O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural. / The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edgar Souza Santos.pdf: 92405246 bytes, checksum: a03fe5dcab3e46073c3e9d15631fc4b4 (MD5) Previous issue date: 2009-11-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the first decades of the twentieth century capitalist society underwent a profound process of transformation. The advances in the field of science and technology have substantially changed the production relations, and imposed on the West and later the world, the logic of a consumer society. This change was due to the emergence and assertion of power as the main fuel of the new company. Two factors were responsible for this transformation: the need for viable investments in the electricity sector, which was only possible with the production and introduction of appliances within the homes, as well as running these ads in technical objects present in entertainment magazines. The years 1940 and 1950 represented a timely moment in the process of building a society based on consumption, which led to the transformation of social areas in particular, the spaces of the home. The insertion of appliances in homes printed a radical transformation in everyday practices of the housewife at home, which can be perceived, while the narratives written text and imagery, present in ads polishers, blenders, air circulators, coolers, blenders, radios televisions, among others. By spreading the idea that it was necessary to modernize the home and that would only be possible by acquiring a diverse range of technical devices, ads for household appliances introduced in the sign of speed and modernity. This research has sought to reflect and problematize the process of building the modern idea of home from different narratives represented in ads for household appliances, gifts in entertainment magazines in Brazil, in the years 1940-50 / Nas primeiras décadas do século XX a sociedade capitalista passou por um profundo processo de transformação. Os avanços ocorridos no campo das ciências e das tecnologias modificaram substancialmente as relações de produção e, impuseram ao Ocidente e posteriormente ao mundo, à lógica de uma sociedade de consumo. Essa mudança deveu-se ao surgimento e a afirmação da energia elétrica como o principal combustível dessa nova sociedade. Dois fatores foram responsáveis por essa transformação: a necessidade de viabilizar os investimentos no setor da eletricidade, que só foi possível com a produção e introdução dos eletrodomésticos no interior dos lares, como também a veiculação desses objetos técnicos nos anúncios presentes nas revistas de variedades. Os anos de 1940 e 1950 representaram um momento pontual no processo de construção de uma sociedade pautada no consumo, o que acarretou a transformação dos espaços de sociabilidade em específico, os espaços do lar. A inserção dos eletrodomésticos nos lares imprimiu uma transformação radical nas práticas cotidianas da dona-de-casa, que pode ser percebida, nas narrativas enquanto texto escrito e imagético, presentes nos anúncios de enceradeiras, liquidificadores, circuladores de ar, refrigeradores, batedeiras, rádios, televisores entre outros. Ao difundir a ideia de que era necessário modernizar o lar e, que isso só seria possível, ao adquirir uma gama diversificada de aparelhos técnicos, os anúncios de eletrodomésticos introduziram nos lares o signo da velocidade e da modernidade. Essa pesquisa buscou refletir e problematizar esse processo de construção da ideia de lar moderno a partir das diferentes narrativas representadas nos anúncios de eletrodomésticos, presentes nas revistas de variedades, no Brasil, nos anos de 1940-50

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edgar Souza Santos.pdf: 92405246 bytes, checksum: a03fe5dcab3e46073c3e9d15631fc4b4 (MD5) Previous issue date: 2009-11-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the first decades of the twentieth century capitalist society underwent a profound process of transformation. The advances in the field of science and technology have substantially changed the production relations, and imposed on the West and later the world, the logic of a consumer society. This change was due to the emergence and assertion of power as the main fuel of the new company. Two factors were responsible for this transformation: the need for viable investments in the electricity sector, which was only possible with the production and introduction of appliances within the homes, as well as running these ads in technical objects present in entertainment magazines. The years 1940 and 1950 represented a timely moment in the process of building a society based on consumption, which led to the transformation of social areas in particular, the spaces of the home. The insertion of appliances in homes printed a radical transformation in everyday practices of the housewife at home, which can be perceived, while the narratives written text and imagery, present in ads polishers, blenders, air circulators, coolers, blenders, radios televisions, among others. By spreading the idea that it was necessary to modernize the home and that would only be possible by acquiring a diverse range of technical devices, ads for household appliances introduced in the sign of speed and modernity. This research has sought to reflect and problematize the process of building the modern idea of home from different narratives represented in ads for household appliances, gifts in entertainment magazines in Brazil, in the years 1940-50 / Nas primeiras décadas do século XX a sociedade capitalista passou por um profundo processo de transformação. Os avanços ocorridos no campo das ciências e das tecnologias modificaram substancialmente as relações de produção e, impuseram ao Ocidente e posteriormente ao mundo, à lógica de uma sociedade de consumo. Essa mudança deveu-se ao surgimento e a afirmação da energia elétrica como o principal combustível dessa nova sociedade. Dois fatores foram responsáveis por essa transformação: a necessidade de viabilizar os investimentos no setor da eletricidade, que só foi possível com a produção e introdução dos eletrodomésticos no interior dos lares, como também a veiculação desses objetos técnicos nos anúncios presentes nas revistas de variedades. Os anos de 1940 e 1950 representaram um momento pontual no processo de construção de uma sociedade pautada no consumo, o que acarretou a transformação dos espaços de sociabilidade em específico, os espaços do lar. A inserção dos eletrodomésticos nos lares imprimiu uma transformação radical nas práticas cotidianas da dona-de-casa, que pode ser percebida, nas narrativas enquanto texto escrito e imagético, presentes nos anúncios de enceradeiras, liquidificadores, circuladores de ar, refrigeradores, batedeiras, rádios, televisores entre outros. Ao difundir a ideia de que era necessário modernizar o lar e, que isso só seria possível, ao adquirir uma gama diversificada de aparelhos técnicos, os anúncios de eletrodomésticos introduziram nos lares o signo da velocidade e da modernidade. Essa pesquisa buscou refletir e problematizar esse processo de construção da ideia de lar moderno a partir das diferentes narrativas representadas nos anúncios de eletrodomésticos, presentes nas revistas de variedades, no Brasil, nos anos de 1940-50

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5983.pdf: 3986392 bytes, checksum: 247e5a54af7325ba9d51ec6633cf13b4 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / Universidade Federal de Sao Carlos / In 1939, Carmen Miranda was a consecrated singer in Brazil, in her career on the radio broadcasting as well as theatres and casinos. As a national idol she went to the United States under a contract for a revue on Broadway. Her new career in the United States was seen by Brazilians as a diplomatic mission and she was required to represent her nation and introduce the national rhythm samba to the North-American audiences. At that time, she performed the national identity which was remodeled through the mass culture national dynamics, integrating popular and afro-Brazilian elements, but also filtering them in order to produce an image based on whiteness. In this way, the white artist, remembered for her remarkable green eyes and attuned to the Hollywoodian fashion, featured the Baiana character, a Brazilian national type which referred to a black woman. In her international career, however, she became the new representation of Latin America in the midst of the Good Neighbor Policy period. Carrying her stylized Baianas dressings, Miranda evoked a happy, cheerful, sensual, exuberantly representation of Latin America, offering the opportunity to escapism during the World War II. From the radio broadcasting to the Hollywood cinema, and also participating in some TV shows, Carmen Miranda was part of a process in which the Brazilian national identity came to be produced through the mass culture involving national and international creations. Through the concept of performativity, this thesis explores how Carmen Miranda created new symbolical senses about the national identity and Latin American representations in a form of complicity, with consolidated meanings based on coloniality , considering both national and international dimensions. Because of her path (closely related to the Brazilian popular culture), Carmen reproduced the cultural meanings involved in her representations through three constitutive elements: humor, exaggeration and caricature. These characteristics, alongside with self-parody and irony, enabled some kinds of audiences to read her performances as subversive in a sense that she was destabilizing the comprehension of identity as essence, and, at the same time, challenging social constructed hierarchies. These features allowed her to be appropriated as a camp icon, in the United States, and in a carnivalesque way, in Brazil. / Em 1939, Carmen Miranda já estava consagrada profissionalmente no Brasil, embarcando para os Estados Unidos com um contrato para uma revista na Broadway, tomando sua viagem, aos olhos do público brasileiro, contornos de uma missão diplomática: representar o país no exterior e difundir o samba. A artista brasileira levava ao novo contexto, uma nova forma de representar o país que se redimensionava pela cultura de massas. Por esse meio, as expressões culturais populares e afro-brasileiras passavam a fazer parte da construção simbólica da nação, muito embora a partir de um filtro moral e racial que incorporava tais elementos caracterizando-os a partir da branquitude. Deste modo, Carmen Miranda interpretou com sua pele clara, olhos verdes chamativos e adequação à moda cosmopolita, a personagem negra da baiana que passava a ser ícone nacional. Ao migrar aos Estados Unidos, em pouco tempo chegou a ser a artista mais bem paga do cinema norte-americano, transformando-se em uma encarnação de uma nova imagem da América Latina, produzida em meio à Política de Boa Vizinhança. Levando consigo suas baianas , constituiu um espetáculo em cores, propiciado pelo cinema Technicolor, em uma representação una e fantasística de alegria e tropicalidade feminina da América Latina, dentro de um clima de amizade panamericana no sombrio período da Segunda Guerra Mundial. No novo contexto, o estereótipo da latino-americana de longa história no cinema hollywoodiano, se sobrepunha à figura da baiana, guardando conotações similares a ela, como a sensualidade. Passando do rádio ao cinema e tendo ainda atuado em programas na emergente televisão, a artista participou como protagonista do processo no qual a identidade nacional se redefinia por meio da cultura de massas e em uma dinâmica envolvendo representações nacionais e internacionais. Por meio do conceito de performatividade, esta tese explora como a artista criou novos sentidos simbólicos sobre a nação e a América Latina, imbricando representações de gênero, raça e sexualidade, em cumplicidade com significados já consolidados e embasados na colonialidade , tanto em uma dimensão nacional como internacional. Embebida de sua trajetória na cultura popular, o humor, o exagero e a caricatura eram elementos constitutivos da forma como Carmen performatizava os sentidos simbólicos envoltos em suas representações. Foram estas características, juntamente com suas interpretações autoparodísticas e sua ironia, que permitiram que a carreira de Carmen fosse compreendida como desestabilizadora das identidades enquanto essências e questionadora das hierarquias socialmente instituídas, abrindo assim espaço para recepções divergentes e subalternas das quais se destacam a sua apropriação camp, nos Estados Unidos, e carnavalizadora, no Brasil.

A presente investigação surgiu da constatação de entrecruzamentos entre os discursos visuais da Mostra da Revolução Fascista (Roma, 1932-34) e do pavilhão soviético na Exposição Internacional de Imprensa de Colônia (Alemanha, 1928). Tais entrecruzamentos - reforçados e consubstanciados por contatos concretos entre hierarcas do fascismo e do stalinismo - levaram, a partir dos materiais visuais selecionados, à investigação de problemáticas comuns aos dois regimes, como a industrialização acelerada tardia, a expansão produtiva e o culto do chefe. Nesse sentido, as reflexões de A. Gramsci e W. Benjamin acerca da \"revolução passiva\" e da \"estetização da política\", respectivamente, constituíram constructos crítico-teóricos cruciais no desenvolvimento reflexivo da investigação. O objetivo da pesquisa de doutorado, em síntese, foi examinar e refletir sobre o protagonismo da fotografia como instrumento de reprodução simbólica e dominação, tanto na Itália fascista e quanto na URSS stalinista. / The present research emerged from the perception of intersections in the language field between the Exhibition of Fascist Revolution (Rome, 1932-1934) and the Soviet Pavilion at the International Press Exhibition (Cologne, 1928). These intersections - strengthened and substantiated by concrete interactions between Fascist and Stalinist hierarchs - lead also to a research, based in selected visual material, about common problems for both regimes such as a catch-up industrialization, production expansion and the cult of the leader´s personality. In this sense, Antonio Gramsci\'s reflections on the notion of \"passive revolution\" and Walter Benjamin\'s on the \"aestheticization of politics\" emerged as fundamental critical-theoretical contributions. In short, the aim of this doctoral research was to analyse and reflect about the protagonism of photography as an instrument for symbolic reproduction and domination, both in the Fascist Italy and in the Stalinist URSS.

ROCHA, Francisco Talvanes Sales. Manguebit: uma discursividade literomusical guerrilheira. 2006. 115f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-19T17:39:29Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_ftsrocha.pdf: 688290 bytes, checksum: 526f1e58b2ffe0f4ee6873fd8965d92c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-19T17:41:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_ftsrocha.pdf: 688290 bytes, checksum: 526f1e58b2ffe0f4ee6873fd8965d92c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-19T17:41:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_ftsrocha.pdf: 688290 bytes, checksum: 526f1e58b2ffe0f4ee6873fd8965d92c (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho aborda as relações interdiscursivas que, a nosso ver, foram constitutivas na emergência da discursividade manguebitiana: as que se deram com os gestos arquienunciativos de Josué de Castro de “Homens e Caranguejos”, com as arquienunciações literomusicais de Jorge Ben (com destaque para o período entre 1964 e 1974), e, por meio polêmico, com o armorialismo. Como referencial teórico, adotamos a proposta de AD de Dominique Maingueneau, devidamente adaptada ao campo de estudo dos processos discursivos literomusicais por Nelson Costa, mais alguns princípios filosóficos da Teoria Crítica, desenvolvido pela Escola de Frankfurt. Em nossa análise, utilizamo-nos dos conceitos de posicionamento, campo discursivo, prática discursiva, comunidade discursiva, dialogismo, polifonia, investimento genérico, cenografia, ethos, código de linguagem; noções de modernidade, capitalismo, indústria cultural, classe, guerrilha cultural, contracultura, etc., sem burocratizá-los em demasia, nem a nós mesmos, sabendo ser fiel e infiel (mas sem leviandades) quando o movimento analítico o exigiu. As hipóteses levantadas acerca da constituição da identidade intradiscursiva do Movimento Manguebit encontraram respaldo nas análises, algo que só reforça o potencial heurístico da AD, principalmente pela sua abertura à reconstituição incessante, tanto em diálogo com outras ciências sociais, quanto com a reflexão filosófica. / Ce travail aborde les relations interdiscursives qui, à notre avis, ont été constitutives dans l‟émergence de la discursivité manguebitiènne : celles que ce sont données avec les gestes archiénonciatives de Josué de Castro de „Hommes et Crabes‟, avec les archiénonciations littéromusicales de Jorge Ben (en particulier la période entre 1964 et 1974), et, par la controverse, avec l‟armorialisme. Comme référence théorique, nous adaptons la proposition de l‟Analyse du Discours (AD) de Dominique Maingueneau, dûment adaptée au domaine d‟etudes des processus discursifs littéromusicaux par Nelson Costa, ajoutée de quelques principes philosophiques de la Théorie Critique, développés par l‟École de Frankfurt. Dans notre analyse, nous nous servons des concepts de positionnement, champ discursif, pratique discursive, communauté de discours, dialogisme, polyphonie, investissement générique, cénographie, ethos, code du langage ; notions de modernité, capitalisme, industrie culturelle, classe sociale, guérilla culturelle, contre culture, etc. , sans trop les bureaucratiser, ni à nous mêmes, sachant être fidèle et infidèle (mais sans frivolités) quand l‟a exigé le mouvement analytique. Les hypothèses envisagées sur la constitution de l‟identité intradiscursive du Mouvement Manguebit ont trouvé soutien dans les analyses, ce que renforce le potentiel heuristique de l‟AD, surtout par son ouverture à l‟incessante reconstitution, tant en dialogue avec les autres sciences sociales, qu‟avec la réflexion philosophique.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:00:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia.pdf: 14511272 bytes, checksum: 9d78cc3748d30f7b9b612476340a06ad (MD5) Previous issue date: 2011-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as objective to display a quarrel on the uses of periodic as sources to History. The printed matter used for such proposal is the Periodical of the Jornal das Moças, enters the years of 1948 and 1968. The focus is in verifying in cited periodic some of the lived social experiences in the decades of the cited period. The inquiries in these societies - of the years of 1948 the 1968 - involve referring debates to the family, sexuality, behavior and habits. Thus, the considered work tries to elucidate such source of research from its production, being inquired the changes or not pointed for the magazine in relation to the idealized feminine models, had as the main reading public of the periodic one. Through the analysis of the preferences of the publishing body, in the direction to publish histories of love in diverse formats (stories, illustrated novels, fotonovelas, loving tests), it is perceivable the given importance love that points with respect to proclaimed feminine figures to the domestic spaces, legitimizing to the models of mother and wife as essentials to the women. The standardization of the feminine bodies, displayed through offered corporal measures as beauty models, and the appositive advertising executives attributed to the cares of itself and the privacy, spread and idea of changes in certain habits, but also they require the destitution of new old customs when praising of the same ones. Thus, already in the mass culture, the feminine figure contemplated by the Jornal das Moças would be that one that assimilates and reproduces the models of wife and mother as proposal of happiness, mediating and managing the the family habits and consumptions, supported and in wide measured requested through the history loving in diverse formats that the periodic one propagated / Esta dissertação tem como objetivo expor uma discussão sobre os usos de periódicos como fontes à História. O impresso utilizado para tal proposta é o Jornal das Moças, entre os anos de 1948 e 1968. O foco está em verificar no citado periódico algumas das experiências sociais vividas nas décadas do período citado. As investigações historiográficas nessas sociedades - dos anos de 1948 a 1968 - envolvem debates referentes à família, sexualidade, comportamento e hábitos. Assim, o trabalho proposto tenta elucidar tal fonte de pesquisa a partir de sua produção, averiguando as mudanças e conformismos apontados pela revista em relação aos modelos femininos idealizados, tido como o principal público leitor do periódico. Através da análise das preferências do corpo editorial, no sentido de publicar histórias de amor em diversos formatos (contos, novelas ilustradas, fotonovelas, testes amorosos), é perceptível a importância dada amor romanceado que aponta para figuras femininas apregoadas aos espaços domésticos, legitimando os modelos de mãe e esposa como preteríveis às mulheres. A padronização dos corpos femininos, expostos através de medidas corpóreas oferecidas como modelos de beleza, e as apostas publicitárias atribuídas aos cuidados de si e à intimidade, disseminam e ideia de mudanças em certos hábitos, mas também requerem a destituição de costumes antigos ao preconizarem novos dos mesmos. Assim, já na cultura de massa, a figura feminina contemplada pelo Jornal das Moças seria aquela que assimila e reproduz os modelos de esposa e mãe como ideal de felicidade, mediando e administrando os hábitos e consumos familiares, suportada e em larga medida visibilizada através dos romances em diversos formatos que o periódico veiculou

O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural. / The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.

O presente estudo teve o objetivo de compreender como a obra literária Harry Potter (edição brasileira), considerada em seu contexto de produção/disseminação e seu discurso, dialoga com leitores brasileiros, especificamente os jovens moradores da comunidade de Paraisópolis, na periferia da cidade de São Paulo. O estudo reconstituiu o percurso realizado pela obra até chegar aos leitores de Paraisópolis, com levantamento de dados primários e secundários do mercado editorial internacional e brasileiro. O embasamento para discussão teórica apoiou-se nos Estudos de Comunicação, além de estudos historiográficos e de Sociologia da Leitura, os quais trouxeram importantes subsídios para a compreensão dos múltiplos fatores envolvidos na prática da leitura na contemporaneidade, promovendo-se o diálogo interdisciplinar entre essas áreas. Para a constituição do corpus, realizamos a análise da discursividade dos sete volumes da série de livros voltada aos elementos de realidade e modelos ideológicos presentes na narrativa. Buscamos apoio nas teorias da área de Estudos de Linguagem, notadamente o ferramental bakhtiniano, por meio do qual foram identificadas relações de produção de sentido que se estabelecem entre o discurso da obra e os leitores adolescentes contemporâneos. O corpus discursivo constituído foi utilizado para o estudo de recepção de abordagem qualitativa realizado na comunidade de Paraisópolis com dez adolescentes, leitores espontâneos da obra. Adotou-se a técnica de formação de dois grupos de discussão segundo as variáveis gênero e faixa etária. Durante os encontros, foram aplicadas atividades de leitura, escrita, debates, dinâmicas (jogos e brincadeiras), exibição de cenas de filmes, além de questionário com perguntas abertas e fechadas sobre perfil socioeconômico e hábitos culturais. Também foi realizada entrevista em profundidade para coleta de dados e discursos que compuseram material para análise da recepção da obra. Apoiado por reflexões pertinentes às áreas de Estudos de Comunicação, Estudos de Linguagem, Estudos Culturais, notadamente os dedicados aos Estudos de Recepção, o conjunto de procedimentos possibilitou a identificação de indicadores de singularidade e diversidade cultural dos leitores de Paraisópolis perante formas hegemônicas de comunicação e cultura, com aspectos ambivalentes que contestam a oposição dicotômica inclusão/exclusão. A emergência e a análise, segundo a perspectiva bakhtiniana, de correlações discursivas inéditas entre a obra Harry Potter e o universo de vivências locais dos dez sujeitos da pesquisa deixaram evidente o seu posicionamento como enunciadores, situados em tempo e espaço concretos, conscientes de sua participação responsável no processo comunicativo que extrapola os limites da recepção cultural e define o seu lugar no mundo. / The present study aimed to understand how the Harry Potter literary work (Brazilian edition), taking its context of production/dissemination and discourse into account, speaks to Brazilian readers, especially young residents of the Paraisópolis community in São Paulo. It has reconstituted the path taken by the work to reach Paraisópolis community\'s readers, with primary and secondary data collection from both the international and the Brazilian publishing markets. The basis for the theoretical discussion was supported on Communication Studies, historiographical studies, and Reading Sociology, which enable understanding the multiple factors involved in the practice of reading in contemporaneity, nurturing the interdisciplinary dialogue among those areas. For the constitution of the corpus, we analyzed the Brazilian edition of Harry Potter books focusing on elements of reality and ideological models that integrate the narrative, with the support of Bakhtin\'s theories, in an attempt to identify the relations involving the construction of meaning that are established between the speech in the Harry Potter series and contemporary teenage readers. This discursive corpus was used in a survey of the reception of qualitative approach carried out in Paraisópolis community with ten adolescents, spontaneous readers of the referred literary work. Two discussion groups were delimited by demographics such as gender and age, with which we carried out reading and writing sessions, group discussions, group dynamics (plays and games), exhibition of movie clips, and the application of a questionnaire consisting of open- and closed-ended questions about their socioeconomic profile and cultural habits. An in-depth interview was also conducted, with a view to collecting data and speeches that made up material for the analysis of the reception of the referred literary work. Supported by reflections concerning the areas of Communication Studies, Studies of Language, Cultural Studies, especially those dedicated to the Reception Studies, the set of procedures allowed the identification of indicators of uniqueness and cultural diversity of Paraisópolis community\'s readers, in response to hegemonic forms of communication and culture, with ambivalent aspects that challenge the dichotomous opposition inclusion/exclusion. The emergence and the analysis, from Mikhail Bakhtin\'s perspective, of unknown discursive correlations between the Harry Potter literary work and the universe of local experiences of the participants showed their positioning as enunciators, situated at a particular time in a given space, and aware of their responsible participation in the communicative process that goes beyond the limits of cultural reception and defines their particular place in the world.

Peter Reyner Banham (1922-1988) foi um dos críticos e historiadores de arquitetura responsáveis pela revisão crítica do movimento moderno. Esta dissertação pretende abordar o olhar do autor em direção às expressões vernaculares modernas na arquitetura, design na paisagem dos Estados Unidos. Este olhar seria amparado pela relação entre arquitetura e tecnologia. O Primeiro Capítulo consiste em um estudo historiográfico dos deslocamentos intelectuais da Europa aos Estados Unidos da América. A formação das instituições de ensino de arquitetura americanas será investigada, bem como a trajetória de arquitetos, críticos e historiadores de arquitetura europeus, dando destaque a geração de intelectuais ingleses à qual Banham pertence. O Segundo Capítulo investigará a obra de Reyner Banham sobre as relações entre arquitetura moderna e tecnologia, focando em seu estudo crítico a respeito dos historiadores modernos e suas posturas em relação à arquitetura americana. O Terceiro Capítulo é um estudo teórico sobre o olhar de Banham sobre as paisagens culturais dos Estados Unidos, e dos objetos da arquitetura cotidiana, da cultura de consumo de massa, e das expressões anônimas no espaço urbano. / Peter Reyner Banham (1922-1988) was one of the architectural historians responsible for the critical revision of the modern movement. This dissertation aims on the approach on the author\'s view of the modern vernacular expressions in architecture, design in the United States landscape. This specific view have been supported by his experience in the relationship between architecture and technology. The first chapter consist in a historiographical survey on the intellectual displacements from Europe to the United States of America. The formation of the American architecture teaching institutions will be investigated, as the trajectory of the European architects, critics and architectural historians, outlining Reyner Banham\'s generation of British intellectuals. The second chapter visits Reyner Banham\'s works, regarding the relationships between modern architecture and technology, focusing his critical study on the modern historians and how they stand towards American architecture. The third chapter is a theoretical study on Banham\'s view on the cultural landscapes of the U.S., and the objects of everyday architecture, mass consumption culture, and the anonymous expressions in urban spaces.