A criatividade no design envolve um processo, que inclui tanto o processo cognitivo do indivíduo, quanto os processos de criação, de projeto e de comunicação. O pensamento criativo do indivíduo, com suas operações cognitivas e conhecimentos armazenados, permite a criação de novas conexões entre ideias. Entretanto, considerando uma perspectiva contextual e sistêmica, os pensamentos individuais serão também estimulados e influenciados por contextos sociais e trabalhos em grupos, nos quais as ideias são desenvolvidas também a partir da expressão e comunicação do pensamento do outro. Neste processo, o pensamento por analogias mostrou-se como um procedimento cognitivo fundamental para a formação de combinações e novas relações que são percebidas e então reorganizadas em uma ideia nova. Contudo, há lacunas a respeito do assunto, sobre como auxiliar esse tipo de pensamento nos indivíduos e que estratégias, métodos e estímulos podem ser utilizados em processo criativos em grupo. Nesse sentido, o objetivo desta tese é desenvolver um framework para auxiliar o processo criativo em design, centrando-se no pensamento por analogias, que identifique estratégias e mecanismos que apoiem esse processo em indivíduos e grupos de projeto. Para tanto, foi realizada uma revisão de literatura sobre criatividade, processo e pensamento criativo, bem como a respeito do pensamento por analogias e a sua ocorrência enquanto no pensamento criativo em design. A seguir, a fim de compreender o entendimento dos designers sobre o processo criativo e os facilitadores do pensamento por analogias na prática e no ensino do design, realizou-se a coleta de dados da investigação. A coleta foi realizada através de questionários virtuais para estudantes e docentes de design e de entrevistas semiestruturadas em escritórios de design. O grupo de sujeitos da pesquisa compreendeu designers brasileiros e portugueses, com diferentes níveis de experiência. Os dados obtidos foram analisados e triangulados com a análise da literatura, o que possibilitou o desenho de um modelo contendo os fatores críticos que influenciam a criatividade em grupos e indivíduos, um modelo do processo e pensamento criativo, a identificação de estratégias e mecanismos que podem auxiliar esse tipo de pensamento e, por fim, diretrizes para o desenho do framework conceitual. Com isso, foi desenvolvida uma primeira versão do framework, que foi avaliada com a realização de workshops com três grupos distintos de participantes, incluindo docentes, estudantes e profissionais de design. A partir das avaliações, aprimorou-se o framework conceitual, organizado em cinco etapas e contendo estratégias, ações, mecanismos, recomendações e sugestões de métodos, técnicas e ferramentas para auxiliar o processo criativo e o pensamento por analogias para a criação de conceitos em grupos de design. Dentre as ferramentas sugeridas, foi também desenvolvido um mapa visual, denominado canvas, a exemplo de ferramentas similares, contendo recomendações e questões-chave geradas a partir das estratégias do framework, a fim de auxiliar a sua aplicação na prática projetual. / Creativity in design involves a process that includes both the individual cognitive process as the creative, design and communication processes. The individual creative thinking, with their cognitive operations and knowledge stored, allows the creation of new connections between ideas. However, considering a contextual and systemic perspective, individual thoughts will also be stimulated and influenced by social context and work in groups in which ideas are also developed from the expression and communication of thought the other. In this process, the analogical thinking proved to be a key cognitive procedure for the formation of combinations and new relationships that are perceived and then reorganized into a new idea. However, there are gaps on the subject, how about helping this kind of thinking in individuals and strategies, methods and stimuli can be used in creative group process. In this sense, the objective of this thesis is to develop a framework to assist the creative process in design, focusing on thinking by analogies, identifying strategies and mechanisms to support this process in individuals and project groups. Therefore, there was a review of literature on creativity, process and creative thinking as well as about the thinking by analogies and their occurrence as cognitive process of design creative thinking. Next, in order to identify the understanding of the designers on the creative process and the facilitators of thinking by analogies in practice and design education, held the collection of research data. Data collection was conducted through virtual questionnaires for students and teachers design and semi-structured interviews in design offices. The sample consisted of Brazilian and Portuguese designers with different levels of experience. The data were analyzed and triangulated with the analysis of the literature, which enabled the design of a model containing the critical factors that influence creativity in individuals and groups, a model of the process and creative thinking, the identification of strategies and mechanisms that can assist this kind of thinking, and finally, guidelines for the design of the conceptual framework. Thus, a first version of the framework was developed, which was evaluated by conducting workshops with three different participating groups, including teachers, students and design professionals. From the assessments, improved the conceptual framework, organized into five steps and containing strategies, actions, mechanisms, recommendations and suggestions of methods, techniques and tools to assist the creative process and the thinking analogies to create concepts in groups of design. Among the suggested tools was also developed a visual map, called the canvas, like similar tools, containing recommendations and key issues generated from the framework of the strategies in order to assist their application in design practice.

Esta tese descreve como o processo de transformação de uma obra pode resultar em outra através dos resultados obtidos com as composições do autor durante o doutoramento: Fênix Alfa; Fênix Beta; Reflexões; Miniatura; Duster, Ciclos. A operacionalização se dá por meio da alteração dos parâmetros de tempo e de alturas. Um fator que se apresenta no paralelo é a mudança de instrumentação da obra. Ela se fundamenta no diálogo com os textos dos compositores: Arnold Schoenberg, Felipe Adami, Celso Chaves e Bruno Angelo. Trata também da motivação de compor uma música e a aplicação do processo de transformação.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2015-05-25T14:46:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação versão final BC.pdf: 1979627 bytes, checksum: bfc6a642710fb9252d09389b820b9afc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T14:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação versão final BC.pdf: 1979627 bytes, checksum: bfc6a642710fb9252d09389b820b9afc (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / A música, como forma de linguagem, é uma característica humana que está presente na vida do ser humano e, por isso, influencia no desenvolvimento cognitivo, social, emocional e afetivo de muitos que com ela entram se relacionam. Ao entrarem em contato com o mundo sonoro, as crianças reconhecem diversos sons e são capazes de reproduzi-los e reinventá-los. Isso é possível porque o ser humano é capaz de imaginar, criar, dar novos sentidos às suas experiências. Segundo a perspectiva sócio-histórica de Vygotsky, assumida neste trabalho, toda atividade humana geradora de algo novo é um ato criativo e a imaginação criadora é um processo que transforma culturalmente a realidade. Como a imaginação criadora está presente na vida do ser humano desde cedo e ela se dá nas mais variadas vivências culturais, é possível afirmar que as atividades musicais são um momento oportuno para verificar a manifestação da ação criativa das crianças e analisar os fatores que interferem nessa ação. Com base nesses pressupostos, foram traçados objetivos que delinearam a estruturação teórico-metodológica desta pesquisa. Assim, teve-se por objetivo geral compreender o processo criativo de crianças da educação infantil, iniciantes em atividades de musicalização, envolvendo reconhecimento, identificação e representação de elementos do som a partir de diversas produções sonoras. Os objetivos específicos foram: (i) verificar a capacidade de crianças da educação infantil para reconhecer, identificar e reproduzir sonoridades apropriadas às atividades propostas em cada encontro; (ii) identificar elementos da bagagem cultural das crianças em suas representações de alguns componentes da música; (iii) compreender de que maneira as crianças (re)organizam seu conhecimento de alguns componentes musicais enquanto reproduzem sonoridades; (iv) averiguar as possíveis relações que os sons produzidos pelas crianças têm com movimentos realizados durante a produção dos sons. Os participantes desta pesquisa foram alunos da Educação Infantil de uma escola regular. Foram realizados cinco encontros, com registro videográfico, nos quais foram desenvolvidas atividades de musicalização adequadas à idade das crianças participantes da pesquisa. Foi feita uma análise da dinâmica do processo de desenvolvimento do fenômeno estudado (processo criativo) para se evidenciar sua natureza e conhecer suas estratégias e, para isso, foi tomada como unidade de análise os sons e movimentos realizados pelas crianças no momento em que elas foram solicitadas a improvisarem um som para determinadas situações apresentadas nas diversas atividades realizadas. Verificou-se que as crianças relacionam sua bagagem cultural com sua imaginação criativa para gerarem novos produtos materiais ou subjetivos e seu potencial criativo, permitiu-lhes se apropriarem de conhecimentos musicais com os quais ainda não haviam entrado em contato sistemático. Por fim, a presente pesquisa demonstrou também que as salas de educação infantil podem ser o ambiente social apropriado e mais abrangente para a democratização dos conhecimentos musicais aqui apresentados.

Orientador: Carlos Alberto Vidal França / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giglio_ZulaGarcia_D.pdf: 18362210 bytes, checksum: 11320606cba95fe6dfb2ad7c235f5983 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo:Interessados no processo criativo, e com a finalidade de entender as condições de seu desenvolvimento no contexto escolar, especialmente no campo da escrita dos alunos, interpelamos aleatoriamente um grupo de professores da Disciplina de Português que trabalham de 5a. a 8a. série do 10. Grau. Em resposta à nossa pergunta: O que é Criatividade na produção de textos? Obtivemos dados que preenchem um largo espectro que inclui a conceituação de criatividade, seus pré requisitos, e o papel do professor no processo de desenvolvimento dela. A criatividade na produção de textos foi definida como a liberdade de expressar um novo, seja ele manifestado por uma maneira pessoal de usar a Língua ou pela apresentação de idéias originais, produzidas a partir da elaboração individual de experiências. Nesta elaboração participam os sentimentos do sujeito. A Criatividade é, portanto, um rompimento com o que já existe, tanto no nível formal como no nível conceptual, resultante de uma "soma" original de conhecimentos adquiridos. A Criatividade na produção de textos relaciona-se, segundo o discurso dos professores, com a imaginação, com a capacidade crítico-reflexiva, com o ambiente em que o aluno vive, sua auto estima e segurança, com o domínio que o aluno tem da Língua e com o seu repertório. O conhecimento possuído pelos alunos, na maioria das vezes referido como repertório, é abordado pelos professores ora de forma superficial, como mera soma de informações, ora de modo enigmático, através de palavras como transfiguração ou elaboração; o repertório é a condição de produção criativa mais freqüentemente mencionada como pertencente à esfera de ação do Professor. A aquisição de domínio da Língua é basicamente relacionada pelos professores entrevistados com atividades de leitura, a qual é muitas vezes referida como a melhor, senão a única forma de instrumentalizar lingüisticamente o aluno e proporcionar-lhe vivências vicárias. O uso da expressão "instrumentalizar" revela, no contexto das falas, o conceito de instrumento visto como auxiliar para, e não como constitutivo de. A linguagem é vista como uma aquisição instrumental para que o aluno adquira sua identidade, para que tenha acesso aos livros, à informação, à cultura letrada. Não aparece como sendo constitutiva dessa identidade, como algo que atue simultaneamente como construtora e construída. Especificamente, os pré requisitos para uma produção de textos criativa residiriam em o aluno: 1. conhecer as diferentes formas do uso da Língua e saber lidar com elas; 2: saber ler, isto é, entender o texto com que se defronta, ser capaz de inferir o significado de um termo pelo contexto; 3: dominar um registro culto, primeiro na fala, depois na escrita; 4: estar familiarizado com o ato de escrever; 5: conhecer o assunto sobre o qual vai escrever; 6: ampliar suas informações e entrar em contacto com "modelos"; 7: gostar de escrever e estar motivado; 8: usar a imaginação; 9: ter o professor como interlocutor de seu texto; 10: ter um professor criativo. O papel do professor é visto como o de levar o aluno a preencher todos estes pré requisitos, e os professores descreveram sua prática nas entrevistas, detalhando suas atividades com os alunos na preparação deles para a produção de textos. Essa prática é em geral bastante coerente com afirmações em teoria, feitas no correr da entrevista, e revela que o professor percebe intuitivamente relações necessárias entre diferentes habilidades e competência linguística para que o processo criativo se dê. As falas dos professores, em seu conjunto, nos levaram a refletir sobre o papel da linguagem verbal no processo criativo e a aventar a possibilidade de que ambos (linguagem verbal e processo criativo) estejam profundamente ligados, guardando entre si uma relação de dependência mútua. Esperamos que nossa leitura das entrevistas feitas com estes professores possa aclarar as relações entre produção de textos e criatividade e permitam a emergência de novos focos de atenção no estudo destas relações / Abstract: A random sample of Portuguese teachers of the fifth to eighth grades was selected for the study of the development of the creative process in the school context, especially in the area of student writing. Answers to the question "What is creativity in the production of texts?", provided a wide range of data, including a definition of the concept of creativity and the delineation of the pre-requisites for its development, as well as the role of the teacher in this processo Creativity in the production of texts was defined as the freedom to express something new, whether manifested in a unique manner of using the language or through the presentation of original ideas based on the unique elaboration of experiences. Thus, creativity is a rupture of what already exists, not only on the formal levei, but also on the conceptual levei, resulting in something new: an original expression of acquired knowledge. According to these teachers, creativity in the production of texts is related to imagination, a capacity for critica I reflection, the environment in which the student lives, his/her self-esteem and security, his/her control of the language, and his/her knowledge about the world. The question of acquired knowledge ("repertório") is dealt with in a rather superificial manner by the teachers, at times being considered a mere accumulation of information and at others mentioned rather enigmatically through expressions such as "transfiguration" or "elaboration"; the possession of such knowledge is the condition for creative production most frequently linked to the sphere of action of the teacher. Acquisition of linguistic control is basically related to activities of reading, which are often referred to as the best, if not the only, form of linguistically instrumentalizing the student and providing him/her with vicarious experiences. In this context, the use of the expression "instrumentalize" reveals the concept of instrument seen as an aid for action rather than constitutive of such action. Language is seen as an instrument providing access to identity, as well as to books, information, and the culture of literacy, but it does not appear as constitutive of this identity; it functions simultaneously as constructor and constructed. The pre-requisites for the production of creative texts are located within the student: 1) know the different forms of language use and how to deal with them; 2) know how to read, Le., understand a text and be capable of inferring the meaning of a term from the context; 3) dominate the formal register, first in speech and later in written form; 4) be familiar with the act of writing; 5) be familiar with the subject about which he/she will write; 6) increase the amount of information available and come into contact with "models"; 7) like to write and be motivated to do so; 8) use his/her imagination; 9) interact with the teacher as interlocutor of the text; and 10) have a creative teacher. The role of the teacher is seen as one of creating the conditions for the student to have or develop these pre-requisites, and in the interviews the teachers describe their practice in detail, furnishing information about their activities with the students to prepare them for the production of texts. The educational practices mentioned are generally quite coherent with theoretical statements made during the interviews and reveal that the teacher intuitively understands the necessary relationship between different abilities and linguistic competence so that the creative process can develop. The speech of these teachers as a whole leads us to a reflection about the role of verbal language on the creative process and we suggest the possibility that language is inextricably linked to the creative process in a mutually dependent relationship. It is hoped that this "reading" of the interviews conducted with these teachers can clarify the relationship between text production and creativity and lead to the emergence of new foci of attention in the study of these relations / Doutorado / Psicologia da Educação / Doutor em Educação

Este trabalho analisa as relações entre os processos de criação nas áreas da Joalheria e da Arquitetura. Desde o esboço, passando pelos desenhos, croquis, maquetes e até as modernas formas de representação computacional, o processo criativo deve levar em conta sempre fatores como expressão de uma visão particular do mundo e referências e condições estéticas, práticas e históricas. Leva-se em conta o caso do arquiteto Frank Gehry, que desenvolveu projetos de renome em ambas as áreas. Observa-se a trajetória dessas áreas, desde seus primórdios, e as soluções encontradas pelo homem, através do tempo, para a interferência nos objetos e nos espaços, a fim de deixar sua marca e proporcionar progressos na vida humana. Por fim, detalham-se as novas tecnologias empregadas nas criações e representações de formas complexas, com destaque para os softwares em 3D, que propiciam a evolução dos projetos com melhora em custos e prazos nos projetos multimilionários na atualidade. / This research presents the relations among the many process of creation in the jewellery and architecture areas. Starting with the outline, passing on the drawings, sketches and getting through the modern ways of computer representation, the creative process must consider the reasons like a private vision of the world, historical references, esthetic conditions and practices. Frank Gehry developed renowned projects in both areas. The trajetory of these areas can be observed since their beginning. The solutions found by the human being through the time, for the interference in the objects and in many places in order to mark and propose every kind of progress for human lives. Lastly, this research details the new tecnologies which were used in creations and in the complex ways of representation, like the 3D softwares, which range the evolution of the projects, together with the improvement in costs and time for the present multimillionaire projects.

O sistema dos Viewpoints é o ponto de partida para uma investigação teórico-prática que transita por entre a bibliografia desenvolvida por Anne Bogart e a experiência prática em sala de ensaio. O objetivo principal é apontar algumas pistas para o trabalho do ator a partir de três recortes: o mapeamento inicial do sistema, a descrição das práticas realizadas em sala de ensaio e, ainda, a exploração do conceito de escuta-ação enquanto estratégia metodológica para a criação atoral. Os Viewpoints são compreendidos como um dispositivo a ser difundido, e a metodologia procurou friccionar o procedimento em questão com alguns dos temas presentes na cena contemporânea, como a performatividade e o desempenho espetacular. A análise do papel determinante da escuta-ação, na hipótese original da pesquisa, afirma ser a dramaturgia do ator o espaço da experiência, uma atividade permanentemente provisória, propositadamente lacunar e, em suma, ensaística, vista aqui a partir da perspectiva de Jorge Bondía. / The Viewpoints System is the starting point for a theoretical-practical investigation that includes the bibliography developed by Anne Bogart and the practical experience in rehearsals. The main objective of this study is to indicate some signs to the actor\'s work through three approaches: the initial mapping of the system, the description of practices applied in rehearsals, and the exploration of the listeningaction (escuta-ação) concept as a methodological strategy for acting creation. The Viewpoints are understood as a device yet to be disseminated, and the methodology has sought to relate this procedure with some subjects present in the contemporary scene, such as performativity and perfomative performance. The analysis of listenact\'s determinant role, according to the original hypothesis of this research, sustains that the dramaturgy of the actor is the experiencing space, a permanent provisional activity, purposely empty, and essentially essayistic, viewed here from Jorge Bondía\'s perspective.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandoMRC_DISSERT.pdf: 1539367 bytes, checksum: d697ce545e73d2370f71ffa7ac9295fa (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The creative city can be identified by their cultural quarters, the existence of creative territories or the dynamics of a creative class. Whether we classify a city as creative, we can conceive that as creative environment charge of development of creativity in organizational settings, but also in urban dynamics and public participation itself. The creativity social phenomenon is an important and essential element but it is not the only contributor to the development of the creative environment. From the city of Natal, state of Rio Grande do Norte, we tried to identify and characterize statistically the main creative sectors. Thus, we set off for the application of semi-structured interviews in the three key creative sectors: Research, Architecture and Advertising. Besides, the proposal of a summary table of the analysis of the creative industries in the city of Natal, the research allowed to propose an analysis model of urban environment of a city whose main dimensions are population, cultural resources, networks and public policy / A cidade criativa pode ser identificada pelos seus bairros culturais, pela exist?ncia de territ?rios criativos ou pela din?mica de uma classe criativa. Independentemente de classificarmos uma cidade como criativa, podemos conceber que existe um ambiente criativo respons?vel pelo desenvolvimento da criatividade em ambientes organizacionais, mas tamb?m na pr?pria din?mica urbana e participa??o p?blica. A criatividade fen?meno social ? um elemento relevante e primordial, mas n?o ? o ?nico que contribui para o desenvolvimento do ambiente criativo. A partir da cidade de Natal, no estado do Rio Grande do Norte, procuramos identificar e caracterizar estatisticamente os principais setores criativos. Desse modo, partimos para a aplica??o de entrevistas semiestruturadas nos tr?s principais setores criativos: Pesquisa, Arquitetura e Publicidade. Para al?m, da proposta de um quadro-s?ntese de an?lise dos setores criativos na cidade Natal, a pesquisa permitiu propor um modelo de an?lise do ambiente urbano de uma cidade que tem por principais dimens?es: a popula??o, os recursos culturais, as redes e as pol?ticas p?blicas

Ao tecerem a relação entre as ideias pedagógicas e a prática educativa os atores da educação podem materializar o ato educativo por meio de um trabalho criativo emancipador, objeto investigado nessa pesquisa. Na análise desse objeto consideramos o conceito de trabalho em sua dimensão humanizadora; o conceito criativo no diálogo entre as dimensões da práxis e o conceito emancipador relacionado à intencionalidade do trabalho. A presente pesquisa-ação tem por base a psicologia histórico-cultural e a pedagogia histórico-crítica e por objetivos demonstrar que esse objeto de pesquisa se relaciona à constituição dos próprios sujeitos, professor e estudantes, que de forma consciente se envolvem no processo de formação, além de investigar a linguagem fílmica como instrumento de trabalho no processo de formação de professores para atuarem, entre outras, na modalidade EJA. Nesse processo problematizamos a contribuição de um trabalho criativo emancipador na internalização dos saberes sobre a EJA, tendo como instrumento a linguagem fílmica em seu fruir e fazer. Como resultados da pesquisa-ação observou-se a contribuição da linguagem fílmica no processo de formação dos dois atores envolvidos no processo. A professora aproximou-se das singularidades dos estudantes, em especial dos adultos da turma e suas experiências com a modalidade EJA e identificou a prática social como ponto de partida e de chegada do processo de ensino e de aprendizagem. Os estudantes tiveram a oportunidade de criar canais de comunicação e de refletir sobre suas histórias de vida. Constituíram também um maior pertencimento com o espaço do Instituto de ensino superior (IES) onde foi realizada a pesquisa, além de desconstruírem pré-conceitos relacionados ao adulto estudante, em especial a mulher, internalizando mais significativamente os saberes envolvendo a modalidade EJA. / By linking pedagogical ideas with educational practice, education actors can materialize the educational act through a \"creative emancipatory work\", an object investigated in this research. In the analysis of this object we consider the concept of work in its humanizing dimension; the creative concept in the dialogue between the dimensions of praxis and the emancipatory concept related to the intentionality of work. The present action research is based on historical-cultural psychology and historical-critical pedagogy and aims to demonstrate that this research object is related to the constitution of the subjects themselves, teacher and students, who consciously get involved in the formation process , in addition to investigating film language as a working tool in the teacher training process to act, among others, in the EJA modality. In this process, we discuss the contribution of an emancipatory creative work in the internalization of the knowledge about the EJA, having as an instrument the filmic language in its enjoyment and doing. As a result of the action research, the contribution of the film language was observed in the process of formation of the two actors involved in the process. The teacher approached the singularities of the students, especially the adults of the class and their experiences with the EJA modality, and identified the social practice as the starting point and the arrival of the teaching and learning process. Students had the opportunity to create communication channels and reflect on their life stories. They also constituted a greater belonging with the space of the institution of higher education (IES) where the research was carried out, besides deconstructing preconceptions related to the adult student, especially the woman, internalizing more significantly the knowledge involving the EJA modality.

Os diálogos possíveis entre a prática e o ensino da Cenografia no Brasil aqui identificados são resultantes da investigação e da reflexão sobre a formação do cenógrafo contemporâneo a partir da perspectiva de experiências na prática teatral. O cenógrafo é aqui tratado como artista, responsável pela identidade visual do acontecimento teatral e colaborador no processo de sua criação. A Cenografia é encarada como linguagem situada no contexto teatral sem, no entanto, excluir os seus desdobramentos na prática atual, entendendo que, a partir da sua origem, que é o Teatro, podemos transpor boa parte desta experiência para as demais áreas. O desenvolvimento desta pesquisa baseia-se no acompanhamento in loco de processos vivenciados e metodologias aplicadas nas principais instituições brasileiras de ensino da Cenografia. Os procedimentos são analisados diante do objetivo de reconhecer e apontar caminhos produtivos para a formação do futuro artista cenógrafo. Esta investigação busca indicar rumos que de fato contribuam para o desenvolvimento da qualidade artística e técnica do cenógrafo, de forma que não o restrinja apenas a responder com segurança às suas atribuições, mas que o prepare para atuar e colaborar, efetivamente, como artista criador, nos processos e realizações contemporâneas, participando do desenvolvimento das Artes Cênicas. / The possible dialogues between the practice and teaching of scenography in Brazil, identified herein, are the result of the investigation and reflection about the development of the contemporary scenographer originating from the perception from my experience in theatre practice. Here the scenographer is treated as an artist, responsible for the visual identity of the theatrical event and collaborator in the process of its creation. Scenography is taken as a language within the theatrical context, taking care to not ignore scenography?s expansion into other areas, understanding that starting from its theatre origins we can carry a good part of this experience to these other related areas. The development of this research is based on the processes experienced and methodologies applied in major Brazilian academic institutions that offer bachelor degree level scenography courses. These proceedings are analysed with the objective of recognizing and appointing productive directions for the training of future scenographic artists. This investigation aims to indicate guidelines that contribute to the development of the artistic and technical qualities of the scenographer, not just the capacity to execute their acquired attributes, but to prepare an active collaborator, a creative artist in the process of contemporary productions, participating in the development of the Scenic Arts.

Em mais de meio século desde a publicação do primeiro volume de O Senhor dos Anéis, de J. R. R. Tolkien, em 1954, a maioria das discussões sobre a construção ficcional tolkieniana tem se concentrado em sua fundamentação lingüística, ou seja, o fato, reafirmado diversas vezes pelo próprio Tolkien, de que a obra foi escrita para dar um mundo às línguas inventadas por ele. O ponto de partida desta pesquisa é a observação do trabalho lingüístico de Tolkien desde uma outra perspectiva: a da concepção da narrativa como tradução fictícia. Partindo de um estudo da pseudotradução dentro dos Estudos da Tradução, observamos como ela opera especificamente nessa obra, com o objetivo de demonstrar que ela é não só uma técnica, mas o princípio criativo da narrativa. Após analisarmos a ficção tradutória que serve como moldura para a narração dos eventos da estória, complementamos a pesquisa com um estudo da utilização da linguagem na construção da fantasia mitológica de Tolkien. Na somatória dessas duas operações, procuramos mostrar como o processo de encadeamento de uma ficção dentro de outra ficção é fundamental para a criação de uma obra no limiar da fantasia e da realidade. / Throughout more than half a century since the publication of the first volume of J. R. R. Tolkien\'s The Lord of the Rings, in 1954, most discussions on the composition of Tolkien\'s fiction have concentrated on the fact that it is a fundamentally linguistic work; namely, the fact, sustained many times by Tolkien himself, that the narrative was created to give a world to the languages invented by the author. The starting point of this research is the observation of such linguistic composition from another perspective: the conception of the narrative as a fictitious translation. Setting about from a study of pseudotranslation inside Translation Studies, we examine how it operates specifically in this work, aiming at demonstrating that it is not merely a narrative technique, but the very creative principle of the narration. After the analysis of the translational fiction, which functions as a frame for the rendering of the events in the story, we present a further study on the use of language in the construction of Tolkien\'s mythological fantasy. Summing up these two operations, we aim at showing how the interlacing process of one fiction into another is fundamental for the creation of a work that dwells on the threshold of fantasy and reality.