do Brasil (Bastide, 1964; Albuquerque Junior, 2006), desde a cana-de-açúcar à criação de gado, fez-se a contextualização da tradição vaqueira no estado do Ceará e sua relação com a cultura do artesanato em couro (Cascudo, 1971; Sylvia Porto Alegre, 1994). Foi observada a trajetória profissional de Espedito Seleiro na cidade de Nova Olinda, Ceará, em comparação com as antigas corporações de ofício da Idade Média (Santoni Rugiu, 1998; Bardi, 1994). Investigou-se o processo criativo do artesão, tendo como referência a estética do cangaço (Pernambucano de Mello, 2010), em diálogo com alguns conceitos da Semiótica da Cultura, como memória, tradução da tradição e fronteira (Lotman, 1996; Ferreira, 2003, Machado, 2003). Observou-se ainda o aspecto do design na obra do artesão (Cardoso, 2012) e o uso das mãos como ferramenta essencial ao gesto de fazer que reconfigura o lugar do homem em meio à natureza (Flusser, 1994). Como metodologia, a pesquisa de campo a partir de viagens a Nova Olinda durante o ano de 2015 foi um instrumento metodológico aliado às leituras nos campos da Sociologia, da Comunicação e da Semiótica da Cultura. Sendo uma temática que nos provoca mais questionamentos do que nos fornece respostas, podemos dizer que Espedito Seleiro é um artista que se que coloca na fronteira entre a tradição e a contemporaneidade, atualizando o ofício e traduzindo o fazer criativo.

A produção desta dissertação distancia-se, de certo modo, das demais dissertações de Mestrado defendidas no âmbito do PPG-Let-UFRGS. Trata-se, num primeiro momento, da descrição a posteriori do percurso de escrita do romance intitulado Sveglia, que teve sua redação paralela às disciplinas e atividades afins durante a passagem do mestrando/autor por este Programa. Procurou-se, nessa parte descritiva, evidenciar a singularidade inerente a todo processo de produção artística, e decorre dessa preocupação o uso da primeira pessoa nos textos. No caso deste trabalho, a descrição do processo criativo passa por três momentos fundamentais: primeiro, pelo resgate da obra anterior do autor (representada pela releitura do conto A extinção da primeira pessoa, publicado em 2007 no livro homônimo); segundo, pela narração do contato do autor com o escritor João Gilberto Noll - e consequente reavaliação da pesquisa então em andamento; e, terceiro, por uma entrevista concedida por Noll ao autor e publicada na edição número 37 (1/2008) da Revista de Literatura Brasileira Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown University). A última parte do trabalho é a apresentação do romance Sveglia, considerado o produto final do percurso assim descrito. / The making of this thesis is somehow different from the usual ones produced in this PPG-Let-UFRGS. It describes at first the path of fictional writing of the novel Sveglia, which was produced along with the classes and correlated activities during the enrollment of the author in this Program. The aim of this descriptive moment of the work was to enlighten the inherent singularity of every artistic production, and the use of the first person draws from this concern. In the specific case of the present work, the description of the creative process takes on account three fundamental moments: first, the recovery of the past fictional work by the same author (represented by the reading of the tale A extinção da primeira pessoa, published in 2007 in the homonym book); second, the narration of the contact of the author with writer João Gilberto Noll - and consequent re-evaluation of the research then in course; and third, an interview given to the author by Noll and published in the 37th edition (1/2008) of the Journal of Brazilian Literature Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown Unversity). The last part of the work consists in the presentation of the novel Sveglia, understood as the final product of the writing path as described.

A criatividade no design envolve um processo, que inclui tanto o processo cognitivo do indivíduo, quanto os processos de criação, de projeto e de comunicação. O pensamento criativo do indivíduo, com suas operações cognitivas e conhecimentos armazenados, permite a criação de novas conexões entre ideias. Entretanto, considerando uma perspectiva contextual e sistêmica, os pensamentos individuais serão também estimulados e influenciados por contextos sociais e trabalhos em grupos, nos quais as ideias são desenvolvidas também a partir da expressão e comunicação do pensamento do outro. Neste processo, o pensamento por analogias mostrou-se como um procedimento cognitivo fundamental para a formação de combinações e novas relações que são percebidas e então reorganizadas em uma ideia nova. Contudo, há lacunas a respeito do assunto, sobre como auxiliar esse tipo de pensamento nos indivíduos e que estratégias, métodos e estímulos podem ser utilizados em processo criativos em grupo. Nesse sentido, o objetivo desta tese é desenvolver um framework para auxiliar o processo criativo em design, centrando-se no pensamento por analogias, que identifique estratégias e mecanismos que apoiem esse processo em indivíduos e grupos de projeto. Para tanto, foi realizada uma revisão de literatura sobre criatividade, processo e pensamento criativo, bem como a respeito do pensamento por analogias e a sua ocorrência enquanto no pensamento criativo em design. A seguir, a fim de compreender o entendimento dos designers sobre o processo criativo e os facilitadores do pensamento por analogias na prática e no ensino do design, realizou-se a coleta de dados da investigação. A coleta foi realizada através de questionários virtuais para estudantes e docentes de design e de entrevistas semiestruturadas em escritórios de design. O grupo de sujeitos da pesquisa compreendeu designers brasileiros e portugueses, com diferentes níveis de experiência. Os dados obtidos foram analisados e triangulados com a análise da literatura, o que possibilitou o desenho de um modelo contendo os fatores críticos que influenciam a criatividade em grupos e indivíduos, um modelo do processo e pensamento criativo, a identificação de estratégias e mecanismos que podem auxiliar esse tipo de pensamento e, por fim, diretrizes para o desenho do framework conceitual. Com isso, foi desenvolvida uma primeira versão do framework, que foi avaliada com a realização de workshops com três grupos distintos de participantes, incluindo docentes, estudantes e profissionais de design. A partir das avaliações, aprimorou-se o framework conceitual, organizado em cinco etapas e contendo estratégias, ações, mecanismos, recomendações e sugestões de métodos, técnicas e ferramentas para auxiliar o processo criativo e o pensamento por analogias para a criação de conceitos em grupos de design. Dentre as ferramentas sugeridas, foi também desenvolvido um mapa visual, denominado canvas, a exemplo de ferramentas similares, contendo recomendações e questões-chave geradas a partir das estratégias do framework, a fim de auxiliar a sua aplicação na prática projetual. / Creativity in design involves a process that includes both the individual cognitive process as the creative, design and communication processes. The individual creative thinking, with their cognitive operations and knowledge stored, allows the creation of new connections between ideas. However, considering a contextual and systemic perspective, individual thoughts will also be stimulated and influenced by social context and work in groups in which ideas are also developed from the expression and communication of thought the other. In this process, the analogical thinking proved to be a key cognitive procedure for the formation of combinations and new relationships that are perceived and then reorganized into a new idea. However, there are gaps on the subject, how about helping this kind of thinking in individuals and strategies, methods and stimuli can be used in creative group process. In this sense, the objective of this thesis is to develop a framework to assist the creative process in design, focusing on thinking by analogies, identifying strategies and mechanisms to support this process in individuals and project groups. Therefore, there was a review of literature on creativity, process and creative thinking as well as about the thinking by analogies and their occurrence as cognitive process of design creative thinking. Next, in order to identify the understanding of the designers on the creative process and the facilitators of thinking by analogies in practice and design education, held the collection of research data. Data collection was conducted through virtual questionnaires for students and teachers design and semi-structured interviews in design offices. The sample consisted of Brazilian and Portuguese designers with different levels of experience. The data were analyzed and triangulated with the analysis of the literature, which enabled the design of a model containing the critical factors that influence creativity in individuals and groups, a model of the process and creative thinking, the identification of strategies and mechanisms that can assist this kind of thinking, and finally, guidelines for the design of the conceptual framework. Thus, a first version of the framework was developed, which was evaluated by conducting workshops with three different participating groups, including teachers, students and design professionals. From the assessments, improved the conceptual framework, organized into five steps and containing strategies, actions, mechanisms, recommendations and suggestions of methods, techniques and tools to assist the creative process and the thinking analogies to create concepts in groups of design. Among the suggested tools was also developed a visual map, called the canvas, like similar tools, containing recommendations and key issues generated from the framework of the strategies in order to assist their application in design practice.

Esta tese descreve como o processo de transformação de uma obra pode resultar em outra através dos resultados obtidos com as composições do autor durante o doutoramento: Fênix Alfa; Fênix Beta; Reflexões; Miniatura; Duster, Ciclos. A operacionalização se dá por meio da alteração dos parâmetros de tempo e de alturas. Um fator que se apresenta no paralelo é a mudança de instrumentação da obra. Ela se fundamenta no diálogo com os textos dos compositores: Arnold Schoenberg, Felipe Adami, Celso Chaves e Bruno Angelo. Trata também da motivação de compor uma música e a aplicação do processo de transformação.

A produção desta dissertação distancia-se, de certo modo, das demais dissertações de Mestrado defendidas no âmbito do PPG-Let-UFRGS. Trata-se, num primeiro momento, da descrição a posteriori do percurso de escrita do romance intitulado Sveglia, que teve sua redação paralela às disciplinas e atividades afins durante a passagem do mestrando/autor por este Programa. Procurou-se, nessa parte descritiva, evidenciar a singularidade inerente a todo processo de produção artística, e decorre dessa preocupação o uso da primeira pessoa nos textos. No caso deste trabalho, a descrição do processo criativo passa por três momentos fundamentais: primeiro, pelo resgate da obra anterior do autor (representada pela releitura do conto A extinção da primeira pessoa, publicado em 2007 no livro homônimo); segundo, pela narração do contato do autor com o escritor João Gilberto Noll - e consequente reavaliação da pesquisa então em andamento; e, terceiro, por uma entrevista concedida por Noll ao autor e publicada na edição número 37 (1/2008) da Revista de Literatura Brasileira Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown University). A última parte do trabalho é a apresentação do romance Sveglia, considerado o produto final do percurso assim descrito. / The making of this thesis is somehow different from the usual ones produced in this PPG-Let-UFRGS. It describes at first the path of fictional writing of the novel Sveglia, which was produced along with the classes and correlated activities during the enrollment of the author in this Program. The aim of this descriptive moment of the work was to enlighten the inherent singularity of every artistic production, and the use of the first person draws from this concern. In the specific case of the present work, the description of the creative process takes on account three fundamental moments: first, the recovery of the past fictional work by the same author (represented by the reading of the tale A extinção da primeira pessoa, published in 2007 in the homonym book); second, the narration of the contact of the author with writer João Gilberto Noll - and consequent re-evaluation of the research then in course; and third, an interview given to the author by Noll and published in the 37th edition (1/2008) of the Journal of Brazilian Literature Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown Unversity). The last part of the work consists in the presentation of the novel Sveglia, understood as the final product of the writing path as described.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-08T20:06:15Z No. of bitstreams: 1 2016_LiublianaSilvaMoreiraSiqueira.pdf: 10549024 bytes, checksum: bb0e19b7d75459df6e033b690e38fe52 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-11T21:05:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LiublianaSilvaMoreiraSiqueira.pdf: 10549024 bytes, checksum: bb0e19b7d75459df6e033b690e38fe52 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T21:05:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LiublianaSilvaMoreiraSiqueira.pdf: 10549024 bytes, checksum: bb0e19b7d75459df6e033b690e38fe52 (MD5) / Trata-se de uma pesquisa qualitativa, que teve como objetivo investigar e registrar quais sentidos o “corpo” assume durante a experiência artística e estética vivenciada pelo Grupo de Banda Percussiva Meninos do São João, da cidade de Palmas-TO, fundamentando-se na interação corpo-música-movimento, para a criação do Espetáculo “DuCampo”. Como alicerce teórico, foram utilizadas concepções de educação, experiência estética, percepção corporal, estruturação de aulas de dança e processos de criação artística, principalmente a partir de pensadores como Paulo Freire, J. Dewey, Jorge Larrosa, Rudolf Laban, Merleau-Ponty, Isabel Marques, Angel Vianna e Fayga Ostrower. Dessa forma, esta investigação busca trazer reflexões sobre o corpo como experiência estética na ação educativa/cultural, além de apontar as contribuições do processo criativo, a partir do ato de brincar, na ampliação do repertório cultural e maior sensibilização e expressividade no fazer musical junto aos processos arte-educativos. Os procedimentos adotados para registro foram o diário de campo, registro audiovisual, fotográfico e entrevista semiestruturadas, que fazem parte de um material que engloba 3 CDs em anexo: CD - 01, onde constam todos os documentos que fizeram parte dessa pesquisa; o CD-02, compreende o vídeo documentário do processo de aulas e montagem do espetáculo, e o CD-03 com o Espetáculo “DuCampo”, em sua íntegra. Os resultados obtidos trazem as falas dos alunos e professores, levantadas nas rodas de conversa, e revelam as diversas significações assumidas pelo corpo na criação do espetáculo, notadamente em propostas de brincadeiras inseridas no contexto cultural em que se deu a pesquisa. Assim, o trabalho é uma “criação em processo”, aberta e inacabada, que fortalece as relações do “ser-com-ele”, “ser-com-outro” e “ser-no-mundo”, por meio de um “corpo-em-ação”, partindo da valorização do universo lúdico presente no contexto da criação artística e sua documentação. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This quality research aimd to investigate e register which feelings the “body” takes up during the artistic and aesthetic experience lived by the Percussion Group Band Meninos do São João, in the city of Palmas-TO, based on the body-music-movement interaction, to create the show “DuCampo”. As a theoretical basis, it used conceptions of education, aesthetic experience, body perception, dance classes estructuring and artistic creation processes, mainly through minds like Paulo Freire, J. Dewey, Jorge Larrossa, Rudolf Laban, Merleau Ponty, Isabel Marque, Angel Vianna e Faiga Ostrowa. This way, this investigation searches for reflections over the body as an aesthetic experience on the educational/cultural action, in addition to point out the contributions of the creative process, starting from the act of playing, on the improvement of the cultural repertory and bigger sensibilization and expressivity on music making of the art education processes. The procedures used to register were the Camp Diary, audiovisual and photographic recordding and semistructured interviews that they are part of a material that includes 3 CDs attached: CD – 01, which contains all the documents that were part of this research; CD - 02 includes the video documentary lessons and assembly of the show process, and the CD- 03 with the Show “DuCampo“ in its entirety. The results obtained were the speaches of students and teachers, taken during the conversation circles, and reveal the various meanings assumed by the body during the creation of the show, remarkably on games proposed on the cultural context the research took part. Thus, this work is a “creation in process”, open and unfinished, which strengthens the relationship amonb the “being-with-him”, “being-with-other” and “being-in-the-world” through a “body-in-action”, starting from valuing the playful universe present on the artistic creation environment and its documentation.

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Erick Orloski / Resumo: Esta pesquisa aborda a gênese da criação artística, a busca e a argumentação da criação através da experimentação e dos registros de processos de criação artística. Trata-se de um estudo da criação através de trabalhos artísticos de estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio do Colégio Estadual Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende/RJ, suas descrições, análises e reflexões sobre as fases de seu processo. Os processos de criação nos revelam um mundo de possibilidades de compreensão do pensamento humano. Desta forma procura-se uma aproximação com o pensamento criador. Para tal, utilizamos a crítica de processos como possibilidade, visto que ela se fundamenta no estudo do percurso criativo, investigando a obra de arte a partir de seus processos e seus movimentos. A pesquisa se utilizou da metodologia da pesquisa participante, entrevistas, questionários e o diário de bordo para o registro, análise e coleta de dados. A partir de esboços e produções artísticas de alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, 2ª série do Ensino Médio e um Grupo de pesquisa formado por estudantes da 3ª série do Ensino Médio, foram observados os movimentos, as regularidades, as diferenças que envolvem os educandos em momentos de criação bem como as regularidades, similaridades, diferenças e particularidades de suas produções e esboços / Abstract: This research approaches the genesis of artistic creation, the search and the argument of creation through experimentation and records of artistic creation processes. It is a study of creation through artwork of students from Elementary School and High School of State School Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende, RJ, their descriptions, analyzes and reflections on stages of its process. Creation processes reveal a world of understanding of human thought possibilities. Therefore, it demands an approach to creative thinking. In order to understand such processes, we used the critic approach as a possible analysis, and it is based on the study of the creative journey, investigating the work of art from its processes and movements. The research employed participatory research methodology, interviews, questionnaires and logbook for recording, analysis and data collection. From sketches and artistic productions of students of the 6th year of elementary school, 2nd year of high school and a research group formed by students of 3rd year of high school, they were observed by movements, regularities, differences involving learners in moments of creation and the regularities, similarities, differences and particularities of their productions and sketches / Mestre