Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, florianóplis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T18:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 314633.pdf: 2589257 bytes, checksum: 8e506dfca033d0dd4e31946f586b4f55 (MD5) / No contexto das possibilidades oferecidas pela popularização do acesso à mídia eletrônico-digital interativa e aos recursos tecnológicos básicos para edição e apresentação de imagens, esta pesquisa propõe aos professores e a outros interessados, um modelo de seleção e apresentação de imagens no processo de ensino-aprendizagem. O modelo caracteriza uma típica contribuição da área de Mídia e Conhecimento à área de Gestão do Conhecimento, no processo de ensino-aprendizagem em ambiente escolar, com amplas possibilidades para ser aplicado em outras organizações sociais. O modelo proposto considera que as imagens apresentadas em situações de aprendizagem, tradicionalmente, atuam como mídias ou expressões do conhecimento. Porém, os diferentes tipos de imagem propõem experiências também diferenciadas. Assim, esses tipos devem atuar de maneira complementar no processo de ensino-aprendizagem, que é vivenciado pelos estudantes e orientado pelos professores. Os diversos tipos de imagens são basicamente categorizados no modelo proposto como: (1) "imagens propiciatórias"; (2) "imagens ilustrativas" e (3) "imagens explicativas". É amplo o uso das imagens como ilustrações e, mais recentemente, foram ampliados e aprimorados os estudos sobre as imagens explicativas como gráficos e infográficos, entre outras. Porém, mais do que anteriormente, devem ser consideradas as imagens propiciatórias. Os estudantes "nativos digitais" cresceram no contexto da cultura multimídia-interativa ou hipermidiática. Portanto, eles estão envolvidos por uma amplitude e uma variedade de estímulos e demandas sensoriais, afetivas e imaginativas, que superam o imaginário desenvolvido nas escolas. De acordo com as condições encontradas para o ensino da disciplina História nas classes de Ensino Médio da rede estadual de educação de Santa Catarina, não é esperado em curto espaço de tempo, que as escolas tenham condições de competir com os recursos disponíveis em outras instâncias socioculturais. Contudo, considera-se que, assim como uma parcela significativa dos estudantes, os professores também têm acesso à internet e aos programas básicos de computação, podendo buscar, capturar e editar imagens, como parte dos recursos didáticos. Observou-se que as escolas costumam dispor de ambientes didáticos com sistemas tecnológicos, integrando computador, periféricos sonoros e projetor multimídia. Portanto, além de outras possibilidades, podem-se exibir imagens durante as aulas que ocorrem nos espaços equipados. Nesses ambientes, é possível exibir audiovisuais com imagens em movimento e, também, apresentar imagens fixas. Sem descartar os audiovisuais, indicam-se nas imagens fixas as vantagens de propor mais apelos à imaginação dos estudantes e de permitir a intervenção imediata do professor. Isso facilita o diálogo continuado entre o professor e os estudantes a respeito do que é percebido na imagem. Na observação das imagens, o amplo acervo de lembranças sensoriais, afetivas e cognitivas dos estudantes pode e deve ser estimulado e recuperado nas aulas, com exercícios de mobilização imaginativo-cognitiva. Constantemente, os resultados estético-simbólicos desses exercícios são direcionados pelo professor ao conteúdo proposto para o processo de ensino e aprendizagem. Isso salienta a necessidade e a relevância das imagens propiciatórias, cuja função é despertar o interesse e a imaginação dos estudantes que, em seguida, são direcionados ao conteúdo em estudo.<br> / Abstract : According to the possibilities offered by the popularization of interactive digital electronic media access and the basic technically resources of editing and presenting images, this research proposes to whom it may concern and the teachers and others, a model selection and presentation of images in the teaching-learning. The model features a typical contribution from the field of Media and Knowledge to the area of Knowledge Management in the process of teaching and learning in the school environment, with ample opportunities to be applied in other social organizations. The proposed model considers that the images presented in learning situations, traditionally, act as media or expressions of knowledge. However, the different types of images propose different experiences as well. Thus, these types should act in a complementary manner in the teaching-learning process, which is experienced by students and guided by teachers. The different types of images are basically characterized as: (1) Propitiatory images; (2) Illustrative images: (3) Explanatory images. It's wide the use of images as illustration, and it has recently been extended and improved the studies about the Explanatory images as graphics, infographics among others. However, more than before must be considered Propitiatory images. Students "digital natives" have increased into the interactivemedia culture. Therefore, they are involved by a wide and variety of stimulus and sensorial, affective and imaginative demand that outshine the imaginary developed at schools. According to the conditions found to the History classes in high school from the State Education Network in Santa Catarina, it's not expected that the schools have condition to compete with resources available in other sociocultural instances, in a short period of time. Nevertheless, it's been considered that the teachers have access to the internet and the basic computer programs, being able to search, capture and edit images as part of de educational material resources. It had been observed the schools offer technological systemsintegrating computer, peripheral sonorous and multimedia projector. So, among other possibilities, one can display images during lessons occurring in the spaces provided. In these environments, you can view audiovisual image and also display still images. Without discarding the audiovisual, show up in still images the advantages of proposing more appeals to the imagination of students and allow immediate intervention teacher. This facilitates the ongoing dialogue between the teacher and students about what is perceived in the image. In observation of the images, the wide collection of memories sensory, affective and cognitive students can and should be nurtured and recovered in the classes, with mobilization exercises cognitive-imaginative. Constantly, the results of these exercises aesthetic and symbolic are directed by the teacher to the proposed content for teaching and learning. This emphasizes the need and relevance of propitiatory images, whose function is to arouse the interest and imagination of students who then are targeted to the content under study.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:41:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338099.pdf: 2862529 bytes, checksum: 49892f7f629d8ac9b48d40239f15e3ba (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente dissertação insere-se no contexto da linha de pesquisaEducação e Comunicação com o objetivo de analisar elementos quepossam contribuir para a formação crítica de sujeitos nos espaços sociaisvirtuais. Para isso, empreende uma investigação sobre a ação políticapromovida por movimentos ativistas nas redes sociais para identificarelementos relevantes para a formação de sujeitos nesses espaçospúblicos educadores. A pesquisa se constitui por meio de uma análisequalitativa, realizada a partir de mensagens trocadas na rede socialTwitter durante os protestos nacionais contra o aumento das tarifas deônibus, deflagrados pelo Movimento Passe Livre (MPL), entre os mesesde janeiro e fevereiro de 2015. Este trabalho desenvolve asistematização de uma revisão bibliográfica em busca de fatores ecircunstâncias que contribuem para o empoderamento de sujeitos; criaum desenho de pesquisa para análise qualitativa de big data; e,finalmente, analisa as categorias analíticas pré-determinadas pelo marcoteórico, a pluralidade e o agir comunicativo, em suas condições deexistência na ação política promovida por movimentos sociais nainternet. Como resultados, destaca a importância da exposição àdiversidade de ideias; o conhecimento de estratégias usadas por usuáriosde destaque (autoridades) para o acolhimento dos demais membros darede no debate; o comportamento que permitiu a usuários comunsascender à condição de autoridade no grupo; e a identificação deelementos de exposição de ideias que estimulam a construção coletivade consenso.<br> / Abstract : This work is part of the Education and Communication research line andaims to analyze elements that can contribute to critical formation invirtual social spaces by undertaking an investigation of the politicalaction promoted by activist movements on the internet. A qualitativeanalysis was held based on messages exchanged on the social networkTwitter during the Brazilian nationwide protests against rising busfares - triggered by the Movimento Passe Livre (MPL) in January-February, 2015. This work develops a literature review in search ofelements that contribute to the empowerment of individuals; creates aresearch design for qualitative analysis of big data; and, finally,examines the analytical predetermined categories (plurality andcommunicative action) in a moment of political action promoted by asocial movement on the internet. The analysis carried out highlights theimportance of social network users' exposure to diverse ideas; strategiesused by featured users to welcome other users in the debate; thebehavior that led ordinary users to ascend to the a distinguished statusamong network peers; and the identification of idea exposition elementsthat improve the collective construction of consensus.

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-13T14:49:46Z No. of bitstreams: 1 DissPTP.pdf: 10221819 bytes, checksum: f1a9a5fc9bc3569835da66d9b81bff42 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-13T19:47:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissPTP.pdf: 10221819 bytes, checksum: f1a9a5fc9bc3569835da66d9b81bff42 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-13T19:47:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissPTP.pdf: 10221819 bytes, checksum: f1a9a5fc9bc3569835da66d9b81bff42 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-13T19:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissPTP.pdf: 10221819 bytes, checksum: f1a9a5fc9bc3569835da66d9b81bff42 (MD5) Previous issue date: 2015-06-15 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / The advent and popularization of the Internet has enabled the cultural convergence movement, creating numerous online communities as well as the consolidation of collective intelligence. Without being blocked by geographical barriers that once separated them, fans of today are much more active, organized and eager for content. Their voices can now be heard by the companies holding the canonicity of the stories on the internet, through protests on social networks and unofficial content building (fandom culture). Their reactions can influence and even change the original plots. This work aimed to study this phenomenon from the fans perspective and their participation in the evolution of the transmedia universe of Mass Effect games (2007-2012), from Bioware, through its unofficial productions such as fanfiction, specific actions through crowdfunding platforms and interactions via social networking communities like Facebook, in response to the end of game trilogy, which generated great dissatisfaction due to an expectation not fulfilled (from the perspective of those fans). It analyzed the narrative complexity of the work, and how this aspect influenced the relationship with the fans, culminating in this highly organized protest action against the ending, forcing the company holding the canon content to retract and change the ending of its work. / O advento e popularização da internet possibilitou o movimento da convergência cultural, criando inúmeras comunidades online, bem como a consolidação da inteligência coletiva. Sem serem tolidos pelas barreiras geográficas que os separavam, os fãs da atualidade são muito mais ativos, organizados e ávidos por conteúdo. Suas vozes podem agora serem ouvidas pelas empresas detentoras da canonicidade das histórias na internet, através de protestos em redes sociais e da construção de conteúdo não oficial (cultura fandom). Suas reações conseguem influenciar e até mesmo alterar enredos originais. O presente trabalho buscou estudar esse fenômeno sob a ótica da participação dos fãs do universo transmidiático do jogo eletrônico Mass Effect (2007-2012), da empresa Bioware, através de suas produções não oficiais, como fanfictions, ações pontuais através de plataformas de financiamento coletivo (ou crowdfunding) e interações em comunidades via redes sociais, como o Facebook, em resposta ao final da trilogia dos jogos, que gerou grande insatisfação devido à uma expectativa não cumprida (sob a ótica desses fãs). Analisou-se a complexidade narrativa da obra, e como esse aspecto influenciou na relação com os fãs, culminando nesta ação de protesto altamente organizado contra o final, obrigando a empresa detentora do conteúdo cânone a se retratar e alterar o final de sua obra.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2506669 bytes, checksum: ed50b763c14dd9a889707fc4ad6a1916 (MD5) Previous issue date: 2013-04-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The need of creating new means of communication guided by paradigm changes which comes out with the technological and technical development as well as by the manifestation of new cultures and economies in society, is more and more latent. Among these technological transformations, the poster would suffer some limitations consequences due to its printed graphics characteristics but as appropriated by the midiatic digitalization, this advertising gender presents nowadays some forms and interactive digital resources which were never seen before. Triggered by the midiatization processes and by digital culture, the instauration of technomediations established in the poster a new means of communication and relationship with an individual as well as with the environment in which he is inserted and so, fomenting a dynamic interaction of the digital resources available in this era. Nevertheless, wouldn´t it be normal that a means with such static and printed visual characteristics lose its functionality once it was reconfigured? While allowing the interaction and the link of devices to its support wouldn´t it be allowing it to be considered a poster? Such questionings are fundamental to this work which aims at trying to demonstrate the paradigm changes of the poster together with the technological innovations which have been going on till the digital culture in which it is inserted as a new social practice. We will also try to show the implications this new use of this means of communication is evoking in society: changes in collective environment, new relations of interaction of the individual with the digital, etc. So, we raise the hypothesis that despite the digital alterations the poster has suffered, it is still characterized and recognized as such, demonstrating the ability of adaptation and development it has along with the technologies of the time in which it is inserted. / A necessidade de criação de novos meios de comunicação guiada pelas mudanças de paradigmas que se apresentam com o desenvolvimento técnico e tecnológico, bem como pela manifestação de novas culturas e economias na sociedade, está cada vez mais latente. Em meio a estas transformações tecnológicas, o cartaz bem que poderia sofrer consequências de limitação dadas as suas características gráficas impressas. Entretanto, sendo apropriado pela digitalização midiática, este gênero propagandístico apresenta hoje formas e recursos digitais interativos nunca antes visto neste meio. Provocada pelos processos de midiatização e pela cultura digital, a instauração das tecnomediações estabeleceu no cartaz um novo tipo de comunicação e relacionamento tanto com o indivíduo como com o entorno em que está inserido, instigando assim, uma interação dinâmica a partir de recursos digitais próprios desta nova era. Porém, não seria de se esperar que o cartaz, em meio às características estáticas e impressas, pudesse perder sua funcionalidade uma vez reconfigurado? Ao permitir a interação e a adesão de dispositivos em seu suporte, não estaria deixando de ser considerado um cartaz? Tais questionamentos são fundamentais para este trabalho, no qual evidenciaremos as mudanças de paradigmas do cartaz em conjunto com os avanços técnicos e tecnológicos que foram se dando com o passar do tempo, até chegarmos à cultura digital, em que está inserido como nova prática social. Também procuraremos demonstrar as implicações que estas novas práticas de uso deste meio está provocando na sociedade: mudanças nos ambientes coletivos, novas relações de interação dos indivíduos com o digital etc. Sendo assim, levantamos a hipótese de que apesar das alterações digitais provocadas no cartaz, este meio continua sendo caracterizado e reconhecido como tal, demonstrando a capacidade que possui de adaptação e desenvolvimento junto às tecnologias da época em que se encontra inserido.

O objetivo desta dissertação é investigar a relação conceitual entre a Antropofagia e a Cultura do Remix, entender os conflitos no campo do direito autoral provocados pelas práticas de compartilhamento cultural, assim como analisar as políticas culturais desenvolvidas pelo Ministério da Cultura durante o Governo Lula, para adequar a legislação autoral à Cultura Digital. Tendo como ponto de partida o Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade, a pesquisa buscou compreender a metáfora criada pelo poeta brasileiro para investigar como esta foi apropriada ao longo do tempo, chegando ao século 21 no contexto digital. Como os antropófagos, os usuários da internet se apropriam da cultura em processos colaborativos de hibridação cultural. As práticas que surgiram com a digitalização da cultura ocorrem à revelia dos direitos do autor, explodindo a noção de autoria ao transformá-la num território compartilhado entre amadores e profissionais. Tal realidade impacta a forma como a indústria cultural opera, causando uma guerra pelos direitos autorais. Neste conflito, o Estado brasileiro, por meio do Ministério da Cultura, conquista uma posição de destaque internacional ao se lançar o desafio de elaborar, em conjunto com a sociedade, políticas culturais para adaptar as leis autorais à cultura digital. / The goal of this dissertation is to investigate the conceptual relationship between Antropophagy and Remix Culture, to understand the conflicts in the field of copyright caused by cultural sharing practices, as well as to examine cultural policies developed by the Ministry of Culture during the Lula government, to adjust copyright law to digital culture. Taking as its starting point the Manifesto Antropofágico from Oswald de Andrade, the research sought to understand the metaphor created by the Brazilian poet to investigate how this was appropriated from time to time reaching the 21-century, in the digital context. Like the cannibals Internet users grab the culture in collaborative processes of cultural hybridization. The practices that have emerged with the digitization of culture occur despite copyrights, exploding the notion of authorship, turn it into a shared territory between amateurs and professionals. This reality impacts the way the cultural industry operates, causing a war by copyright. In this conflict, the Brazilian government, through the Ministry of Culture, wins a position of international prominence when it launched the challenge to develop, in conjunction with society, cultural policies to adapt copyright laws to digital culture.

A sociedade na qual vivemos vem passando por grandes transformações que influenciam os modos de construir conhecimentos e veicular informações, as formas de se relacionar com o outro, a maneira de perceber o mundo e a si mesmo no mundo. Estas mudanças são marcadas pela interatividade, pela conectividade, pela velocidade, pela multilinearidade, pela complexidade e pela fragmentação tão presentes na cultura digital. Os jovens, nascidos em meio a estas transformações, vivenciam essas marcas em suas práticas culturais cotidianas, construindo uma nova lógica que orienta seu modo de perceber e agir na sociedade. No entanto, ao mesmo tempo em que os jovens orientam suas ações a partir dessa lógica que chamo nesse trabalho de cibercultural, vivenciam uma lógica linear na escola, o que acaba por produzir um hiato entre as culturas juvenis e a cultura escolar. Buscando contribuir para a construção de práticas pedagógicas mais concernentes às necessidades dos jovens contemporâneos, este estudo se propôs investigar o papel mediador das tecnologias digitais nos processos de ensino-aprendizagem. O estudo foi desenvolvido em uma escola de Ensino Médio Integrado, na zona norte do Rio de Janeiro, na qual os alunos têm acesso, em período integral, às disciplinas do currículo do MEC integradas às disciplinas de formação técnica voltadas às tecnologias digitais. Este projeto é fruto de uma parceria da Secretaria de Educação do Estado do Rio de Janeiro com um instituto privado, cujo objetivo é construir um espaço de pesquisa e de inovações em educação. A pesquisa se configurou como um estudo de caso, embora algumas reflexões possam contribuir para debates mais amplos em educação. O estudo apoiou-se teórico-metodologicamente nos Estudos Culturais Latino-americanos (Martín-Barbero e Canclini), que trazem contribuições para pensar o papel das mediações nos processos de recepção dos meios comunicacionais. Baseia-se, também, nos estudos sobre juventude (Dayrell e Carrano) que ajudaram a construir um olhar para os jovens pesquisados a partir do lugar ativo e protagonista de suas práticas dentro e fora da escola. Complementando estes aportes teóricos, o trabalho se fundamenta, ainda, nos estudos sobre a relação dos sujeitos com os ambientes virtuais ou ciberculturais (Lévy, Lemos e Santaella). As entrevistas realizadas com jovens e professores da escola e as observações em sala de aula foram exercícios de alteridade e exotopia, inspirados em Mikhail Bakhtin. O trabalho foi tecido numa perspectiva dialógica, buscando trazer para o texto impresso as experiências vividas no campo e os debates desencadeados a partir dessas experiências, propondo alguns caminhos para contribuir com uma escola mais significativa aos novos tempos. / The society in which we live is undergoing major transformations that influence the ways of constructing knowledge and relay information, the forms of relating with other people, the way of perceiving the world and himself in the world. These changes are marked by interactivity, connectivity, speed, multilinearity, complexity and fragmentation so prevalent in digital culture. The contemporary young people who had been born in the middle of these changes, live these brands in their daily cultural practices, constructing a new logic that guides their way of perceiving and acting in society. However, while young people guide their actions from that logic that I call in this work of cybercultural, they live a linear logic inside the school, which produce a gap between youth culture and school culture. Searching to contribute to construct pedagogical practices concerning the needs of contemporary youth, this study aimed to investigate the digital technologies as their role as mediators in the teaching-learning process. The study was developed in a high school integrated in the northern zone of Rio de Janeiro, where the students have access, full time, on the subjects in the curriculum of MEC integrated to the disciplines of technical training related to digital technologies. This project is the result of a partnership between the Education Department of the State of Rio de Janeiro with a private institute, whose the objective is construct a space of research and innovations in education. The research was configured as a case study, although some reflections can contribute to wider debates in education. The study was supported theoretical and methodological by the Latin American Cultural Studies (Martín-Barbero and Canclini), which contributes to reflect on the role of mediation and the processes of reception the communication media. It is based also on studies of youth (Dayrell and Carrano) who helped to construct a way to look to the young people respondents from the place and active protagonist of their practices inside and outside of school. Complementing these theoretical contributions, the work is based also on studies of the relation of subjects with virtual or cybercultural environments (Lévy, Lemos and Santaella). The interviews with young people and school teachers and the classroom observations were exercises to construct a responsive look, inspired in Mikhail Bakhtin. This work was woven in a dialogic perspective, trying to bring to the printed text the experiences in the field and the debates initiated from these experiences and propose some ways to contribute to a school more meaningful to the contemporary times.

Esta tese consiste num estudo exploratório-descritivo quali-quantitativo de caráter interdisciplinar, que busca compreender de que modo a Cultura Digital influencia a prática musical, quais recursos são utilizados e que funções desempenha na performance musical. Apoiada na ideia de que os avanços na performance e a concepção de diferentes estratégias de aprendizagem musical mediadas pelas tecnologias podem ser atribuídas ao nível de inserção dos sujeitos na Cultura Digital do seu contexto sociocultural, a investigação orienta-se pela seguinte questão: “De que modo a Cultura Digital afeta a performance musical?” A metodologia envolve o emprego de três procedimentos principais: 1) revisão bibliográfica, incluindo o uso de softwares na performance musical e o contexto da amusia; 2) aplicação de um questionário on-line e 3) entrevistas semiestruturadas com cinco músicos profissionais experientes. Participaram da pesquisa 50 sujeitos maiores de idade, sendo estes estudantes, amadores ou profissionais da área da música. Os resultados mostraram acentuada influência da Cultura Digital, notadamente por meio da utilização de softwares de confecção e arquivamento de partituras e de edição de áudio, de aplicativos de gravação e de manutenção de afinação e de andamento no âmbito da preparação da execução musical. Na performance ao vivo, são empregados principalmente softwares de leitura de partitura digitalizada e de gravação da apresentação para posterior divulgação. Constatou-se que a Internet se configura como recurso de pesquisa, aprendizagem, estudo, ensaio, difusão e compartilhamento da produção musical. Foi encontrada predominância de maior utilização de novas tecnologias digitais entre músicos dedicados à música popular e do gênero masculino. A Cultura Digital verificada nas práticas musicais dos sujeitos desta pesquisa mostrou ser capaz de transformar os modos de aprender e de se relacionar com a música, com repercussões positivas no desenvolvimento da musicalidade. No contexto da Educação Musical, a Cultura Digital se faz presente desde o planejamento pedagógico, na pesquisa de materiais, no implemento de recursos tecnológicos como aplicativos de apoio ao estudo e à execução, até a gravação das aulas e difusão da performance dos sujeitos em situação de autoaprendizagem. Os achados do presente estudo mostram que a Educação Musical e a performance musical podem contar com o apoio de recursos tecnológicos específicos que mobilizam de modo autônomo as aprendizagens essenciais de planejamento, concepção, estudo, ensaio e registro do desempenho musical dos músicos. / This thesis consists of an exploratory-descriptive qualitative and quantitative interdisciplinary study which seeks to understand the way in which digital culture influences musical practice, what resources are used and the role of digital culture in musical performance. Based on the idea that progress in musical performance and the conception of different strategies of technologymediated musical learning can be attributed to the level of insertion of individuals in the digital culture of their sociocultural context, this investigation is guided by the following question: How does digital culture affect musical performance? The methodology involves the use of the main procedures: 1) bibliographic review, including the use of softwares during musical performance and the context of amusia; 2) application of an online questionnaire, and 3) semi-structured interviews with five experienced professional musicians. Research involved the participation of a group of fifty adults, formed by students, amateurs and professionals from the field of music. Results showed strong influence of digital culture, notably through the use of softwares to create and save sheet music and to edit audio, apps for recording, staying in tune and keeping tempo of music in preparation for a performance. In live performance, softwares are mainly used read scanned digital sheet music and to record presentations for further release. The internet was found to be a means for researching, learning, rehearsing, disseminating and sharing one's musical production. A greater tendency to use new technologies was found among male popular musicians. The digital culture seen in the musical practices of the subjects of this research revealed to be able to transform their ways of learning and relating to music, with positive repercussions in the development of musicality. In the context of music education, digital culture is present at many stages, from pedagogical planning, research on materials and implementation of technological resources, such as apps to support music study and performance, to recording lessons and releasing performances of individuals in learning situation. The findings of this study show that music education and musical performance may count on the support of specific technological resources that mobilise in an autonomous way the essential lessons of planning, conception, study, rehearsal and documentation of musical performance.

O corpo não é feito de, apenas, carne e osso. Por muito tempo condenado ao exílio, o corpo retorna à cena, não mais sob o enfoque estritamente biológico, sendo, pois, considerado como materialidade significante e discursiva. Tecido pela linguagem, o corpo passa a ser lido como texto, sujeito à interpretação. Com base nisso, nesta tese, (a)bordamos o corpo a partir de nossa inscrição no aporte teórico forjado por Pêcheux, a Análise do Discurso, e sua (im)possível relação com a Psicanálise freudo-lacaniana e com a Filosofia Trágica proposta por Nietzsche. Lançamos nosso olhar sobre o corpo doente das anoréxicas que, inscritas em blogs do gênero Pró-Ana, nos permitem visualizar o entrelaçamento entre corpo, sintoma e cultura. Ou melhor, o corpo que, ocupando lugar numa determinada sociedade – capitalista, em rede e do espetáculo – se mostra e é mostrado pela falha, pela falta, pelo equívoco, que acabam se desdobrando em resistência. Tendo como arquivo recortes discursivos oriundos do espaço virtual, tomamos o corpo como materialidade do sujeito e analisamos os processos de interpelação e de identificação pela ideologia, pelo inconsciente e também pela cultura. Mais do que descrever tais processos, buscamos interpretá-los, de modo a expor ao leitor a opacidade de enunciados que materializam formas de o sujeito ocupar lugar no tempo e no espaço a partir de sua inscrição em distintas formações discursivas, que (re)velam diferentes maneiras de conformação da subjetividade. De “Ana a santa” a “porca louca” ou “borboleta”, a anoréxica, na atualidade, faz ver a relação paradoxal e, portanto, contraditória que se estabelece quando de sua tomada de posição no que chamamos de não-lugar ou lugar de entremeio. Tendo presente o corpo que fal(t)a e (trans)borda, a partir dos desdobramentos entre o estatuto da discursividade e os registros imaginário, simbólico e real, propomos que o corpo seja compreendido como escritura, ou seja, como lugar de memória, como lugar de inscrição, lugar a partir do qual o sujeito resiste às formas de dominação, mesmo que por meio de um corpo feito de, apenas, “couro e osso”. / The body is not made only of flesh and bone. For a long time condemned to exile, the body returns to the scene, but no longer under a strictly biological approach, and is therefore considered as a significant and discursive materiality. Woven by language, the body starts being read as text, open to interpretation. Based on this, in this thesis, we approach the body from our inscription in the theoretical contribution forged by Pêcheux, Discourse Analysis, and its (im)possible relation with the Freudo-Lacanian Psychoanalysis and with the Tragic Philosophy proposed by Nietzsche. We launch our look at the sick body of the anorexic ones that, inscribed in Pro-Ana blogs, allow us to visualize the interlacing of body, symptom and culture. Or rather, the body that, occupying a place in a certain society - capitalist, in network and spectacle – shows and is shown by failure, by lack, by equivocation, that end up unfolding in resistance. Having as a file discursive cuts from the virtual space, we take the body as materiality of the subject and analyze the processes of interpellation and identification by ideology, by the unconscious and also by culture. Rather than describing such processes, we seek to interpret them in order to expose the reader to the opacity of statements that materialize forms of the subject occupying place in time and space from its inscription in different discursive formations that reveal different ways of subjectivity conformation. From “Ana the saint” to “crazy pig” or “butterfly”, the anorexic nowadays shows the paradoxical and therefore contradictory relation that is established when its position is set in what we call non-place or place of in-between. Bearing in mind the body that lacks and bursts, from the unfolding between the statute of discursiveness and the imaginary, symbolic and real registers, we propose that the body be understood as writing, that is, as a place of memory, as a place of inscription, a place from which the subject resists forms of domination, even if through a “bag of bones” body.

Este estudo aborda a enunciação juvenil no viés da função estética enredada ao fetichismo contemporâneo e à Cultura Digital. O contexto de pesquisa envolve a função estética disposta nos vídeos caseiros digitais de trabalhos escolares publicados na internet, em especial na interface digital de compartilhamento YouTube. Esta interface onde se encontram as publicações dos vídeos que se apresentam em um tempo de tentativas de convergência tecnológica, mercadológica, cultural e social, tem em especial um falante — neste caso o jovem, — como seu principal espect-autor que vive e transita entre essa a escola e a Cultura Digital. A linha teórica analítica de pesquisa dessa composição (produçãovídeo- imagem) é construída com os conceitos de Estética e Atrator no diálogo com BAKHTIN e CANEVACCI. No limiar desse suporte de comunicação, Massimo CANEVACCI discute o conceito de atrator visual enquanto código de alto valor fetish que, acoplado à mercadoria comunicacional contemporânea, seduz espetc-atores e encena enigmas silenciados. A partir da indagação filosófica e sob sua orientação, foi utilizada como ferramenta metodológica de apreciação a noção de estético considerando o princípio ético-estético bakhtiniano que entende o pensamento teórico articulado à vida, focado na perspectiva sócio-histórica tanto da criação quanto da expressão. A relevância do processo emerge desse cronotopo singular enunciativo juvenil que se manifesta na forma de vídeos caseiros com um típico traço estilístico e sistemático firmando-se cada vez mais em seu inacabamento e dialogicidade digital. Uma experiência oportunizada não só pela intertextualidade já oferecida pelas redes sociais digitais, mas também pela atividade estética avizinhada aos espaços escolares em que este jovem está hoje imerso. / This study approaches the juvenile enunciation bias in the aesthetic function entangled to contemporary fetishism and digital culture. The research context involves the aesthetic function arranged in school work digital home videos published on the internet, especially on YouTube digital sharing interface.This interface where the publications of the videos that are presented in a trial time of technological, market, cultural and social convergence are localizated, in particular has a speaker - in this case the young’s - as its main “spect-author” who lives and moves between this school and Digital Culture.The analytical theoretical line research in this composition is built on the concepts of Aesthetics and Attractor in dialogue with Bakhtin and Canevacci.On the threshold of this communication support, Massimo Canevacci discusses the concept of visual attractor while the high value fetish code that, coupled with good contemporary communication, seduces espetc-actors and performs silenced puzzles.From the philosophical inquiry and under his guidance, was used as a methodological tool for assessing the notion of aesthetic from the ethical-aesthetic principle that understands the Bakhtinian theoretical thinking articulated to life, focused on the socio-historical perspective same as the creation and the expression. The relevance of this process emerges from the single young enunciative chronotope that is manifested in the form of home made videos with a typical stylistic trait and systematically establishing “itself” in their incompleteness and digital dialogicity.An experience not only nurtured by intertextuality already offered by social digital networks, but also by the aesthetic activity around school spaces which this young people are now immersed.

Appuyée sur les présupposés théoriques de l’Analyse du Discours (AD), basée sur Michel Pêcheux, cette thèse analyse les mouvements de sens opérés par l’événement énonciatif de la culture numérique dans le domaine du Ministère de la Culture (MinC) à partir de la gestion de Gilberto Gil. Les matérialités signifiantes mobilisées permettent de travailler avec la culture numérique sous deux perspectives : celle du discours institutionnel et celle du discours des groupes sociaux. Ainsi, au cours de l’écriture, je fais un battement entre la théorie et l’analyse, ainsi qu’entre ces perspectives à propos du croisement entre la culture et l’internet. Le regard que je lance sur la culture la considère comme un processus de production de sens et comme un champ de disputes traversé par des contradictions. En suivant cette approche, je pénètre dans les méandres de la culture numérique, je présente son contexte socio-historique-idéologique, je dessine ses contours et j’observe les effets de sens produits à partir de la délimitation d’une formation discursive (FD) et son complexe interdiscoursif. Il s’agit de la FD-Gouvernementale dans ses relations d’alliance et de force avec d’autres FDs : FD-Mouvements Sociaux, FD-Culture Libre, FD-Informatisation et FD-Nationaliste. À partir de l’organisation de la scène discursive dans laquelle la culture numérique est énoncée, j’examine les querelles matérialisées au sein de cette FD quand y est produite une fissure par le déclenchement d’une nouvelle position-sujet, la position-sujet progressiste, qui commence à établir des relations internes de divergence avec une autre déjà enracinée, la position-sujet conservatrice, et des relations externes, surtout d’alliance, avec les FDs voisines. Lorsqu’elle est signifiée à partir de cette nouvelle position-sujet, la culture numérique cause, par l’intervention de sens pré-construits, des mouvements de répétition et de transformation. Ces mouvements produisent un effet de discours fondateur pour la culture numérique dans le domaine gouvernemental, ainsi qu’ils instaurent un processus d’actualisation de la mémoire sociale, discursive, d’archive, métallique, discursive numérique et culturelle, dans un jeu entre mémoire et actualité, tradition et invention. Cette agitation motive aussi l’examen des effets de sens que la culture numérique produit dans sa relation avec l’appropriation technologique et avec la création, ce qui permet de discuter sur comment il peut y avoir autant d’espace pour la création comme un simulacre que pour la création comme mécanisme de transformation sociale, culturelle et historique. Les mouvements de sens analysés se présentent également dans l’hétérogénéité de points de vue accueillis par la nouvelle position-sujet, lesquels sont matérialisés par la prise de position des groupes sociaux par rapport à la culture numérique. C’est par l’instauration de points de reproduction, faille et lutte que des sujets de groupes sociaux divers signifient la culture numérique et s’y signifient – processus qui implique dès l’adhésion aux savoirs déjà produits institutionnellement jusqu’à la transformation de ces sens. C’est, par conséquent, à ces différents mouvements que je m’intéresse pendant les quatre chapitres de la thèse, en cherchant à parcourir l’ordre de la culture numérique dans ses «clivages souterraines» lorsque je travaille avec des opacités, des contradictions, des jeux de force et des relations de pouvoir comportés par elle. / Amparada nos pressupostos teóricos da Análise do Discurso (AD) fundamentada em Michel Pêcheux, esta tese analisa os movimentos de sentidos operados pelo acontecimento enunciativo da cultura digital no âmbito do Ministério da Cultura (MinC) a partir da gestão de Gilberto Gil. As materialidades significantes mobilizadas permitem trabalhar com a cultura digital sob duas óticas: a do discurso institucional e a do discurso dos grupos sociais. Sendo assim, no decorrer da escrita, realizo um batimento tanto entre teoria e análise, quanto entre essas perspectivas acerca do cruzamento entre cultura e internet. O olhar que lanço sobre a cultura a considera como um processo de produção de sentidos e como um campo de disputas permeado por contradições. É seguindo esse enfoque que adentro nos meandros da cultura digital, apresento seu contexto sócio-histórico-ideológico, delineio seus contornos e observo os efeitos de sentido que produz a partir da delimitação de uma formação discursiva (FD) e seu complexo interdiscursivo. Trata-se da FD-Governamental em suas relações de aliança e de força com outras FDs: FD-Movimentos Sociais, FD-Cultura Livre, FD-Informatização e FD-Nacionalista. A partir da organização da cena discursiva em que a cultura digital é enunciada, perscruto as contendas materializadas no seio dessa FD quando nela se produz uma rachadura pela eclosão de uma nova posição-sujeito, a posição-sujeito progressista, que passa a estabelecer relações internas de divergência com outra já alicerçada, a posição-sujeito conservadora, e relações externas, sobretudo de aliança com as FDs do entorno. Ao ser significada desde essa nova posição-sujeito, a cultura digital provoca, através da intervenção de sentidos pré-construídos, movimentos de repetição e de transformação. Esses movimentos produzem um efeito de discurso fundador para a cultura digital no âmbito governamental, bem como instauram um processo de atualização da memória social, discursiva, de arquivo, metálica, discursiva digital e cultural, num jogo entre memória e atualidade, e entre tradição e invenção. Essa agitação motiva ainda o exame dos efeitos de sentido que a cultura digital produz em sua relação com a apropriação tecnológica e com a autoria, o que possibilita discutir sobre o modo como nela pode haver espaço tanto para a autoria como simulacro, quanto para a autoria como mecanismo de transformação social, cultural e histórica. Os movimentos de sentidos de que trato se mostram igualmente na heterogeneidade de pontos de vista que a nova posição-sujeito acolhe, os quais são materializados pela tomada de posição dos grupos sociais com relação à cultura digital. É através da instauração de pontos de reprodução, falha e luta que sujeitos de grupos sociais diversos significam a cultura digital e se significam nela – processo que envolve desde a adesão aos saberes já produzidos institucionalmente até a transformação desses sentidos. É, portanto, sobre esses diferentes movimentos que me detenho nos quatro capítulos da tese, buscando percorrer a ordem da cultura digital em suas “clivagens subterrâneas” ao trabalhar com opacidades, contradições, jogos de força e relações de poder por ela comportados.