A formação de professores na cultura digital traduz a necessidade de investigarmos como esse processo vem ocorrendo atualmente no campo da educação. Neste contexto, esta tese teve como objeto de estudo a formação de professores na cultura digital e objetivou analisar como ocorreu o processo de construção de concepções de uso pedagógico das tecnologias na escola e a produção coletiva de propostas de ações para a sua integração ao currículo, a partir das interações interindividuais dos professores no curso de especialização Educação na Cultura Digital. O curso objetivou oferecer formação continuada aos professores e gestores da rede pública de educação para a integração criativa e crítica das Tecnologias Digitais de Informação ao currículo da educação básica. Fundamentou-se teoricamente a partir das leituras contemporâneas em torno da expansão das tecnologias digitais e seu uso pedagógico. A base teórica que deu sustentação a análise da construção de concepções e das trocas interindividuais havidas entre as alunas-professoras, se constituiu a partir da Teoria de Jean Piaget, por meio da qual discutimos e exploramos os referenciais teóricos relativos a tais processos. Para fins de pesquisa, foram analisados os dados relativos à formação dos professores cursistas da Universidade Federal de Roraima. Os dados da pesquisa foram organizados e categorizados no software Nvivo. A análise dos dados foi realizada por meio da síntese cruzada dos dados, conforme Yin (2015), dentro de uma abordagem qualitativa, o que possibilitou compreender a construção de concepções e a produção coletiva de propostas para integração das tecnologias aos currículos, buscando perceber como esse processo foi concebido e vivenciado pelos professores em formação, dando visibilidade aos processos de interação estabelecidos no decorrer do curso. / The teacher formation in the digital culture translates the necessity of investigating how this process is occurring currently in the field of education. In this context, this thesis had as goal of study the teacher education in digital culture and aimed to analyze how the process of construction of conceptions of pedagogical technology use in school and the collective production of proposals of actions for their integration to the curriculum occured, starting from the interindividual interactions of teachers in the course of especialization Education in Digital Culture. The course aimed to offer continued training to teachers and managers from the public education network for the creative and critical integration of the Digital Technologies of Information to the curriculum of basic education. It based itself theoretically starting from the contemporary readings around the expansion of digital technologies and their pedagogical use. The theoric basis that gave support to the analysis of the construction of conceptions and interindividual exchanges between the student-teachers, constituted itself from the Theory of Jean Piaget, by which we discussed and explored the theoretical references relative to the processes. To research ends, data relative to the education of teacher students of the Federal University of Roraima were analyzed. The data of the research were organized and categorized in the Nvivo software. The data analysis was realized by the cross syntesis of data, according to Yin (2015), inside a qualitative approach, which made possible the comprehension of the construction of conceptions and the collective production of proposals for the integration of technologies to the curriculum, searching to perceive how this process was conceived and lived by the teachers in formation, giving visibility to the processes of interation, established during the course.

A dança é uma expressão corporal, artística, política e social que tem o corpo como mídia de si mesmo. No momento em que o mundo digital está tão presente nos estudos da comunicação, na cultura, no cotidiano dos sujeitos, a dança também é atravessada por esse fenômeno. Por meio dos aparelhos digitais multimídias, a dança adquire outras concepções de corpo, movimento e espaço que retornam à arte através de representações tecnológicas. Esta tese de doutorado tem como tema o estudo da cultura da dança e suas tradutibilidades sobre a linguagem digital, pela perspectiva teórica da semiótica da cultura. Foram investigadas as qualidades dos processos de tradução que ocorrem na inter-relação dos sistemas e configuram as características da cultura digital na dança contemporânea. O objetivo geral da pesquisa foi compreender os modos pelos quais a dança contemporânea realiza processos de tradução da linguagem digital, na inter-relação entre sistemas, linguagens e textos. Nessa perspectiva, o problema de pesquisa está assim proposto: Como espetáculos de dança na contemporaneidade operam tradutibilidades da linguagem digital, considerando especialmente a inter-relação de sistemas, a criação de textos (espetáculos) e a atualização da própria dança? A introdução apresenta o tema, os objetivos, a problematização e a justificativa; após, seguem três capítulos constituidores do referencial teórico, sendo um sobre a semiótica da cultura, na perspectiva de Lotman (1979), que irá perpassar toda a tese, outro a respeito da semiosfera da dança destacando os fundamentos de Laban (RENGEL, 2003) e o quarto capítulo acerca da cultura digital, à luz dos conceitos de Manovich (2001); o quinto capítulo trata dos procedimentos metodológicos, os critérios de seleção do corpus e as análises dos espetáculos. A trajetória metodológica descreve a construção de uma análise semiótica de espetáculos de dança selecionados em vídeos na plataforma www.youtube.com. Analisamos as apresentações: a- Skinnerbox (AHMED, 2005); b- Pixel (MERZOUKI, 2014); c- Slave to the Rhythm (BILLBOARD MUSIC AMERICAN AWARDS, 2014). No decorrer da pesquisa constatou-se que os sentidos gerados a partir da cultura digital na dança produzem uma naturalização do corpo eletrônico, das práticas de interação com imagens, aparelhos, próteses e o uso de softwares como recursos cenográficos para a criação de espetáculos de dança. Concluiu-se que as maneiras de nos relacionarmos com o mundo através da arte da dança contemporânea são atravessadas pelas lógicas da cultura digital; esse cruzamento de informações reconfigura o sistema da cultura da dança alterando os modos de produções, os fazeres, os saberes e o pensar dança. Logo, a semiose entre os sistemas ocorre por contaminação e as fronteiras da dança tornam-se porosas à transdisciplinaridade, abrangendo uma gama de novas técnicas, tecnologias do corpo, do movimento e estimulando uma nova compreensão da complexa realidade das dimensões que integram o mundo. / The dance is a bodily expression, artistic, political and social that has the body as media itself. By the time that the digital world is so present in communication studies, in culture, in everyday subjects, dance is also crossed by this phenomenon. Through multimedia digital devices, dance acquires other conceptions of body, movement and space returning to art through technological representations. This doctoral thesis has as its theme the study of dance culture and translations on the digital language, the theoretical perspective of cultural semiotics. The qualities of translation processes were investigated that occur in the interrelationship of systems and configure the features of digital culture in contemporary dance. The overall objective of the research was to understand the ways in which contemporary dance performs translation processes the digital language, the interrelation between systems, languages and texts. In this perspective, the research problem is thus proposed: How dance performances in the contemporary operating translations digital language, especially considering the interrelationship of systems, the creation of texts (shows) and updating the dance itself? The introduction presents the theme, the objectives, the questioning and justification; after, following three constituent chapters of the theoretical framework, one of the semiotics of culture, from the perspective of Lotman (1979), which will pervade the whole thesis, another about the dance semiosphere highlighting the fundamentals of Laban (RENGEL, 2003) and the fourth chapter on digital culture, to the concepts of Manovich (2001); the fifth chapter deals with the methodological procedures, the corpus selection criteria and analysis of performances. The methodology describes the construction of a semiotic analysis of selected dance performances in videos on www.youtube.com platform. We have analyzed the presentations: a- Skinnerbox (Ahmed, 2005); b- Pixel (Merzouki, 2014); c- Slave to the Rhythm (BILLBOARD MUSIC AWARDS AMERICAN, 2014). During the research it was found that the senses generated from the digital culture in dance produce a naturalization electronic body, the interaction practices with images, appliances, prosthetics and the use of software as scenographic resources for creating dance performances. It was concluded that the ways we relate to the world through the art of contemporary dance are crossed by the logic of digital culture; this intersection information reconfigures the dance culture of the system by changing modes of production, the doings, knowledge and thinking dance. So semiosis between systems is contamination and dance borders become porous to transdisciplinarity, covering a range of new techniques, body technologies, movement and stimulating a new understanding of the complex reality of the dimensions that make up the world. / La danza es una expresión corporal, artística, política y social que tiene el cuerpo como medios de comunicación en sí. En el momento en que el mundo digital está tan presente en los estudios de comunicación, en la cultura, en temas cotidianos, la danza está también atravesado por este fenómeno. A través de los dispositivos digitales multimedia, danza adquiere otras concepciones del cuerpo, el movimiento y el espacio que regresan al arte a través de representaciones tecnológicas. Esta tesis doctoral tiene como tema el estudio de la cultura de la danza y tradutibilidades en el lenguaje digital, la perspectiva teórica de la semiótica cultural. las cualidades de los procesos de traducción se investigaron que se producen en la interrelación de los sistemas y configurar las características de la cultura digital en la danza contemporánea. El objetivo general de la investigación era comprender las formas en que realiza danza contemporánea traducción procesa el lenguaje digital, la interrelación entre los sistemas, lenguajes y textos. En esta perspectiva, el problema de investigación se propone, por lo tanto: ¿Cómo espectáculos de danza en el lenguaje digital tradutibilidades operativos contemporáneos, especialmente teniendo en cuenta la interrelación de los sistemas, la creación de textos (espectáculos) y la actualización de la danza en sí misma? La introducción presenta el tema, los objetivos, el interrogatorio y la justificación; luego, después de tres capítulos que constituyen el marco teórico, una de la semiótica de la cultura, desde la perspectiva de Lotman (1979), que impregnará toda la tesis, otro sobre el semiosphere danza destacando los fundamentos de Laban (Rengel, 2003) y el cuarto capítulo de la cultura digital, a los conceptos de Manovich (2001); el quinto capítulo se ocupa de los procedimientos metodológicos, los criterios de selección y análisis de corpus actuaciones. La metodología se describe la construcción de un análisis semiótico de los espectáculos de danza seleccionados en los videos en la plataforma www.youtube.com. Hemos analizado las presentaciones: a- Skinnerbox (AHMED, 2005); b- Pixel (MERZOUKI, 2014); c- Slave to the Rythm (BILLBOARD AMERICAN MUSIC AWARDS, 2014). Durante la investigación se descubrió que los sentidos generados a partir de la cultura digital en la danza producen un cuerpo electrónico de naturalización, las prácticas de interacción con imágenes, aparatos, prótesis y el uso de software como recursos escenográficos para la creación de espectáculos de danza. Se concluyó que las formas en que se relacionan con el mundo a través del arte de la danza contemporánea son atravesadas por la lógica de la cultura digital; esta información intersección reconfigura la cultura de la danza del sistema modificando los modos de producción, las obras, el conocimiento y el pensamiento de baile. Así semiosis entre los distintos sistemas fronteras de contaminación y de danza se vuelven porosos a la transdisciplinariedad, que abarca una gama de nuevas técnicas, tecnologías cuerpo, el movimiento y la estimulación de una nueva comprensión de la compleja realidad de las dimensiones que componen el mundo.

Inscrita no referencial teórico da vertente pós-estruturalista dos Estudos Culturais em Educação, esta tese procura mostrar a produção de uma Geração Digital a partir da interlocução entre narrativas acadêmicas e midiáticas. Discute as condições culturais que têm permitido atrelar crianças e jovens a um rótulo geracional específico e sinaliza um denominador comum balizado pela conexão desses sujeitos com artefatos eletrônicos digitais, a exemplo de computadores e telefones celulares. A pesquisa mapeou as variadas narrativas acadêmicas que demarcam uma geração conectada às tecnologias digitais, dando destaque aos estudos de autores reconhecidos nesse debate como Tapscott, Prensky, Carr, entre outros. O mapeamento das narrativas midiáticas acerca dessa geração foi realizado mediante uma análise das reportagens de capa de duas revistas semanais – Veja e Época – no período de 1998 a 2013. O foco central da tese recaiu sobre as interlocuções entre as narrativas acadêmicas e midiáticas, destacando-se aí a emergência de certas representações e saberes que circulam sobre essa parcela da população jovem. O referencial teórico da pesquisa compôs-se de autores que discutem os conceitos de identidade, geração, narrativa, representação e cultura digital, com destaques à Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, entre outros. Os resultados da pesquisa expõem uma geração que vem sendo instituída por narrativas que apontam a convivência, familiaridade e extraordinária habilidade para operar aparatos digitais como o que distingue os digitais dos sujeitos de outras gerações. Observou-se que, ao associar determinadas características a crianças e jovens, tais como a destreza em operar smartphones e tablets, as narrativas acadêmicas e midiáticas acabam produzindo verdades sobre nossa sociedade e os sujeitos que nela vivem. Tais narrativas sinalizam também para os perigos da imersão de crianças e jovens no universo digital – riscos que se encontram ancorados, frequentemente, nas falas de especialistas provenientes de distintas áreas de conhecimento. Ambas as narrativas sublinham o quanto a ideia de velocidade e consumo estão intrinsicamente relacionadas às tecnologias digitais, o que vem permeando também a convocação ao uso dos aparatos tecnológicos nos espaços escolares. / Inscribed under the theoric referential from post structuralist strand of Cultural Studies in Education, this thesis aims to show the production of a Digital Generation from the interlocution between academic and mediatic narratives. It discusses the cultural conditions that have allowed linking children and youth into a specific generational label and signalizes a common denominator marked by their connection with digital electronic artifacts, as computers and cell phones. The research mapped the several academic narratives that demarcate a generation connected to digital technologies, with prominence for studies of recognized authors in the field such as Tapscott, Prensky, Carr, among others. The mapping of mediatic narratives about the Digital Generation was conducted through an analysis of cover reportages from two weekly magazines – Veja and Época – from the period between 1998 and 2013. The central focus of the thesis fell under the interlocution between academic and mediatic narratives, highlighting the emergence of certain representations and knowledges that circulate about this parcel of young population. The theoric referential of the research is consisted by authors who discuss the concepts of identity, generation, narrative, representation and digital culture, with highlights to Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, among others. The research results expose a generation that has been instituted by narratives which point the conviviality, the familiarity and the extraordinary ability to operate digital devices as a fact to distinguish digitals from subjects of other generations. It was observed that, by associating certain characteristics to children and youth, such as the skills to operate smartphones and tablets, the academic and mediatic narratives end up producing truths about our society and the subjects who live on it. Such narratives signalize also the dangers for the immersion of children and youth in the digital world – risks that are frequently anchored by expert speeches from different knowledge fields. Both narratives underline how much the idea of speed and consumption are intrinsically related to digital technologies, which is also permeating the convocation for the use of technological devices in school spaces.

Inscrita no referencial teórico da vertente pós-estruturalista dos Estudos Culturais em Educação, esta tese procura mostrar a produção de uma Geração Digital a partir da interlocução entre narrativas acadêmicas e midiáticas. Discute as condições culturais que têm permitido atrelar crianças e jovens a um rótulo geracional específico e sinaliza um denominador comum balizado pela conexão desses sujeitos com artefatos eletrônicos digitais, a exemplo de computadores e telefones celulares. A pesquisa mapeou as variadas narrativas acadêmicas que demarcam uma geração conectada às tecnologias digitais, dando destaque aos estudos de autores reconhecidos nesse debate como Tapscott, Prensky, Carr, entre outros. O mapeamento das narrativas midiáticas acerca dessa geração foi realizado mediante uma análise das reportagens de capa de duas revistas semanais – Veja e Época – no período de 1998 a 2013. O foco central da tese recaiu sobre as interlocuções entre as narrativas acadêmicas e midiáticas, destacando-se aí a emergência de certas representações e saberes que circulam sobre essa parcela da população jovem. O referencial teórico da pesquisa compôs-se de autores que discutem os conceitos de identidade, geração, narrativa, representação e cultura digital, com destaques à Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, entre outros. Os resultados da pesquisa expõem uma geração que vem sendo instituída por narrativas que apontam a convivência, familiaridade e extraordinária habilidade para operar aparatos digitais como o que distingue os digitais dos sujeitos de outras gerações. Observou-se que, ao associar determinadas características a crianças e jovens, tais como a destreza em operar smartphones e tablets, as narrativas acadêmicas e midiáticas acabam produzindo verdades sobre nossa sociedade e os sujeitos que nela vivem. Tais narrativas sinalizam também para os perigos da imersão de crianças e jovens no universo digital – riscos que se encontram ancorados, frequentemente, nas falas de especialistas provenientes de distintas áreas de conhecimento. Ambas as narrativas sublinham o quanto a ideia de velocidade e consumo estão intrinsicamente relacionadas às tecnologias digitais, o que vem permeando também a convocação ao uso dos aparatos tecnológicos nos espaços escolares. / Inscribed under the theoric referential from post structuralist strand of Cultural Studies in Education, this thesis aims to show the production of a Digital Generation from the interlocution between academic and mediatic narratives. It discusses the cultural conditions that have allowed linking children and youth into a specific generational label and signalizes a common denominator marked by their connection with digital electronic artifacts, as computers and cell phones. The research mapped the several academic narratives that demarcate a generation connected to digital technologies, with prominence for studies of recognized authors in the field such as Tapscott, Prensky, Carr, among others. The mapping of mediatic narratives about the Digital Generation was conducted through an analysis of cover reportages from two weekly magazines – Veja and Época – from the period between 1998 and 2013. The central focus of the thesis fell under the interlocution between academic and mediatic narratives, highlighting the emergence of certain representations and knowledges that circulate about this parcel of young population. The theoric referential of the research is consisted by authors who discuss the concepts of identity, generation, narrative, representation and digital culture, with highlights to Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, among others. The research results expose a generation that has been instituted by narratives which point the conviviality, the familiarity and the extraordinary ability to operate digital devices as a fact to distinguish digitals from subjects of other generations. It was observed that, by associating certain characteristics to children and youth, such as the skills to operate smartphones and tablets, the academic and mediatic narratives end up producing truths about our society and the subjects who live on it. Such narratives signalize also the dangers for the immersion of children and youth in the digital world – risks that are frequently anchored by expert speeches from different knowledge fields. Both narratives underline how much the idea of speed and consumption are intrinsically related to digital technologies, which is also permeating the convocation for the use of technological devices in school spaces.

Este estudo aborda a enunciação juvenil no viés da função estética enredada ao fetichismo contemporâneo e à Cultura Digital. O contexto de pesquisa envolve a função estética disposta nos vídeos caseiros digitais de trabalhos escolares publicados na internet, em especial na interface digital de compartilhamento YouTube. Esta interface onde se encontram as publicações dos vídeos que se apresentam em um tempo de tentativas de convergência tecnológica, mercadológica, cultural e social, tem em especial um falante — neste caso o jovem, — como seu principal espect-autor que vive e transita entre essa a escola e a Cultura Digital. A linha teórica analítica de pesquisa dessa composição (produçãovídeo- imagem) é construída com os conceitos de Estética e Atrator no diálogo com BAKHTIN e CANEVACCI. No limiar desse suporte de comunicação, Massimo CANEVACCI discute o conceito de atrator visual enquanto código de alto valor fetish que, acoplado à mercadoria comunicacional contemporânea, seduz espetc-atores e encena enigmas silenciados. A partir da indagação filosófica e sob sua orientação, foi utilizada como ferramenta metodológica de apreciação a noção de estético considerando o princípio ético-estético bakhtiniano que entende o pensamento teórico articulado à vida, focado na perspectiva sócio-histórica tanto da criação quanto da expressão. A relevância do processo emerge desse cronotopo singular enunciativo juvenil que se manifesta na forma de vídeos caseiros com um típico traço estilístico e sistemático firmando-se cada vez mais em seu inacabamento e dialogicidade digital. Uma experiência oportunizada não só pela intertextualidade já oferecida pelas redes sociais digitais, mas também pela atividade estética avizinhada aos espaços escolares em que este jovem está hoje imerso. / This study approaches the juvenile enunciation bias in the aesthetic function entangled to contemporary fetishism and digital culture. The research context involves the aesthetic function arranged in school work digital home videos published on the internet, especially on YouTube digital sharing interface.This interface where the publications of the videos that are presented in a trial time of technological, market, cultural and social convergence are localizated, in particular has a speaker - in this case the young’s - as its main “spect-author” who lives and moves between this school and Digital Culture.The analytical theoretical line research in this composition is built on the concepts of Aesthetics and Attractor in dialogue with Bakhtin and Canevacci.On the threshold of this communication support, Massimo Canevacci discusses the concept of visual attractor while the high value fetish code that, coupled with good contemporary communication, seduces espetc-actors and performs silenced puzzles.From the philosophical inquiry and under his guidance, was used as a methodological tool for assessing the notion of aesthetic from the ethical-aesthetic principle that understands the Bakhtinian theoretical thinking articulated to life, focused on the socio-historical perspective same as the creation and the expression. The relevance of this process emerges from the single young enunciative chronotope that is manifested in the form of home made videos with a typical stylistic trait and systematically establishing “itself” in their incompleteness and digital dialogicity.An experience not only nurtured by intertextuality already offered by social digital networks, but also by the aesthetic activity around school spaces which this young people are now immersed.

Partindo da hipótese de que as tecnologias digitais são simultaneamente meios e ambientes capazes de influenciar e viabilizar a emergência de um pensamento arquitetônico pronto a incorporar a complexidade, o objetivo do presente trabalho é ampliar a compreensão acerca das interfaces entre complexidade e processos de design em arquitetura. No percurso de construção dessa abordagem, buscamos entender a abrangência da mudança colocada pela complexidade, seu histórico, e seus princípios fundamentais, obtendo subsídios para definir critérios de seleção e análise de exemplos da emergência da complexidade em arquitetura, focalizando os processos de design. Utilizamos um recorte temporal em dois períodos – décadas de 1960 e 1970, e décadas de 1990 e 2000 –, distinguindo dois momentos específicos intrinsecamente conectados. A intenção é contribuir para uma compreensão efetiva da arquitetura não apenas, ou principalmente, como objeto, mas como um sistema complexo–organizado e, sobretudo, organizante. / Assuming digital technologies simultaneously as media and environment that influence and make feasible the emergence of an architectural thought ready to incorporate the complexity, the goal of this work is to increase the understanding circa interfaces between complexity and architectural design processes. This approach draws on understanding the scope of the change brought by complexity, its historical, and its fundamental principia, aiming to achieve subsides for defining criteria to analyze and select examples of complexity emergence in architecture, focusing on design process. Two periods of time were selected – from 1960s to 1970s and, from 1990s to 2000s –, distinguishing two specific moments closed related. The intention is to contribute for an effective understanding of architecture not merely or specifically as object, but as a complex system, simultaneously organized and organizer.

Partindo da hipótese de que o uso da arte da memória pode ser compreendido como um sistema-processo de design para a concepção de espaços no contexto da cultura digital, o objetivo do presente trabalho é construir uma compreensão ampliada do design de espaços que dão suporte ao armazenamento estruturado de informações, relacionando imagens e lugares. A investigação contempla o uso da arte da memória na concepção de espaços e seus princípios fundamentais desde a antiguidade clássica até os dias atuais, através de exemplos, construindo um entendimento do desenvolvimento e das conexões estabelecidas por essa arte em três momentos: das origens como parte da retórica na antiguidade clássica à sua apropriação pela escolástica medieval, passando à sua apropriação pela tradição Hermético-Cabalística no Renascimento, com os modelos de teatros da memória, à sua incorporação no processo de concepção de espacialidades por arquitetos e mídia artistas contemporâneos. A intenção é contribuir para o entendimento da arte da memória como auxiliar à criação de espaços como sistemas da memória. / Assuming that the use of the art of memory can be understood as a system-design process for the conception of spaces in the context of digital culture, the present work goal is to construct a base understanding of design of spaces that give support to structured information storage by connecting images and places. The research contemplates the use of the art of memory, concerning the conception of spaces, from its fundament, of the classical antiquity to the present days, by examples, building an understanding of the development and connections concerning three moments of this art: from its origins as a part of rhetoric in the classical antiquity to its assimilation by the middle ages scholastics, to its appropriation by Hermetic-Cabalistic tradition in the renaissance and its memory theatres models, and finally to its contemporary incorporation in the space design processes by architects and media artists. The aim is to contribute to the understanding of the art of memory as an aid to the conception of spaces as memory systems.

Este trabalho aborda a necessidade da revisão na formação em Arquitetura e Urbanismo no século XXI. Parte da premissa de que a crescente urbanização e a cultura digital provocaram mudanças que exigem um repensar no perfil do profissional. Esta premissa se alinha com documentos oficiais, como a carta da UIA/UNESCO, as recomendações europeias (ENHSA), os critérios de acreditação ARCUSUR e a revisão das diretrizes curriculares nacionais proposta pela ABEA. Desenvolve esta revisão a partir do conceito de Transdiciplinaridade e chega a temas de relevância para o contexto: responsabilidade social, interculturalidade, processo de projeto revisado a partir do pensar digital, e a ecologia relacionada ao ecosistema urbano e a biotecnologia na produção do design. Construiu-se assim a partir de conceitos e relatos de experiências um conjunto de estratégias que podem iniciar a revisão necessária. / This work encompasses the need for review and revision of architectural education in the 21st century. It takes as its premise the idea that the growing urbanization and the digital culture have brought changes which demand a rethinking of architects professional profile. Such presupposition is in line with official documents, such as the charter of UIA/UNESCO for architectural education, the European recommendations (ENHSA), the accreditation criteria proposed by ARCUSUR and the review of the national curricula guidelines proposed by ABEA. It takes as its basis the notion of Transdisciplinarity and develops themes which are relevant to this context: social accountability, interculturality, design process renewed in the face of digital thinking, and ecology related to the urban ecosystem and the biotechnology in the design production. A set of strategies built upon concepts and experience reports is here proposed with the intention of promoting a revision in architectural education.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:50Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Jose da Silva Romero1.pdf: 9421710 bytes, checksum: 38d4f528df64f65325d427ad081eacd8 (MD5) Jose da Silva Romero2.pdf: 9965760 bytes, checksum: 8be8b3777bdd7948f5629aedcdad3e48 (MD5) Jose da Silva Romero3.pdf: 12738953 bytes, checksum: a677d0f6b6a7357d2063dad698e52fdd (MD5) Jose da Silva Romero4.pdf: 11011663 bytes, checksum: 6d18fe87a4c177f5b68f999d1a74b126 (MD5) Jose da Silva Romero5.pdf: 12702828 bytes, checksum: bf23dcaca5fcf2b7d9d193e6156f8713 (MD5) Jose da Silva Romero6.pdf: 8009319 bytes, checksum: 17de9543c1784602bdcc06b7f96b24e5 (MD5) Jose da Silva Romero7.pdf: 13451733 bytes, checksum: 1d155d3dcd179e32b30962261655c471 (MD5) Previous issue date: 2008-12-02 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis intends to investigate the videodance as an artistic activity that presents its own assumptions of communication and language, promoting the intersection of elements of dance, video art, performance and digital technology. The thoughts developed in this work depart from the view that the video dance is an expression of interdisciplinary character, mediated by an aside from technological record, which spells out and gives new meanings for the body revealed in the images captured, articulated, resized and processed with info graphic resources, and promoting in the contemporaneity, questions and reflections on the body, aesthetics, artistic creation and digital culture. / Esta dissertação tem a intenção de investigar a videodança como uma ação artística que apresenta pressupostos próprios de comunicação e linguagem, promovendo o cruzamento de elementos da dança, videoarte, performance e tecnologia digital. As reflexões desenvolvidas nesse trabalho partem da perspectiva de que a videodança é uma manifestação de caráter interdisciplinar, mediada por um aparato tecnológico de registro, que concretiza e apresenta novas significações para o corpo que se revela nas imagens capturadas, articuladas, redimensionadas e processadas com os recursos infográficos, promovendo assim, dentro da contemporaneidade, questões e reflexões sobre o corpo, estética, criação artística e cultura digital.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-23T13:33:24Z No. of bitstreams: 1 carmemluciaaltomarmattos.pdf: 3461130 bytes, checksum: daed63ffb059a721353a7bf7becb7045 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-26T20:30:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carmemluciaaltomarmattos.pdf: 3461130 bytes, checksum: daed63ffb059a721353a7bf7becb7045 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T20:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carmemluciaaltomarmattos.pdf: 3461130 bytes, checksum: daed63ffb059a721353a7bf7becb7045 (MD5) Previous issue date: 2016-05-23 / A pesquisa aborda processos artísticos contemporâneos que articulam arte e tecnologia, capazes de potencializar a produção de conhecimento sob uma perspectiva crítica e criativa. Para tanto, parte da análise de propostas/ações desenvolvidas pelos artistas Zaven Paré e Jorge Crowe, assinalando principalmente questões relacionadas ao trabalho colaborativo, à precariedade/desmitificação de meios, à performance e ao uso de tecnologias livres. A abordagem enfatiza termos e conceitos referentes à cultura digital, à cultura livre, ao artista como hacker e à pesquisa em arte e tecnologia como experiência crítica, tomando como referência autores como Pierre Levy, Manuel Castells, Lawrence Lessig, Arlindo Machado, Vilém Flusser entre outros. O estudo aponta para um melhor entendimento de produções artísticas que perpassam a prática interdisciplinar; a apropriação de modelos de pesquisas; e a formação de redes colaborativas. / The research addresses contemporary artistic processes that articulate art and technology, which are able to enhance the production of knowledge in a critical and creative perspective. Therefore, part of the analysis of proposals/actions developed by the artists Zaven Paré and Jorge Crowe, are mainly pointing out issues related to collaborative work such as precariousness/demystification of media performance and the use of free technologies. The approach emphasizes terms and concepts related to digital culture, free culture, the artist hacking and research in art and technology as a critical experience; taking into consideration reference authors Pierre Levy, Manuel Castells, Lawrence Lessig, Arlindo Machado, Flusser and others. The study points to a better understanding of artistic productions that run through interdisciplinary practice, the appropriation of research models and the formation of collaborative networks.